距离2016年那个英国脱欧之夜四年多后，英国政府终于同欧盟在脱欧问题上达成了协议，虽然协议双方都认为自己做出了更多的让步和妥协，不过至少英国人终于可以将此事告一段落，给与国民一个交代，只是不知道今天还有几个英国人会为这姗姗来迟的“胜利”而欢呼雀跃。人们或许更想永远忘记四年前发生的一切，那场支持率几乎对半分的公投，从一开始就注定不会是英格兰的胜利日。

公投的“始作俑者”卡梅伦在电影里只是以转播画面的形象出现，脱欧可以说是他最不愿意看到的结果，也是他根本没预想过会出现的结果。苏格兰独立公投的胜利令卡梅伦盲目自信，试图如法炮制地解决另一个政治风险——自英国加入欧盟以来，国内反对的声音就从未停止，借着胜利的情绪乘胜追击似乎没有任何问题，也没有迹象表明脱欧派在舆论上占据上风，平稳度过公投看起来只是时间问题。卡梅伦和他的支持者没有估计错形势，但显然低估了脱欧派的手段和决心，他们留给对手的时间太多了，足以让后者改变许多英国人的想法。

正如影片里所说，英国社会在最近二十年间发生了巨大的改变，这些改变并不全是因为加入欧盟导致的，但对那些生活陷入窘境，日子大不如前的人们来说，加入欧盟并没有给他们带来政府当年许诺的种种好处。经济合作、人口流动只是带走了本该属于他们的福利和工作机会，愤怒和不满在他们心底滋生了多年，这时有人声称，要带领他们拿回失去的东西，找回昔日的荣光，可想而知汇聚的力量将会形成滔天巨浪。脱欧派深谙引导情绪的技巧，英国社会长期以来并不像表面上那样风平浪静，暗藏的火药桶一直存在，他们不过是用名为“脱欧”的引线将它引爆罢了。留欧派显然不懂得这样的宣传手段，他们希望选民能够理智地听从专家们对脱欧潜在后果的分析，选择对国家最有利的，拒绝“显然是愚蠢的”选项。而脱欧派的支持者大概会对此嗤之以鼻，他们的生活需要改变，而留欧只会一成不变，如果再没有什么可失去的，那改变就并不意味着风险。但同时脱欧派没有给他们关于未来的任何具体承诺，他们只负责造梦，不负责圆梦，他们或许也知道，梦的尽头不会符合任何一方的想象。

最终脱欧公投就在这样混乱的状态下结束了，脱欧派的支持者们疯狂的庆祝胜利，留欧派的人群里则宛如世界末日一般死寂。然而这真是属于哪一方的胜利之夜吗，可以确定的是有一半英国人认为他们有所失去，而目前为止另一半人也并没有得到他们以为的好处，只有一度看起来将会永无止境的脱欧谈判。援引一位欧盟官员的话说，“英国就好像我家里养的那只猫，它总是不断地挠门发出噪音，你以为它要出去，可当你把门打卡，它却只是站在门框上看着你。”英国人似乎放下了所有要紧的事，花了四年才终于把脚迈出了门槛，而大部分人好像都已经变得疲惫不堪，甚至开始怀念之前的日子了。“不过至少我们遵循了英国的民主传统，尊重多数人的意见。”在他们这样安慰自己的时候，事实果真如此吗。

公投宣布之时，有多少人并不是一开始就抱着脱欧的信念，他们本可以投给留欧，或是保留自己那一票，最终却败给了脱欧派咄咄逼人的宣传攻势，稀里糊涂地站在了脱欧一边。脱欧派第一次通过在社交媒体上的行为分析选民，通过对选民画像找出潜在的脱欧支持者，然后在他们毫无察觉的情况下，对其进行“脱欧教育”，从而成功创造出新的脱欧派，这就是脱欧阵营能够以极高效率迅速增长的秘诀。试想一个态度游移不定的人，每天在社交媒体上看到对他精准推送的信息，一切都在暗示欧盟的弊端，他很难不被潜移默化地影响。这种带有煽动性质的宣传是否背离了公投的初衷，以及结果是否能代表大多数国民的真实意见，或许是值得怀疑的。我们可能不得不承认，这场公投除了满足少数政客的利益，成为了新媒体选战宣传的试验品外，并不是属于任何人的一场胜利。遗憾的是，这恰恰是决定了英国长远未来的一次投票，意义远大过普通的选举，而英国人将为之付出的代价也会远远超过迄今为止的四年。

