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马修欺骗投资者和FBI
华尔街欺骗马修
地质学家欺骗全行业
印尼政府欺骗全世界
但是
他们都非富即贵
相信你自有结论
“不要上当,以为他们祖先的古老血统会使他们比我们高贵;因为所有人类都出于同一祖先,都是同样古老;而大自然也把所有的人都塑造成一个模样。大家把衣服脱光了,就会看到人人都长得差不多·
马修欺骗投资者和FBI
华尔街欺骗马修
地质学家欺骗全行业
印尼政府欺骗全世界
但是
他们都非富即贵
相信你自有结论
“不要上当,以为他们祖先的古老血统会使他们比我们高贵;因为所有人类都出于同一祖先,都是同样古老;而大自然也把所有的人都塑造成一个模样。大家把衣服脱光了,就会看到人人都长得差不多······只是由于贫富不同,才使我们有了贵贱之分。 你们只要对人类的行为留神观察,就会看到,所有那些获得巨大权势、取得大量财富的人,不是运用暴力就是运用欺骗的手法。而对于用暴力和欺骗得到的这一切,他们总是千方百计地用伪造的所谓正义的美名来掩藏他们取得这些东西时所用的那些可耻的伎俩。那些由于轻率任性或头脑迟钝而不愿意这样干的人,总是限于受奴役和贫困的境地。因为忠实的奴仆总是当奴仆,诚实的人永远受穷。除非既大胆又不忠实,否则永远也摆脱不了奴役。”(佛罗伦萨纺织工人起义)
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1.对于有吸毒、打架等劣迹行为的演员或者导演,观众在评价他们的作品时,往往会受到他们的人品所影响。
这其实是无可厚非的,不同的人往往标准不同,而人们对不同的电影人的标准往往也不同,比如有人可能对伍迪·艾伦和吴亦凡的标准不同,有人对波兰斯基和柯震东的标准不同。
因此对同一部电影,人们可能会有截然不同的看法,关键就在于他更看中这部电影的质量,还是更看重电影人的人品。
1.对于有吸毒、打架等劣迹行为的演员或者导演,观众在评价他们的作品时,往往会受到他们的人品所影响。
这其实是无可厚非的,不同的人往往标准不同,而人们对不同的电影人的标准往往也不同,比如有人可能对伍迪·艾伦和吴亦凡的标准不同,有人对波兰斯基和柯震东的标准不同。
因此对同一部电影,人们可能会有截然不同的看法,关键就在于他更看中这部电影的质量,还是更看重电影人的人品。
所以,不管是什么电影,都常常有人说“有XX的电影就只值一星”,也有人说“我觉得这电影值X星,其它的我不在乎”。
这里,我主要评价《唐人街探案2》这部电影,而对于电影人的人品,就交给大家自己判断好了。
2.电影涉及元素繁多,悬疑、喜剧、动作、飙车、越狱等等。
这种“大杂烩”的电影,比类型单一的电影更难拍好,所以“大杂烩”多半是烂片。结果《唐探2》竟然还不错,整体非常有趣,娱乐性很强,全片无尿点。说明导演对群戏的掌控、对节奏的把握都相当优秀。
从贺岁片的角度来看,《唐探2》很闹腾,很欢乐,适合全家人一起观看,小孩可以看笑点,大人可以看推理,老少咸宜。
从悬疑片的角度来看,叙事显得有点乱,而且有点吵,让人静不下心来思考剧情。
3.电影的笑点是合格的,虽然有些笑点只是为笑点本身服务,而没有做到为剧情服务,但无厘头不就是这样吗?而且确实能让人笑得出来,比如小弟被打得尬舞,比如汽车打转画太极图,比如举手枪、火箭筒、机枪、手机的“一物降一物”。
导演善于“当场打脸”,比如唐仁上一秒说“不会爱上其它女人了”,下一秒就被陈英迷得神魂颠倒;比如小弟说要三个裸男,三个壮汉就脱掉衣服;比如莫友乾说“年轻人,动作要大一点”,结果是和主播聊天。
电影不仅是悬疑推理部分多次反转,笑点也是多次通过反转产生笑果。
剧组非常放得开,比如马路上骑马车、裸奔、误入gay吧、男扮女装等等。只有演员放开演,观众才能放开笑。
