【果栏中的江湖大嫂】我对油麻地果栏充满兴趣，剧情有点弱智，黄浩然的好身材可以忽略到他的褶子，女演员里面很喜欢岑丽香和陈炜，冯盈盈不喜欢，袁文杰和展鹏哥哥根本不是一个段位好么，TVB让我佩服的一点是它可以涉及到整个社会的各个领域各个工种，除了讲述故事外还能让我们了解很多我们接触不到的社会群体。#我的第100个剧评

笑点很多，而且是可以大笑的，现在能有多少开怀大笑的作品，我爱秘密动物园。看一次笑一次，口水都笑出来。

豆瓣才给6.5，是不是太苛刻了。

我已经大推特推给朋友圈了，也是第一次写影评。

能让人开怀大笑的作品不能错过。

或许也是自己笑点低，但是笑点低才能过得开心ヽ(○^?^)??。

请大家去看看吧，把自己逗乐，开开心心的就行。

自觉这个题材是非常难得的，而且拍摄难度是有点大的，剧情还是不错的，至于郑子航在第二集就死了，我只能说这是剧情设定，也许你们觉得很残酷，但有时候现实比电视剧更残酷，这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈，还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要，郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成，虽然他在婚姻方面有错误，但是我们不能否定他的否定他的演技和才华，从《士兵突击》—《北京爱情故事》—《唐人街探案》再到这个，毋庸置疑他的演技和才华值得肯定的。

人生中看的第一部电影，那时候应该很小很小，只记得在一个大院子里，全村老少都来了，热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的，很古早的那种放映机，好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看，以为影片里的人都在后面藏着。

影片放了啥应该是不记得的，只知道是打仗的，后来看了很多老电影，才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。

这也是一份珍贵的记忆吧，留着慢慢品味一辈子。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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如果做你想做的事/做你自己根本就是一个伪命题，那么无所谓天赋力量和冲破牢笼，你只是一个按照既定路线行走的列车，偶然的故障不是脱轨，只是需要修理，机械会年久失修，人的心也会。

Pearl的嗜血和疯狂，来自她对另一种生活着魔般的渴望，她渴望有像她丈夫一样温馨美满的家庭，而不是要一边照顾残疾的父亲，一边忍受母亲的冷漠打压。她渴望有像Mitzy一样美丽的容颜，金发碧眼，青春活力，不必困在小小的农场中，能够凭借与生俱来的优势获得成功。可丈夫没有将她带出不幸的家庭，反而是希望能与她在农场中劳作过上农场主的生活。或许丈夫并非出于恶意，只是根本无法理解一个如此渴望走出农场的女孩儿内心的想法。所以pearl对丈夫的爱变成了怨，她怨恨丈夫，毫不体贴她的渴望，强行将她绑定在农场，参军后又将正值青春年华的她留在农场，她所有的欲望，所有的冲动，无论是大是小，都无法得以满足。

电影放映员，一个波西米亚式的人物，不仅满足了pearl的欲望，而且正面的肯定了pearl离开农场走向世界是无比正确的选择，人只活一次，所以需要活的尽兴，活出自己。缠绵中许下的欧洲诺言，在察觉到pearl的异常之后。电影放映员强作镇定，无意中流露出来的冷淡态度和疏远气质，被pearl敏锐的察觉到。她明白另一条逃离出农场的路已经消失，她与电影放映员的爱还没将她拉出泥沼，就化为血色泡影。葬身河塘，消失在吞噬一切的鳄鱼腹中。

