是什么支撑着我看完这部剧，1.5倍速，只跳过前几集，只有几次拉了快进。

感觉有点做作又好笑的一部剧，一是高晨有几次深情地看着吕晗芝，这个眼神演得有点过了，太深情了！！还是收敛一点好，让我一个局外人看得很是尴尬。二是剧情上，嗯我是把它当成民国爱情剧来看，不得不说这部剧抛开谍战不提，谈情说爱还是很合我胃口的，高晨颜值太好磕了！三是最后高晨和吕晗芝在车站两相对望的那个镜头，不明白为什么镜头要360度旋转那么多圈！还有那个场景里高晨眼里的吕晗芝是有色彩的，吕晗芝的背景是被调成了灰色。这两个地方都可以看出是想用技术的方法增强男女主两人终相见的那种感动浪漫之情和“满目山川皆失色”的感觉，但是！过犹不及，那个不知旋转了多少个360度的镜头让我呃，过了过了，有些做作了，以及那个灰色背景里唯一的色彩吕晗芝看起来像抠图，不是很协调，让人有点出戏。

总体来说，还是很开心地嗑完了这部剧，既然把它当谍战剧看不够格，那把它当一部爱情剧嗑不好么，当爱情剧这部剧太合我胃口了，台词“余生太长，你太难忘”就不说了，还有男主的谦和稳重以及为女主各种默默托底的行为，增一分则太腻，少一分则寡淡。

另外，不得不提到有一些比较好笑的地方增强了我看这部剧时始终保持着的愉悦心情，比如女主亲哪沾哪的口红，至少有两次亲了男主后，男主含情脉脉地注视者女主，他的脸上，印着完美的口红唇印~

我就直接说了，反转都是很硬。题材是好题材，拍瞎了。这其实应该拍成一个昆汀似的大杀四方的戏。说白了就是《我不是药神》的《疾速追杀》版，多有意思。你这么拍就很阳痿。什么精分的反转，又硬又无力。观众没有代入感，更没有爽感。海马王都跟着白忙活。

这个议员竞选注定得失败，因为她太傻了。花钱找杀手都不知道找个专业点的。连个小女孩都搞不定，怎么能成其大事。

要按正常的逻辑，就是整个大汉（海马王），给他个合适的借口，好让他大杀四方来取悦观众就完事了。结果搞成这样。我真心的说一句：“导演，你刀出的这么慢，怎么出来混饭吃？”

#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处，是用1/2的速度，去表达100%的情感，再配以动人音乐，总是可以让人感动。一个中年男人的两种责任，一种来自于孩子家庭，一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关，男人责任需是第一位。一个中年女人的两次逃避，一次来自当年放弃家庭，一次来自这男人再次给予机会时，仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人，却再也回不去了，女人不可犯错。另外一个女人只是希望陪伴，无他求，饭馆其实只为这男人而坚持，这是一种爱的默不作声，直到被拒绝，开始新生活，却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱，这类人最多，却总被伤害，实在残忍真实。故事结尾，在责任履行之后，他终于去见那女子，转头瞬间如我预料，字幕结束，并无结果，也在意料中，感情的结果种类太多，但有幸福感的却很少，悲剧本身可以震撼泪目，喜剧本身不敢往后看，所以没有结果终究是最好的结果吧。