5.本片有大量延续前作的情节,比如慢镜头+BGM,比如善用怀旧金曲,逐渐在形成系列的风格。
6.电影埋梗和抖包袱的技术很娴熟,有些放在其它电影里并不好笑的梗,在导演的调教下就有了笑点。
而且也有不少伏笔、铺垫,做到了首尾呼应。
比如莫友乾说秦风是小姑娘、秦风假装是女生套莫友乾的话,是为后面他们男扮女装作铺垫,同时也是对梗的升级。
比如主角误入gay吧,是为后面被壮汉营救做铺垫。
7.推理部分算不上优秀,但绝对合格。多重反转,层层递进。一波未平,一波又起。
虽然你明知道Q是主要角色中的一员,但揭晓谜底时仍然感到精彩。
许多编剧喜欢先写完剧本,最后看谁最不像大BOSS,就让Ta当大BOSS。这样确实让观众很难猜到大BOSS,但揭晓谜底时,观众感觉大BOSS的作案动机、作案手法往往很刻意和生硬,无法让人信服,所以也不会觉得剧情多么好。
但是《唐探2》对宋义的动机、手法的解释还是比较完善的,哪怕你猜到他就是Q,也猜不到过程。
8.Kiko说宋义不是Q,为电影营造了一个开放式结局,是影片的一个加分点。你以为故事已经结束了,其实还存在另外的可能性,给予观众大量解读的空间和遐想的余地。
很多电影运用过这种手法,比如《盗梦空间》《如月疑云》《狙击电话亭》。
9.Kiko的黑科技很有创意,秦风的记忆宫殿更加强大。电影中推理和破案的特效、气氛、节奏都可圈可点。
Kiko虽然身为侦探高手,但也要电脑才能办案,而秦风自己就是电脑。
其它人都在开外挂,只有秦风不需要开外挂,因为他自己就是外挂。
10.唐仁和秦风缺一不可,秦风负责破案,唐仁负责破案之外的所有东西。比如唐仁承包大部分笑点,但我觉得这是次要的;重要的是他可以推动剧情,“强迫”秦风参与这件案子;他还可以帮助秦风,比如发挥自己的风水的知识,比如多次“无心之言”让秦风有了新的思路。
如果只有秦风一个人,电影就会单调许多。
11.提出世界名侦探排行榜、打造“唐探”宇宙的想法不错,但完成度不够。
比如妻夫木聪饰演的野田昊完全是打酱油,什么双胞胎侦探、特种兵侦探之类的更是毫无存在感,基本上等于龙套。
对于世界观的塑造,希望导演能在续集中逐渐完善吧。
12.《唐探1》7.4分,《唐探2》7.6分,估计落脚点也在7分以上,导演发挥很稳定,打破了“国产片的续集多半是烂片”是规律,要么是他本人很有才华,要么是有高人相助。
期待下一集还能保持前两部的水准。
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17年,换来一句电影跟小说有何关系?
先说感受:看完悟空传,我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。
一个作家,竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话,这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱,我就是要卖ip。反正你们也没办法,我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样!
今何在,我们曾经是你的粉丝
17年,换来一句电影跟小说有何关系?
先说感受:看完悟空传,我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。
一个作家,竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话,这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱,我就是要卖ip。反正你们也没办法,我也没有新作品。捞一次就走你们能把我怎么样!
