电影票房与电影口碑，最终的落脚点都是广大观众的选择。

那么，一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。

凭什么可以违背大众的意愿，

一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会，出现在观众面前呢？

如果我们不抵制，不表达自我的诉求。

资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。

希望资本方不要盲目地狂妄自大，以为可以操控舆论，指鹿为马，逼观众把一块石头捧做宝玉。

而是真正去选择适合的演员，有实力的演员，受观众喜爱的演员。

否则，观众会用钱包投票，用票房收益让资本知道，什么是自食恶果。

不要老是盯着这个不放！

其实这个也是区分庸者和勇者的一个标准。

的确有倒霉的成分在里面。

你还不知道大鹏心里怎么想??呢？

耍什么公子少爷脾气？？？？

算了吧，我去要饭吧，估计都会挨打吧被打死然后被蹂躏和戕害吧！

哈哈哈哈哈哈哈哈！

三角恋的电影??，两女一男，两男一女。

真是无聊透顶，可是我喜欢。

我估计又发不出去了。

他们看见我？？？？

2018年为什么不吃药？？？？？？？

可是2019--2021呢？！

但是我的意思是，孽缘，业障。

我真是不懂得这个天地之间运行的规律。

我连那个蟹超都不如。

所以说呢，情理法的统一，难上加难。

而且问题的关键在于，你根本不可能动工二一根汗毛

太基了，基的我很难受。这是什么腐女番？怎么怎么就叶修为了苏沐秋打比赛，怎么就和暗无天日相视一笑，我感觉他俩下一秒能亲上去。整片充斥着基情，这种东西平时开开玩笑就算了，真拿出来细细描写，苏沐秋去拿身份证时叶修的焦躁不安，为了苏沐秋打职业，真没几个人接受得了。我坚持看完是对这个IP最后的尊重了。

如果你还愿意看下去，那就一起来愉快的吐槽它吧。首先抛开原著不谈，嗯，苏沐秋，叶修，哎？这个女枪手是谁？这怎么就打起来了，都是谁啊，给我介绍一下啊.....清一色的瓜子脸，把头发都去了我看谁认得出来。暗无天日闹脾气了，好嘛，叶修哄，哄好了为啥还不回来？还一直描写沐橙看着那张荣耀卡，我以为最后的秘密武器是沐橙呢，敢情您一直五打六打到决赛的，看不起谁呢，药庙哪个弱，霸图也是吃干饭的？这剧情，如果不是原著党自行补设定，看得懂个鬼。

带入原著，问题更大了。当然设定上是没啥大问题了，剧情就显得很辣鸡。开场打斗，我看出来想做流畅了，但还是存在跳帧的情况。后面更好了，直接一个静止画面，几个人的头像往那一摆，全靠配音撑啊。配音说实话也一般，不用和我撕阵容多豪华，我不止一次的感觉配音尬，不自然。解说我没查到是谁配的，听着像娃娃米勒，说实话配的不好，一点都不激情。打斗中间的剧情则是一下一下跳，苏沐秋出事前那段渲染给我看呆了，你拍恐怖片呢？车祸就完事了，设定这么多没用的东西，伞死后队友的感情戏却轻描淡写，节奏很成问题。再回到打斗细节，你用的都是什么技能啊，也不介绍，简直就是瞎打一气。牧师一口奶奶了一管血，打个毛？斗者意志要连击120下，你就做紧凑点的打斗，一分钟打一下也叫连击？好嘛，最后还是把7阶打出来了，结果还是打个五五开，我费这劲干嘛？从剧本到节奏存在严重漏洞，再加上无处不在的基情，你这不是给全职粉看的，你是给全职粉中的伞修党看的。

最大的败笔，就是那句荣耀不是一个人战斗。都知道这是情怀番，大家也是冲着这点情怀给你掏钱的，你这贯穿始终还极其牵强的煽情，仿佛在说我就是卖情怀，并且不给你好好做，你要是真喜欢就来交冤枉钱吧。最后队友一个一个牺牲换叶修的命，编剧理解的团队合作可能就是这样吧。

