挣扎许久（观看电影过程中），最后打了五星。无论从技法（无疑），还是从内容（请务必看到最后，并切身体会这样cyberpunk的色彩世界里。），这部电影都称得上是佳作。（当然是在我眼里）flashback、电影中的电影、剪辑中的脸的切换、梦境与现实（这部电影用极为赏心悦目的技法将真实解构了）、魔幻与切实的情感以及最为强烈的色彩运用都让这部电影在形式上就出类拔萃。关于内容，被扭曲的爱以及依然存在的迫害让人心碎。对身体的渴求与亲吻让我想到中午看的一段话：“混沌的汗珠在孔武的躯体上游走，宽厚的臂膀、饱满的前额、壮实的手臂、凹凸有致的腹部，还有那蠢蠢欲动的喉部。不安分的手掌在麦色肌肤上沙沙地摩擦，抚去一颗一颗的汗珠，任其汇成一注小小的水流，在“山峰”和“沟壑”之间，一路叮叮当当欢快地流着。逐渐地，汗珠就变成了汗液。”肉体多美好啊。

《美丽战争》是陈勋奇导演抗癌成功归来后的作品，整部片子是一个励志故事。

赛车、水上极限运动、歌舞等元素形成一部时尚的励志电影。

影片饱含了满满的感动与寻找生活真谛的正能量。

从1998年的《上海探戈》开始关注陈勋奇，至今已经20年了。

观影之后，除了见到了陈导本人，还有女二号林琳奇，超模，14的《缘来是游戏》、15年的《我要幸福》，16年的《王牌逗王牌》等等。

不信仰上帝就要倒大霉，信仰上帝不够坚定，去帮助无神论者，也要跟着一起倒霉…这就是我觉得本片导演要传达的意思。整个影片烂的可以，有轻度抑郁症的观众看本片可能会加重病情。昏暗的基调，僵尸一样的表情，宛如噪音的背景音乐，莫名其妙的对话已经极其老派的装神弄鬼场景…如果你不是实在闲的无聊，真心不推荐看这个电影，极其无聊的100分钟。导演估计想学厄运遗传的风格，虽然那个也是个名不符实的烂片，但是优点没学会，槽点全部学来了，而且加量不加价…都特么2020了，还搞什么电灯关了又开，突然出现在背后的鬼影，突然出现翻白眼的人，给低智商的主角托梦等幼儿园级别的恐怖要素，更有意思的是，导演师承突然惊吓的流派，但是因为前期铺垫短，气愤渲染不够，后面突然来那么一下，很多人没反应过来发生了什么就结束了，恐怖感没感觉到，就是一脸的WTF…十分标准的话，4分顶天了，豆瓣现在的分数太水了。另外吐槽一下女主的相貌，她给我的感觉不笑的时候，好像女装的一美…笑起来又变成了伊万卢卡斯…

在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

很简短的小成本电影，完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人，女高中生月子的被欺凌，医生因为工作而得的抑郁症，为了向死去的孩子赎罪，为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜，却都是各地都频发的社会问题，尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。

说说比较印象深刻的场景：

医生被烟花大叔质问时，加害者和被害人的角色开始反转，烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠，可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义，反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份，倒是让我自己觉得有点讽刺。

其次就是月子和医生的动机，旁人看起来似乎是无关紧要的小事，但对于他们的创伤是无法估量的，内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时，他们心理刻画和心态变化耐人寻味。

片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片，在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件，可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导，毕竟在自杀率居高不下的日本，任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。

对于现实中问题的思考：

片中的主角们摆脱了内心中的阴霾，走向了第二段人生。现实中却有数不尽的，在绝望中挣扎的人们，仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿，电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说，一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃，假如他们回心转意，也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。

今天第二次重温了小学看过的片子，还是那么让人热血沸腾，剧情线索虽然很单一，很俗套。但是他所呈现的画面感很真实，中国军人的意志还是那么一如既往的血性。在这个满屏小鲜肉的年代里，真的我们需要多关注此类电影。

不是所有好电影都是需要几条故事线，一堆包袱，大背景，大场面，大道理。有时能让人产生心理共鸣的，让人有所触动的应该就是好电影！！所以豆瓣们请给良心分。

2我挺喜欢的，但是美中不足的是，开头司机幸福的笑容真的有点刺眼，而且在整场婚礼中，就没有一个人想起三小姐吗？包括她的家人，看到司机幸福的再婚，没有一个大家偶尔低落的镜头，想起那个生孩子去世的三小姐，想起那个预感自己可能有危险生完孩子还叫住妈妈替司机筹谋考虑的三小姐。

