听说和谐版剧情剪的一团乱就一直没有看，前几天无意中找到了未删节原版，花了一晚上看完了5集，感觉就像看了一场超长电影。惠英红+谢君豪+黄秋生的表演还是可圈可点的，毕竟都是老戏骨了，虽然黄秋生的戏份加起来可能都不到10分钟，然后惠英红的犀利眼神总让我跳戏到血观音==

剧情方面一个绑架案还是不错的，节奏把握的比较适中，反转也比较精彩（虽然是老哏了），但后面两个分尸案和灭门案就有些平淡了，节奏有点慢，导致看起来有点闷，花了很多时间还原作案过程，可以说相当血腥暴力了，比踏雪寻梅尺度更大；可惜分尸案我只看了5分钟就发现和《是咁的法官阁下》最后一案一毛一样，大概是改编自同一个真实案件吧。

最后一集30分钟飞快的过了一些主线剧情然后就to be continued了，那就再期待一下第二季了。

意外地还行！岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体，或者还有点像那个坦克保护老家的游戏，很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗，哈哈哈！不知道是什么含义，有点好奇！一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢，不过百度了一下，这个专利貌似是欧洲的，后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意！不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱，会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样，每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢，是一种小而确实的幸福，而这种幸福是自私的，只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的，和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场，从被背叛被打压得找不到北，偶然也是必然地遇见了某些人某些事后，渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了！三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员，谁是二线演员，谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊，不太热门的电视剧里是主角，热门的电视剧是配角。拉面小哥；穿着裙子落跑的抢钱小哥；还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道，同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。

久违的街头霸王，熟悉的场景，熟悉的KO，熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧！

有不少豆友提出疑问，为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人，毕竟他目前是害死亲友的那个公司的，新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的，但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法，首先我们是第三人的视角来看这件事情的，我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定，而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解，也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。（虽然海拒绝了sagas 的收购条件，并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨，只是海做出了一个重要的个人选择。）同样告诉隼人，那由他的游戏是这样这样的，也是海的一个抉择，原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人，现在却是有你没我的状态，一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢？只能告诉隼人，你曾经的排挡现在正在做的事，这个事就是游戏，而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露，吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。

第二，同样是具有才华的游戏制作者，那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计，原因有二，一是设计师的自尊不允许，二是男の根性。

第三，起初的创意的确是好被抄袭，但是中后期的制作编程，绘画设计，不是同一个人就会产生千差万别的不同，有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间，但是很难在玩家心中留下长久的印象。

EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤：倒回（暂译）》，吴世勋将在片中出演主角姜赫，该片将有80%的动作戏，将由电影《恶女》的武术导演参与制作，《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤：倒回》改编自同名人气网漫，讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。

冲着配音来看片的……

小孩看的话、那个大蛇眼睛、地穴啥的画风有丢丢可怕、但比之一些日漫的黑暗画风、本片可能造成的心理会阴影面积小很多。

乍一看，差点以为是纯特效非真人饰演，后来才发现原来人是真的人。少年真瘦……

印象深刻的高潮片段：

1. 决断狼孩能否留在狼群的那场赛跑。在这场比赛中，狼孩突然变得非常机智，利用自身优势各种抄近道，第一个冲向终点，结果冲线的紧要关头被黑豹撞开了。黑豹是比赛中的随机关卡，会在途中“公正地”干扰所有狼（人）。这段音乐也很激情，节奏也快，很吸睛。[……叨逼叨：看完这段就直接转台吧……]

2. 狼孩掉入陷阱、被大象救。这象鼻子太太太长了吧。

3. 狼孩被猴子劫走，在老虎要对狼孩下手的霎那前，黑熊和黑豹赶到。黑熊黑豹战得筋疲力尽、伤痕累累、快不行了的时候，巨蟒出场救下狼孩。这段虽然也很紧凑，但这情节套路实在是太没意思了= =、

温情/触动片段：

1. 狼王狼后第一次见到狼孩，收留狼孩，

2. 众狼会议，决定狼孩去留

3. 狼孩被老虎袭击，黑熊黑豹拼死相救

4. 小白狼在狼孩输了比赛后安慰他，结果被怼

5.狼孩盗火救群狼

6.黑豹看望劝慰关在笼中的狼孩，人豹说再见

7.人类小姐姐给狼孩洗澡穿鞋

8. 狼孩看到小白狼的标本、救过狼孩的大象的半截象牙，怒从心生，想杀了熟睡中的人类大叔，但最终没动手；偷走了象牙，还给了给大象。

吐槽：

回归人类社会过后的片段有点跳，有点儿人设崩塌的感觉。

狼孩与常人的不同还是体现出来，除了一开始的警惕人类、走路时手脚并用、吃生肉，也有比别的孩子更强的运动能力，但他融入人类社会也太快了吧，一会儿就会了走路跑步瞬间就会了握刀用刀。