好不容易追完的剧终于到了结尾了，结局还是那个我猜想中的结局，但是却有超出我的意料之外，毕湛朗这个小狗狗没想到成长成了一个能独当一面的霸道总裁了

原来以为这是一个老土得不能再老土得青春校园偶像剧，没想到后面给了我一个稍微的小反转也是不枉我开个会员追剧了

我对青春校园偶像剧真的没啥要求，画面好看人养眼剧情甜甜的足以，其他一概都没有要求了，然而这个剧刚好都在我的水平线上，所以在我这里是合格的了。看到好多人的吐槽了，虽然你们吐槽的点我都挺赞成的，但是对于这个剧我选择做人和平一点了。一看就是剧组没什么钱，芒果又要捧新人所以用的一水都是芒果的新人，然后剧中的布景服装搭配什么的都看出是用心去做的了，还是做人和平一点，更何况剧本还是原创剧本，现在全都是在买IP，难得有个原创剧本，就平心静气的看待吧。LOVE AND PEACE

人家林则徐虎门销烟用的石灰水，这个可好，直接烧了，您这是请全村人抽大烟啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈??

在我成长的县城，“无痛人流”的广告无处不在，它们被做成扇子、购物袋、传单、色情读物、小册子、报纸，中年妇女、老年男性、街边做鸡蛋饼的小贩、便利店的售货员，每个人的手上、手臂上、袋子里，都贴着“无痛人流”的广告。它就像年久失修的女厕所里散落一地的、红锈色的卫生巾，到处都是。这个广告是否真实，就像这个医院是否真实存在、“无痛人流”是否对准的女人是否存在一样，我们一次次地看见、我们一次次地接触，我们什么也不知道。

于是，镜头越过肩膀，对准人脸，它要展示的，是环绕的、紧张的、长长的、广场的视线，它要展现的是，纸条、传闻、暗号、酷刑、躲避，是地下间谍般的危机。故事也随之而来，一个突然被宣告怀孕的学生，这样的突然，让怀孕变成了癌症，妊娠纹变成了肿瘤，侥幸成了崩溃，一次又一次，它是尚未被承认的罪恶，是和偷盗、淫秽并列的第三者。在方形的、监狱的镜框中，我们最终能看到的，白色母袋鼠的出逃，是烧焦的、有触感的、大块的隐形记忆。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

电影从一开始的音乐及画面就是一种美学之中的无上享受，这种貌似“非刻意的视觉效果之美”贯穿整部电影，节奏稳得惊人。

故事就像是一条细线尖头的一银银针轻柔舒缓的让人不易察觉，穿过“你”得心脏，就这样针针的刺进刺出。

“你”偶然察觉心已经是被撕裂个片碎。这部电影让我想到《天堂之日》也是一部摄影极美的电影。故事也有异曲同工之妙（也许导演就是致敬它）回答一下评论里一个回复，“最后让男主付账”这是导演把女主感情的另一种表达，那个男孩应该是男主儿子。“你的妻子和儿子给你寄的消费账单”。是女主对男主说的一句“我爱过你，儿子是你的。”（但这个故事里女主没法说明，说明男主不会让她离开，如果留下女主会活在对男主弟弟的亏欠之中不能自拔）对于男主这个账单已经可以换后半生的平静无惑，但女主还要继续流浪继续承受来自灵魂的审批。（儿子也离开她要有自己的生活）

整个故事弟弟用自己女人想骗哥哥钱，哥哥的真心感化了女主，让她内心微妙潮湿纠结最后选择离开不停的流浪，女主是最可怜最矛盾的也是最值得同情的。男主最无辜但绝对不是最可怜的，弟弟是罪有应得（不过这又跳到社会伦理了家产继承制度）

故事写到这种程度个人感觉导演绝对受《天堂之日》启发。但在细节处理上明显更高明。（有兴趣的朋友可以看看《天堂之日》绝对不会让你失望，如果你喜欢这个故事话）

最后说一句，我看完这个电影去扒这个导演的全部作品发现这个电影和2011年的《招待》一模一样。就是重新上映了一下。（韩国还可以这样拿9年前的作品换个名字重新上架）

The Trip to Spain，飞机上偶然看到，因为road trip和美食都是我喜欢的，而且10年也曾经在西班牙独旅了一程。但一路有心无心地看下来，发觉其实这并不是一个讲旅行或者美食的故事。

