《军旗飘扬》影评

军旗飘扬影评

张小北
2010/2/12 3:21:57
其实主要是想说点别的闲话

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。

说点闲话：

中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？
【详细】
29902911
李翼
2021/6/8 22:57:49
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
https://www.douban.com/people/1180239/reviews
如何讓《我愛天上人間》不僅僅是一篇“旅遊招商”式的“命題作文”
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五個月的評述鏈接
《我愛天上人間》無疑是篇“命題作文”，而且是“導遊”，或者是“旅遊招商”式的命題作文。這樣的電影，或者說項目，有很長一段時間，在內地“影視界”極為盛行，只是最後被拍出來的比例，可能不是那麼的高。
片頭其實設計得很有創意，因為這片又名《三十分鐘戀愛》，想來是指三對“戀人”在一部電影裏所“平均”分配到的時間，而這片名是出現在計程車的計價器裏，接下來主要的演職員名單，則是呈現在計程車頂燈視角中隨風飄來的報紙，塑膠袋，檔袋中……不拘一格，挺有想法，不過很可惜，這樣的創意思維只存在於片頭，而沒能延續到接下來的一百分鐘裏。
片中由一個藏族人口中提到，香格里拉在藏語裏的意思是天上人間，不過我百度了下，上面的解釋是心中的日月，雖然有區別，但想來差距也不會太大。而這應該就是本片的一大片名的緣由，在那時，叫這個《我愛天上人間》的名，可能還不至於引發歧義。
除了本土導遊的扮演者林心如外，這片裏還有三對情侶，分別來自中國香港，上海及韓國。三對人馬之間的互動很少，且有刻意之嫌，當然林心如也不會是導遊這麼簡單，橫插一腳，那也是情理之中，順理成章之事。而這三對愛侶本身，只是比較取巧的被貼上了七年之癢，蜜月旅行，以及戀愛之中的“時間”標籤，甚至可以被視為類似於七零八零九零後，或者第五六七代導演這樣簡單粗暴的劃分。
雖然導演趙崇基拍過非常好的《3個受傷的員警》，但這也不意味著在一部電影裏，分成三個部分，最後簡單聯繫一下的題材，他都適合。最大的問題，可能還是出在所謂真性情上，而《3》中最出彩的，無疑是最其貌不揚的鄭則士先生，那種被逼到忍無可忍，最後豁出去大爆發的戲碼，是不太可能出現在《我愛天上人間》裏的，總不能說是其中一個主角，在香格里拉碰到了一個假活佛，被騙了，然後火冒三丈要去理論，之後碰到了一個真活佛，教導這位主角，其實被騙的過程，也是人生的一次曆練，要以平常心來對待……
因為在這樣的旅遊愛情電影裏，看起來元素眾多，但實際上都只是粗淺的符號，而不可能真正形成什麼戲劇衝突，而主創離開了香港這塊寶地之後，似乎也無心再往什麼深度或廣度去挖掘，可能都覺得沒准會吃力不討好，還不如意思意思一下，把能拍的都拍了，收工交差就得了。
這種情形，不但是內地自己在得到某個地方贊助支持拍電影時，會習慣性遇到的問題，也是早年香港和內地合作時，會遇到的無解難題，諸多環節與問題，都只求兩邊都不得罪，於是不求有功，但求無過，差不多就行了，而內地這邊當然更無標準可言，只要港星能演滿時間，而不只是露個臉客串，各方面都很賣力，不至於太水，就謝天謝地了。
吳鎮宇和袁詠儀這一對“老夫老妻”，好像是要表現出最“真實”的一面，就是在一起過日子久了，誰都不再把誰當個寶了，於是人性中最敷衍的一面，顯露無遺。但問題是，戲份太少，而且對於這兩位來說，更像是在演小品一樣，很不過癮。再說，戲份真的很流於表面，還不如這麼弄，是一對總是把離婚掛在嘴邊的夫妻，卻怎麼也離不了，而另一對從來不說離婚的，第一次說出口，就把婚給乾脆俐落的離了。
而陸毅那一對，與其說是中草藥在這對新婚夫婦間扮演了重要的角色，還不如說是對於空調溫度的適應，忍耐體質的差異，造成了兩人的不和。那我覺得還不如這樣，這一對是非常窮的新婚夫妻，窮到連婚宴都辦不起，但兩人不以為然，依然自顧自的相愛相親，而且之前從來沒買過空調，平時一起吹搖頭電扇，溫度與風力剛剛好。沒想到好不容易湊夠錢去雲南度蜜月，住在有空調的旅館裏，卻因為對空調溫度持不同意見，而鬧翻……
至於韓國這一對，或者更準確的“劇透”下，是林心如這一對，我覺得這對感情的產生，還是太過簡單了些，好像是因為片子快結束了，所以必須有一對愛情的產生，“昇華”，同時還能對之前兩對進行一下超簡短的“總結”。而究其原因，還在於身份的淡漠，不管是林心如本地導遊的職業，或是韓國男子的性格身份，都只是可有可無的“人物小傳”，而不參與到真正的劇情中，而究其原因的原因，當然就是怕得罪人，各個地方的人，而且也覺得沒必要。
而我對於這樣一對一對“不能太得罪各種地方上的人”的感情的設想，是這樣。
比如有一對情侶，女方因為一些因緣際會，開始信藏傳佛教，當然也只能說是一般的信徒，而不是完全拋棄俗世生活的那種。接下來就出現一個問題了，女方覺得自己和男方這段感情，如果要繼續下去的話，男方應該也一樣信。於是她變著法子，用盡一切辦法，希望男友和自己擁有一樣的信仰。但信仰跟感情一樣，有時候勉強不來，男友雖然非常愛她，但就是不信。兩人吵架，女方吵得非常堅定，認為有神靈在身後為自己撐腰。但她實際上並不堅定，內心深處難以在活佛與男友之間做出選擇……最後她在一個看上去很不主流的喇嘛這邊得到了開解，應該像愛活佛一樣，愛你的男友，當然倒過來，可能也行。
雖然這麼設計的話，涉及到一些宗教的問題，但如果只是把宗教跟愛情放在一起，而且更偏向於世俗的話，想來即使會有得罪，得罪的也是宗教，而不是政治。
另外一對情侶，女方就是個本地的導遊，雖然她整天穿著當地的服飾，口頭介紹著當地的美景與美食，但實際上她內心因為一些原因，一點都不喜歡這片土地，一心只想離開，而沒有太多的留戀。至於導遊這份工作，可能也跟做空姐一樣，是希望在頭等艙認識富少高官。所以她一直利用職務之便，希望能在導遊之餘釣上金龜婿。
正當她真的烏鴉變鳳凰，和一個看起來很有錢的遊客湊成一對，快要去外面發展，最後幾天當導遊時，突然接待的客人裏，有一位舊相識。那是她小時候的一個“夢中情人”，後來離開了這裏，去了別的大城市發展，聽說什麼都有，極為讓人羡慕。但這回，這一位是打算回到故鄉，而外面的生活似乎也不像想像中那麼美好，倒是老家的一些風土人情讓他魂牽夢繞。而在女方最後的幾天導遊工作中，兩人之間的感情從無到有，發展迅速，這與其說是男方一直以來在濾鏡下的魅力使然，還不如說是他此刻的出現，讓女方改變了對於故鄉的看法，於是何去何從，便成為她接下來必須面對的選擇……
至於香港本土這一對，婚姻出現問題，希望借由旅行來解決，也是很多此類電影的主線索。但《我愛天上人間》裏吳袁這一對，問題好象才是這段婚姻的常態，而無所謂問題本身的產生，直到解決的思路或過程。所以我的想法是，同樣是一對婚姻出問題的香港夫妻，兩人來到雲南，老公本來以為這只是一次簡單的旅遊，但沒想到老婆在當地找到了一份工作，或者準備在那裏創業，也就是說從那時開始，她會將事業，甚至是生活的重心，放在雲南這邊。於是老公面臨著選擇，到底是跟著老婆一起過來，還是長時間兩地分居，直至最後雙方的感情越來越淡漠，直至離婚？老公一開始當然會認為老婆太強勢，他這邊看似有選擇，實際上是沒得選，但慢慢他可能也意識到，老婆之所以會這麼“決絕”，也是因為之前幾年，他自己在這段婚姻中所扮演的角色，有很多不“稱職”和“敬業”之處，而如今雖然看起來幾乎是沒得選，但實際上還算是亡羊補牢，猶未晚也……
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导颜

