《黄飞鸿》让很多人关于电影的童年记忆定格在了侠光剑影的热血武侠之中。而”黄飞鸿“当之无愧是这些武侠片中的佼佼者，新瓶装旧酒的”黄飞鸿“可谓是票房口碑双丰收。在获得市场肯定的同时，也得到了广大观众的认同。虽然到了后几部有狗尾续貂之嫌，但是无可否认整个系列的“黄飞鸿”电影真正意义上为华语电影开启了系列片的模式，虽然而后的追随者寥寥，但是其意义是非凡的。它不仅使一代武学宗师”黄飞鸿“这个名字如雷贯耳，家喻户晓，更让该系列电影的开创者徐克被冠以”鬼才“之名，从此名震天下。“黄飞鸿”的成功，不仅仅在于让人意犹未尽细腻精致的动作场面，更在于其”民族觉醒，奋发图强“的主题。这一如”精武门“陈真给观众留下的印象，黄飞鸿不仅仅是一位武林高手，更是侠肝义胆的民族英雄。所谓“时势造英雄”，徐克巧妙的将小人物的命运和大时代的背景联系起来，黄飞鸿虽然独臂难支无法改变世界，却仿佛是一剂振奋剂打入了病入膏肓的国家之中，意图使之觉醒。在清朝末年这样一个黑暗混乱的年代，黄飞鸿无疑是国人对于这段黑暗历史所选择的最佳记忆符号，他是一种精神寄托，更是侠义之士行侠仗义兼济天下这一精神内核的最好表现。除了影片本身优秀的剧本及制作，在这里，不得不说一下影片演员的表现，一部电影的成功，离不开幕后导演及工作人员的努力，更离不开和观众直接面对面的演员的表演，正是因为有了演员精湛的演技，才使得这部片子能如此深入人心。在“黄飞鸿”系列电影中，李连杰一共主演了五部，虽然其他人也有演过这一角色，但是要数李连杰版最深入人心，就像观众永远记得皮尔斯 布鲁斯南是詹姆斯邦德一样，曾经李连杰给观众留下的最深刻的印象就是黄飞鸿黄师傅这一经典形象。作为打星出身的李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿，虽然后来其所扮演的“方世玉”有点让人傻傻分不清楚，但是黄飞鸿先入为主的形象却是无法逾越的。虽然在扮相上，李连杰版的黄飞鸿和方世玉并无太大的差别，但是精气神上，显然黄飞鸿更具大师风范，不苟言笑，不解风情，内敛深沉，而方世玉只能算是一个玩世不恭初出茅庐的小伙子而已，有些冒失，有些小幽默，这一点上，李连杰的表演却也恰到好处。

女主我就不吐槽了，可最后3p怎么回事？一女二夫？选一个这么难？婉君三选一也选了啊

最后看到华哥和四爷一起站在”喜喜”字前，真想他们直接拜堂算了。。。这部剧四爷对华哥满满的纵容。。。宽哥的酱油也很有爱，调戏华哥神马的。。。

(@_@)，不过快进掉女主出现的镜头，单单是二人联手破案的戏份倒是不错，但是有些案件略显幼稚。。。

而且小说里属于男主的原著妹子，在这部电视剧里，怎么感觉像是被酱油宽哥收了

我是短视频刷到片段以为不错，结果，捏着鼻子看到第10集确实看不下去了，首先，我是很喜欢主角，白露，许凯，包括男二女二，但是剧情走向看的我一头雾水，剪辑也非常乱，每次看一幕剧情，对话，故事，感觉没头没尾。细节更不用说了，从第一集就有雷点，女主咋混进军校，一句话没交代就算了，一个暗示也没有的，后面男主宴会上跟女主女装对视了都，结果女主也没后面的额外的心理活动，不紧张不焦虑，第二天居然正常见面了……类似问题还有很多，这些对于女扮男装的剧来讲，很有必要交代清楚，以及，更没懂的，男主和女二前面见面那么多戏份，是什么意思呀，对剧情推动，对主题表达，有什么意义吗？？？

很多国产剧还是改不了披着民国时期，抗战时期的皮谈恋爱，而且粗制滥造，浪费演员的商业价值，明明就可以拍的很好，比如延禧攻略之类就很好，烈火却不用心，拿观众当傻子，而且这么多好评，我都怀疑是我自己的审美出了问题……

