私以为大陆的惊悚片一直只能是作为无聊时消遣的催眠曲，撇开中途两次被外国友人吵醒，我能把整部片子看到结尾实属不易。

看电影的海报做的还算是有惊悚气氛的，但电影开始不到10分钟，气氛就变得有些滑稽可笑了。虽然大概的故事都能连贯，但有些地方还是看的很迷糊：
1、苏光明被吓得成为植物人送到医院急救的时候怎么中途又不见人了，是周义动的手脚还是苏雨辰做的噩梦。苏雨辰噩梦惊醒后医生对钟和许两人说要是不把她送出医院，她会精神失常的，这是为了表现什么还是为了让他们顺利回别墅去。
2、苏雨辰要看DV时，周义的脸色变了，基本断定别墅出事跟周义有关。苏看到一半DV被许博文抢走，交给钟伟强的时候又故意失手摔在地上，很明显那时候他已经跟周义串通好了，包括之前飙车看似是周义自作主张，实际上许虽斥责但眼神还是默许他做的好。基本上观众都知道凶手大概是谁。导演一直在用“真的有鬼”的噱头忽悠观众们。
3、钟伟强和苏雨辰开车到一半折回别墅拿手机的时候感觉其实是钟其实带着手机，故意找借口要回去查看，但他被袭击又怎么解释，难道周义当时躲在暗处，还是说别墅里真的有鬼。
4、方圆一看就是回来报仇的样子，从照片上看，方圆和周惠云（苏光明前妻）如此相像，苏光明作为一个大老板，认定周义是他儿子难道都没有经过调查鉴定，就凭他姓周吗？（周惠云那时候肯定已经去世了）
5、到最后由钟伟强来匆匆揭露谜底，一下子把本来还有悬念的鬼和灵异现象给戳破，显示了这出电影最终还是伦理剧的样子真真可笑。导演想凭着最后苏雨辰看着方圆母亲的照片出现异象说明鬼真的存在不免有点画蛇添足，成了四不像。

电影海报上做足了悬疑惊悚的恐怖效果，但实际影片中反而平平无奇，既没有抓住让观众感受心理恐怖震撼的强烈感，也没有实际可怕鬼魂出现，甚至连恐怖必备元素——血都没怎么出现在电影镜头里，只有苏雨辰一双大大的眼睛看不出可爱也看不出恐怖，反而有点精神异常的征兆。

导演是想表现真的有鬼呢还是真的有鬼呢？反正我是鬼影都没看到。

不得不说这部剧颜值还是很能打的，就是这个套路实在是太老了，不用看都能猜到下一步的梗，大结局也是很无语，又草率又狗血，但搞笑还是很搞笑的，也没太明白这部电影和电影名有啥关系，从开局女主和男主的相遇就很阴差阳错然后就是男主患有超级稀有的数字记忆障碍症，好家伙忘...  (展开)

直到最后丢毛巾的时候我才反应过来，活在JOE给的梦里的不止是他们还有我，从第一集贯穿至现在的蜂鸟不断地强调“家人“这个主题，可是我却还是想看JOE再拿一次冠军，明明嘴上说着不想英雄马克和无甲之王燃尽但看到毛巾失望的心情还是暴露了自己。确实，当他们说JOE开始挨打了的...  (展开)

