邢昭林打着盗版yy的幌子在娱乐圈晃悠好久了，但是盗版就是盗版，去掉乍一看，越看越丑，而且演技丝毫没有提升，祝绪丹除了三生三世，真心没有能拿得出手的作品，尬尬的演技二人组配上脑残编剧加瞎眼导演，绝了。邢昭林、鞠婧祎、杨超越、吴宣仪已经可以和大宝贝共同参选避雷演戏人（实在没办法称呼他们为演员）了。

《你的孩子不是你的孩子》

上一期讲了畸形的家庭教育《你当像鸟飞往你的山》《玻璃城堡》《神奇队长》。远离现代文明，远离社会，远离政府、学校、医院的家庭教育。

我自己觉得，这些是中式教育的反面，是应试教育的反面。因为好像我经历过的教育就是极度压抑天赋、个性。即使培养兴趣也是极度功利的。

所以上一期的反面就是这一期，围绕中式教育的专题。主要《你的孩子不是你的孩子》和《教育的另一种可能》两本书。

《你的孩子不是你的孩子》是台湾作家吴晓乐的非虚构短篇集，作者是台大法律系毕业，上大学时期为了快速还清助学贷款，而选择了兼职家教。而这部作品就是记录了她以家教老师的身份介入九个中产家庭的故事。

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本来没打算写长篇观后感的，但是坐在火车上太无聊了，邻座的陌生小哥哥在写毕业论文，于是我也忍不住写点东西。

先说剧情，整部剧整体轻松愉快，前半部分两人就是不停的相交然后错过，通过游戏逐渐靠近，看得的确让人抓心挠肝，但是自从男主确认小盒子身份之后，开始有计划一步步套路之后的剧情基本很稳了。因为有了前期情感铺垫，所以男主大展攻势追求的时候，女主基本上没有为难过男主，甚至在男主稍微示弱，退后一步委委屈屈的问女主难道不要他了吗之后，马上就扑过去同意在一起了。后面10集基本就是秀恩爱，甜甜的日常。总之剧情连贯，不去较真，各方面也没有硬伤，让人看得舒服开心。这也是近一个月我最满意的一部作品了。

说说林一，我是奔着他来看这部剧的，说实话是有进步的，他的第一部剧暖暖的小时光，标准面瘫脸，吻戏生涩的很，而看这部剧，几个动作戏特写看着很顺，唱歌跳舞拉小提琴基本都努力了，耍帅卖萌都很有萌点，甚至吻戏和床戏也来者不拒，妈妈粉甚是欣慰。不过两部剧人设都太像了，希望你以后可以跳出固化形象，挑战更多风格，戏路可以越来越宽。

五一假期就要结束了，论哪个职场成功女性能逃过一个身体强壮热血沸腾乖巧听话的小狼狗的诱惑呢？这部剧无疑是一杯给广大社畜的奶茶，虽然高脂高糖，但喝着开心就好。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

一直很喜欢任宥纶，但是感觉任宥纶可塑性不强，演这种小甜剧太多了，应该去尝试古装或者警察，没有逼过自己，你哪知道自己行不行呢，但是这个剧感觉三观很正，除了那个虐猫的洛医生，女二也很好看，女二陈昊蓝我就是很喜欢，她的可塑性很强，因为女二一般都是比较讨人喜欢的，除了那种和女主是情敌然后做一些诬陷女主的事，但是陈昊蓝还好，及时放弃了！故事线还是不错的，第一次不太接受女主的颜，后来看到马甲线。我直呼美女??????