通过参加选秀，四处巡演，是Pearl离开家庭获得自由的最后方式。这是Mitzy给予pearl的的希望，也是Mitzy亲手将它掐灭的。在选秀前pearl一直重复着“一定是我，一定是我”的笃定回答。某种程度听上去却像一种乞求，一种在穷途末路无路可走时苍白而脆弱的强硬。最后的选秀结果粉碎了她所有的幻想，生活即刻崩塌，一切死亡与愤恨交织的序曲走向尾声。Mitzy以优胜者的身份给予Pearl的慈悲和关爱，在听闻Pearl所做的一切恐怖事情之后消逝殆尽。优胜者怎能和失败者共情？幸福之人怎能理解不幸者那颗撕裂叫嚣的心脏散发出的是何种毁灭的力量？本质上，丈夫Howard和小姑子Mitzy是同一类人，他们被命运眷顾，被宠溺，被爱，无需祈求，就能拥有一切，在Pearl看来，他们是完全自由的人。Pearl再一次选择杀戮，选择将生活给予她的残酷施加在鲜活的生命和躯体之上。在血的献祭中，她听到母亲的摇篮曲，听到母亲说永远爱她，她像往常无数个平凡的日子里将残疾的父亲推到桌边，祷告，用餐。只是腐烂的食物是否还能光鲜如初，早已失去的呼吸是否还能重新为冰冷的躯体带回暖意？

命运已将她钉在原地，动弹不得，无论她如何挣扎，如何残忍，如何丧心病狂地想要挣脱，最终都会变成圈禁她最幽深的铁笼。

腐烂，发臭，冰冷，残缺。Pearl的命运在餐桌上回响，用什么来迎接这命中注定的失败？以笑容，以眼泪，以生命最深处的疯狂与不甘。

原来电影还可以这样拍啊。

这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。

但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。

电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。

除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。

父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。

从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。

在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。

女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。

因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。

而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。

另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——

然后他们都疲惫不堪地，在笑。

这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。

我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——

因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。

讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。

我很喜欢长镜头。

原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）

不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。

但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。

这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。

没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。

熬夜看完了整部剧，情绪从轻松，不解，困惑，愤怒，无奈，痛心...

他们只是去公园放松玩乐的孩子...却在一夜之间人生发生了翻天覆地的变化

也是看了才明白，不公是普遍存在的，政治法律不过是权高者手中的玩物，剧中政府方为了强行给故事中五个小男孩判罪尽快结束案件，真的是想尽了一切办法，威逼利诱，人性也在那一刻被极度的扭曲和展现。他们那么努力去给无辜的人披上欲加之罪，怎么就没有一个人仔细去研究过整个案件，调查犯罪现场，犯罪痕迹，DNA？看到最后就连DNA这个铁证都被掩盖了，那刻真的是无奈。开始怀疑法律到底是保护的谁？当权者？or 舆论大众？真相到底是什么似乎都不重要了

以及其中出现的rey的父亲，在自身以及家庭双从压迫下的屈服与无奈举措，这也是父子间埋下“仇恨”的点。

后来从监狱里出来，看到有几个很快重新找到自己生活，那刻心里感到一丝开心，但也看到了他们披着“强奸犯”的罪名出来，被世人误解，以及科以在监狱被狱友略带狱警也睁一只眼闭一只眼的时候，莫名的愤怒又让烧起来 ，那么多年的青春时光啊，他们本可以拥有更好的生活的！

最痛心的是最后一集对科以的描述，在不见天日的监狱里，挣扎，幻想，自闭，无尽的孤独，好在遇见了一位还不错的狱警，狱警说“如果我的孩子遭遇这个境地，我希望有人想我这样对他好一点”以及当他得知自己哥哥去世的消息时的崩溃，真的太好哭了，看得真得很心痛

最后当案件真相出来时，当年办案的相关人员依然还坚持着自己的固执也不肯承认这一切的错误，真的是无奈至极了。最后虽然解除了对他们的指罪以及赔偿，但说实在的这些根本就不够，十几年的光阴，他们一直都只是本分的想要过更好的生活而已。

只希望这类事件可以越少越好，看完依然还是对这个世界和社会抱着某种意想和期望。

Hope peace

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

看了第一集，2星给演员，辛苦辛苦！其他话不说，大家都懂！

为什么血战钢锯岭里的日本人那么低能，你们却不说那是美国的抗日神作，为什么绝命毒师里面老白那么肆无忌惮，你们不质疑美国警察的无能，难道要像李钟硕的异乡人那样？人肉心电图？我国拍片大部分仪器不能使用所以局部处理根本没办法呈现，正午的剧本，演员的台词功底就足以给3星了吧？带白百何的节奏？最近有小鲜肉的片子？别把优秀的团队打压了，一开始真的心凉，还好，随着集数的增多，正午的能力彰显，现在我觉得这部剧还是比伪装者好的，很不专业，也只是一个胡歌粉，因为琅琊榜欣赏了这个团队，希望别昧着良心，当然我承认前两集有些老套，人设比较差，但希望各位有点耐心多看几集，后面真的不错，同样作为团队的两个导演，李雪导演可能没有孔笙导演那么处女座那么细节，有些年轻导演的天马行空，但他们的戏从不拖沓，演员一直还是良心。

