我一直很相信豆瓣，无论是收集查找电影电视剧还是游戏书籍，都是首先在豆瓣上查阅一下相关信息，包括评论出版发行或播出上映年份，以及基本内容、作者/编剧、参演人员等信息，尤其要重点关注观众读者的评论和评分，这是我是否决定购买收藏或追下去的重要参考。上个月初，我关注《运河边的人们》这部剧，因为涉及题材比较合我的兴趣，看到豆瓣信息介绍该剧有40集，我通过网络收集了30集，想等到收集全了才开始追看下去，哪知道就一直停在了30集，再也看不到更新！我等呀等呀，一直傻等……直到今天实在忍不住了上网问问，才知道原来这部剧一共就只有30集！！我真的无语了！就想问问豆瓣，把一部电视剧搞清楚到底多少集信息写清楚很难吗？这么长时间就没有发现、不能修改一下吗？

看了四十分钟～实在没忍住，弃了…首先这故事太烂，其次看男女主谈恋爱就像一个小男生和一个老男人谈恋爱，而且完全没有CP感，只有尴尬…张涵予和陈道明老师大概都不适合感情戏，眼神里没有感情没有欲望，这一点上他俩不如吴秀波和陈宝国老师。李呈媛和小孩子反而演得很真实，能入戏，其余时候的剧情几乎是在尬演。甚至在CP感这方面都不如和周迅搭档的没有感情戏的《风声》和《李米的猜想》。王珞丹就更emmmm了，反正我不认为她爱张涵予。总之，太烂了这片～一星给小孩子。

朋友，你听说过《全职高手》吗？你听说过电子竞技吗？你听说过第九艺术吗？

起初我关注这剧，是出于看过书和第一季动画后的一种观望，觉得这个IP无法拍好，也难以想象书中描写的游戏战斗怎么拍。第一版预告被嘲笑到我首页的时候我心想，又完了。结果还是忍不住在7.24那日看了各集预告，嗯有点还行。这里特别赞一下杰大的声音，虽然因为制片方要求配的很动漫化，但是太喜欢这个声音代表老叶了，我留下来看了正片。我个人理解这么安排是一个不错的选择，毕竟第一季动画很成功，先把人留下看看再说。本着我倒要看看你们怎么打游戏的心态点开了第一集，然后——一叶之秋！这个战斗CG！我可以了！

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半夜写的 不太详细 以后会补上具体的截图来论证我的观点

评分六分

加分项：

1.画面还算精美

2.片尾定格动画超好看

扣分项：

1.笑点刻意切老套，有时候让我产生“我现在是不是应该笑一下”的想法

2.节奏过于拖沓

3.剧情发展生硬

总的说一下，画面勉强算是个加分项，属于加分项是因为，画面有些镜头挺好看的，“勉强”是因为，用心的镜头不能服务于故事，仅仅是多给些彩蛋或者展现经费罢了

我数了数，跳过片头大概是两分十三秒开始正片，而片尾加定格动画，例如截图里是14分38秒左右，整集十九分钟，算个五分钟片尾，那正片只剩下十二分钟

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圣经中的开篇，伊甸园中的亚当、夏娃因偷吃禁果而让世人受到惩罚，是电影主题一；耶稣作为亚当的承继者，要以自己的献祭，将人从罪恶的深渊救赎出来，是电影的主题二。以上是电影的格调：