还有就是做人了就立马忘本了吗，狼爹狼妈有难，竟然这么干脆拒绝出手相救、没有一丝犹豫（觉得狼孩这么爱狼群，肯定不会第一反应就是拒绝额、……黑豹还心存对人类的感激、狼孩没一点感恩不可能吧，尽管后来还是去杀老虎了，难道狼孩也好面子？……）。

再有人类小孩对狼孩态度转变也太大太快了吧，从一开始戏弄狼孩到后来一起玩儿 还把狼孩抛得高高的，就因为狼孩砸了个果子给其中一个小孩？

反思：

人与自然的关系；

感恩与回报；

记恨报仇与原谅；

生气时的口不择言可能会造成永远无法弥补的错误；

森林法则，竞争、胜者为王、适者生存。

……

看完就想说 还是狮子王好看。

天天抖音打广告，全都是千篇一律的一段话，负责营销的是不是没??，居然能想到如此下贱的营销手段，搞的评论区恶臭至极，一打开评论区就是推荐你这烂片，烂片就是烂片。就算你广告打到全宇宙都知道那也就不过是全世界都知道这世上居然还有这么烂的片而已！！！真不知道哪里来的脸皮营销到评论区，好莱坞都不敢这么干，贱不贱呐你。

节奏紧凑，前后对仗，有欢喜，有感动，有深意，能调动观众的内心独白，个人感觉看的很是感动。（虽然我是单身狗??）

希望改进的方面：

1.特效方面可以学习一下凡人，毕竟凡人的打斗特效效果出了名的丝滑。

2.剧情方面，本剧立意鲜明，“大道之行，除暴安良”。看似很平常的道理，但结合全文来看。任谁在这样从小教育的规矩背景下，都难以逾越这条规矩的鸿沟。所以在总得剧情设定方面，编剧还是很合理的。就是在突出男女主角感情戏的时候希望再加点刻骨铭心的情节，这样在歌曲插入的时候才能稳定来一发重磅催泪炸弹。

3.角色方面，男主没得说，尺度张弛合理，把握的非常到位，没啥意见。女主演技是没问题的，希望在感情戏方面多一些心里片段，多一些真情流露。我相信效果会更棒。还有角色太少这也是问题，整个影片看下来才发现没几个演员。

总得来说：在近一年来看的最好的一部网剧，另外有二必追。（为这专门充了爱奇艺会员??）

2022年，刷到剧，真的看出年代感，什么是选择性困难症，看了这部剧就知道了女主角的选择性困难症更是让人刮目相看，要这剧情在韩剧里也就20集不到就能拍完，非要硬拍了那么多集，中间的几集大概是讲女主的前男友回来，非要和她做合好，被抛弃这么多年是否爱着对方不清楚，前男友未婚妻来找女主是否还喜欢前男友，在前男友面前说肯定不会再喜欢，未婚妻一问她就不做回答，还说两人的是应该自己解决。还同意与前男友继续见面、吃饭。后又和男主角在一起，后又反复和前男友在一起，后要结婚，后又在快定婚时反复感觉不应该和前男友在一起，不爱他。后发现男主角有机会发展事业，分开，再过一年后又在一起。女主角一直在选择，一会选择前男友感觉还好，后又发现喜欢男主角，和男主角吵架后，又后前男友在一起。来回反反复复，复复反反

昨天晚上看了李军林导演的作品电影《一个人的课堂》深深的感动了我的心，是我想起了学生时代，回到了童年农村上学，如同李军林导演的电影里一幕幕画面身临其境的展现在眼前。电影《一个人课堂》农村教育题材，我们的社会不断发展，教育不断的更新，像这种教育题材的文艺片电影真的是太珍贵了，值得大家看，去分享，不管男女老少，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、即使学生，老师，更不能错过这样的电影给大家带来的回味，是金子就会发光，看了你就长知识了。