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那讲的是，人生的下半场。

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两个五十岁的中年男人，上半场混得不算顶尖但还算得意，自认正处在生命中的 “sweet spot”，少了毛头小子的冲动和慌张，多了成年人的自在和随意，有一点自嘲，有一点不甘心，有时候有点酸溜溜，但也充满了优越感。

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两位演员本色出演，连名字都是用的本名，一路唠嗑加吃喝，讲只有他们自己才懂的笑话。后来在网上查了一下，发现这居然是第三部了。第一部是7年前出品，同样的背景，去的是英格兰北部；第二部是3年前，去了意大利；今次则轮到西班牙了。

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奇怪的，倒是不讨厌这种调调的电影，像之前看的“before"三部曲，也是那种Woody Allen式的说个不停，几乎谈不上什么情节，就是耍着嘴皮子自娱自乐，有点无聊，但不知怎么有时侯又会让你突然会心一笑。也许这就是这类话痨电影有趣的地方吧。

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想来这三部电影拍了七年，从40出头拍到年过半百，两个人的生活和心境该有很多改变吧，步入中年，各人都有一些难言的烦心事，开始害怕孤单，又担心遭遇失败，但不管怎样，都还是从容，生活还是照样要过得有模有样有滋有味。如果人生是在酿酒的话，那么这个年纪该是从啤酒沉淀成有些年份的威士忌了吧，不再是从头到尾一个味道，而是更复杂更丰富更难以预测而耐人寻味了吧。我想，这是岁月带来的滋味。

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剧中最后，Steve在荒野里独自驾车，夜里犯悃就大声唱歌加上抽自己脸蛋，居然还把汽油用完了。突然想起自己很多年前也遭遇过一模一样的境地，那是在西岸加州，回想起来既有点后怕，又觉得刺激，也许以后再做不了这样疯狂的事情了。最后Steve stuck 在荒野中，远远看到有辆白车从路的远方向自己驶来，他笑了，仿佛是准备好迎接人生下半场的闪亮开端了......

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转眼自己也快进入旅程的这一段，包括身边的朋友们，希望可以沉静下来，明白自己真正想要的是什么，改变小时候毛毛糙糙风风火火的样子，也来耐心地酿一杯好酒，如何？

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草草涂于虹桥机场1号航站楼出租车排队中，发现周五夜晚根本无出租车去机场，排队发呆近两个小时，打了两通concall，写了一篇文章，还算不无收获，呵呵，周末愉快[玫瑰]

华哥演这个片子亏了，生生讨打的节奏啊，抛弃了10年相恋的女友，和一个相识5个月的女人结婚了，不但理亏，而且薄情，看同类的西片《我最好朋友的婚礼》怎么处理新欢旧爱的，人家至少还有个缅怀痛苦取舍的过程，这片子可好，不麻醉就开刀，把人家夏小雨放砧板上了，非常生硬，极其违和，华哥，不该你演这人渣啊，亏了，亏了 ！回过头来看，这影片确实有深度，让现实中的人深思，但看了让人非常不痛快，满是违和感，总觉得陈默觉察到小雨是来破坏他婚姻的时候，应该会回头，和小雨重归于好，但他居然毫不犹豫地和新欢谈婚论嫁，在婚礼上一眼也没看旁观的小雨，10年的恋情啊，就是这种结果，让后知后觉但依旧爱着他的小雨情何以堪！所以，看这影片犹如咽下一剂苦药，真难受，差评差评差评！唉，可惜华哥了，那么多精彩的电视剧《仙剑3》《花千骨》《金玉良缘》......百看不厌，积累的好感度要在这里损耗一部分了，但想来也理解导演，这片中一个好男人一个坏男人，坏男人是主角，华哥有好演技，他能演坏男人，但不能让他演，因为他不像坏男人；好男人是配角，想随便找个男演员演，但两个好女人争抢的好男人，一般人放在那个位置上没有说服力，只有高颜值的老干部才实至名归，既有代表性，又有全民的杀伤力，所以只有委屈尊上霍建华，唉......

