在本片中扮演花菱会若头西野一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”，现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战（即：拥护日本国和平宪fǎ第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的先锋旗手，亦是日本著名对华友好人士，并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请，正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。

多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识，无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。

几十年间，敏行先生多次造访中国，华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结纪念作品”1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星，又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠，他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年纪念作品”《発見！周ēn来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与跟自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

另外，敏行先生在自传中还写下了“中日合作拍摄反映周zǒng理与田中首相共同推动实现两国邦交正常化的影视作品”的愿景——如果有朝一日，先生的这一设想能够实现，想来这样的“主旋律”作品势必会对中日两国在包括影视作品在内的各个领域的交流合作起到可观的促进作用，届时，会有更多的日本影视作品有机会被引进到中国，也会有更多的日本艺能界人士有机会来中国进行演出、参与活动、抑或与我国的导演/演员合作——这样的局面，或许对于中国每一位日剧日影日音爱好者都堪称福音的吧。

往小了说，为了自己与爱豆的羁绊，往大了说，为了两国的和平友好文化交流，笔者会继续通过对敏行先生的宣传来贡献属于自己的一份微薄之力的。

由衷感谢大家一直以来给予敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

【以上内容欢迎小伙伴们任意转载】

——————————

PS：

2016年初，西田敏行先生发声“保护宪fǎ九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼（注：事务所方面出于各方面的考量对媒体宣称受伤原因是“睡梦中从床上跌下、摔伤颈椎”）。

2016年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了两部敏行先生的电影代表作品《钓鱼迷日记》，向这位可爱更可敬的“中国人民的老朋友”表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

值得一提的是：2012年9月日本政府“购买”钓yú岛事件发生后到2017年3月的四年半当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，这期间仅有过两次例外：其一是在2014年12月，为悼念去世的另一位“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为西田敏行先生的意外受伤所做的上述安排。

后来（2017年2月），敏行先生借中国影迷前来探望之机、特别向央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目的主创同仁致信一封，信中写道：

“CCTV电影频道《影人1+1》栏目的主创同仁：由衷感谢各位在去年2月赞同我的护宪主张并连续播放了两部《钓鱼迷日记》，这对当时负伤在身的我而言实在是一剂良药。希望通过在中国的电视台的播出，能够让更多中国的观众朋友们欣赏作为演员的我的作品、成为作为护宪派的我的坚实后盾。今后也请多多关照。”

敏行先生在2016年2月初受伤后，坚持以坐姿完成了电视剧《家族之形》的拍摄等受伤前既定的各项工作，4月中旬才正式住院治疗。在经历了4月19日的颈椎手术以及5月12日胆囊摘除手术后，先生在6月中旬出院时比受伤前瘦了将近30斤，之后立即进入《极恶非道3》片场（确切地说应该是由数名成年男子抬进片场才对）。

由于颈椎有伤，敏行先生在片中扭头的镜头要整个上半身都跟着转动才能完成（包括在那半年之后拍摄的《解忧杂货店》中亦是如此）。北野武导演后来在访谈中称，片场的敏行先生看上去随时都会断气的样子，可是只要镜头对准他，立马凶神恶煞上身一般、好像换了个人似的，等导演一喊“卡”，又随即萎下去、回到随时都可能断气的状态。北野武导演对敏行先生铁骨铮铮的役者魂钦佩不已。

电影名称：《有完没完》观影时间：2021年7月13日这部电影在我看来还是非常的讨巧的，拍摄的是最近新兴的无限重复一天的题材，主角也因此获得感悟，重新来过的故事，找到了人生的最优解。这部电影实际上也是在反复地去询问观众，什么才是人生的意义？是有着数不清的钱财，还是无数拥有的美女……在这部电影中给予了我们答案：不是每个人都是绝世无双的大英雄，但是只要每个人能够做到自己力所能及的事情，将它做好，那么每一个人都是英雄，从男主儿子里的漫画就可以看得出来，在他的眼里，这个独自撑起这个家的父亲，在这个家庭里面就是英雄。不仅如此，主角还在不断地时光倒回之中发现，自己的工作要是本分的做好了，甚至可以救人！薛之谦在电影中演的是一个郁郁寡欢，因为爱情而觉得自己人生没有意义的寻思青年，在之前几次的重复轮回之中，主角并没有管这个失爱请你那，甚至还在底下大声的嘲讽：又是一个作秀的，怎么不直接跳下来呢？到后面洗心革面准备结束自己的人生时，才发现自己这个看似平凡的职业，实际上也是可以做出一些了不起的事情。（快递中有薛之谦扮演的小哥的情书，由此小哥知道自己爱情还在，也就不自杀了。）总体来说一般，剧情一般，都比较普通，甚至在看的过程就猜到剧情的走向，虽说不烂，但也确实比较乏味。