1、人类的贪婪无度，过度生育，使得孩子（禁果）成为罪恶的根源。

2、星期一与生育局探员偷吃禁果（怀孕），因未出生的孩子滋生出天然的私欲。

3、七姐妹周日的聚餐，预示了《最后的晚餐》中犹大的出现，然而祖父（主）已不在，

4、所以星期日，在“复活日”最先被杀，暗示出了人类的罪恶，已经混乱颠倒了轮回

5、星期一通过背叛得到了庇护

6、星期二因贪食大麻，而受到了挖去眼睛的惩戒

7、星期三死于忠诚的献祭

8、星期六的死，筌释了偷吃禁果的审问

9、星期五为了保存希望，依然走向绞刑架，如耶稣般看透了因缘，一如祖父对她的器重

10、星期一死于惩戒，犹大依然是自食其果

10、结尾的对白：星期四：“星期一所做的一切都是为了他们，她希望他们平安”，星期二：“是啊，他们应该会平安”。

11、星期四活下来了，而下一天就是受难日，面对没有正视的罪恶根源，面对育婴仓中星期一的两个婴儿，人类的惩罚还没有正式开始。

12、罪恶是因为什么？因为未曾出生的懵懂无知的婴童？因为人类的自私纵欲？因为来自邪恶财富的诱惑？

13、人性的拷问仍在继续，世人应受的审问也在继续，惩罚也会继续。

故事没有交待的人物的悬念身份，以及最终的姐妹对话情节，都有要出续集的套路。

影片的主题，及故事动机过于单纯，情节也多落入俗套；

但是，画面的写实，人物内心的隐喻刻画，深入内心对白台词，是看点。

邪恶势力的反扑，平民英雄式的觉醒与力挽狂澜，折扣了片子的艺术性。

综合下来，给六分。

看这个电影之前，我心里隐约对生活有个关键词，但是没法概括，但是看完之后，就一整个绷不住了，心里的想法完全得到印证，好像有人写出了我的故事一样！经常听到别人说自己平凡，但是衣食无忧、有房有车有家庭，对于很多人来说，这是目标生活，所以平凡没有定义，却有一个共性，那就是无力感。尤其是在面对一些意外困境的发生，平凡人面对风险的慌张无措，我们每个人都感同身受。《世间有她》这个片子，讲了三个故事，每个视角都一针见血，面对困境的时候，平凡人的家庭关系矛盾爆发，平凡的情侣关系接受远距离挑战，平凡的夫妻关系岌岌可危。不得不说，导演真的太有洞察力了。我们无法改变四季，但是可以改变冷暖我们无法改变生死，但是可以改变生死之间的体验这句话是我们无意中看到的，感觉正是我看电影之后的最强烈的感受。家人之间是有温度差的，婆婆和儿媳的关系，其实很大程度是两个逐渐靠近的陌生人，电影中周迅饰演的儿媳和许娣老师饰演的婆婆，在居家之后，冲突达到顶点。分房间送饭环节，婆婆的区别对待，对儿媳的“驱逐”和“嫌弃”，让周迅角色情绪爆燃，和婆婆争吵的过程中，穿插了与自己父母的通话过程，导演的安排有点小对比的意思，你们去看的时候就知道了，这个桥段去引出了婆婆自述在老伴去世之后的抑郁，对儿子孙子的过度关注，是为了转移重心，让我们看到的不是一个讨人厌的恶婆婆，反而是一个活生生的充满无力感的中年女性的形象。让我联想到我妈妈，中年女性的无力感，即使不在这样的时代，她们依旧是逐渐不被需要的一批人，寻求寄托，不是人之常情吗？还有就是四字弟弟的角色，和女友小鹿的对手戏，全程都靠视频对话完成，导演真的挺敢玩，不过反而视角很独特。我特别感动于他们哪怕不能相见，隔着屏幕，依然有满满的回忆、满满的爱意。第一次牵手、接吻，甚至是故作安好的装样子，看似俗套却因为我们都是此中当事人，让感动放大了！这些困境永远不会真正远离我们的生活，我们要像周迅的角色一样自救，要在平凡生活中去创造更多的美好回忆，温暖日常，时时牵挂，这就是我们平凡人的伟大力量！

看完电影出来我在想，虽然今年贺岁档确实竞争贼激烈，但是这部《中国乒乓》的水准也足以跟其他几部搏一搏。只可惜一波三折最后还是撤档又重上的，赶着这么一个不咸不淡的档期，着实有点可惜。整部电影，讲述了一个并不难猜的励志故事。一个看似不着调实则心怀大爱的教练，带着一群不被看好的队员逆风而上，漂亮翻盘的逆袭故事，爽感自然是高高的。电影的完成度和流畅度都不错，可以说是近几年邓超和俞白眉合作的最好的一部作品了。从一开始邓超一身“小混混造型”出场，抽查宿舍翻出各种让他头疼的问题，和队员们各种不对付闹矛盾，到后来他以自己的方式让队员们信服，激发了这群少年身上火热的斗志和激情，一切都是那么自然而然又深入人心。而电影最让我感到意外的，是明明坐拥正当的煽情资本，却没有刻意的煽情也没有硬上什么高大上的价值观。一切都是顺应氛围自然发生的，各种情绪也都是靠观众自身去体悟的，这种可以“自由感动”、“自主感受”的观感真的很nice。电影里让我最有触动的一个片段，就是老戴在接受审查的时候，他老婆那段眼含热泪情感真挚的反问。“我们家老戴，一年在家吃的饭不超过五顿，他陪这群队员的时间比陪自己儿子都多，如果这样的人都不被信任的话，谁还敢上？”（大概是这意思）当时孙俪瞪着眼睛任由那一滴泪落下的时候，我感受到了发自内心的委屈和不忿。实话实说，这一段她和邓超两个人的演技都深深震撼到我了。如果让我来形容一下这部《中国乒乓》的话，我觉得“真诚”两个字最贴切。它非常真诚的还原了那一代乒乓人所经历的绝地反击，也非常真诚的让我们感受到了最直观的感动和触动，不添油加醋，不情绪绑架，一切都自然而流畅。看着赛场上这群少年为了国家和信仰拼尽全力的样子，既心疼又骄傲。看着赛场下赌上了一切只为他们“垫脚”的教练和陪练，既感动又心酸。这一部《中国乒乓》，真的值得一看。

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。