他们在法国别墅，二小姐和妈妈坐着看司机和新妻子玩闹的时候，妈妈低头叹气，我以为，是想起自己可怜的女儿了吗，竟然也不是。

这真的是这部电影中的缺憾，明明只需要几秒的镜头，让观众知道，大家都还记得她。

“这个家中最可爱的人走了”

如今却无人记得。

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电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国，色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度，让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致，俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师，这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样，他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。

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想当初看到官宣海报，人物造型的时候特别期待。感觉很还原，齐木算是目前我心里的第一男神了，然而期望越大，失望越大，当凌晨看完已经困得不行的我，第一个想法就是想看看动漫洗洗眼睛。整部剧就像被海藤感染了，透露了一股浓浓的中二气息。

一星给wuli贤人，算是闲闲的路人粉，也许带有些滤镜，感觉闲闲的齐木演绎的还能接受，台词虽然不及卡米亚，表情略不丰富，但感觉闲闲还是在进步的，毕竟颜值高于一切哈哈。一星给海藤、楠雄父母。

好了进入吐槽阶段…

最让我失望的角色莫过于燃堂，燃堂是我漫画中第二喜欢的角色，（第一当然是齐木，嘿嘿）最初第一次听见齐木吐槽听不见燃堂的想法是因为他真的什么都不想的时候真是要笑死。燃堂虽然笨，看上去丑丑的（其实我觉得有着蜜汁帅）但却有着善良质朴简单纯净的心，这也是他最打动人的地方。但真人版的燃堂除了相似的屁股下巴，那欠揍的表情神态是怎么回事，从头至尾都是高冷的表情，一点也没展现出燃堂的憨傻。

第二无语的就是照桥心美，当初看银魂海报还觉得桥本环奈挺丑的，但这部剧get到了她的颜值，很美，形象很符合心美，但就外表符合而已！先不说那不知几厘米的厚松糕鞋，身材腿形也是槽点，不过别人都平底你这样真的好嘛，要穿为什么不能穿一个好看的细高跟，表示理解无能。最让人受不了的就是桥本环奈的表情，太夸张了，夸张的有点做作，虽然源于漫改，但真人要演出漫画那样夸张，让人接受无能。

灰吕和亚莲也是灾难现场…

除了人物塑造以外，制作的敷衍和剧本的失败是导致这部片渣的主要原因。同样的情节也处理的粗糙，例如灰吕躲避球和马拉松，像好感度这样很多必要的地方都省略了，不明所以。

齐木吸引我的地方除了时刻吐槽带来的笑点，更是其中透露出的人物性格的美好。齐木爱吐槽却心口不一，时刻默默帮助着家人与朋友。灰吕的热血，燃堂的善良，海藤的可爱，亚莲的义气，心美的追求完美…都是体现在小小的细节里，而剧本选取的故事却不能体现主角们的核心面，只是浮于表面的讲述，这让没有看过这部动漫的人如何理解与消化？

好让人无语的剧，冲着唐艺昕去看的，这部剧好久之前就关注了，因为看了陆贞和隋唐英雄里的单盈盈，觉得唐艺昕演技不错，陆贞里让人恨的牙痒痒，而单盈盈很甜美两个酒窝很好看，两个角色把握的都很好，至于男主邱心志当初看花姑子很喜欢他，虽然有更帅的竹子精，现在太老了，这部剧看了一集打戏超假，女二救男二那里是在玩吗，口型也对不上，这剧真是喜剧看不出喜剧样，满屏尴尬，偶像不偶像，男主岁数那么大，看了一集不会再看，会员看全集，不知谁会为了这剧开会员

整体作品的画风可以说是比较特别的，在细节方面的刻画也很不错，但这剧情后期感觉有点过于仓促了，就感觉是时间不够了强制推进到结局，而且故意给男主安排车祸这个剧情，很明显是让男主体验到女主的痛苦，结果变成了女主画画来安慰男主？？这逻辑真的太奇怪了.但看在作品精致的画面表现来看，还是非常值得看一看的，其实也没有6.2这么低（虽然后面剧情确实有点迷）