这部是我今年第一部没有跳过剧情，从头到尾认真看完的电视剧。

围绕8个青年警察大学的学生展开的青春热血剧，在揭露社会黑暗的同时，激励着我们为了心中那一份信仰用不放弃的精神。

他们为了坚守信仰、实现梦想，尽管现实多么残酷，尽管会拼的头破血流，但也一定要去尝试去努力去坚持。永远保持内心的那一份初心，站在正义的身边，为了自己为了家人为了朋友为了社会，一起勇敢地走下去。

《冰川时代》这部电影讲的是里面讲了一个原始部落,经常捕杀动物.一群剑齿虎为了报仇,要夺走人类的小孩,后来,那个小孩被猛犸象和树懒救走了.有一只剑齿虎一直跟着猛犸象它们,想趁机捉住孩子.他们来到一个洞内,发现了人们杀死猛犸象一家的画面,猛犸象伤心极了.后来有一次,猛犸象救了剑齿虎,并告诉它：“我们是一个群体.”剑齿虎非常感动,告诉了它们布有机关的事,并救了一次猛犸象,最后顺利将孩子送到了人类手里.看了这部电影,我深受感动,为什么人类和动物不能和平共处呢?片中人们杀死了猛犸象的亲人,猛犸象却将人类的孩子还回去了.人们正是缺少和平这种精神.现在有许多人为了钱财,在四处猎杀动物,而可怜的动物们无动于衷,就只能等待着死亡,每当枪声响起,就有可能有一条生命离开了这个世界,人类的贪婪,只会让世界变得没有了生机.由于人们的猎杀,有无数种动物灭绝,还有许多动物濒临灭绝.现在,猎杀动物的速度达到了以前的10倍还要多得多呢!人类,请放下你的贪婪,与动物和平共处吧!想想自己如果是那无辜的动物,被猎杀的情景,你一定会后悔的,人类,请放下手中的猎枪,在那大自然体验与动物的欢乐吧!人类,请沉思吧请保护动物爱护自然。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

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柳川，源自日语yanagawa，yana是柳树，gawa是江流，yanagawa意为柳川。曾经有三个男人从柳川身边经过，却又匆匆离开，不曾留下。可悲的是，他们曾经都爱过柳川，可到如今，没有人会来爱柳川，她孤身一人。立冬问柳川，如果自己结婚，她会不会来，柳川满心期待地问是新娘还是伴娘。可她不知道她眼前这个男人得了癌症，马上快死了，这就是他们最后一面。立春和之于柳川，是始乱终弃。中山大树，柳川一看到大树就好像看到自己那个不负责任的父亲。就像柳川回答的一样，你幸福吗，无论二十年前还是二十年后，她都会回答，我感觉我一辈子都不会幸福。一边讲述着，柳川一边又大哭起来，哭红了眼。老奶奶安慰她，说曾经自己身边也围了很多男人，可现在一个人不也挺好的吗。是啊，人为什么非得被别人爱才会感到幸福，自己爱自己不也可以一样的幸福吗。柳川孤身一人坐在酒吧里，看着昔日老友曾坐过的椅子，又唱到“一思量，一回首，不胜悲”。她知道，这些人虽爱过她，她却始终留不住任何人。替柳川难受啊。

刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸

但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情

可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清

很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐

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情节还是可以接受的，演员算努力，比起最近10年的众多西游模仿秀，我觉得至少不比他们差吧，那么多恶意差评给1分，我个人觉得这个该给3分，给5分是把之前少给的补回来。任何事公道自在人心。比较欣赏底层演员的一步步努力。不过话说回来，《西游记》原版小说中的六耳泥猴到底是什么？也是众说纷纭，直观上看，因为在《师徒生二心》这节，六耳泥猴是孙悟空一个分身，但金箍棒也是两条么?