晚上吃完饭，我们一家人坐在沙发前，一起看了这部喵星人。

电影意料之外的好看。之前我一直以为豆瓣6分以下全是烂片，没想到这次万能的豆瓣也会有不准的时候。

剧情逻辑还算过得去，古天乐，玛丽都算是正常发挥，大部分的笑点都很自然，没有那种强行挠咯吱窝的生硬。儿子老婆看的都很开心，全程都在笑。结束的时候还有点依依不舍。

特技也很不错啊，在水准线以上。

作为一部偏儿童化的家庭喜剧，这部片子算是很不错了，最起码比国内很多同类型片都要强很多，没有洗脑，没有说教，没有少儿不宜，没有尴尬，但是全片都有一种家庭的温馨在环绕。

凭良心两讲，打三分都算是有点低估。

但是豆瓣里面一面倒打一星的，我实在看不懂，难道豆瓣这些观众审美就有这么高？高到我们普通观众都高攀不起？

有些上来就说片子低幼，弱智的，这本来就是儿童片，你一个大人跑到小孩子面前秀智商，有意思吗？

为了这部被严重低估的喜剧片，我打五分。

1.不知不觉来东京已经快第四年了，虽然早就心持神往，但是有潮人恐惧症的我来日第一年根本不敢靠近下北，后来终于鼓起打扮一番走进古着店，店员上来一句话我就破防了“お客さん、下北で、初めてなんすか？”，只是过来逛街和住在这的人果然气味一下就能分辨。不过这几年已经当成海澜之家来逛这都是后话了。

2.说回电影，扑面而来的亲切感，无论是舞台选角还是台词，如果真的在这生活过一定会有体会。青和雪子的分手对话，那种像推动一扇缺少润滑的衣柜门一样，缓慢的，有时突然卡住，又突然推动的对话，那种奇妙的尴尬感过于真实，小雪坐在椅子上，而青坐在地上，感情中的地位一目了然。小雪明明是出轨的一方，却硬气的不行。青支支吾吾的想说什么但是又不断的卡壳，呆住。从惊讶，再到气愤，再到死皮赖脸，这一气呵成的情绪变化，或许在亲密关系中处于过下风的人多少都有体会，这时真的想拍一拍青的肩膀，“分かる”。

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从题材上说，算是纯粹的主旋律扶贫电影，编剧导演有意加入部分商业元素，让大家看的不太生硬，这是好的一方面。希望再接再厉！

另外，电影用的都是一些老戏骨出演，这点是很难得的，很喜欢，支持。

电影集结孝、礼、义等元素，教其他电影更为直接的表达。

也许是投资教小，很能看出来电影的不足之处。

演员赵毅，刘亚津，张春年等都是倾情参演。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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看完才发现豆瓣评分好低，有人说没有独自等待真诚了，的确现在什么人们都不新鲜了，毕竟看独自等待的时候多单纯啊，电影演了一大半了才反应过来刘荣原来喜欢的是大款，现在什么套路都有，大家也都见过，人们也比当时的标准高太多了。不过我还是挺喜欢的。

能看出来导演在尽力避免让观众看出来宋茜大姐不会演戏。楼道表白戏，也只敢给了一个流眼泪的正面，冲过去打人都只给了背影，最后跑掉也跑的好出戏，没有舍不得放不下前任的纠结，就是一阵小跑然后拐弯就停下了那种，太明显了。婚礼现场前男友鼓起勇气来表白，尼玛宋茜大小姐表情跟陈学冬大帅哥有的一拼，面无表情，没任何心理戏，完全干站着在等着夏雨说完台词。