今何在,我们曾经是你的粉丝。但不是你的筹码,我不算是原著党。在一定程度的改编我觉得属于正常。但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。
阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。
悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑,赚取眼泪的时代过去了。请你自省。
特效没有任何意义,悟空死后如何活过来没有解释。这部电影让我想起了跑男大电影。反正你们的目的是一样的。圈钱连遮掩都不遮掩。
看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句:这特么拍的是什么j8玩应?我觉得这就是给你的评价,给你这个人的评价。
今何在,感谢你的悟空传,年轻的时候我感动过,昨天订票前我又看了一遍。
现在也感谢你的电影版悟空传,让我知道:
你,同样也逃脱不了宿命。
金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。
这天遮住了你的眼,
这地,对不起我忘记了。
你也该被人遗忘了。
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更新:
这是我有生之年第一次影评
昨晚也是我有生之年第一次看首映
我说句实话,我写这么多全部出于我的愤怒,看首映的也就你的粉丝会去。这并不是众口难调,而是一边倒的差评。
不要把东邪西毒,大话西游拿来比较。也就大闹天竺一个水准,我公平的说一下。大闹天竺我都懒得按那个一星。直接无事就好了。但是悟空传不行。
讲真,我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工:
ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎
你要是没钱了我觉得做个网红也行,卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。
粉丝都长大了,花钱是小事。感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。
望你好自为之,顺便再说一遍,大刘啊(新增:恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年,三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。我们粉丝真的买不起这个单了。
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最后一更:
你也不用让我滚
我评论电影是因为我花钱买票,一星因为确实烂。我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准,纯靠个人观感。不知道你所谓的客观评价从何而来。
评论不回复了,我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。观众会用手投票,垃圾终归是垃圾。
我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春,而你只是那时恰好出现。
唯刀百辟,唯心不易。再见。
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许愿不如上 BOSS 直聘找工作
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云莲,女,湖北安陆人。曾从事文学出版策划,后转入小说、剧本创作。著有长篇小说《蛇地》《阿姨来了》,编剧作品《今年过年就结婚》《爱情概率》《我和老爸是同桌》等。
云莲,女,湖北安陆人。曾从事文学出版策划,后转入小说、剧本创作。著有长篇小说《蛇地》《阿姨来了》,编剧作品《今年过年就结婚》《爱情概率》《我和老爸是同桌》等。
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文/满囤儿近几年,藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神,还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》,就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事,有着浓厚的生活气息,有着瑰丽的自然景色,有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》,你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的