2021/10/30 10:02:43

《红番区》影评

唐季礼导演的动作片，都是很优质的影片。总觉得唐导的作品都像是一幅美丽的画卷。这部《红番区》在当时创造了多项票房奇迹，唐导本是武行出生，在执导动作片时会更游刃有余，加上成龙一流的身手，所以《红番区》里成龙的动作场面更精彩更会被观众喜欢。

不得不说成龙在当时，每部影片都是很拼的，这部电影中成龙在高楼跃过到对面阳台的场景，已成为永

不得不说成龙在当时，每部影片都是很拼的，这部电影中成龙在高楼跃过到对面阳台的场景，已成为永留影史的精彩镜头。在水中被快船拖拽着的镜头更是精彩绝伦。影片中梅艳芳与成龙的对手戏，更是为影片的喜剧成分加分不少，优秀的演员在一起，总是会留下难忘的经典。影片中的另一位女演员叶芳华，在影片中大秀曼妙的身姿，尤其在酒吧那段非常前卫的舞蹈，也是影片的一大亮点，为影片加分不少。

影片的最后，成龙追逐着那水陆两用的气垫船，从水里到陆上，一连串的动作戏加上搞笑的镜头，也确实精彩有意思。

如果给一部电影按10分打分的话，《红番区》这部电影，我给7.3分。