本片讲述人类想移民去土卫六-泰坦星，但是泰坦环境并不适合人类生存，而且人类还没有能力改造星球的环境，所以想着改造人类自身，美其名曰是进化，说白了是转化，而且是无意义的转化。因为转化之后基本不算是人类了，是另外一种生物，这样的话，即使移民到泰坦星，也不能算是人类移民，只是人类创造了一种能适应泰坦星环境的生物，然后再放养的故事。所以这种所谓的进化完全违背了影片星际移民的初衷。再进一步说，在一个基地通过些简单的模拟，就能确定此生物适应泰坦环境？这严重违背科学，我们说科幻也要根据一定的科学，所以这太扯，别的不说，影片最后那进化后的生物凭借腋下那两片薄膜就能滑翔？不科学。再进一步，他吃什么维持生命？泰坦星寸草不生，也无其他生物，难道喝甲烷为生？不科学。再回到地球，既然人类可以改造身体适应泰坦，那为何不先适应被污染的地球？这似乎更简单。既然都要移民自救了，为何还要打战破坏环境？动用一切资源，拯救地球，我就不信不可行。况且，地球的资源是不会枯竭的，枯竭的只是人类能利用的能量形式，或者说人类科学不够发达，难道水能，太阳能会枯竭吗？人类往往把自己想的太厉害，地球是不会被你伤到的，只是你把环境搞得不适合自己生存了吧！当人类灭绝，地球照样转，有新的智慧生物替代人类，而人类，就是新智慧生物考古学家眼中的超古代文明吧。

我想生死一定是残忍的，生，死，我们都是从无始中来，从未知中去。女主因车祸死了，这似乎和他的现实生活完全不同，现实中的emily刚刚生下她的女儿，而剧中的nic最近因车祸而死，留下她在剧中和conrad的女儿，gigi，我竟不知道改为她开心还是伤心。我对emily的认知似乎只从她的戏剧中来，我喜欢看everhood和residents。

我记得在五年前，我还是个未毕业的高中生，或许是被美国的医学剧影响，或是什么其他的影响，我在第一次拿到我的driving permit的时候，我刚刚十八岁，工作人员问我要不要当一个organ donor，我似乎并没有犹豫，我说了，yes。从此以后我得permit里面多了一个小心。后来决定回国以后，那个permit却也没有真正派上用场。

也记得爷爷走的那个早晨，我把他的手指紧紧夹在心跳仪里，看着他微弱的心跳，我似乎知道又不知道，我在欺骗自己，也在安慰自己。

今夜的香港在下雨，我也思考着未来应该何去何从，自己有太多太多的焦虑，也有太多的不舍，似乎长大后的我，越来越不太了解离别，我习惯了每周末都见一次爸爸妈妈，天天走在中大校园里的踏实感，我希望珍惜1103，和中卫的每一天，因为自己不太理解离别，每天都仔细想想，大概是没什么可以焦虑得了。

May God bless and keep you always

May your wishes all come true

May you always do for others

And let others do for you

Forever young

本应是今天公映的电影，由于出品人是安大校友，所以幸运地免费看到了全国首映并且还有和导演互(尬）动(聊)。一次还算愉快的经历，好歹是人生中第一次参加首映礼。目前豆瓣上两篇长评都是四星好评，我提些作为普通观众的意见。既然今天上映就可以评分解禁了。虽然这部电影很大可能在豆瓣上会出现“观看人数不足无评分”的情况。它不算好看。作为一部电影的各项要素都在合格线以下或者堪堪合格。想看剧情吧有点傻，甚至相当“雷”；想看演员吧，也没有多惊艳的演技；那光看非洲美景吧，其实拍摄出来的效果也不尽人意——你可是部公路片啊！展示风景很方便的公路片啊！但我相信它有意义。它是第一部全程非洲取景拍摄的电影，制作组在非洲想来也经历了一番磨难——从摄制工具都带不进津巴布韦海关开始……这部电影的起因比这部电影更有意义。来自于主创见到来自国内的青年反盗猎志愿者们。浩荡草原，盗猎猖獗，众多灿烂圣灵遭受着盗猎者的侵害，政府管控成本极大，更何况非洲经济情况本就不堪，志愿者们成为了草原的守护神——拍摄这些这些志愿者的故事更有意义和激发性。据说导演打算下一部拍摄这样的故事，那么我应该直接去看那部电影比较好。另外，导演说，如果本片能盈利，那么可能会着手建立一个让大学生去非洲体验反盗猎志愿的基金会。——愿不愿意为这个基金会的成立做些贡献，看你们的了。