文/满囤儿近几年,藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神,还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》,就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事,有着浓厚的生活气息,有着瑰丽的自然景色,有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》,你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的三组空镜实在是太美了。很多人夸一部电影的画面,会说每一帧截图都能做屏保。《格萨尔藏戏》的镜头美感正是如此,它的所有外景镜头都能截图做屏保。尤其是一些广角空镜,截图甚至能去参加摄影比赛。镜头美,一方面源于导演嘉熙·东强的摄影功底深厚,另一方面源自他对家乡和家乡文化的爱。嘉熙·东强出生在“格萨尔文化之乡”果洛州达日县满掌乡,从小听格萨尔故事长大,对格萨尔降服妖魔,扬善抑恶的英雄主义精神尊崇且仰慕。上学期间,他还因为擅长描述格萨尔王传而收获了人生的第一批“粉丝”呢。回到家乡从事文化工作的嘉熙·东强,得到了进一步深入了解格萨尔文化的机会。在狮龙宫殿重建项目中,他与童年挚爱再续旧缘,并深刻体会到其中所集聚的勇气、信念和智慧。于是,嘉熙·东强有了一个大胆的想法,他想拍摄一部自己的电影,拍一部《格萨尔藏戏》,拍出这种永恒的信仰。虽然拍电影的道路起步时困难重重,但正如网上经常说的“当一个人拼尽全力的时候,全世界都会帮他”,嘉熙·东强的精神和初衷,令他得到了家人、朋友、领导们的支持。尤其是歌手萨尔措为他介绍了一位来自格萨尔艺人之家的孩子,帮他解决了影片最灵魂的一环——主人公人选。从影片中我们能够看出,这位小孩子的表演天赋非常高,而且一看就是被格萨尔文化熏陶着长大的。找到契合的主演,追梦题材影片就具备了说服力。嘉熙·东强的处女作在处理上比较谨慎,叙事上并没有玩什么花活,就是稳扎稳打地讲了一个因为热爱而追梦的故事。只不过这个梦想是深深扎在这片土地上的,因此人物立得住,立得稳。片中的大人并没有因为小扎德对格萨尔痴迷,就降低标准,给他什么特殊待遇,反而是对他十分严苛,不仅纠正他的舞蹈动作很严厉,而且始终强调不可以因为痴迷格萨尔而耽误学校里的功课。这说明导演还是非常严谨的,并不会为了单纯追求情节刺激视觉刺激等“爽”元素而破坏格萨尔文化原本的厚重。很多做梦的孩子都会像扎德那样表达:自己愿意成为雄鹰,翱翔在蓝天之上。在看过《格萨尔藏戏》后,你会觉得这片纯净、广阔、高远的天空,才真真是值得雄鹰去翱翔的呀。
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黑爷全程都在照顾顾子卿,最开始好言相劝让她回去,给她炒饭吃,男雇佣兵想非礼顾子卿时,黑爷解了围,黑爷一路保护她,黑爷说我会长命千岁,顾子卿吐槽:你是王八吗。
顾子卿在乎黑爷对她的评价,因为黑爷提到了她心里最不想被提到的部分。
可我们完美的黑爷却说:“我不喜欢你们这里所有人。”
哈哈哈
真不愧是黑爷,外热内冷,表面很随和,实则在他心
黑爷全程都在照顾顾子卿,最开始好言相劝让她回去,给她炒饭吃,男雇佣兵想非礼顾子卿时,黑爷解了围,黑爷一路保护她,黑爷说我会长命千岁,顾子卿吐槽:你是王八吗。
顾子卿在乎黑爷对她的评价,因为黑爷提到了她心里最不想被提到的部分。
可我们完美的黑爷却说:“我不喜欢你们这里所有人。”
哈哈哈
真不愧是黑爷,外热内冷,表面很随和,实则在他心里最在乎的只有那么几个人,和其他人都保持着距离。
毕竟我们不是一个世界的人。
看到这,真的想感慨,演的太对我胃口了。
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今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。
每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是
今天在网上,一前一后看到两条热门问答,一条是问,如果能够穿越回以前,你想对自己说什么;另一个是如果能够回到未来十年后,你想对自己说什么。很有意思的两个问题,分别是在怀念从前和遥想未来。
每个人走过岁月,都留有一些遗憾的人和事吧:想做而未做的事,想说未说的话,还有那些后来才明白的误会,没解开的心结……有时还会懊恼地想,当时如果我不这样做,不那样说,或者做另一个选择,事情的结果是不是就不同了。
每个人同时又在企盼以后和未来,希望未来是幸福而美好的。
如果给你一个机会,真的能穿越回某一天,你想回到哪天?
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酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级?