剧情马上要进入尾声，有个突发奇想的小疑问，剧名取为:“罗密欧”的原因可以理解为主角是作为兄妹的“罗”“欧”和唐“觅”吗？//剧情引人入胜且沙雕，有反派角色就意味着有挑战，有日久生情就意味着有撒糖，有林浩英就意味着有沙雕（。），有助攻有好兄弟，有情敌但是没误会，有磨难有坎坷，但是经得起考验。//傲娇口嫌体正直的男主杨瀚，女主在高中时期就曾表白过男主，但因男主多次撞见女主和哥哥一起放学回家，且看似“举止亲密”，误以为女主在玩弄感情，遂拒绝了女主，但也因此耿耿于怀多年，所以在重逢后机缘巧合下得知“唐晨”真实身份时仍表现得无比傲娇，认为女主爱了罗欧好多年，甚至愿意为他付出到这种地步。在观众的角度会觉得杨瀚自己吃了好大一个莫名其妙的闷醋，后来乌龙解开，杨瀚对唐觅就更好了，而且完全不避讳不收敛，宠妻狂魔一枚。//女主唐觅跟女主的哥哥罗欧一体双魂，这个题材很少见啊。哪怕是小说，灵魂互换类型好像也是男女主居多，很少涉及女主和哥哥的，新奇极了。女主唐觅为了帮出车祸的哥哥罗欧查清真相，女扮男装混入剧组，同时为了避免暴露身份，经常躲着男主，也不敢有过多接触，每次需要在剧组换装啥的就替女主尴尬，但又实在是很有意思。在这个过程中，女主也在不断挑战自我，变得更有自信，从没演过戏也从小白到后来演技得到提升。//电竞大神叶之川和脑回路清奇且一言不合就怼人的写手曲曼，这条故事线可以概括为一见钟情小奶狗化身小狼狗追妻的故事。好朋友唐觅苦口婆心劝说:“你看人家叶之川连用个马桶都是几万块的，这说明他找另一半也是万里挑一啊！”可这话在曲曼眼里就变成了:“你拿我跟马桶比呀？”如果说男女主的cp是霸总宠妻日常，那男二女二这对就是小奶狗追妻日常，小奶狗变狼也很不错噢。//梁瑾瑜这种才配称为真正的知己吧？罗欧出事后他还定时打扫罗欧的房间，给罗欧买好吃的放在冰箱里备着，连外甥林浩英都不让乱动。可能好兄弟是亲的，外甥是捡的hhhhhh。梁瑾瑜对罗欧的照顾可以算得上细致入微，连罗欧的抽屉里少了几张卡都能立马发觉，绝对是很上心的。//还没有看到后面的集数，看小式发的人物关系图夏悠悠和林浩英貌似没有cp线？林浩英只喜欢唐觅，后面好像还会跟杨瀚抢唐觅？害，但我其实挺吃夏悠悠和林浩英这种cp的，平常在片场怼着怼着，指不定哪天就出真感情了呢，相看两厌互相看不顺眼到后知后觉才发现自己在乎也不是不可能，这种套路深得我心嘿嘿，反正不能在一起也无碍，看他们互怼就挺过瘾。//杨瀚的经纪人和林浩英的助理身上也有笑点，杨瀚的经纪人很聪明，与其说聪明可能用机灵来概括更合适，眼里看透一切，起初杨瀚喜欢唐觅而不自知，经纪人一语道破。林浩英的经纪人知道自家艺人过于沙雕，所以每到关键时刻就把林浩英及时拖走，讲真的，林浩英如果不是有这么个助理的话，早在娱乐圈待不下去了吧。//每一位主要人物身上都有亮点，也许他们并不百分之百完美，比如杨瀚固然宠，但他也会有不听解释的时候;唐觅固然仗义，但她也会内心纠结;叶之川固然呆萌，但他也有直男的一面……人无完人，纵然有小缺点，却能让角色更真实，更有血有肉，比起所谓的缺点，更无法忽视的其实是这些角色身上散发出的不可掩盖的光芒！