   1、一说到黑道片，绝大部分年轻影迷都会兴奋地想到《古惑仔》系列。这里，我不想对这部系列剧发表评论，俺不想轻易得罪人，只是我要提醒大家两点：它的底本是漫画；假设十年后，你还会一如既往喜欢它吗？我想向大家推荐一部远在它之前的一直被人低估的黑道题材文艺片，它的底本是血热的真实的人生和人情人性——《我在黑社会的日子》（以下简称《日子》）。
   春节了，不想写太累，只说那么几点吧，本片的可圈可点之处实在太多。群星荟萃，情感浓厚，剧情真实曲折，贴近真实，镜头开阔雄浑，音乐丝丝入扣又给人以丰富启示，格调朴质阳刚，是80年代新艺城的经典作品。
   2、先说片头，色调运用和剪接就不俗。本片的摄影邱礼涛嘛。第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。说到这个物什，很多朋友都搞不太清楚， 2007年，陈可辛围绕这仨字可算大鸣大放、上下折腾了一年。他可能觉得用这个名字挺玄虚，挺得意。一看到这样宣传，就知道事情要不好。货卖得是真材实料，不是吆喝。放映了去看，不出所料，又是一2亿元电视剧大片。
   俺第一次见到电影表现这种事物就是十多年前看到的《我在黑社会的日子》这第一个镜头。接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴（洪门）入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果用现在小孩们的语言，一个字，晕，冲击得人有点窒息。
   这个极短的段落交代了整个故事的前世因缘，实施“洗礼”的师父是彪叔，几个少年我们可以看作就是当年的阿胜，阿强，阿港们。它暗示了所有人物的宿命。懵懂的少年忐忑不安而又憧憬向往地跪在偶像面前，眼神惊恐而又虔诚，仪式神圣而又荒唐。他们像是被笼罩在一个神秘、封闭、牢固的强大红帐篷里，再也不能决定自己的未来，一步步走向悲剧的归宿。
   当然，这里面并非没有一丝亮色。闪亮的裸露着的男性胴体，遒劲的“秉正除奸”牌匾，红色调和仪式本身的神圣意义，充满了阳刚和正气，这又是本片的另一个重要基调。
    3、没有罗大佑的音乐，本片至少减色一半。所有音乐旋律围绕主题曲《飞沙风中转》，作词是大师林振强，国语版的名字叫《弹唱词?别后》（罗大佑将其整理进1989.12的专辑《告别的年代》，相当长，如果你一会儿就听完了，肯定不是完整版）。这首歌在片中完整出现两次。第一次51分钟，完整的粤语版，发哥亲自演唱。第二次作为片尾曲，前半段粤语，发哥演唱，后半段国语，罗大佑演唱。
   51分钟，以此为配乐的“洪兴拔头筹”那场戏可谓本片最经典的镜头。整个段落纯粹用慢镜头组接，配乐慷慨豪迈中隐含着一丝悲凉和伤感，色调鲜明而光朗，具有诗一般的浪漫和豪情。一群衣着鲜明来自不同立场和阵营的人，为了一个共同的目标，在晴日下，在泥泞中舞蹈一般地角斗摔打，尽情的挥发着男儿的勇气和能量。这个片断表达的人生观和艺术观已经超越了题材本身，黑道人物已经被纯化为人生命运的符号，他们的搏杀也已被抽象为广泛意义上的人生为了生存和进取的拼搏。我们能感动的感觉到，电影艺术家们对于剧中人物悲悯而宽容的情怀。张耀扬扮演的阿港这个全片性格命运最丰富、最复杂的人物身来担纲这场戏，表达了镜头后深刻的寓意。他最后拔得头筹后孩子般单纯的笑容和跳跃是对这种情怀的最好诠释。
   4、说说本片的出品人。麦嘉，哈哈，不错，《最佳拍档》的光头佬。很多人会说，居然是他。有多少人了解做为杰出电影制作人的麦嘉呢？如果说六十年代是邵氏的时代，七十年代是嘉禾的时代，那么八十年代就是新艺城的时代。而麦嘉则是新艺城的开创者和开拓者。1980年，麦嘉组织的奋斗电影公司得到金公主院线老板雷觉坤的赏识，加盟金公主并改名为“新艺城电影公司”， 麦嘉成为一个非常有亲和力和魄力的老板，围绕他形成了著名的“新艺城七怪”创作小组。他本人不仅对新艺城的崛起厥功至伟，被电影界誉为“亚洲铁人”，也影响了许多年轻电影人的事业轨迹，积极鼓励属下“搞搞新意思”。《英雄本色》就是那个时期由新艺城推出的，知道这个例子就可以窥豹于一斑了。
   5、片中扮演阿胜的妻子阿娟的，就是不幸遇难的那位，就是Kitman 麦洁文，江华的妻子。没看出来吧。“莱茵河畔，像诗一样美???”麦洁文于1983 至1991年推出个人唱片十余张，赢过金及白金唱片奖项，TVB 及RTHK金曲奖项等。被誉为实力派流行歌手。1993年淡出乐坛， 1994年出任郭富城唱片歌唱监督，成绩有目共睹。1997年正式设馆授徒，学生当中不乏新进红歌手，香港小姐及电视艺员。
   6、炳叔，阿港的爸爸，的扮演者林蛟也是大油来头。是香港电影界元老级人物。1923年出生，本名林达盛，起初修的是粤剧文武生。拍电影以後取林蛟做艺名，演的多是武侠片。影视中人多称他为“蚊叔”(因“蚊”与“蛟”字形相近)。用人生如戏来形容林蛟是最恰当不过了。在超过半个世纪的演艺生涯中，总共拍了六百多部电影。他更是粤语片年代第一位饰演金庸名著《射雕英雄传》中杨康一角的演员，搭档演郭靖的是曹达华。他还致力培养後辈新人。像邓光荣﹑狄龙﹑陈观泰﹑白彪等都是他的徒弟。晚年成为著名的马评人。
   7、棺材板（这个名字真是绝了）龙铭恩在《英雄本色2》中饰演的杀手小庄，古典式地跟发哥决斗，还记得吗？是令人难以忘怀的经典杀手形象。《一本漫画闯天涯》中他演越南帮老大，在电影里很嚣张，竟然还敢跟袁和平七七八八，最后被斩首了。
   8、片中发哥的妻子的眼睛长得真特别啊。这位就是名媛薛芷伦了。当年身为美丽模特的她嫁给了香港大生银行家族后人花花公子马清伟，两人结婚完全是香港花花社会经典组合。婚姻维持了12年后破裂。薛芷伦也过起了精彩的单身生活，多次被记者拍到和别人在夜场激吻、拥抱的照片，而她在社交圈的称号是Ball后。不服？看看在《日子》一片中也有体现啊。阿胜死后，发哥领她去献花。镜头焦距离她足有十多米，可她的侧影仍是那样婀娜有致。要不是这一“露”，她在本片中还藏娇藏得叫人觉得瘦弱呢。她在电影界没什么成就，倒是常被评为最杰出衣着人士什么的。
   9、编剧南燕，《监狱风云》系列的编剧。林岭东的哥哥。他被赞誉为编写监狱戏最为精彩的香港编剧。从1993年开始，他与王晶大张旗鼓拍三级片。王晶的父亲王天林正是林岭东在无线做编导时期的入行师傅。
   10、本片的追逐打拼虽然没什么大场面，可照样是有模有样，尽显江湖风云和人物性格。武指是林满华。他现已改名林迪安。他和李赛凤是曾拍过《霍元甲》、《陈真》等武打电视剧的香港著名导演徐小明的嫡传弟子。他长得啥样呢？《陈真》里余安安的弟弟方志威、《八仙过海》蓝采和，知道了吧。《无间道》里黄秋生就是被他很酷地挡开电梯抓到的。