情怀费我交了，情怀也被磨没了，全职还是那个全职，其他衍生作品谁爱看谁看吧，告辞。

炒鸡好看，男女主都炒鸡喜欢鸭????就是口型有点对不上，表白艾尔莎，颜值炒鸡高，啊啊啊粉上了????不过大结局也太那啥了叭？？是不是得来个集体结婚啥的，要疯了，炒鸡稀饭阿哲和筱雨俩，本来以为大结局有结果dei，结果啥都没有????姜玫和秦晓阳也没有结局，啊啊啊啊导演你赔我一个结局，我要集体结婚！！害得我期待了俩星期的大结局啊啊啊啊啊啊啊！！！！！

前几年心智可能不太成熟，试着在电视上看过，但总沉不下心来，看了也只是看了表面，最近又在电视上看到重播，一下子就沉浸了，不再觉得节奏慢，枯燥，反而觉得有种浪漫主义色彩。已经连续在电视上追了好几天，今天放到了大结局，我在手机上已经搜了相关视频看，当时就痛哭流涕，再看到剧里演时，还是忍不住，尤其是最后，当年的实景视频出来，万里长安街送总理，灵车所到之处，群众皆脱帽，痛哭流涕，我十分能感受到当时人民对总理逝世时的悲痛心情；还有当了解到在第四次人民代表大会上，总理是强忍着病痛在做政府工作报告，当看到当年的视频总理声音出来，完全听不出一丝的虚弱，他站着做完了最后一次政府工作报告。现在已经很少看那种无脑剧，还有毫无意义的综艺了，小时候不太理解长辈不让看的那些东西，现在我自己就会排斥，看他们在那嬉嬉笑笑，做着无聊的事，没有太多知识储备，甚至本身道德败坏，只不过在荧幕前装着一些人设，娱乐大众，讨好粉丝，收获着丰厚的工资，但是对这个社会发展，没有许多贡献，真的不值得。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

看第一部的时候是高一，在一个周日的下午，和妈妈说去图书馆自习，然后偷偷跑去电影院，一个人哭成了傻逼。很纯粹的，几乎每一个故事都有戳到我的点，顺带着把高一时学业上的不顺、人际上的苦恼，通通哭了出来。

回家的时候抱着帅哥和王子，想着我真的离不开他们。

但现在我离开了。在距离小渔村几百公里的天津，已经很久都没有见到狗狗了。学校里有不少猫，可我只是想摸一摸小狗，挠挠脖子，再摸摸肚子。走之前以为肯定忍不住每天晚上都要和他们视频，其实也没有，只是偶尔在看到老爸发遛狗的照片时，有一点点恍神。

这么多无关紧要的东西写在前面是想说，我看这部电影的立场是极不客观的。这是一个远离家乡、远离她的狗的人，写下的一点点碎碎念。

第一部的情节已经模糊了，只勉强知道第二部开头的那个男人是第一部里那个坎坎坷坷最后收获爱情的伊森。第二部的主体转移到了伊森的孙女CJ身上，一个原生家庭悲惨、热爱音乐、缺爱又渴望爱的女孩儿。贝利的四世都围绕着CJ展开，从幼年莫莉的陪伴到成年麦克斯的成全，第三世的缺憾在豆瓣上看到一个有趣的解释——因为他想要舍弃了现有的主人要去追CJ，所以他这一世没能收获圆满。

故事内核仍然是狗与人、温暖与爱。影片中的人物塑造得都还是比较成功的，格洛丽亚年轻丧偶后酗酒的暴躁失责是真，老来醒悟戒酒也是真；特伦特在尚恩出现时的失落与怯弱是真，最终拥吻时说的“我爱了你半辈子”也是真。（CJ和特伦特的ex都选择放弃逆境期的他们，所以也注定会错失闪闪发光的他们。又或者说，他们从小到大都是在彼此成全里收获最快乐的自己）