世界观与背景看出来是很宏大的，Grisha与普通人的矛盾，东西Ravka的矛盾，Fierda与Ravka矛盾。这些拿出来写写，都可以来个跌宕起伏的trilogy。可是这戏主线全程走的是玛丽苏，不忍直视。而副线就好看多了，无论是Crow的三人组，还是Nina那对亡命的欢喜冤家，都要比主线精彩。主线唯一出彩的就是Darkling General，不仅仅是颜值高，而是他的塑造就是更有意思。Alina能动性太弱，即使自带太阳，高光还是全被夺，甚至性格以及行为上都给人优柔寡断的感觉，无法讨喜。以为从第5集反转开始，她有所支棱，可惜主角魅力还是没显现，反而其他副线猛加分，甚至反派母亲Baghra只有几段戏，都比她有看头。唉，第二季能支棱起来吗？

第一次看这种关于同性伴侣死后如何与其家人相处的故事，感受到了主角不易，但也觉得他的伴侣有点渣，主角年轻时的冲动，在以后的日子里也付出了代价，算负责了。但其伴侣的弟弟一直不让家里放心，还怀疑主角。小孩子是最单纯的，没有被带偏，还是选择相信主角。最后小孩子那首钢琴曲很棒，长久的陪伴和付出会产生感情的。

印象比较深的主角在被审问时问警官的“如果我是女性，我的丈夫死了，你还会问我这样的问题吗”(大意是这样)，但是警官没有回答，这样的表现手法可能是为了表现社会对同性伴侣的歧视和偏见，但个人感觉这里用的不太恰当，即使是异性伴侣，发生了影片中的事情，警官依然是要问那些问题的，这事关事实，是查案一定要经历的吧

不算影评，只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透，慎入。

TVB量产之作，还有什么好期待的呢。

倒是get到了张曦雯的颜值，虽然很多时候确实有些男相，但五官精致，身材修长匀称，在张秀文的衬托下格外出挑。

罗仲谦改了名，演技一如既往的表面。颜值开始下降了，很多近镜眼袋很是明显。男演员的花期也这么短吗？这种浓眉大眼的长相其实很吃亏，容易显得鲁莽、不动脑筋，因为五官略显粗糙，尤其眉骨高，棱角明显，很难驾驭智慧型人设。反观其他几个视帝，都是五官比较匀称的类型（王浩信、黎耀祥等，眉眼比例都不突出,可塑性强）。真的，再不磨砺演技就来不及了。如果演技的加强赶不上颜值的衰败速度，很容易被后辈取代。

当然，故事本身和人设都没有给与演员太多的发挥余地。几乎所有的人物都是脸谱化的。第一集亮相的人，观众一眼就已经看清楚了性格，后续的剧情发展没有在性格塑造上有任何的递进。罗的角色定位是鲁莽冲动（弹幕有人吐槽这是吴卓羲2.0，笑死), 情绪化；张秀文（女友）拜金港女，心机婊；家姐是升级版港女：巴辣市侩但不失善良；三条废柴差人由头废到尾，中途被灭组的威胁驱使起来积极了几集但是毫无建树，最后摆脱灭组的威胁全靠运气（如果这个案子不是男主自身利益相关，他完全不会投入查案）；大头Ben从头到尾老好人，和浆糊，每天躲在办公室帮女儿做功课的人设一言难尽；隔壁组的阿头从头到尾也不知道为啥就一直要跟废柴四人组作对，按说有这四人组衬托更显得他英明神武不是吗？编剧为了制造点矛盾都不顾逻辑了。好吧我就当他是因为看不起这四人每天混饭吃吧，这样一想，我站这个阿sir！四人组真的就是在浪费纳税人的钱啊！徐荣贯彻了最近剧集中又坏又蠢的形象，几乎快成了套路；刘江演到最后一刻硬是让人不敢判断是好人还是坏人（寒山潜龙里也是这样）。稍微有点变化，层次丰满一点的算是张曦文的角色了：开场职场精英人设，后期恋爱脑以后算是加入了一点小女生的可爱。最可惜的要算为韦家雄了。下面重点说说这个演员及角色。

