E01 NBC你有事吗？？

E02 fucking great intro, cannot believe one day I’ll say this, Hitchcock and Scully is so damn hot take my breath away it’s more too gun than top gun wooooooooo

E03 DDC Dope Denim Crew we don’t make decision, we delay until the universe make them for us

Goddamn 前三集质量好高；

E13 There a re benefits to being underestimated

E14 it’s Sam!!!!! Hello Sam and eating in silence? simply marvellous!

E15 you cant spell go fuck yourself without fuck u lol

E18 suicide squad 真的好解抑郁 a good one

这部剧很早就被我放在播出提醒里了，因为当时看预告感觉女主很惊艳，当然不是因为颜值，或者说不只是因为颜值，更因为她那清冷理性的性格，但是这两天有空刷完后感觉大失所望，24集的电视剧，从女主对男主的讨厌到喜欢只用了五集，更离谱的在后面，后面每集吻戏吻到吐吻到恶心，明明是表达感情温馨与激动的行为，如此过分的在剧中滥用，是导演没拍过言情剧吗？还有这剧其他人的工具人角色太扁平了吧，用完就丢。

剧中拦路抢劫追砍大半条街的情节像上世纪的剧，再说男主，主角的塑造不一定要尽善尽美，但千万不能有太大的缺陷，尤其是道德素质上，他这只是偏执性格吗？这是暴力狂，再说追女生不是耍牛氓，尾行痴汉私窥民宅，一言不合上手拥抱壁咚，别人和你很熟吗？作为女主现实正常操作绝对是给你一巴掌然后更加厌恶你，这不是追求这是赤裸裸的骚扰，正常逻辑而言以理性自重的女主是不可能对这类人有任何的好感，这与年龄无关。

关于演技不多谈，因为事后才知道原来女主是新人，对新人应该有足够的宽容，何况本剧她表现已经很好了只是剧本有瑕疵，长得也漂亮只是缺乏了点辩识度，演员舞台恐怕不太好走，男主帅则帅矣但是角色设定大失观感。

没啥多余可说的，以前七集而言给三分，后17集给一分，中和一下给两分，希望下次还能看到女主的新剧

地球，对于人类就是生存的母亲，可是人类嗯，大肆砍伐树木，无尽的掠夺资源，搞得土地沙漠化，河流臭烘烘、大气全是霾，搞得千疮百孔。

可是在外星人眼里呢。地球处在太阳的照耀下，温暖美丽，是一个不可多得的生存之所，宁愿耗费20万年的光阴前往地球居住。

要是地球有生命，她也会把人类当作病毒除去，然后敞开胸怀迎接欣赏自己的外星人。

QAQAQ。

太梦幻太美好了。

3号在Eva家用投影看了一次中字，但可能我在两人观影时没有一个人的时候投入，那次只有泪目。

前天晚上自己重温了一遍英字的，不知道是不是因为感冒了特别脆弱，从破壳开始就哭了。

真的很喜欢生命与生命之间纯粹的碰触。

一群雁宝宝跟着Thomas的画面也太治愈了，每次看到Thomas被它们簇拥着坐在草地上、淌在水中央的画面都会被感动。

还有Thomas带着孩子们飞过山川峡谷，掠过城镇上空，穿过乌云风暴，横跨北海一路向南，太符合童话里那些个XX历险记的奇幻系列了。

整部影片的基调都好温暖啊。没有站在阴暗面的角色，与爸爸分开的麻麻也很理解并支持父子的坚持甚至引以为豪，Akka要被分开那儿也没有受到特别强烈的反对。看的时候一直很感动很幸福。

影片的呈现比较偏向述说，整个节奏都很舒缓，其实不太有惊喜感。开头的伪章是矛盾的起点高潮的伏笔，穿过云层后最后出现的Akka，抵达栖息地后的转向，还有在等待后出现的雁群，Akka带的伴，以及Christian和Paola的重聚，非常皆大欢喜的走向。

伪章这事也让我有点抵触，以及穿过风暴那里会让我觉得这场旅途对14岁的孩子来说还是太危险了。影片本身还是太童话了。

不过这些当然还是抵不过影片本身带来的感动。可能就是因为14岁，才更为触动。

bgm好评，预告的那首就在常听的歌单里的，别的也都很喜欢。

画面很自然很治愈。很喜欢朝霞晚霞的景，生命与自然的感觉。

一次很舒适的观影体验。

2022.12.11 17:05

纯主观。想到哪写到哪。仅为个人留档。

这部剧治好了我长达几个月的电视剧阳wei。之前一些大火的剧，如《卿卿日常》，刚点开就被假的无法忍受的横店风布景劝退，一些比较有口碑的剧，如《底线》，总觉得题材和之前看过的太过相似。偶然看到这部剧，好看到一天看完，第二天早起写点感想（好几天都熬夜打游戏然后睡到十一点的我居然愿意为了这部剧写点东西哈哈）。

也许是因为《鬼怪》太火了吧，看豆瓣上许多人把这部剧和鬼怪对比，用鬼怪拉踩这部剧。首先，不是只要和神鬼沾边的都像鬼怪好吗，那我还说鬼怪像《妈祖》呢（开个玩笑hh）其实在我看来鬼怪和这部剧完全是不同的类型，给我带来的是不一样的享受。鬼怪的演员演技比这部剧好，剧情比这部剧更易懂，恋爱谈得比这部剧甜。但这部剧打动我的是故事构思与立意。