不管是在农村还是城市生活，读书等，都可以通过这部电影了解的明明白白；不管社会怎么演变，永远忘不了生我养我的土地，和土里生土里长的农民，就像李白的诗一句“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，就像这部电影《一个人课堂》明明同学他的奶奶一样，为了她孙子能上学，为了感谢宋老师，经常给送饭，一次送饭下大雨不幸被掉到河里，从此奶奶瘫痪……剧情里的故事宋老师对明明的书信里一句话“不管遇到什么困难，都要坚持”这句话提现了老师对学生的养育很有责任心，也不短鼓励明明不要放弃学习。

好多学生去城市读书，唯一的明明同学一个留在偏僻穷山沟，宋老师依旧坚守教学，看到这里，你是否会心酸的感受，留守儿童是多么渴望有完整的家，有好的学校，他们需要教育需要帮助……

《一个人的课堂》我认为真的很好，好就好在农村教育题材留守儿童一及孙老师的不离不弃，提现了人民教师的责任心远远大于一切，也发扬了人民教师的优良传统与作风；这部电影从场景画面讲也很客观现实，农村土房、河水、庄家、还有牛犁地等是我们现在很少见的，还有道具黑板也很现实；从人物角色讲那个明明奶奶、宋老师、明明同学、村长等都符合人物设定，由于时间关系不多说了，希望大家不要错过这部电影，看了一定收获满满，也许某一个细节属于你或你家的学生等不同的故事。

看到20集，总体来说还可以，但部分细节不合理和逻辑漏洞明显，故事的完整性和意义也欠缺。下面分析下对主要人物和病例的印象

YT: 承继了第一部的身份继续医改，但是第二部，感觉柔和人性化多了，和Yan也很甜，同时战斗力也差了一些，几次在帮助违反医法局规定的同事问题上不如叶晴果断有手段。感觉在向第一部的院长身份上走。安仔演技一如既往的好，角色性格上的限制，人设魅力不如第一部好。

叶晴，明显第二部力捧最突出的一个角色，处处塑造出强势，聪明，神秘，女版第一部的YT，几次冲突问题的处理上确实更会玩弄权术，逐渐与YT的团队亦敌亦友，但是医改方案一拿出来大家就笑了，毫无逻辑没有说服力。叶杨之争一开始还君子协定，后来这个人设也崩了。胡定欣演这一类事业型心机女也很多次了，感觉没什么突破

唐明 －没有第一部角色重要和出彩，是来做叶杨之间棋子兼谈三角恋的，但这个角色基本延续了病人第一这个信念，依然很有魅力。马明算交到功课。如果说人设的缺点，似乎好几次手术前都要苏怡来打气，并向她保证我是唐明，一定可以救活这个病人，有点感情用事了。

苏怡 －人设太多无语的地方，是来和自己以及唐明闹别扭的

Yan－看的出这个角色的成长，可以在脑神经外科独当一面了，与YT也很甜很可爱，唯一的问题，女医生每天在医院这样披头散发三寸高跟鞋，真的可以？

李文信－我认为白２最讨喜又出彩的一个角色，同款可以比较下星空下的仁医郑嘉颖，都是幽默搞笑有魅力的人设，大叔的魅力，陈豪很熟练，信手拈来。缺点是角色承接上没有过渡，比如好朋友刚死就玩Band妙语如珠,看不出太多复杂的内心戏, 当然也可能是剪接的问题。

下面是几个病例

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关于病例有一些逻辑漏洞和不完整。看多了港剧式的大团圆，对白2最深印象是好多次都没有按完美的套路走。

1.李文信与父亲，感觉父子戏可以再稍微多点篇幅的，李彪病危抢救，文信不去现场，选择抢救另一个病人，这边父亲心跳停止，那边病人心脏复苏，同时交替的手术镜头，似乎在说明什么，又不太明白，一视同仁？在救人中得到解脱？如果是亲自救回父亲，或者感情的交代上更完整一点，是否更好？感觉意尤未尽。

2.肺衰竭女孩，这个病例莫名其妙，大哥不肯捐肺救妹妹，就得被安排去死? 之前不肯也是说家里负担很重，结果死就死了，也没有交代孤儿寡母多凄惨，同意捐献那里还有后来嫂子探病那里可以再多一点交代。铺垫了女孩那么渴望活着，唐明苏怡和全科的同事那么努力，两位院长那么忙活，居然换了肺都死了，主题想表达什么呢？同药改有关系？感觉看的有点压抑，似乎手术案例只是为了给主角们创造戏剧性冲突解决问题加戏用的，而不管病例本身是否合理有意义。女孩死了，没有任何后续解释为何会发生败血症，大哥的肺排斥？所以不能强求的意思吗？