最早注意到韦家雄是在《金枝欲孽》1里，可能已经没有多少人记得，他演陈豪的朋友阿爽。一开始老实巴交，后来起兵叛乱，最后战死。当时觉得这个演员把憨厚、固执和愤怒演得很是到位。再之后绿叶生涯中个人觉得出彩的是2017年《心理追凶》里的杀人犯。被心理控制配合杀人以及顶罪，他把一个有情感障碍但又渴望关注和温情的角色诠释得非常到位。当然那个案子本身写得也很震撼。《降魔的》里的嘟嘟sir戏份不多，但是大智若愚的形象颇可爱。《木棘证人》很可惜，定位了一个有强迫症的有趣人设但是止步于此。第一集的行为模式不断在后面的情节中重复重复再重复，却没有一点点变化和拓展。失忆再失忆的套路编剧真的是用不厌。情节推进不下去的时候就来一个失忆，真是够偷懒的。到了最后一段失忆的时候，观众都不敢相信：“又来了？” 以至于弹幕都是在刷“装的吧？”“准备反杀吧？”“卧底吧？”，结果难以置信的是真的就是失忆而已（此处请脑补土拨鼠的咆哮）。强迫症，洁癖其实可以层层叠进，分析下童年或是天生的影响，以及在生活中带来的变化。从这个点出发可以很有趣也可以很有现实意义。但是电视剧中基本除了开始几集用来营造笑点，后期几乎已经没有什么进展。甚至多点笔墨刻画都不屑，直接把这个角色变成了类似弱智的情节。浪费了韦家雄这个好演员啊。

至于剧情，剧情就更加乏善可陈了。一个案子贯穿25集。一堆差人几乎啥也没干。其他的相关案子都是不了了之的感觉，疑点重重的情况下JC就草草结案。律师也没上过一次庭。活在传说中的大头Ben女儿出来一次，就是为了点醒下主角。白状毫无伏笔的出来绿了男主一波，就是为了给女主和男主组CP腾好位子。这些在需要情节推进的时候强行加入进来的角色，老工具人了。

最后一集强行大团圆，为了大团圆在没有铺垫的情况下突然洗白了前女友，啊弹幕都吐槽无力了。

TVB式微，就是其所处城市的命运缩影，诚不我欺。

一开场就很想知道男主绑架女主的缘由，一看就不是为钱或是为色，那么究竟是因为什么，才让男主铤而走险呢？

不停询问女主的姓名，又让疑窦重生，姓名对于男主这么重要嘛？一直到男主将女主的身世和盘托出，女主避无可避，才道出了实情，原来女主是一个医院的护士，但是她利用在医院护理便利，通过不同的办法杀害了三名病人，其中一个就是男主的老婆，所以男人才跟踪了这名护士好几个月，并绑架了她，想问清缘由，再处置她。但是护士却从自己的身世开始娓娓道来，说出了她加害男主老婆的原因。原来男主的老婆出轨，绿了男主，女主出于义愤才杀死了她。这让男主接受不了，为了老婆做了这么多，最后找出的真相，竟然是这样……其实故事到了这里还是很有意思，反转又反转，吊足了胃口，但是真相被揭露后，导演竟然把重点放到了逃脱，互杀上面，而没有放在真正有意义的找出真相和罪与罚上面，搞到最后变成了一出闹剧，拖沓多余，让人觉得很是纠结……

前半部堪称经典，后半部崩塌有点不知所云，还是导演和编剧的掌控有问题，不过小成本电影拍成这样，还是很值得大家去学习和研讨的，我觉得还不错。

男主老婆真心很美……让“被绿”充满着无限可能，看来男主也不是特别有信心，不然不会慌乱和愤懑，不会有这么多困惑，所以夫妻关系也不一定有VCR里放得这么和谐……无限可能，可惜没有去发掘。