你好呀今天要给大家推荐的电影是在豆瓣上获得8.0高评分的那般良夜 (That Good Night)这是关于一个一心寻死的剧作家在日暮之前的咆哮

Part.1

Ralph是一名年逾七旬的作家，他在年轻时候帅气而风流，先是在外留下了私生子Michael，又和比自己年轻不少的Anna结婚。

被查出肌肉萎缩的Ralph生命已进入了倒计时，临走之前他还有两个心愿：一是和自己已多年不联系的儿子Michael和解，二是不要成为妻子Anna的累赘。

于是Ralph鼓起勇气打了电话给儿子Michael让他务必周末回来，可让Ralph没有想到的是，儿子竟然带回了一个漂亮的女朋友Cassie。

Ralph多次想单独和儿子聊聊，可是却因为Cassie的在场，迟迟难以吐露真情。加上固执的Ralph对儿子的女朋友不甚满意，于是在与Cassie的交谈中总是阴阳怪气，没想到在把Cassie气走的同时儿子也夺门而去。

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动作设计很精彩，洪金宝作为武指的功力可见一斑。不论是林正英的咏春拳还是陈勋奇的形意拳，一招一式都有板有眼而又灵活多变，让人看着就过瘾。一开始的酒楼吃饭，还有英叔爱吃叉烧肉的镜头，都让人感到接地气。不过，这么多年了，我一直不明白那个伶人在元彪耳边说的那句“ma ma ma ma”究竟是什么，为什么英叔说是脏话？

《光之声》，我还以为是和音乐有关的，结果特么一上来就是校园枪击案，教室里友善亲切的老师突然被枪击，勇敢的女学生被枪击。然后才十分钟开始放片尾样的字幕……？？？但是其实真的和音乐有关（虽然最后的演唱会片段也有点奇怪，女主这么女王的造型和她那么小女生的歌喉好不搭。。。）——因为枪击案女主唱了一首歌就走上演艺道路；走上演艺道路性格就变得古怪刚强了；古怪刚强之下其实内心又很脆弱。老恍惚想到《走音天后》（可能是因为她妹妹说歌其实是她写的，隐约以为女主后面明星形象要崩），也想到《黑天鹅》（可能女主有时候看起来很嘴硬让人觉得会黑化）。但是什么都没有……导演很讨厌，他就是不走常规剧情片的套路，看完我就一头雾水，好像没等到什么——比如说突然演唱会发生枪击案电影就突然落幕了，用学生时代经历的枪击案、复出时枪击犯戴她MV里的面具犯罪加上这个ending构成一个完整的线索线。当然，作为观众我们这样顺着想的，导演不在套路之中，反而能标新立异。只是感觉对观众真是蛮不友好的……