看完后一个小时的现在，我就忘了自己的泪点是什么了。在我看来这是电影的另一种节奏感，我脑海中只留下一片广袤的麦田，和一条撒欢奔跑的狗。影片中也极少有可以煽情、又长又尬的桥段，常常是柔情音乐一起，就有贝利的内心os将之结束。所以我的眼泪中常含微笑，笑着笑着又红了眼眶。

写之前粗略扫了一下豆瓣上其他人的影评，有一个很有意思的讨论说，贝利只忠于他的第一任主人，几生几世都奉行最初的使命，这样是不是对中间养过他的主人的辜负。有的人就说，希望自己的宠物没有前世的记忆，也不必带着自己这一世的记忆，活在当下。

这个问题对于现在的我是无解的。可能是这部电影的一个bug，是为了感人而不得不出现的一个错误。也许是电影想让我们思考的东西之一——我们究竟该怎么看待狗与人之间的关系。我肤浅的认识里，现在还是无解的。也许寒假的哪一天，我可以抱着毛茸茸暖烘烘的大帅哥瘫在沙发上看电视时，这个问题就有答案了。

题外话是，人和狗的生活都不是只有彼此的。人的角度很好理解，比如现在的我，忙起来的时候脑子里根本没有一黄一白俩狗的形象，我们的生活太丰富了。但是狗有时候也有自己的世界，比如他们在冲向狗粮的时候根本不理我，趴在阳台玻璃上冲外面喊的时候也根本不理我，会因为听到外面的狗叫声从我的怀里挣脱...狗狗并非很多时候渲染的那样，他的世界只有你。但是有一点不可否认——他的世界大部分都是你。

不写了，我有点想你们了。

只是有一点嗷。

【详细】

105941496

看了三集～作为一个上海人?外地家属的配置，都有被伤害到。被无限放大的小心思小算盘，十分生硬的角色刻板营造，一点没有代入感。单薄肤浅，没味道，就跟在街边看人吵架一样～喧嚣，但却又没有市井之气。非要说刻画上海生活，还是很打call《爱情神话》，一个电影都能把人细腻塑造出来。而一个电视剧在搞什么东东～涩涩的感觉～

大致看了下，前期铺垫的有的长，期待续集卧鱼2。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

Virtual Reality指一种人机的交互，人们可以带上眼镜或者影片中的头盔，在有限的视野和空间里有更多的感受，也许不局限于视听。

在实际操作中VR的运用很广泛，而我们实际生活可接触的多为游戏，比如在商场见到一个人带着VR眼镜然后仿佛传说中被阿飘附身后一通乱打，其实他可能是在玩打枪的游戏。

去年接触了一家VR眼镜公司的销售，她非常诚恳地道出了市场的实情：目前为止，VR市场需求大，前景好，但是，技术在拖后腿。也就是销售在前面拼了命地和顾客介绍VR眼镜，其实技术所达成的需求只有10%吧，甚至还不到。

假如有一天，VR技术可以达到像影片里所讲述的这样，或者就在不远的将来，那推向市场之前是否需要考虑一些非常现实的问题：（仅讨论游戏）

1.人的心理是个迷，至少目前也无法完全探究。没有相同的树叶，同样也没有相同的两个人。哪怕数据分析出很多非语言的反应，例如通过面部表情、眼球转动等等来猜测人的内心活动，但也没办法顾及到所有状况。那在VR操作中，VR如何判断游戏中人的反应？VR既然是虚拟现实，肯定是很逼真的现实，那恐怖游戏的度如何把握，是否会伤害或刺激到玩家？

2.VR游戏是否安全。这也是这部剧里的一个问题，被有心人利用是否会危及玩家的生命安全。未来发展也并非不可能，程序设定、黑客……等等手段，往前看一看，一切皆有可能。所以政府如何管控？风险责任谁来承担？

上面两个问题其实可以合成一个问题，也就是假设VR技术发展成熟，那安全性问题如何界定和考量。现在VR面临的是更实际的问题，也就是VR眼镜销售道出的市场实情：技术跟不上需求。