这部剧男女主演技确实不算精湛，但没有差到让我出戏的地步。再加上剧情设定上男女主就是纯纯工具人，就是全程处于懵逼状态，所以演得僵硬点不会太出戏。

我太爱这部剧的剧情了，也许不该叫剧情，应该是故事构思。这部剧的故事构思是要到看完最后两集才能感受到其精妙的。可能因为我是一天看完的，前面的剧情细节记得比较清楚，我觉得结局的多次反转与揭秘在前面有非常多的铺垫和暗示，比如某一集开场动画里提到“代行者是造物者说给自己的一个谎言”，比如只有智慧之神在自我介绍时没有阿美族语名字。

不像大多数剧的中心就是谈恋爱，男女主谈恋爱，男二女二谈恋爱，这部剧给我的感受是，它要给我讲一个故事，所有人物的关系、感情都是为了讲故事服务的。所以所有角色都一样重要，他们的命运互相交织，在这个故事里不可或缺。这部剧给我的感受是，它更像是一部小说而非电视剧。

有人说这部剧本来要讲环保结果中途把这个主题抛弃了。我个人觉得，首先，环保不是这部剧唯一的主题，我反而认为后面的情节关于谎言、创世、梦境、记忆等的讨论是更深刻的话题（可能哲学专业的我会更关注理论化、抽象化的问题吧）。其次，后半段也并没有抛弃环保的话题，这部剧的立场是非常温情而乐观的，造物主没有放弃人类，就像一个严父仍然没有抛弃犯了错的孩子，而是命名了“再生之神”提醒人类亡羊补牢。我个人也是持这个立场的，所以非常喜欢这个处理，把环保的主题圆回来了。

创世神话是所有民族的神话体系中必然包含的，文史哲专业的我也稍微了解一些民族的创世神话，关于造物者如何创造世界的叙述千奇百怪，有些真的让我一言难尽，甚至不能接受我所生活的、热爱的世界是被那样创造的。而“世界是造物者的一个梦”，这样的创世神话太浪漫了，完全击中了我的心。这个世界如此精妙、壮美，原来是因为它是造物者的一个梦啊。

以一个民族的神话为构思原点的影视也有不少，但是放在现代背景的不多，鬼怪算一个，这部剧也算一个。但鬼怪真正用的神话不多，仅仅借用了“鬼怪”的部分人设。这部剧却是几乎用了阿美族的整个神话世界观，同时与剧情结合得还这么紧密，编剧真的很厉害了。

在我心中这部剧最出彩的人物当然是梦神，他是“反派”，是布局者，某种程度上除了他（和造物者），其他人都是工具人。我对他的心理变化是，前期：冷漠配角，甚至以为只是来客串。中期：不对劲，不会是反派吧。后期：原来是爱而不得的病娇（bushi）。结局乖乖跟在造物者身后那段：可怜大狗狗，好可爱呜呜呜（哈哈哈瞎说的笑死了

★☆☆☆☆ 就看了十几分钟，看不下去了。《林深见鹿》本来很是期待！看演员看剧名如果是谍战或者毒战都应该是高深莫测的感觉，也符合那些演员的气质和年龄。结果一进去是中年夫妻离个婚李小冉还使小性子又跳河又耍脾气的。中年大叔了都（靳东）还时不时温存一下少年时爱慕女孩的心境。我是中年人看这剧情都觉得可笑！中年人被生活磨炼的失去了年少的菱角，什么年纪办什么事。中年剧搞什么爱情小男女！！接点地气不行吗？这剧有活力的年轻人不爱看，因为演员太老剧情一做作就油腻了。中年也不爱看因为没有代入感。老年人更别说了。对剧的个人感官，没想跟谁对话，不喜勿喷。

文/满囤儿

很多人可能不知道，在抗日战争期间，东北的“反战同盟”里有不少的日本人。他们被百姓称为“日本八路”，坚持自己心中的正义，为抗日战争的胜利做出了特殊的贡献。12月11日全国上映的战争爱情电影《三块石》讲述的就是有关在中国抗日的日本人的故事，是非常不一样的战争题材。当然了，片中的女主人公，作为日本人的苑子（倪瑜坤 饰）不可能一开始就站在本国同胞的对立面。她的故事，牵扯出的还有一段跨越50年的爱情。

【详细】

13048478

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

今晚的“金酸梅品牌公关劫”完全就是影射315晚会啊！每年的315对观众来说是看戏，但对品牌和公关公司来说肯定就像个定时炸弹，一旦爆炸就后果不堪设想。

每年315晚会后的场面可谓精彩，各个被曝光的公司都会想方设法去公关，有的拼命道歉，有的摆出各种证据澄清，甚至还把央视告上了法庭。但剧中这个案子另辟蹊径，重点没有放在315之后的公关劫，而是315前夕的暗潮汹涌。在曝光名单确定之前，那些有产品问题的企业此时都像热锅上的蚂蚁，在焦虑不安中理性尽失。

剧中多家公司都收到了诈骗电话，对方称其在曝光名单中，只要花钱就能从名单中去除。林中硕和方励的客户面对诈骗都不知所措，那个家居公司的老板一直想花钱消灾，但被林中硕屡次制止。而电商平台的老板则十分迟疑，却在方励和吴芳的不停怂恿下出了一千万。

这两个客户的境遇完全也反映出了林中硕和方励的区别，客户对林中硕而言是服务对象，但对方励来说却只是赚钱的工具。林中硕会阻止客户误入歧途，会为企业被曝光之后的公关做准备，但方励却将错就错，将客户的焦虑不断放大来满足私利。

不过我还是蛮好奇，如果现实中的企业真的遇到这个情况会怎么做？

很好的一部小说被主演阵容毁了。导演是想陪养自己人嘛？那也得找对角色啊，配角都比主角好看，演技好多了。导演是不是硬要培养没有演技的这批儿女演员啊，一看就知道里面有好几对父母和儿女在一起演戏，实在是太像了。TVB的颜值都那么低了吗？还没什么演技，就拉出来毁大IP小说了，可惜了看了那么久的小说又毁了。