TVB是电视剧制作大工厂，古装现代、黑白警匪、达官市井.....各种题材都有，旗下演员好的坏的、黑的白的，什么样的角色都演过好几遍，看得我们也审美疲劳了。跟流水线产品一样，造得多，质量可能就跟不上。如预算不够了、赶拍下部新戏了，故TVB剧常虎头蛇尾，鲜再有豆瓣评分8分以上的剧。不过看完《巨轮》，没令我失望。《巨轮》这个片名，感觉跟故事主题搭不了边。也许是想说在时光齿轮的转动下一步步发生，但感觉片名没必要起这么晦涩吧。想来想去，可能赞助老板是钜记，所以用个带“巨”的词吧....虽称不上精雕细琢，但拍得很认真，演得也真实。可能这次有钜记饼家大老板赞助，钱不是问题，慢慢来拍。这部戏演得比较贴近生活，少了以往TVB剧的理所当然。这剧编剧挺多，可知剧情不会差到哪，好像TVB很少动用这么多编剧来写一个故事吧。片中阿信要开店，老爸说不支持就不支持，想拿房契来供店，想也别想。主角做一件事不再是一呼百应、诸位倾家荡产。卓静老豆对女儿的改观，也是经历了儿子的无能不诚实、朋友的点化，并亲眼目睹了女儿的努力，最后才给予支持。当女儿因为爱情受伤而萎靡时，商人老爸的第一反应竟是把她训斥一顿。阿sam救过他又怎样，也是一样不支持他与女儿拍拖。这样演才符合身份，富商眼里哪有那么多的儿女情长与好说话。阿sam的每个故事都是这部戏的高潮，他总是处在逆境，一步一步走来，实属不容易。离家出走过、遭亲父抛弃过、努力读过书、打过工、做过警察、做过保安、也玩投资炒楼、经历破产经历重病、有过风光一时也有锒铛入狱，很英勇也懦弱过，甚至堕落到自认垃圾不如、最后从同流合污到重新发奋做人.....TVB很认真地去刻画了阿sam这个角色，人生经历如此丰富，让人看了真心佩服，且自愧不如。另一个不同的是，故事结局不再皆大欢喜。虽然阿sam没被子弹夺去性命，也最终得到大家的认可，但他和卓静没有旧情重燃、合好如初的结局，观众看完都会有种可惜的感觉吧。但正是这种不完美，反而让我觉得剧情的真实。一个人，受伤了，即使伤好了，还是会留下伤疤。卓静最后也没表示出复合，估计也很难再找到以往面对sam的心动感觉。也如阿英所讲：珍惜眼前人。有些感情，丢弃了可能就永远找不回来了。剧里有母子情、兄弟情，也有爱情，每一种情感都表现得真切。编剧阵容强大、主角新面孔、配角很出色，即便是青蛙这种小角色，演绎出的胆小但贪婪狡诈令人印象深刻，包括片中许多角色，都演绎出了我们觉得那种人该有的形象。希望TVB多出这样的好戏！

虽然弃剧了，但是有些地方仍然要说一说，不知道编剧是一个人还是一群人，串联故事的能力弱，剧情节奏也很乱，只能一段一段往外蹦，抓不住观众的attention。

给个三星吧，国产剧还是缺这种类型的。

希望以后越来越好，喜剧是有潜力的，希望能有更多更优秀的喜剧编剧和喜剧演员。

希望行业上能有一些进步，编剧，导演，演员，都能更认真地对待作品，制片人能有一些匠人精神，盲目赶工只能得到粗制滥造的效果。

“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大，内核的点却依旧是那么几个，关于隔离，关于归属。

上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境，偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上，这里是收容难民的“等候室”，里面的人离开自己的故乡，却也不被新的国家认可，进退两难。如片名一样，本该迁徙的他们，却陷入停滞，他们与故乡，与希腊都是隔离的。

其内部，难民来自各个国家各个民族，互相有着界限，也是相互隔离的。

“他们越境而来，就是为了自由。最后，在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地，世界变的更小了。”

具体到个人上这种隔离也是存在的，新婚的夫妻，被边界所隔 ；失踪的政治家与妻子心灵相隔，对于妻子来说，原来那个政治家已死，出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。

这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立，而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头，或许就是在说，这些“边境”正是每个人都参与建立的。（类似《谷粒》中那种界线）

政治家失踪后，人们讨论他为什么要离开？这也是片子里出现很多次的问题，也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难，但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。

“我们越过边境，但还留在这里。到底要穿过多少边境，才能有个家啊？”

对此人们有着两种态度：一种是继续“踟蹰”，等待着共同体的实现，等待着被一方接纳，这是大多数人的选择；另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境，如《雾中风景》那样以代价换去结果，这是少数如那个政治家的选择。

我想安哲是偏向后者的，片中不止一次提到了那个关于风筝的故事，他期待一天，世纪末的时候，大家已经如此接近太阳，不得不牵起风筝，飞向新的星球。

有看到评论说最后电线杆的那段，是人们如鹳鸟立于高处，望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。

其他想到的东东：

我看过的这些里面，前几部是在寻找是探索，《草原》像是在见证与记录，《时光之尘》是拼图式的回忆，而这部则有很强的思索的气氛，这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。

那段超现实的婚礼让我想起《放大》，它表达的是真与假，本片里面的婚礼被边境所隔，其意义又是否存在呢

喜欢的片段：

刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头

【详细】

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通篇剧透。

在上海看的点映，我作为普通观众用普通理解水平认真看完了。如果不是方大同，看完之后我才不会试图理解这么一部电影。

突然间想起来在五六年前，电影兴趣班的小组作业里也和几位同学拍过一个小影片。我们坐在教室里一拍大腿，说让主角拥有某个特异功能，然后让他在经历中学会珍惜。特异功能，就让一个教授发明一个胶囊，让主角吞下去就行。于是，我们就拍出了一部架空的无特效的科技片，一部没有任何现实背景，也没有情感文化背景的跨国（中日人员混编的）作品。

三位主演，容貌judge提前说声对不起。女主画长眼尾的时候显着多少有点斗鸡眼，不过也可以当做她在凝视。嘴唇长得好，欲语还休，是有故事感的。男主帅的，身材也好，就有点让我容易串台中央八台古装电视剧的大少爷。男二是艺术家长相。