酒精是《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》的第五位主角。可能正是酒精让这部戏无论在台词表现还是感情表达上都特别生猛,爽气与苦痛兼具(至少在我们这个“周五不喝酒,人生路白走”的办公室看来)。也正是借由酒精,剧中人的一张张假面被撕下,自我麻痹被戳穿,幻象之下的混乱崩溃终于暴露。像《伍尔夫》一样喝酒,是个不无危险的生存游戏,来看看你可以过几级? Level One:“Real ladylike little drinkies” 代表酒品:白兰地亚历山大、可可甜酒冰沙、螺丝刀、火焰冰球(酒精度:15-30) 代表人物:我们曾经年轻的主人公 甜美精致的鸡尾酒是不会让人醉到出丑的,爵士音乐、昏暗的灯光和闪亮的酒杯,没有唾沫横飞的互骂,只有爱人的肩头细语、朦胧暧昧而已。这是乔治回忆起和玛莎婚前的“纯真年代”,这些掺了奶油、巧克力糖浆或者青柠汁的鸡尾酒代表的是玛莎曾经的“少女心”和只管沉醉于幻想可以不问现实的浪漫。而当生活的千篇一律袭来,这些五彩斑斓的“漂亮小酒”就不足以消愁了。 Level Two: “Never mix never worry!” 代表酒品:白兰地(酒精度40-45) 代表人物:哈妮 进阶搭配:呕吐 + 独舞 穿着明黄色连衣裙,被玛莎说是“没什么屁股”的哈妮是28岁新教员尼克的娇妻,对什么都礼貌地热情洋溢,但却并不怎么聪明,继承了美国50年代中产社会要求的良好教养和正向价值观,是个无法接受任何丑闻的美国甜心形象。她坚持“不混着喝就没事”,却还是每喝一杯就吐。白兰地是优雅带水果香的烈酒,尤其有温和的镇静作用,在一些文学作品里经常被offer给收到惊吓的女士压惊。当我们知道哈尼曾经有过歇斯底里的“假性怀孕”之后,似乎觉得白兰地更适合她了?哦对了,除了呕吐,drunk on Brandy的哈妮还为大家献上了一段别具一格的“优雅”独舞,让人过目难忘。 Level Three – “Bourbon on the Rocks, if you don’t mind.” 代表酒品:波本(酒精度45-60) 代表人物:尼克 进阶搭配:粗口 + 热舞 28岁的尼克手腕妻子,西装革履地上场。和中年危机的玛莎和乔治不同,尼克刚刚来到新迦太基大学任教生物系,他乐于社交,想要结识大人物,带着在事业上走得更高更远的希望。他张口闭口“先生”,和深陷26年如一日沉闷生活的乔治大谈人生选择的“初衷”,难掩一副年轻气盛不相信永远的自信。波本是美国国会特别立法规定了制造标准的最美国的威士忌,主产地肯塔基和尼克的老家堪萨斯也不远,可以说是“All American”成功人士的象征。毒舌的历史系副教授乔治当然看这个美国梦膨胀的毛头小子不爽(更何况他还是搞生物的——自然科学和人文学科互看不顺眼的传统真是源远流长),乔治用一杯接一杯的Bourbon on Rocks打破了尼克彬彬有礼的假面并乐在其中。 Level Four:“Alcohol pure and simple.” 代表酒品:医用酒精(酒精度:75% ) 代表人物:玛莎 进阶搭配:巨型湿吻 + 泪水冰块 全剧中,玛莎喝酒的风格最奔放豪迈。她像美卡犬一样大口嚼掉酒里的冰块,喝得一半的酒杯散落在家里的四处。相比年轻恋爱时在酒吧点的精致鸡尾酒,玛莎喝酒的口味在26年的婚姻里变得“简单了,纯粹了,开始喜欢基本款了”,“她明白了奶油适配咖啡的,莱姆汁是做甜品的,喝酒应该纯粹简单。”玛莎一手捧着她的“医用酒精”,向乔治热烈地索吻,和尼克贴身热舞,不留情面地口吐利剑,却也在通宵未眠的清晨到来之前坦白自己深深的孤独和自我厌恶,咀嚼着她用眼泪冻成的冰块。 Level Five:The Dylan Thomas-ey Quality 代表酒品:迪伦·托马斯的威士忌 代表人物:乔治 进阶搭配:《西方的没落》,斯宾格勒 1953年的纽约,迪伦·托马斯在创下了自己连喝18杯纯饮威士忌的记录之后,因酒精中毒引发的脑梗死亡。所以当玛莎说乔治身上有“迪伦托马斯”的诗人气质时,实则是在讽刺乔治的酗酒。为什么把乔治看作是剧中的顶级酗酒者呢?因为乔治可以把清醒的生活过成醉酒的样子。在《伍尔夫》的三幕当中,乔治一直在为玛莎和客人续杯,却并没有喝得像他们一样多。他的郁郁不得志,对未来生活的无望,对玛莎的爱和恨,对假象的残忍拆穿(杀死“儿子”),可怕的隐忍(在玛莎和尼克火热的时候读《西方的没落》)都因为他的(相对)清醒而更加让人感到压抑——一个喝不醉的人往往比醉得容易的人更加绝望。 田纳西·威廉斯说,人生是快乐酒馆,同时也是伤心旅店。对于写作者来说,字与字之间的距离也是酒杯与酒杯之间的距离,一部好的作品完成需要很多杯。50年代,二十多岁的阿尔比正和比他年长5岁的作曲家William Flanagan同居,酗酒的Flanagan把用酒精自我麻痹的生活方式介绍给了阿尔比。据说,两人经常一家一家喝遍纽约第六大道上的所有酒吧,一夜“猎酒”之后,每人至少21杯马丁尼下肚,斗嘴也会升级。当时阿尔比正在创作《伍尔夫》,甚至每天将剧本的手稿揣在口袋里。剧中玛莎和乔治那段针锋相对,爱得深也恨得深,在酒精作用下程度升级的亲密关系,正来源于阿尔比自己的生活。 《伍尔夫》留给我们的真相是,在剧目的结尾,所有人都在酒精的作用下变成了“无物”:哈妮抱着喝光了的白兰地瓶子蜷缩在地重复着说“我不在这”,尼克的不举,玛莎的被抛弃,乔治始终的不作为和不在场,当然,还有那个凭空出现又凭空消失了的“little bugger”。 重要提示:饮酒需谨慎,高难喝法请勿模仿(请不要去喝医用酒精好嘛!严肃脸) 【原发于“新现场”(原“英国剧院现场”)微信公众号,原标题“像《伍尔夫》一样喝酒”】