《非典型孤独》（《非典型少年》）讲述的是患有孤独症（自闭症）的美国男孩Sam成长的故事。

围绕着Sam，家庭成员爸爸、妈妈、妹妹，以及Sam的医生、朋友、同学、爱人，每个人的生活也都面临着各自的问题。

生活到底是怎么回事，所有人都在探寻着。

Sam不是最严重的“孤独症”，所以他可以相对自由地融入“正常人”的生活。

那么“正常人”当中，其实有一部分人也有一些特质，只是没有严重到被确诊为“孤独症”。

面对陌生人，焦虑，在陌生环境下，焦虑。

听到突兀的声音，敏感，听到别人带有刺激性的言语，敏感。

就是这样异于常人，只是和Sam“孤独”的程度不同。

所以，理解是世界上最伟大的事。

你可以不懂，但你可以理解。

第七集，面对一团糟的生活，Sam道出真相：一切事情全部都好？从来没有过。

Sam由于“病症”，简单、直接、真实。

对于普通人而言的那些“纠结”，Sam选择起来完全没有任何困难。

Sam说“这不是困境”，是因为他有的选择。

只是Sam也终于遇到了棘手的问题——选择真相，还是选择朋友。

Sam选择了真相，Zahid不再跟他做朋友。

Sam难以理解，他按照自己的标准去选，但却要面对这样的结果。

第七集矛盾冲突设置得好，Sam的企鹅表现反常，是因为生病了。

也预示着Sam的朋友Zahid表现反常，同样是因为“生病”了。

而Sam身边的人，也面临着各种各样的问题。

爸爸妈妈一直以来的问题依然未解决，每每尝试却每每失败。

Sam的妹妹也面临着自己的感情问题，跟Izzy分分合合没完没了。

Sam的女朋友Paige，本以为终于考上了梦想的大学以后会越来越好，最后却沦落到退学并且连一份好工作都找不到。

第八集，爸爸对妈妈说，实在想不明白，为什么从曾经的那样，变成了现在的这样。

妹妹也说，不知道自己是谁，不知道自己想要什么。

Paige更是不明白，自己怎么会从学生会主席，变成穿着厚重土豆服的点餐员。

当然，对于Sam来说，他最不理解的是，Zahid为什么变了，他记忆中的Zahid不是现在这个样子。

最后一集，Sam为了信守自己对Zahid的诺言——帮助Zahid完成护理考试，于是费劲千辛万苦阻止Zahid的婚礼。

并且在Zahid不原谅自己的前提下，帮Zahid挡了迎面而来的棒球。

Sam和Zahid终于和好了，Zahid也顺利参加了考试。

如此而来，这次关于真相与朋友的选择，对于Sam来说，依然不是困境。

就像最开始Sam认为的那样——有选择，就不是困境。

Sam坚持的是：到什么时候，都要坚守诺言。

即便对方看似已经打破这种承诺了，对于自己来说，这也是在坚守的过程中必须面对的问题，是自己需要解决的问题。

这本身就是“坚守”带来的挑战，而不是坚守之前的“选不选择坚守”。

Sam，就像最爱的企鹅一样“坚守”。

这一季看下来，有三个感受。

一，美国家庭之间的“talk”很好，不管能不能解决，先”talk“一下，总不会让事情更糟。

二，美国人习惯讲的“My heart is broken”很好，让别人知晓你现在已经太过脆弱，不可以承受更多的东西，以此来避免更大的伤害。而对方对于broken的尊重，更重要。

三，Sam的老板说的一句话：“有时候别人伤害我们，只是在表达他们的痛苦。”这或许适用于生活中的某些情况，让我们不要过于沉浸于自己的愤怒中，理解别人后才能更有效地解决问题。