看起来那么独立女性那么都市冷淡风的女主，对安全屋内那6个小时的故事藏啊掩啊，为了瞒过测谎系统那么折磨自己，结果就是为了瞒过那段一夜情？我不理解。看起来像是带了某种“执行任务”来接近女主的男主，结果秘密是说自己快嗝屁了？我不理解。那个背负着全世界战争罪名的科技家一个试图改变世界的男三为了挽回女主制造了一场虚假恐慌？我不理解。

好庞大的一个故事背景，好屁大点事。

这部电影真的触碰到人性的阴暗面了吗？还是依旧只是展现了你们教义中对爱啊对信任啊对和平的美好设想？如果男主不是濒死之人，他是否会接受女主那一夜的故事。世界选择卸载app，不是因为选择信任，一定是因为不敢自己的秘密公开于众。比起知道他人的秘密，守护自己的暗黑世界才是人性自私的本能。首先要直面。太虚无了，这不是理想，这是做梦...

点映后的测谎互动环节。测了一对闺蜜，测了一对夫妻，测了一位单身。全场唯一被测出的谎言——主持人问那位单身的妹妹，你相信爱情吗，妹妹答“相信”。

善意的谎言是谎言，是让自己过得舒服点的方法罢了。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

《永恒之门》是一幅文森特·梵高的肖像，讲述了他一生中最后、也是最多产的阶段的故事。这部影片由威廉·达福主演、朱利安·施纳贝尔导演，导演自己也是一个画家。这部影片的完成确实仰仗于多人的合作，所以我不太确定是否可以把它当作是一部施纳贝尔的作品。施纳贝尔与达福一起通过逐帧的努力，创造了这部前所未有、令人信服、打动人心的故事片，讲述了伟大画家的所作所为、所思所想。达福精湛的演技，为他赢得了威尼斯电影节的最佳男演员奖。

自1980年开始，达福已经出演了超过一百部电影，赢得了三次奥斯卡最佳男演员奖提名。最初，作为实验剧团——伍斯特剧团的成立者之一，达福开始了他的表演生涯。不过，当他将喜剧表演的技巧应用到银幕上的时候，我们从未觉得他的表演有不自然的感觉。他扮演的角色们——梵高的角色是其中最为突出的角色之一——在银幕上栩栩如生，他们就像是某种入口，让我们看到了无穷的可能性。这种可能性不仅在于达福的百变，也在于他的表演对于真实的触碰。这一次，我们得到了采访达福的机会，有幸能够获知他对《永恒之门》、对表演的思考。

我在思考你的表演过程，和梵高真正的绘画过程之间的关系。为什么他在绘画的时候，更能感受到自己的存在呢？

我想每个人都会想要身处「漩涡」之中。我用这个词，是因为这就是他在画的东西。他在绘画的时候，真的停止了思考。这不仅仅是一种冥想，这是因为他遇到了某种比他更为伟大的事物。这是一种灵魂上的冲动，这是与人类之本质的交会，这事关我们如何面对这个事实：我们出生之后，要面对的第二件事，就是我们会死。这都是一些很基础的概念，但它需要通过具体的动作来表达。这不是什么意见，也不是什么观点，这就是一系列的动作，就像舞者那样，像工匠那样。梵高曾说：「基督不过是个工匠。」确实如此。

你阅读了很多梵高写的文章吗？

是的，它们非常优美。他非常真诚、非常坚定。通过这部影片的工作，比起他的痛苦，我已经对他那种陶醉的状态更感兴趣了。这是他真正表现出来的东西。在这部电影选取的时间段，他受疾病摧残最深，但他的艺术创作也最投入。

是精神上的，还是身体上的疾病呢？

两者都有。我不太清楚他的精神状态，我只能从他的信件中去体认。不过，你能知道的是，他疯狂地创作。他极度地投入，去做自己真正想要去做的事情。

虽然你说你更能体认他的陶醉感，而非痛感，但我还是觉得，这部影片最动人的时刻，恰恰是关于他感觉自己被遗弃的时刻。当高更（奥斯卡·伊萨克饰）告诉他，自己要离开的时候；当他的哥哥提奥（鲁伯特·弗兰德饰）到医院去看望他，而他在床上，蜷缩在提奥的胸口的时候……那些时刻对我来说是不可磨灭的。正是这些时刻，让文森特成为人，而不仅仅只是一个著名的、古怪的画家。