加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。

1、长沙：学义面粉店：肉丝面；2、凯里：万博粉馆：酸汤砂锅粉；3、汕头：海记猪血汤：招牌猪血汤；4、福建福安：二十四米路煎包店、南湖嫩弟煎包店：水煎包、猪肺汤；5、西安：小贾麻花油茶；6、长沙：马记粉店：烧麦；7、汕头：同益老牌粿汁；9、福建龙岩：阿兵小吃：酸菜炒饭、芋子糕；10、西安：老李家杂肝汤：羊杂汤，杂肝汤；11、海口：恒兴发茶店：招牌大包、西多士；12、龙岩：平平早餐店：牛肉汤；13、贵州：龅牙粉（老一中龅牙眼镜素粉）：素粉；14、台北：伊通街筒仔米糕：筒仔米糕、四神汤；15、福建漳州龙海：海澄添仔古早味柴火面；16、贵阳：金牌罗记肠旺面；17、顺德：煊记粥铺；27、孝记早餐店

20、成都：老五抄手；

21、郴州：老邓栖凤渡鱼粉；

26、郑州:李记老五胡辣汤豆沫；

33、台北:李月凤鲜鱼汤；

今天是《可爱》上线的第一天，请允许我用《可爱》来称呼这部剧，正如片尾所说：这个世界上最美好的形容词就是“可爱”。刚刚结束今天的工作就刷了刷大家的评价和弹幕，还是蛮开心的，部分的朋友从这部剧当中收获了一些快乐。要知道，几个月前我们还在为能不能拍完这部剧而彻夜未眠，疫情最严重的时候，我们在武汉拍摄，也是因为疫情的原因没有拍完，当时资金，人员，舆论，安全各个方面的压力接踵而至，要知道，像我们这样一部成本压缩到如此之小体量的剧在当今影视市场下是多么艰难的存在，而拍摄期又遭遇了如此之大的灾难性事件。超期超支是必不可少的了，直到播出的那一刻，其实已经没有经费去做宣传了，连几版宣传片，预告mv都是我自己剪的，直到昨天开播的前一天，我还在办公室抓紧剪辑着最后的那一版预告。但今天看到能被一部分人喜欢也已经挺开心了，毕竟像我们这样一部预算极小，仅仅靠朋友宣传的小糊剧，能够被大家看见已经很不错了。大家都知道，这是我第一次同时当出品人和导演的剧，我们的编剧也是第一次写长篇，所以很多并未接触过的环节出现各种问题，虽然过程并不那么可爱，但呈现出来的内容是可爱的。很多朋友可能都是从短片当中认识到我的，觉得都是文艺居多，但这部剧其实我们抛弃了很多之前的风格，本想在《她病的不轻》前先做一部不同类型的剧，但是又想区别于她病的不轻的年份，定到了08年，但是！虽然是群像，但我们并不打算做怀旧剧，主要是怀旧剧对道具美术要求太高了，而我们又太穷了。于是大家一商量，就把风格定位成了轻松下饭有点点偏沙雕（最主要是沙雕下饭）的小甜剧，在播出前其实还是比较忐忑的，毕竟这种风格从未尝试过，我之前都是唯美文艺风，也不知道大家会不会喜欢，以后也希望能够尝试更多不一样的风格，可能最后还能整出个恐怖片来。如果要给自己一个期许的话，那就是希望以后不要再拍预算这么紧张的剧了哈哈，不要因为预算去妥协场地和拍摄了，所以希望大家在看的时候也能包容一些，多感受这几个可爱角色间可爱的小事。（熬过第一集真的是一个喜剧！）其实我之前的剧都很少会对外宣传，因为我觉得我做的不够好，甚至连播出的时候也不敢去看，也会在豆瓣经常看到一些声音说“这个导演还是去拍mv吧”“这个导演根本不会讲故事的”等等，但现在我已经能够很平和的看待这些质疑了。也觉得自己在这一部进步了很多，也在慢慢努力做得更好。最后，希望大家能够喜欢《可爱》这部沙雕小糊剧，如果它能够给你带来快乐和感动的话，那就是我们最大的成功。