《非典型孤独》更新很规律，一年一季。

《摩登家庭》不再续订了，希望《非典型孤独》能够继续下去。

从美国高中生、大学生的视角切入，呈现美国当代家庭生活和以及年轻一代的思想。

同时，从第一季时就很认可此剧的题材，Sam的存在，不仅是影视意义，更是社会意义。

前三季的风格非常统一，尤其喜欢配乐，每次打开《非典型孤独》，就像打开了音乐盒一样。

这一季，已结束，我记得Sam的坚守。

2020，期待与Sam再次相遇。

上海电影厂最具创造力的导演杨延晋在《苦恼人的笑》两年后创作了“伤痕叙述”转译手段上更为大胆的《小街》。在《苦恼人的笑》中使用为“温格”无意识空间以提供不具备新时期在地联系的梦境结构在本片中直接借由“元”文本的第二空间来完成。其目的依旧是为了强调已发生之事的“不可认知”和与当前存在的断裂。这一种断裂必须严格遵守伤痕法则的严格要求：肯定一种“误认”的同时仍旧要将“主体”置于不可动摇处。即要放弃对于实在界把握的意向的同时，还要肯定由其作为基础的现实。即要将温格作为不可说之物的外貌来描述同时要肯定地强调其内在性的合法是可以被新时期继承和收复的。这对于献法国家来讲是很容易解决的——只需要解释献法本身来对应一个既得者即可，在中国语境中其实也大同小异，神圣化客体由献法转化为挡，合法性的被授予的承接者则来自不同路线的捭阖。如此以来的文本对于现实空间便可以作出未来性的积极展望，这也是第二共和国为何可以在极恶劣的民间环境中成功通统——得益于伤痕与改革两种词语一体二面的完美配合，并且得益于路线话语主体本身的自在身份和实践中的个人经验。说到底，若不是运动本身“面向自身”的行动途径，便不能有转折合法性的来源。这也是为何要将挡成员的人口占比加大的原由——曾打一种多元性的容错率，这在相当程度上是“限珐的”。即从“全民国家-全民档”来达到“总体国家-献法模式”。即继承一种法统性的丰富，当然此模式并非一劳永逸，俄罗斯即例子。

《小街》至始至终没有给出“文本的现实空间”的结尾，其影片结尾仍旧是元文本意义上的。即便可能性的解释仍旧指向了改革的官方价值，但仍可以说杨导演未做定论的举棋不定仍旧可以看作对这一叙事方式隐秘的省思。

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆，影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看，让现在的小朋友们能和我们那个年代一样，生活在绿色当中！值得一看的影片。‘池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天……

因为很喜欢第一部，所以满怀着期待打开了第二部。看完全集之后，我觉得第二部并没有第一部优秀，有些地方的剪辑很混乱，有些剧情线比较生硬。但不得不说，即便这样阿部2也不失为一部轻松欢快的下饭剧，毕竟原来的沙雕配方还在，出其不意的笑点还在，演员们演得还是很用心的。

阿部2的闪光点在于它不按套路出牌的表现方式。例如：李书辙机械倔强地说着：“走，造反去。”唐青风扮成亚父时的甩袖，简直不要太魔性。朵星星简直是我后来看剧的快乐源泉。而且演员们原声出演，演技也十分过关，没有让人有出戏的感觉。南阳公主和朵星星给人感觉就是完全不同的两个人，唐青风和伊也可以让观众一眼看出谁是谁，所以我觉得演员们的表演还是很过关的。

阿部2让我觉得有些失望的是朵喵喵这个人设和第一部简直就不是一个人，性格和肢体语言完全不像。而且萧如意呢，为什么一点都没有交代，看到后来我觉得朵喵喵和小八的爱情线也来得莫名其妙。母子线也让我觉得和第一部的朵喵喵一点也不贴合。而且前几集飞船坠落后的剪辑很是混乱。飞船坠落后，阿部和唐青风为什么没有马上去看看朵喵喵在不在，然后进入国公府后剧情变得欢快起来，然后突然就开始伤心地怀念朵喵喵，这也太突兀了吧。

关于剧名为什么要叫“朵星风云”，我也不是很理解，虽然剧情中的确有朵星的剧情在，但整个主线不是在地球的嘛，叫“时空管理局风云”不是更贴合，额…………好吧，这样确实不太不好听……但我还是觉得叫“朵星风云”有些怪怪的。

希望有一天我看的电视剧续集都可以和第一部一样精彩，甚至比原来更精彩，而不是只是靠着第一部的情怀。说了那么多，我还是很喜欢阿部系列的，爱之深责之切，我希望它可以更好一点，再好一点。如果有三，如果还是原班人马，我还是会追，只是希望能够多些惊喜，少些失望。