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看来人类惧怕变种人是有道理的,大的不说,光是小的不懂控制能力就很可怕了,人类虐沙变种人是对的,万磁王为变种人而战沙人类我也支持。理解不了xmen为什么那么喜欢看人类脸色行事的作风。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看来人类惧怕变种人是有道理的,大的不说,光是小的不懂控制能力就很可怕了,人类虐沙变种人是对的,万磁王为变种人而战沙人类我也支持。理解不了xmen为什么那么喜欢看人类脸色行事的作风。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具,很有意思。不过最重要的不是这些道具。
真正重要的,是催眠师与受术者。有一样东西,可以说它是至关重要的一件听觉道具,也可以说它不是道具。
那就是——催眠师的声音。
在引导进
《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具,很有意思。不过最重要的不是这些道具。
真正重要的,是催眠师与受术者。有一样东西,可以说它是至关重要的一件听觉道具,也可以说它不是道具。
那就是——催眠师的声音。
在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具,但一定催眠程度之后,视觉类的用处就很少了,因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。
这个时候,伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的,唯有催眠师的声音。
我们结合《沉睡花园》讲一下,催眠师的声音运用。
催眠态中,受术者身边固化稳定的物理环境,部分或者完全消失,所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下,催眠师的声音作为黑暗中唯一指引,要有灯塔一样的作用。
①要稳定。环境的易变容易引起恐慌,催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者,成为万变中的不变。仔细看会发现,受术者紧张时,林深反而更加保持声音的沉稳,给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显,下一期会专门讲那段戏。
②要缓慢。之前写(1)时,有人好奇引导过程怎么会这么长,我上课时也曾吐槽:是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??!为了进入意识深层,催眠引导的语速那是相当的慢,大家可以看看林深催眠张姗姗时说的:“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”,每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速,日常,咨询中,催眠中,一个比一个更轻缓。在现实的催眠中,有些催眠师用的语速比这个还慢得多,感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。
③大部分时间要轻柔要宁谧,同样以②里那句台词为例,注意林深说一个语段,头就会自然地点一次,那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始,他气音用的越多,而催眠结束就恢复回普通的喉音。
④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”),语调就会调整到坚定简短。
催眠师/咨询师的声音,是最有用的治疗工具之一。
但是,咨询师千万不能迷恋自己的声音!咨询和催眠中的留白,与语言同样重要。林深打开音乐之后,有一个长达11秒的留白!林深没有说任何话,只是作为安宁而柔和的背景存在着(这里林深的特写处理得非常好,从表演到运镜都没有用力过度的问题),任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声,可以看见张珊珊在这11秒中,身体由僵硬紧张,在两次逐渐自然加深的呼吸之后,放松了一些,主动问林深:“你也喜欢听……?”。林深这才开始回答,存在感也从背景变活跃。
现实咨询中,这种用温柔的沉默作为干预的手法,非常有治愈力,咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上,可以说沉默也是咨询师声音的一部分。
咱反正就是随便聊聊,我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里,林深用忽然起身离开座位,打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏,首次吸引到她注意力,就是一次成功的身体语言运用(这算美人计不???)