3.脑中枪战地医生， 这个也很迷，又一个与主题无关给主角纯加戏的案例，Ryan为什么不肯做手术？没有解释。他来过又无声无息地走了，一个默默奉献的战地医生，还是为了顶替李文信，这么多年李竟然没有找过他？他已经有签署过拒绝抢救的保证书，等于有自杀倾向，不问清原因，突然同意做手术也没有怀疑，重症病房没有巡夜的护士？病人可以自己拔掉心脏监视仪一夜不被发现，第二天一早大家先发现。。。医院和李文信这里也太不小心了吧。最终Rayn一个人孤零零毫无解释的死去，好人没好报? 再次被剧集想表达的主题迷惑了。

4.半夜的急诊室，主任和副主任可以一起去找一个锁在车里的小女孩，另一个副主任李文信不值班在陪朋友然后回家睡觉，有急诊病人送来怎么办？

........................

前面几个案例就还好，和特殊病症以及药改有关，后面的病例感觉有点放飞了，还是编剧编不出来了？

总的感觉，权斗多过医疗，一些剧情的发展同病例不知想表达什么且与主题关系不大，失败的手术太多，为了不完美而不完美，看的一头雾水。

演员表演都是没的说的，感觉还是剧本的问题。

看完再来更新。

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

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李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

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文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

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最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

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杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

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第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

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杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

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罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

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李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

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图片来源：影片截图

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超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。

买房时为了自己过得好，坚决不给儿子买房自私到极点的公公，难为第一次上门的儿媳妇，把菜全放辣椒丑恶嘴脸的婆婆，拿了赡养费把儿子儿媳告上法庭的爷爷奶奶，重男轻女为了要孙子让儿媳坠胎的一家人，以为生孙女对儿媳爱理不理，知道生了孙子恨不得下跪也要孙子的老头老太太，看着老人为难媳妇屁也不放一个的男人，真是恶心到极致的一家人。

青春是年轻时的张狂，青春是少年时的憧憬，青春是时而变的内敛时而变得忧伤时而变得张扬时而变得冲动。青春就是让我再过一次，我绝对不会那么拘谨彷徨畏手畏脚不敢做这个不敢做那个的时光！向青春致敬！向影片致敬！向还在电影路上奔跑的追梦人致敬！可能青春就是残缺，人活着就是残缺的，你的选择得到了这个结果就会失去那个成果，你梦寐以求追求到了白玫瑰，握在手里又在思考自己这辈子是不是没有品尝过红玫瑰。剧中人物虽然不是好莱坞式剧作式的人类最极致的情感和灵魂在擂台上厮杀，但是从现实意义的角度来说，你不能不说中国当下高校学生各个角度的缩影，长期的观察，从素养品德眼界，到课业专业实践，创业励志真的是一种奢侈。

看了107分钟，感觉豆瓣评分有点低，个人感觉中规中矩还是可以的，情欲的表达就几个镜头也表现的很欲了，以前总觉得吴慷仁的吻戏太纯不够欲，不过在这部剧里有那么点欲的感觉了，如果别照大尺度激情戏来定位和宣传会不会就不会给观众那么大的落差感，如果不定位为三级片，两人全裸或半裸对影片的诠释就足够了，运镜若隐若现不是也很美？总之剧情还可以，中规中矩，如果完整版放出来应该不会这么低的分，不过在大陆是不可能的，李安的色戒不是也阉割的差不多了

我喜欢三毛，就因为他很有个性、意志坚强；我喜欢三毛，就因为他正直善良、见义勇为；我喜欢三毛，就因为他聪明机智、富有童真；我喜欢三毛，就因为他是不断经历磨难却永不放弃的人。尽管三毛的生活很凄惨，但在他的身上展现了许多可贵的品质值得我们好好学习。她又是一个富有正义感的孩子。他看到一个高个子大男孩欺负一个小男孩时，不顾自己比对方矮一个头的劣势，勇敢地冲上去帮助弱者，回击了那个欺负人的大男孩。三毛是旧上海的一名孤儿，他不但没有家，还没有一个亲人，旧社会，三毛这种流浪儿是如此悲惨。在我们身边，有许许多多的这样孩子。他们没有家人，感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助，等待着我们伸出援手之手，等待着、等待着……