写在前言 导演真的拉顿迷 全篇最佳打戏就在天空王撕裂战斗机 然后… 一些算是剧透对这影响应该等于零

新补充（严重剧透）：看到评价回升有点小欣慰（27日再更新:tm当我没说），这是段对标题的解析。拉顿出场，全篇第二场战斗足够体现导演私心，比基多拉g胖都要堪比“传说” 翼膜震动海面 卷起气流毁灭城市是完全现代技术的展现，这很重要，因为一手拍倒一座楼，几十年前的特摄片就可以做到。不拖泥带水的分钟解决战斗机又从银幕渗透出恐怖，危机时引出基多拉人类缓了口气，却依旧提着观众，拉顿“急刹车”到秒跪让基多拉比首次登场更具威慑力，紧接再次危机被迎面冲来的g胖拦下。最后海底纠缠中人类一手插入系列传统，打不过放氧弹。从开头到尾声是全篇水准最高的戏 换种说 这段和终战、芹泽“吾友”三幕称得上真正意义的「怪兽歌剧」

——————————

Go go Godzilla和流行复兴“人们去电影院通常是因为时间：为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。” 塔可夫斯基《雕刻时光》上面话是抄来的 但我不只一次坐在影院 觉得失去了两个小时好莱坞商业有一套成熟的体系 一点反转 一点感人 孩子懂的大道理 在赚眼泪的地方放歌或直接静声 用成本就能堆出的特效执导迈克尔道赫蒂知道自己不是什么大师 也绝非才华出众 不过在拍摄一个自内心热爱的东西 所以他犯了上面犯过无数次的老套 又带来难以言喻

个人喜好会影响多少作品的好坏 要问他怎么想出“怪兽歌剧” 以及他为这个六十高龄的流行文化符号完成银幕上近数年唯二出现的高光（…另一个除了头号玩家还能谁）

让“爆米花观影”回到该有的样子 对商业电影的容忍和对商业电影内涵的批判太久了 你也许不会理解91年人们第一次走进影院看到《终结者2》的瞠目结舌 这是商业 即使有TDK《侠影之谜》依然是最颠覆又致敬超越的漫改起源 这是商业 更多更多 什么时候商业变成了俗套低廉的代名 然后批判“没有深度” 而这个时代根本看不到几部能称得上优秀的商业制作就去谈论躯壳的内在

如今 G胖咆哮着诸神掷下闪电 给业界一记巨响 全世界眼中怪兽片就该打打打 那干脆我们打到极致 不能像《John Wick》那样把动作设计出天花板 用画面镜头来弥补 用光影美术对比来撞击 你看到的每一帧 都是来源真正热爱的创作 基多拉旋涡 女皇蜕变 天空王30秒跪… 看似诟病的人类视角 你要感受泰坦巨兽的博弈 不是村口斗殴

“所有现代哥斯拉电影都走错的现象下 怪兽之王终于做对了一次”

它有缺点 严重到让人爆粗口 人类戏份都是群傻* 但我不想说烂的去评判 因为这是类型片通病 一星也照扣 到底 就是编个理由让怪兽们打一架

【详细】

102021637

夏于乔以为我眼神不好了？？？找了一下还好我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个夏于小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！我看的是宋芸桦，不是84年出生的这个小姐，她俩有的照片好像，但仔细一看又不一样，一个是天然可爱校园小姑娘，一个长着长着破了相，对比图片吓够呛！

我们叫守护者队不仅因为我们内心都有各自想守护的梦想更是因为无论面对怎样的绝境，总有那么一个人会永远守护在你的身边不管对手有多么强大，我一定会在最强中锋头上来个暴烈扣篮。世上并没有强者必胜的定律，一个人再强，也比不过团队的力量我要继续比赛不仅是为了胜利更是为了和同伴在赛场上拼搏到最后一秒我不想留下任何遗憾

1947 导演史东山 联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。

以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。

艺术处理上很有特色

具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。

还穿插了战后上海街景的纪实镜头

我是在看了一篇公众号博主的文章之后去看这部剧的，所以在看第三集的时候我就已经知道结局了，这可能也会影响我的偏向，因此在看到他们为了让柏图斯改变为他小孩改性的想法时，我觉得确实很难说服我，但是我还是不能说赞成哪一方。

在莫克勒新星，是以重工业为第一产业，他们需要男生也是可以理解的，他们每75年有概率生女孩，这也说明他们基本上是男性社会，但为何女生就会遭到歧视，你需要男生我不反对，但为什么生下女生就想给她改性，这就是因为她们在莫克勒新星得不到尊重，不能在她们的世界中生存，这其实就已经存在性别歧视了。