在昨日上映的《加勒比海盗5》中，巴博萨船长又gg了，但是这次他会不会再回来呢？个人认为可能性不大，毕竟他已经把自己交代得差不多了，这个人物已经大致完整，这次应该是真的离开了，永远的留在传说里了。当在荧幕上见证了巴博萨的离开以后，心中还是一阵激动，正如Jack所说：海盗的人生。巴博萨的一生，就是一个传奇海盗的一生。言至此，笔者就以电影顺序来谈谈巴博萨船长。一开始的巴博萨是黑珍珠号的船长，带着金币的诅咒，承受着诅咒的折磨。而当最后一枚金币落入海洋，巴博萨船长终于找到了结束诅咒的希望。于是围绕着诅咒，《加勒比海盗1》的剧情便就此铺展开来。影片中交代了一些巴博萨的过往：作为杰克的大副，为了宝藏而背叛杰克，把杰克和一把枪扔到了无人岛上；把唯一的反对背叛的船员——老特纳绑在大炮上沉入海底；为了解开诅咒不择手段，四处劫掠，生灵涂炭，连海盗都为之丧胆。在1中，巴博萨是一个十足的反派，斗杰克，打海军，不死之身所向披靡，俨然一个大boss的设定。虽然最后输给了杰克，但是不得不说，巴博萨和杰克打了个55开。只不过他作恶太多，老天爷终不饶他，最后让他第一次gg了。巴博萨的回归是在2的结尾。当时，杰克已经和他的黑珍珠号一起被海怪吞进了生与死的间隔空间。而科莉布索为了自由就必须需要杰克和他的银币，所以她和巴博萨达成了交易，巴博萨回归，回报是救出杰克，帮助女神获得自由。于是被杰克杀死的巴博萨在复活后的第一件事却是救出杰克。然而在后续的影片中两位黑珍珠号的船长虽然针锋相对，但却并没有歇斯底里的以命相搏。有些人或许会疑惑，而笔者是这样解读的：在1中，巴博萨背叛杰克，将杰克扔到无人岛，虽然杰克没死，但是实际上已经是杀了一次杰克。而后来，巴博萨被杰克成功复仇，自己也被杰克杀了一次。这可以说是平手。毕竟经历过生死的人会看淡生死，所以就算是救出了杰克，完成了与老女巫的交易，巴博萨也没有过河拆桥搞死杰克的意思。说到底，在1中的对战之后，两人之间的恩怨已清，所以往后的剧情中，两人更多的是惺惺相惜。既然如此，就自然要说到3和4。3中，为了抵抗东印度公司，抵抗强大的海军，为了海盗最后的希望，所有的海盗都团结一致，同仇敌忾。3中巴博萨的戏比较简单，就是救出杰克解放科莉布索，而主要戏份还是给了特纳和伊丽莎白，就连主角杰克也只仅仅是串联剧情，没有多少高光时刻。但是，从片中我们还是已经可以看出巴博萨和杰克的投机之处，感受到一点惺惺相惜。【由于旨在讨论巴博萨，所以3就不再赘述】4的整体剧情就比起三部曲要简单许多，一句概括就是围绕不老泉。黑胡子被巴博萨成功复仇，杰克也通过和巴博萨的合作摆脱了黑胡子，收回了黑珍珠号。在影片中，巴博萨和杰克一开始依旧是飙对手戏，但是一到了不老泉所在地，双方终于将互相之间的了解与尊敬表露无遗。杰克说出了巴博萨复仇的目的，而巴博萨也向杰克说出了失去黑珍珠号的故事。最后，他同杰克里应外合，一同搞定了大boss黑胡子。在这部戏中，可谓是为巴博萨做足了戏码，当时可能费解为什么会将巴博萨洗白？殊不知这一切都是为5做的嫁衣。4向我们展现了巴博萨的另一面，展现了他的斗争精神，展现了他的卧薪尝胆，证明了他是一个合格的船长。作为告别系列的角色，5中的巴博萨已经是为了父爱而献身的英雄。而这部戏，也让巴博萨足足carry了一把。有钱任性的他直接去找女巫拿到了罗盘以及重要信息：杰克有黑珍珠号，有寻找三叉戟的航海路线。于是他决定兵行险招，先同萨拉查合作，借自己的手去寻找杰克，这样，就能确保自己第一时间见到杰克，免得被萨拉查抢先。而找到杰克之后，他又果断解放黑珍珠号，利用这唯一一艘打败过萨拉查的船去寻找海神三叉戟。一开始，他只是不想让死人军团损害他的既得利益。但是当他遇到了自己出色俏丽的女儿时，他的目的改变了，之前所有迷人的财宝都已黯淡无光。要不是那证明身份的日记本以及杰克那神奇的罗盘，巴博萨绝对不会认定眼前这位佳人竟是数十年前自己留在孤儿院门口的女儿。所以，他心里萌生了父爱，他决定守护他的孩子。于是，在最终，巴博萨抓住的杰克送来的剑，一剑刺穿萨拉查，一击多杀，成功登上全场最佳，挽救了女儿，女婿，杰克。回顾巴博萨船长的一生，年轻时，他同杰克一起兴风作浪，四处漂泊，战斗，美酒与佳人。那时，他是激情四射的青年。渐渐地，他被欲望所控制，为了财宝，背叛杰克，在中了诅咒之后更是变得十恶不赦，欲望让他彻底迷失。这时，他是一个十足的邪恶的坏蛋。在被杰克击败之后，归来的巴博萨学会了控制欲望，所以在杀死黑胡子完成报仇之后，他甚至成为了海上的霸主。此时，他是一段脍炙人口的传奇。最后一战，他为了自己的女儿，义无反顾，自我牺牲。如今，他已是一位伟大的父亲。再见，巴博萨。Farewell，my captain.

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漫天飘雪的冬日里，一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方，实则是在不断接近故事发展的中心地点，即工厂，列车以一个过来人的身份带我们走进工厂，也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花，使列车蒙上一层历史的风尘，就这样，影片充满意境的展开叙述……

1999年，王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区，这一进入，就是两年的时间，在和工人朝暮相处的过程中，工人们放开了束缚，在摄像机前展现最真实的自己，《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片，两年时间导演积累了超过300小时的素材，经过一年时间的剪辑，使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂，分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂，到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱，在王兵看来，这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区，也代表着沈阳，是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常，等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来，让我记忆深刻是片中的一幕，导演在拍一个厂里的工人，他躺在椅子上，谈天说地，从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历，讲述着自己经历过的故事，也不时说着大话，道出他对社会和个人生命的理解，但是他没有意识到，在不到十分钟内，他就没有办法掌控自己的生命，他命运的改变也从而开始了，一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻，和这位工人一样，王兵此时的感受是感同身受的，谁也不知道下一秒厂子就会倒闭，如果不是王兵的纪录，这段历史会尘封，会被慢慢遗忘，但因为摄影机的见证，这个时刻在镜头里凝结成冰，不再消融，只要《铁西区》还在，这段历史还是会被提起，还会再度被叙说。