大象无形,最重要的身体语言,其实不是特定动作,而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方,就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远,但是他自带的零侵略感特质,是呈现这种存在感最温柔的利器。
下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏,林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。
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近期泰国现象级的电视剧,故事讲述一个现代胖妞魂穿到古代阿瑜陀耶王朝一个贵族美女身上,遇到命中注定的真爱。题材其实不算新鲜,但人物设定却是非常新鲜,而且大量穿插泰国的真实历史背景、当代事件、朝廷斗争、衣着服饰、风土人情,而且基本尊重史实,加上女主角Bella Campen的精彩演绎,让这部剧爆红。Bella一人分饰二角,一个是现代的平凡胖姑娘Kadesurang,另一个是古代的歹毒美人kara
近期泰国现象级的电视剧,故事讲述一个现代胖妞魂穿到古代阿瑜陀耶王朝一个贵族美女身上,遇到命中注定的真爱。题材其实不算新鲜,但人物设定却是非常新鲜,而且大量穿插泰国的真实历史背景、当代事件、朝廷斗争、衣着服饰、风土人情,而且基本尊重史实,加上女主角Bella Campen的精彩演绎,让这部剧爆红。Bella一人分饰二角,一个是现代的平凡胖姑娘Kadesurang,另一个是古代的歹毒美人karakade。Karakade这角色放在其他泰剧,就是典型的恶毒女配,父母双亡后寄宿在指腹为婚的未婚夫(男主,以下简称坤皮好了,Pi是哥哥的意思,加个Khun是敬语,现代只用Pi,Khun是您的意思)家里。由于性格狠毒,嚣张跋扈,除了男主爸爸看在她是世交好友女儿的份上,对她格外包容,身边两个贴身婢女之外,家中上至婆婆,下至佣人对她厌恶透顶,称得上人嫌狗厌,给Kadesurang创造了无比恶劣的穿越条件。我都忍不住想男主爸的好友其实心里恨毒了他吧,要不明知两家订了娃娃亲,还把女儿教成这德行去祸害男主家?
Karakade有一次因想淹死情敌,指示婢女去弄翻对方的船(古代的泰国是水乡泽国,出入靠船),结果淹死了情敌的婢女。为了查出真相,作为国师的坤皮爸爸和做法,下了暗月咒,若是真凶就会被咒死掉,于是Karakade就这样被咒死了。。。。另一边厢,Kadesurang被Karakade的鬼魂吓得出车祸,也死了。。。Kade醒过来之后,发现自己的灵魂回到古代,附在Karakade身上,故事就此展开。Kade本身是考古系的学生,对古代一切事物感到极其新鲜和好奇。但她要顶着众人的厌恶,在恶意满满的眼神中一点一点改变际遇,不得不说是苦差,尤其是她面对必须要嫁可又极度讨厌她的坤皮,每一天都是挑战。然后怎么解决月经来潮的问题,亲手缝制缝制内裤,亲手制作枕头,怎么把现代惯用的东西,想方设法亲手制作,融入古代生活中。她虽然对历史的发展了然于心,但从未企图干涉历史的进程,而选择作为一个历史的见证者一一记录,一般不甘寂寞,频频大开金手指的穿越女跟她一比简直就是妖艳贱货。
她也会想家,每每思及母亲和外婆,总是泪流满面,后来回到现代像一缕幽魂,看着亲人嚎啕痛哭却无能为力。
我一直在想,如果可以选择,她会选择家人还是命中注定的爱人?
如果是我,远嫁他国尚需莫大的勇气,就更勿论是跨越时空的他乡,肯定是要回家的。。。毕竟现代有空调啊!!