本来挺期待龚蓓苾有什么角色的没想到只出现半秒钟。真的觉得她还挺漂亮的，而且在独自等待里演戏很自然。虽然后来也没再见过她演电影，这次看到她是联合监制。

非常迷夏雨，夏雨满脸褶子的一笑，我就觉得特有魅力，而且这几年壮了好多，身材好了太多。喜欢最后去婚礼现场的慢动作，虽然俗套了一点，但是喜欢哈哈哈。

电影里很多客串，甚至还有吴彦祖。挺多搞笑的情节。虽然比不了当年的独自等待（而且其中还有这么多年的情怀加分），但是也是一部挺有意思的轻喜剧。

　　纯爱情偶像剧，有些《奶酪陷阱》的味道，都是传统的男强女弱式的爱恋。孔心似乎除了年轻略漂亮外，似乎还不如金三顺（金三顺的职业能力出色），而安端泰则除了没钱几乎样样出色，当然他没钱是因为做的工作近似人权律师，这在社会地位上算是相当出色了。也正因此而与孔心成为邻居，开始了相识相恋的过程。故事没什么特别的，虽然有着安端泰的出身秘密，但也只是烘托剧情，以及符合传统韩剧的财阀情节。所以集数多了些，１６集或者１２集就更出色了。

还玩倒叙。

各种相亲烂梗。

拜见岳母大人。然后还要来个房车舌战岳父大人。

朱咪咪的普通话说得好可以哦。但全程听着也觉得怪怪的。

阿牛的歌声比较抢戏。因为实在没戏可看。

最后那段字幕说“雪娇父母终于悔悟，并开始支持她找回真爱”突兀之极，是审查要求加的吧？应该是有委员认为父母的三观不正。这原本是国产可怕片才用的交代人物下场手法。

黄一飞演类似角色演到吐了吧？

男主显老，也不像个男主，镇不住，带资进组？

女主游游居然是香港的，谁呀？（我很多年前一部剧本的女主也叫游游。）

本来以为是搞笑治愈小短剧，没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me？说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗？并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息，有很多欲说还休的部分，感觉虽然是收着演的，但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色，还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色，比如《降魔的2》里的豪仔，或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩，不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?

首先，点评剧情。个人觉得没有特别大的逻辑漏洞，看到了编剧的诚意，也知道观众爱看啥，一点雷都没踩，有些情节很有新意。几对CP都很好磕，最喜欢公主和侍卫那一对，很喜欢看女主智商在线的样子，不过她好像没有智商不在线的时候？演一国之君的那个味儿对了。剧里面的台词都很棒，也没有假大空，至少从剧情来看，主角们说的口号他们都在好好去向着这个方向努力。导演是个新手吗？如果是的话，这个程度倒是不错了，就是麻烦下次不要搞太多大头怼脸了，有些演员不太适合怼脸。总体来说是给我带来了很多欢乐的一部剧，从投资来看，这个程度真的很棒了，希望能开第二季，加油(*^@^*)

其次，点评演技。各位主创的演技这种小成本剧是完全够了的，不知道这部剧都是配音还是原音？如果要更进一步的话就要好好升华自己了，个人觉得几对cp里面那个赵精的演技不错，就是颜值不太够，可惜了。千惠柔的“哈哈哈”大笑有时候真的有点尬到我(￣.￣)扮可怜的样子很好看，倒是可以往恶毒柔弱白莲花的道路走，就是容易被骂。

最后，点评颜值。男女主灵气有余，美貌不足，不过对于剧情来说倒也无伤大雅。男主我好像在哪部剧里见过？觉得甚是眼熟？好像是打把伞，一出场就落花瓣的这么个人设？也是部小网剧，不记得叫啥了。上半张脸还可以，下半张感觉人中有点长，还有上牙是不是有点凸？是有深覆合吗？建议箍个牙，看好颜值升级，毕竟身段和身材都不错，是个衣架子。女主倒是从未见过，很有新鲜感，就是眨眼略油腻??颜值上男生更喜欢易阳君的扮演者，笑起来眼睛亮亮的，希望能火，还有那个锦浮的弟弟有点可爱，就是没啥戏份。女孩子觉得客芊月的扮演者还挺漂亮，芷兰脸圆圆的气质很舒服。

希望剧中的各位演员都能有美好未来吧！