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在家照顾老人看了半集就忍不住了

特意找豆瓣来喷

男方母亲照顾孩子，男方的继父失联，男母一句担心就要当天走，连两天缓冲时间都不能等？？？这是正常人能干出来的操作？

男的回来怎么劝也不听，吵架了他妈当晚拿着行李箱走了？后续更狗血，看的是预告

继父找到了，回来骂男主说不该让他妈晚上出去在路边哭？？？

说着说着自己气病了住院了？？？

这时女主单位请不下来假以辞退相逼让女主回去工作

女主就跟男主说工作更重要就走了？？？？

这是什么操作？这是哪个大神写出来的？

然后还有个有钱的女小三要追男主，主动联系说要帮男主带孩子

我只看到这就关电视了这是三观正常的人能想出来的电视剧？

影片是历史真实事件改编，虽说是冒险题材，但中心并没有放在荒野求生，冰原探险上面，甚至没有宏大的风景与特效加持。重点则放在了人物内心刻画与背负艰巨使命的执着感。 事出有因，2019年美国总统向丹麦提出了购买格陵兰岛，结果被断然拒绝，很可能就此催生出了这部电影。实际上100多年前老美已经觊觎了这座世界第一大岛，别有居心的提出格陵兰岛其实是由两部分陆地组成，另一部分是美国先发现的所以理应归美国所有。别看丹麦地小人寡但也曾建立过王朝见过世面，更何况你老美以前吞地都是占尽了便宜，哪能吃你那个亏。所以丹麦的仁人志士组成的测量队搜索队一波接一波的出发了。 别看就几个人，但其作用不输一整只军队，为自己国家的领土做出了贡献。别看荒野情节并不出彩，人物魅力也有瑕疵， 但在表现个人顽强精神方面做的还是非常到位的，主人公的初心是闪耀的，维护了丹族（丹麦的意思就是丹人的国家）的尊严，从历史背景角度来说这部影片有其光彩夺目的地方。。。

为了金小天我想把分提到3.5，所以为什么不能进半星呢？？？

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看了十几分钟槽点不断，本着完整的精神看了第一集才来评价。

1.一个现代，还不是当代的画手画的一幅画，比古董还要贵？而且“si了”之后画作价钱【可能】上升，但是在电视剧现有的情境下大家都以为那画是那个楚什么画的，一个顶多50来岁的现代画手“画”的画比古董还要贵？？？太侮辱我智商了而且无法强忍着忽视的槽点。

2.我在鹅看的，全程有水军再刷那个何什么人观影效果极差。我不知道其他网站视频上有没有人刷我也不想去求证也不想去看是谁，我只想打包他的头虽然我不知道是谁。

【然后是优点了，这剧有着深厚的反讽现实意义】

1.一个没有钱没有后台没有背景的网络主播，能去这种场合直播，还能发生几十年前如偶像剧般的和从天而降的高富帅相遇二次，并且两次都能帮你解决困难！这简直就是霸道总裁啊有没有！加上那主播的性格，导演想通过这个剧情把现在一些浮夸风的主播和几十年前才流行的人穷志不穷山珍海味就是你看不起我你只能陪我去烧烤摊的女主相结合一起讽刺，真的是高啊！

2.从男主追反派在楼梯间打斗一段时间，再到追上天台继续打斗了很长很长一段时间，警察都还没来！！！！不得不说导演的大胆啊！猜测是否是意在说现在京叉消极怠工不办事和稀泥，出场又酷炫拉风虽然我什么事都没干但这个功劳是我的 的态度？

不得不佩服导演的大胆。给三星致以我冲高的敬意！（暂时只想到那么多了，肯定有遗漏的，有多的我再上来补充）

ps：这个星级不合理啊……三星居然是还行？？？

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男二女二烦不烦？？？这是什么天作之合命运的安排啊？？？十年前的男女主剧本吧？每次女二有麻烦就会遇到男二，然后男二就会帮她解决问题。弱智没有自知之明没素质哗众取宠的女二看着太讨厌了！这么喜欢挖掘背后的故事去当战地记者啊！！！我可去你的吧！男二单人剧情比男主还多，谁想看男二落寞生意经啊？滚啊！！！！！！！！缉毒那么好的题材你特么给我拍啥呢？？？又是披着题材的皮找两个有名气的主角暗戳戳捧自己人的，女二街上抓一个都比她好看不做作好吗？？？？

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搞错没有？还是初步怀疑阶段就量刑和刑期了？你们警察不去搜集证据吗？？？看到这真觉得这剧是在黑警察。