男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑丑男艺人全丑男艺人全丑男艺人全丑

感谢《原来是老师啊！》这部剧，让我看到了作为艺考生对艺术的热爱和持之以恒的精神以及善良有爱心，对工作认真负责的苏老师和向老师对学生们的关怀和爱护，还有陈余晖对外婆的孝心，向东南对母亲的孝心；向东南在面对朋友的背叛和诋毁时仍坚强不屈，对音乐的热忱和执着很让我感动，并产生共鸣。《原来是老师啊!》剧评故事以红极一时的落魄歌手向东南到学校录真人秀为开端，讲述了一段同学友谊与师生之情的故事。剧中最让我感动的片段是陈余晖为给大病在身的外婆治病而打算辍学赚钱的故事。外婆重病在身陈余晖以为是妈妈和舅舅不舍得给外婆花钱治病，殊不知外婆这个病很罕见，医疗技术有限，不能完全根治外婆这个病，向老师得知这样事后回想起自己当初和余晖一样，以为赚足够多的钱就能治好母亲的病，却因此失去了陪伴母亲最后一段时光的机会。后来余晖的外婆病逝他在综艺舞台上演唱了一首自己为外婆写的歌。苏淇和向东南的故事从合租公寓开始，最初向东南在晚上练琴，打扰了苏淇的休息，为此没少挨苏淇的打。后来苏淇在苏慢的建议下开始尝试和向东南建立友好的关系:主动邀请向东南吃火锅。送他玫瑰花、不再因为他晚上发出噪音而打他等。向东南误以为苏淇喜欢上了他，打算和苏淇摆明自己的态度却因怕苏淇伤心而打消了此念头。后来学生们误会苏淇，苏淇遭到学生们的弹劾，向东南看不惯学生们的所作所为，替苏淇打抱不平，在教室里教训了所有学生。从此苏淇对向东南产生了好感，开始不再讨厌他。以后他们虽然经历了很多摔折，但是终还是走到了一起。苏淇和向东南为帮助费特解忧，擅自带他到游泳馆和费思一起游泳，却让学生杨贝贝拍到两人的亲密照片并传到了网上。因此苏淇遭到了许多莫须有的攻击和谩骂，看到这里，我不禁产生了共鸣，虽然我经历的不是网暴，但现实生活中的语言暴力远比网暴要可怕，在那段时间里，母亲拿我当出气筒，父亲经常诋毁压榨我，还有来自同学们的排挤和嘲讽，使我在思想的泞泥中痛苦的挣扎，时常感到焦虑到肠子疼、呼吸困难，头疼呕吐，心慌等身体不适，不过好在最后我调整了自己，没有因为常人难以想象的痛苦而自暴自弃。(在那一段漫长而煎熬的日子里，由于受到长期大量的诋毁，我经常莫名其妙地怀疑自己，大脑里无意的不受控制的出现否认自己的可怕语句，经常变态地反省自己，觉得自己不把一切无条件的奉献给别人就是不道德的。(甚至别人为了自己的利益做了很多对自己身心健康造成极大摧残的事时也觉得)。在接下来的故事中，向东南发现慕辰抄袭了自己的歌曲，感到难以接受，毕竟他们曾经是很要好的朋友。慕辰撒谎道自己是因为公司的时间逼迫和自己的抑郁症不得已做出这样的行为，同时向东南申请了律师函，想用法律维护自己的知识产权。可因证据不足放弃了对自己和学生们劳动成果的保护。向东南为了维护自己和学办生们的劳动成果不得不在面对记者的采访中说是慕辰没有抄袭自己的作品，因为他们经常在一起制作歌曲所以灵感有些相似。向东南和慕辰各让一步，向东南获得了这首歌的版权。虽然卫有才在面对记者的采访时不断造谣，污蔑向东南，但向东南最终还是凭借自己内心的信念走了出来。这部剧中还有一对学生CP尹星尧和南歌子。他们和柯宇从小一起长大，柯宇和尹星尧是很要好的兄弟，但在一次学校选择奥地利游学名单的比赛时老师要求合泰，柯宇为见到妈妈故意不配合丑星亮还对老师说他们认识没有多长时间。导致星尧失去了去奥地利游学的机气，尹星尧认为柯宁背叛了自己，从此与柯宇决裂。后来柯宇转学到高一(8)班，学校有一场钢琴演奏会，但只有一个名额。尹星尧和柯宇的钢琴弹得都很出色，苏老师在他们之间犹豫了很久，最终向老师让两人各自独奏一段钢琴曲，择优淘劣。苏老师认为他们弹的都很好，不相上下，向主办方申请让他们合作演奏。主办方和学校同意了苏老师的申请，他们在演奏会中合奏地很出色，也因此重归于好了。