我觉得最有意思的是,本来是个平凡胖妞,穿越到古代后,一照镜子发现居然是个美人,她第一反应就是惊喜地叫:我瘦了!让我忍不住喷笑出声。一个胖子穿到瘦子身上,也许还蛮让人梦寐以求的,女主反应忒真实。Kade的角色设定本来就是活泼逗趣,不拘小节,这也决定这部剧的基调。
比起一般泰剧来说,比较创新的是这剧没有一个恶毒女配;没有上演强取豪夺型的爱情,Malee对于强娶她之人只有感情,没有爱情,三观极正,没有斯德哥尔摩症,毕竟有段时间泰剧的男主角都是强奸犯=。=
这部剧我觉得比较遗憾的是,女主角的感情线交代不清楚。坤皮从讨厌她;怀疑她鬼上身,到慢慢被她吸引,却担忧是Karakade的假面具而留有余地,最终在一次濒死的经历,让他清楚看见Karakade体内的灵魂是另有其人,他才卸下心防彻底沦陷,这个过程是非常清晰的。但Kade对坤皮一直是花痴花美男的情感,忽然就坦承爱上了他,情感转折太忽然。
再来就是来自现代的kade和古代的坤皮,在价值观上有多次的冲突冲撞,最后都是不了了之。
最关键的是:泰式假摔太多了!!!从女主到女配,都摔了无数次,试过一集里女主摔在男主怀里有3到4次,古代女子是有多缺钙?
FirstCs字幕组的翻译很加分,因为有许多时代背景、历史人物的补充资料,如果内容很长,我甚至会按暂停键,看完再继续。之前看过Bella两部剧,角色设定都不出彩,完全看不出她的演技,甚至没有存在感。
直到《天生一对》,人物的反差,加上放得开又不顾形象地贡献很多表情包的演绎,让我眼前一亮。最看出演技的是,她一人分饰两角,光靠眼神就能让观众区分出哪个是kadesurang,哪个是Karakade,真要给Bella一个赞。Pope的身材真是太为观众负责。
跟泰国小师妹聊这部剧时,她说开播的时候,平时本来很堵的曼谷,到点之后街上就没车了。然后播放完毕,因为电视剧的影响,考古系变成热门科系,很多小孩开始对泰国历史感兴趣;原本嫌弃泰服设计又土,布料又刺,现在穿泰服成了潮流。
而她那位博物馆研究硕士的姐姐看剧的时候也夸这部剧的功课做得很好,服饰和道具很还原。据说小说写得一般,电视剧却拍得很好,可见编剧功不可没。而这部剧从搭景到拍摄完毕,用了2年。结果证明所有心血,做足的功课,是不会白费的。
我也希望,有一天,中国或马来西亚能拍出一部这样的好剧。
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面对每天记忆都会重置的女主,透选择守护这份美好“明日のあなたも幸せにします”告白、便当、海洋馆、配对的企鹅挂件、烟花…真织坦言“忘れたくありません”可透犹如烟花一般美好而又易逝,也正如他的名字,透出现的那一刹那就仿佛已经看到他将要破碎的结局。男主的离世、篡改的日记本、好朋友的隐瞒…都让人触动人心,就算日记本没有了透的身影,女主还是会不由自主的拿起画笔描摹他的身影,这印证了透那一句“全ての記憶
面对每天记忆都会重置的女主,透选择守护这份美好“明日のあなたも幸せにします”告白、便当、海洋馆、配对的企鹅挂件、烟花…真织坦言“忘れたくありません”可透犹如烟花一般美好而又易逝,也正如他的名字,透出现的那一刹那就仿佛已经看到他将要破碎的结局。男主的离世、篡改的日记本、好朋友的隐瞒…都让人触动人心,就算日记本没有了透的身影,女主还是会不由自主的拿起画笔描摹他的身影,这印证了透那一句“全ての記憶が完全に消えることはありません”仿佛是一场梦干净又纯粹,“即使,今夜这份恋情就会从世界上消失”关于他的一切都埋藏在了女主心中的某一处。
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作者 Ian Failes,由动画手册翻译
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
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观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸
观影感受:这部片子其实前半部分节奏慢,后面慢慢冲突激烈,并把前面的坑都补上。看的时候满脑子都是人生大事,同样是失去亲人的小孩和有自己心结的大人两个人互相救赎的故事,一样的触动。
这部电影让我最感动的倒不是大人和小孩之间的感情,而是奶奶知道自己快要去世,给自己拍了一张笑的异常灿烂的照片,奶奶瞒着孙子没有告诉他爸爸已经去世的消息,甚至去世的时候都没说
这部电影纯纯的现实风格,说话是方言,取景在农村。
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