先表态，这算是一部触动自己少女心的电影。

下一段是内心os

完全是因为罗云熙而找着这个电影的，看的时候我就觉得一定要在看完之后来关注豆瓣的评分，哈哈哈，果然跟我想的一致的评分不高，但是却高于我的预期，同时，评论人数却又低于预期的那么少，感觉真是比单纯评分低还凄惨呢。

咳咳咳，下面是正式的观影感受。其实就是高中毕业的花季少女如何春心萌动恋爱的简单故事，但是却是我近年看过的青春疼痛爱情里面最不错的电影。首先是满屏的土气，要是你还看过男主和女主的别的剧的话，你绝对必须认同我这个观点。明明是14年才拍的不算老古董的电影，但是服化道都在出卖年代，每一帧画面的截图都透露出一股乡村非主流的泥土气息。但是就是因为这个原因，代入感真的强到不行，翻翻自己中学时代的照片，可不就是那种村姑的审美气质嘛。这一点是弹幕里面吐槽最狠的，也是很多人弃剧的原因。可是，不知道是剧组的资金短缺产生的歪打正着，还是新生导演的匠心独运。总之，他真的给我一种跳脱时间回到过去的画面感，那是一种浓浓的真实带来的美的缺失，因为它丝毫没有不尊重年代篡改旧审美，这是我觉得现在很多剧欠缺的。

其次让我触动的是男女主之间莫名其妙就很尴尬的互动，第一次接吻，第一次开房，第一滴血。青春很多时候就是这样，矫揉造作里面配合点欲拒还迎，那不就是大写的尴尬么。如果你的初恋你还回忆得起某些细枝末节的话，你仔细玩味一下自己（或者自己的女盆友），很多情景，真的，用现在的视角就叫“超白莲花的”。记得以前看过一个很经典的说法，恋人关系最美妙的阶段就是双方都想跟对方上床却还没上成的时候，粗俗但是客观。杨芳芳把郭阳爱到骨子里了，却还是在第一次开房的时候推开他，我觉得那场戏是疼痛青春表现力最强的一场。满屋子都是恋爱的酸腐臭，眼看稚嫩的少女就要被恋爱的糖衣炮弹腐蚀而选择美丽的疼痛了，但是她恐惧，她害怕。她想要把自己的美好献给这个自己觉得爱得想原地捆绑的少年，可是献上一血这种事情，下一次决心是很难做到的，这就是青春，结着丁香花忧愁的青春。与之相对的，本来燃着熊熊烈火却遭遇细雨被浇灭的少年有种莫名的怒气，这也很真实，排泄都是有快感的，自然而然，阻挠排泄必然是会带来反感的，少年掩盖了很大程度的反感，却还是漏了一些出来，这也很青春。总而言之，我喜欢那一场的表现，完全就是青春本人在表演，带给我的，只有扑面而来的荷尔蒙。

最后想说一下这个故事的结尾。其实很多青春疼痛系列的故事结尾我都不喜欢，青春时期的爱与忧愁本来就与成熟（指的是谈婚论嫁时期）时期的爱恨情仇有着天壤之别，所以没必要给每一个故事都硬来一个男1对女1的结尾戏，因为作为“成长”的过来人，我们都很清楚，三十多岁时候的男一怎么可能还是十来二十岁时候的男一啊，就算有这样的故事，那也是小概率事件啊。

喜欢这个故事，就像喜欢喝一杯青柠檬汁，不加蜂蜜是回忆，加了蜂蜜是养生。

我们会因为各种契机看到各种电影，伟岸宏大的秀气灵动的，缠绵悱恻的直抒胸臆的，但是我们不见得会为每一部电影都写个观后感。这就是一个见仁见智的过程，其实不在今天讨论的范围，我想表达的是，当一部电影让我冲动地想留下只言片语的时候，我们是产生电流的。

别甩锅给广电过审，沉默的真相什么尺度?

这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了，你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了，你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了，你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了，你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了，你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了，但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了，你如果真想这样为何不换个名字，非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度？

我就想问一句 制作组看过原著吗？？？？？？？？