从柏图斯两伴侣角度看，改性能让他们的小孩更好地生活与生存。海维娜出场的时候，律师认为让她出庭是对法庭的不尊重（我真的无语，这歧视也太大了吧），而且她一辈子都生活在山洞里，就算她是名人，她也还是打着“他是男的”名号加上孤独和女性这个性别确实会让她产生很多思考而出名，但这样的人又能有多少，就算出名，她也不能有更好的生活，还是一直在山洞过完她的一生，如果柏图斯的女儿长大，我想她的情况可能会跟海维娜差不多甚至更差（一辈子遭受人们的歧视与恶意，我想海维娜出现法庭暴露身份后也会遭到别人的蔑视）。

从我们的角度看，凡是遇到这样的事，我们肯定会劝他们不要改性，但是他们的那个世界基本上一直这样，单凭几个外星球的人怎么可能改变他们的想法。柏图斯跟他伴侣相遇的时候，如果对方是个女孩，他们会发展下去吗，这也是因为这件事发生在他们身上，加上同事的劝导，才让柏图斯改变了为他女儿改性的想法。这就是“不能改变世界，那就改变自己”的真实写照吧（虽然这句话“_”并不是那么有道理）。

所以，我一方面又比较倾向于给她女儿做改性手术，一方面又确实认为他们星球性别歧视真的讨厌。

【详细】

12763952

解密盒子一层层打开，最后露出一个和玻璃洋葱房相似的花苞，花苞打开，里面是邀请函，每张邀请函上除了受邀者姓名，只有一个名字：Miles。当我跟随Blanc上岛进入玻璃洋葱向Miles解释为什么会有邀请函时，瞬间就像利刃出鞘1中看到镜头反复给茶几上的药瓶和包中的药瓶特写，因而猜到药瓶被换了两次一样，猜到最终犯罪者就是Miles。但是，两部利刃出鞘有一个共同点：无论你多么早地猜到结局，都不影响观影趣味，第二部甚至更好，因为后续反转非常多，观众无数次破预设（当然这也因为影片前期故意诱导观众误解），虽然形式上是本格推理的设定，实际上却伏线深远突破设定。Miles不是传统意义上将所有人玩弄于鼓掌之上的大BOSS，而是反传统的小丑反派，这个人设我很喜欢。Helen层层解密，在玻璃洋葱中找到了装着Andy当年写下计划的餐巾纸的信封，与其他人拿到邀请函的过程完全对应。信封隐藏处形成的图案，正是解密盒子中的斐波那契数列。这部片子的美式浮夸风造作风假嗨风和导演的美学追求同样突出，虽然有Helen和Blanc镇着还是辣眼睛，而且前期为了介绍人物铺排线索误导观众情节又多又乱，要忍到上岛之后才变得好看。扣一分。

特意下了豆瓣来评这剧。真的忒难看。

人物塑造方面，角色性格人格极度有缺陷。一个好的剧，应当每个角色的性格都是完整的。而剧中林永健拥有的全是正面性格，善良、积极、老实、能干、忠诚、别人口中的“好人”；其他角色多多少少都是负面形象：律师多疑、老师愚笨、真爸爸奸詐貪財、男主母親前期控制欲強、同事无能、孩子叛逆。剧中所有人物都用于反衬男主的正面形象，且还配上一领导天天追求他，只为他好人老实，不看他外貌，实在是幻想。

性格与角色不相符。林永健饰演的角色极度天真，且圣母心泛滥，以为世上所有人都应该善良的。这种善良天真的公主人设连迪士尼都不用了，编剧反倒用在一40多岁的男人身上了。怎么不让他和小鸟唱歌呢？现实生活中真的有40多岁精神正常人格正常的男人还拥有公主般天真善良的性格吗？胡杏儿饰演的律师过于重直觉重感情，前期怀疑男主却毫无证据，简直令人迷惑。就这还能当一个有自己公司有助理的大律师？

剧情方面，逻辑极度混乱。当男主发现今天是母亲生日而自己忘了的时候，正常人行为：立刻补救，跑到母亲面前与其庆祝生日并道歉；男主行为：关门，落泪，离开，之后补救。当男主错过孩子比赛，看着孩子亲爸爸代替自己与孩子比赛，而途中孩子却摔到时，正常人行为：立刻跑到孩子面前关心孩子；男主行为：震惊到手滑抓不住自己的自行车，一直到孩子被扶到长椅上也不过去关心他只远远地看着，然后决定不管孩子，回去上班。

续：林永健演员，您也是个老演员了，演春晚小品时的好，全被您接的这些烂剧给抵消了。而且您心里那些个人英雄主义，全被您接的这些剧给点破了。

再续：以后一看到林合隆执导的剧我真的全都不会看了：）就这还能在中央电视台频道播出…：）