你说的也能成立，不过，我再重申一下，我关注的是他作为画家的人格。和提奥的那个场景嘛，那是很本能的东西——两个成年男人，在一个收容所的病床上，拥抱在一起，然后文森特说：「别离开我，别离开我。」我的意思不是说，我在那个时候像是睡着了一样，没有在表演，而是说，那些场景是自然而生、高度自洽的。同样地，在那个阿尔勒漂亮的公园里，我只是听从自己的身体，跑到那里让高更离开，是那个场景自己在运作。我没必要在其中注入一种被遗弃的感觉，遗弃感本来就在那里。

你是说，一个人呆在那些空间里，就能产生一种被遗弃的感觉？

是的，而我的角色呆在每一帧影像里，都能产生这种感觉。这感觉就像（文森特）变成事情的核心，别的角色、事件只是在他的人生里进进出出。当奥斯卡和鲁伯特在旁边的时候，是一种不同的经验。当他们走了以后，我就只剩下一个人了。我身边只有朱利安和其他的剧组成员。（笑）我们呆在非常寒冷的阿尔勒。我们十一月的时候在阿尔勒拍摄，当然我们还得穿着这时候的衣服，里头可没套着戈特克斯（译者注：一种防水、透气的布料，用于制作户外服装）。

这部影片里的第一句台词是你的画外音。文森特在思考，如果自己只是一个正常人会怎么样。

就是一个群体里的成员。带点社会性，又带点功能性。他说：「我想要变成他们中的一员，我想吃点儿奶酪，然后我会画一幅画，他们会拿过去看，然后微笑。」这是带有功能性的社会成员，他们所谓的「生活」只有最表层的意义。

你能聊一聊你和导演朱利安的关系吗？

他是一个艺术家，我认识他已经三十年了。我说的「认识」不仅仅是社会意义上的认识，我也知道他在片场的工作方式。他为我画了一幅肖像。我喜欢结识的艺术家，都有一种收集东西的爱好，他们把东西带到一个房间里，然后操纵它们，在它们之间创造出关系来。

这基本就是他在做的事情，他拍起电影来也没什么区别。他收集那些吸引他的东西，然后把它们放在一起，看看会发生什么。他是一个好奇的家伙。我说他是一个艺术家，还体现在他创造的是反映他私人经验的东西，他也拥有能够表达它们的技巧。当然，这部影片是关于绘画的，但他不能扮演这个画家。他单纯就是长得不像梵高。所以我为他而画。

我也很高兴，能够成为他的「造物」——他人内心悸动的造物。有些人觉得这听起来很可怕。「你不喜欢表现你自己？这听起来太被动了！」不过，我觉得在顺从他人、失去自我的过程中，存在着一种强大的力量，因为这样你就不用保护任何东西了。你就真的拥有了那种可能性，去目睹你之前不可能看到的东西。我喜欢这种体验。这样，你就拥有了一种强烈的个性，你可能有超常的欲望、智慧或是饥渴，我就像是扮演着一个探索者的角色。通过我的身体， 我让自己能够接触这些经验，它们也确实呈现了出来。我想要让这些东西作用在我身上，然后改变我。这是一种很美妙的体验。

所以，你还是会和二十年前一样，说你没有想要做导演的想法吗？

是的，没有。因为我觉得当导演需要承担一种责任感。我作为一个人，和扮演某个角色的演员，是很负责任的，不过一个导演需要把事情引导到某个特定的方向去。当我必须做这样的事情时，我就得识别事物、言明事物，我就得从那种忘我的状态中脱离出来。

而且，我也不喜欢告诉别人该做什么。我不是说我是一个伟大的人……单纯就是，当我身在那种处境的时候，我就是不知道自己需要什么。例如，当朱利安的工作进行到某个时点，如果那里有一个特殊的结构设置，他就得拆解它，因为他得认识他自己。而对于我来说，我得接纳这个设定，因为它让我内心的某处获得了自由，我不仅仅只是对这个设定作出反应。这就是作为行动者的演员，和作为监视者的导演的区别。我是一个行动者、一个舞者、一个运动员，而不是一个创作者、一个导演。他们之间可能也有重叠吧，不过，我选择只做演员，单纯就是我的个性使然。

女主的想和爸爸妈妈三人行，可惜爸爸早死，妈妈不要她，所以不行。

那和妈妈，表姨三人行那？因为妈妈不要她，也不行。

诺恒想和爸爸妈妈三人行，因为妈妈早死，爸爸不要他，所以不行。

爸爸有了新欢，要新欢和孩子也不要他，所以连两人行他都不行。

展翘想和爸爸妈妈弟弟四人行，谁知道爸爸妈妈只想和弟弟三人行，所以他也不行。

阿明想谈个恋爱结个婚，结果只能和好兄弟还有喜欢的人“三人行”。

吴家丽有老公和anna，本来可以三人行，可她最后选择了自己一个。

最后女主对两个男主说的，为什么三个人不行？一定要选？他们成了真的三人行，可是好绿茶。。

唯一最顺利的就是赌王的三人行。