有人说，《铁西区》的创作，其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品，在我看来，也不无道理，在观看这三部影片时，不难发现其中包含的一些共同点，比如主要围绕东北地区，侧重展现社会底层人民的生活，而他们的生活却依旧是极其富有情怀的，都是对一个时代的缅怀和致敬，又表现出对新时代的向往和憧憬，而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花，空旷有回声的工厂和压抑的情绪，也是和两部电影有很大相通之处的，一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面，却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计，他不刻意不造作，力求真实自然。另辟蹊径，不采用传统手法拍摄，将纪录片融入影视美学，带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头，将摄像机架构在一个运动的物体上，采用移动摄影，时而手持摄影恰到好处，形成个人独特影像风格。在开头，导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向，慢慢接近工厂内部，一片浓雾飘过，好像将我们也真正带入了那个地点，浓雾内外，生活好像是截然不同的，剥离了浓雾，好像就默认了我们就是要走近他们的生活，消除隔阂，缩短那份距离。大量使用跟拍，是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握，在如此闭塞的工厂中，画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当，动中有静，不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。

纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在，与人物共进退，一起感受生命的沉浮，亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故，看这部纪录片的时候，总会有身临其境的感觉，好像面前撤掉了摄像机，就是我坐着列车，就是我站在工人们旁边，就是我在冷静的旁观这一切，这一切就是我周遭的世界，就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了，并且纪录下来了，以一种最最真实自然的方式纪录下来， 这也是导演深厚底蕴所在，让人忘记摄像机，真正贴近人物，真正靠近他们的生活，好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中，呈现给我们的不是枯燥，而是令我们感慨，大型机器工厂文明的面前，使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时，男人们过着各自的生活，却都是各自最最真实的生活状态，他们好赌，爱说脏话，习惯打架，但这些都没有让我们产生厌恶，其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们，我甚至感觉自己也成为其的一员。

王兵导演的作品主要分为三大主题，分别为历史的尘埃，社会的底层和生活的真相，而如果让我给《铁西区》进行分类，我会倾向于将它视作这三种类型的交叉，“工厂，它的庞大和质感都有一种吸引力，感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看，就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀，他将工厂当作片子的主人公，在岁月中不断认识他，了解他，读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单，可其蕴含的主题却是无比深刻的。

王兵导演是一个不俗的导演，他只拍自己想去纪录的，无关题材，无关方式，无关情节长度和表现方式，也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活，某种社会奇观来吸引观众，而王兵他走近每一个工人，去揭示细节的真相，矛盾冲突不激烈，但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演，看见值得纪录，想要记录的，他不畏艰难险阻，他时刻保持着青春时期的天真和激情，去追寻自己的影像，呈现给更多人。他不会顾及观众的评论，他认为自己无法左右别人的想法，只要他认为自己的片子有价值有意义，他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时，经过简单的剪辑之后，还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时，从《铁西区》这部影片可以看出来，他也是一个过于理性的人，很多时候，观众想看到导演对于事情自己的分析态度，进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙，冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情，保证了客观性，但实际上，这也缺乏情感波动，消除了可观性。他是一个过于自信的人，在创作纪录片过程中，虽然保证了其艺术价值，但完全地摒弃了观众的真实想法，观看时，普通观众在枯燥的纪录中，得不到他想要的，这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜，《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。

《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作，这部纪录片获得了业内外的广泛认可，作为独立纪录片，它在国外获奖无数，其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待，中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心，王兵这样说过，“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃，但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。

影片最终戛然而止，很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂，将我们观众带回到现实生活中，可王兵导演反其道而行，他将我们留在影片里，让我们无法忘记那个时代。但我也知道，这辆列车依旧行驶着，而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代，还驶向了未来那个未知的时代。

-Fin-

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米家的两女儿加高龄的小姨子，演绎了现在普通家庭里女性对于婚姻的认知和态度。全剧没啥狗血剧情，米蓝的强势婆婆想掌控一切是主要看点，没有这么个搅屎棍恐怕全剧真没什么看点。另外米家老头的平衡术拿捏的也十分到位，对岳母的孝，对老婆的支持，对女儿的爱，真是体现了普通家庭的亲情。可能剧情平淡了些，看的人真不多，居然没有写剧评的。