假如VR技术发展成熟，以前玩的《仙剑奇侠传》这类单机RPG游戏是利用键盘操纵主角，那现在你就可以化身为主角。人与人之间的交往也都发生在虚拟世界里，你可以和远在地球另一边的朋友在VR里相约去逛街，去太平洋上钓鱼……像小时候写幻想作文才会发生的事情，谁小时候没想当科学家呢。

但是虚拟世界里的交流能否取代面对面的接触也是一个问题，哪怕再逼真，人物模型搭建的再仿真，它也是仿真，而非真人。不过虽然我认为技术达不到真实的人体触感，但是未来发展谁说的准呢。也许之后“别整天活在幻想里了”这种话并不是讽刺，而变成了常规生活呢。不过那时候又面临新一轮的安全问题，比如你在虚拟场景里被车撞了，那你的真人是否会受伤？毕竟想要模拟真实的触感，技术上如何跟进呢？再比如VR如何判断你遇到了危险？……都是很无趣但是很实际的问题。

VR在投资界被炒得很火，但实际上体验感很差，长时间佩戴VR眼镜会头晕恶心，影片里的口吐白沫我第一反应并不是头盔有问题，而是戴久了会晕，就像3D眼镜。Facebook花了二三十亿美元收购了Oculus（研发VR头盔），所以大家一股脑都冲上去，但这并不是一个很好的开始，因为销量实际并不是特别好。这种概念问题在投资界是循环的，不止是VR一个，怕就怕这些投资人只想赚钱，并不考虑社会问题咯。

回归到影片，我是觉得既然是科幻，那就请大胆一点，想出点新东西，这些已经不算特别新鲜了。影片打着科幻的幌子探讨人性，而且还探讨的不怎么样。

其实我并不太喜欢当下的国剧，说实话精品太少。

这部剧的主人公们比我大10岁左右，他们所经历的大部分我也经历过了，所以这部剧我 看下去了，我想，这就是所谓年代剧的魅力吧。

我家的第一部电视也是一台黑白电视机，菊花电视，产自我的家乡。那年，我五岁，母亲胆囊炎手术，切除了整个胆囊。医生担心血不够用，提议母亲买血储备后用。母亲从单位里借了300块钱，买了血，后来手术一切顺利，也没缺血，血没用上，大夫就把钱退了回来。

母亲住院期间，哥哥经常背我到邻居家看电视，那时候正在演跌臂阿童木。我可喜欢看了，常常趴在人家家里不愿出来。母亲出院后，听到别人对我死皮赖脸行为的描述后，与父亲商量，就用退回来的买血的钱买了我家那第一台电视机。这300块钱，母亲每月的工资扣一点归还厂里，还了两年多。

说电视剧吧，本来想打四星半的，可是，没有可是。那年，毛主席走了。全国上下一片恸哭。电视剧里这一段，几位老演员哭的表演功底很强，几位小演员哭的一般吧。但是他们虽然都哭了，但是好像哭的不是一个人。我也没经历过那个时期，还是岁数小了，那时候还没有我。但是，毛主席走了，对于那个时代的中国老百姓，那就是天塌了。天塌了，那会是怎样的一场哭戏呢？这就是细节吧，这场戏过后，带走了几位小主人公的童年时光。所以这场哭戏的细节并不太完美。

剧中不少插曲是曾经流行于大江南北的流行歌曲，增强了此剧的年代感，几个大的时间跨度采用了当时热播的电视剧片段集锦来展示。时光掠影，好些年过去了。

剧中有一段，西城分析二明一个剧本，一个未婚先孕的母亲把孩子遗弃在小树林里，剧本故事里女人并不是十恶不赦的坏人，所以她不会把孩子遗弃在小树林里等死。冯都在剧组里怼二明这段还算精彩。这段儿在告诉观众朋友们，剧本是要细细推敲，既要符合人物设定也要符合常识常理。但是本剧的编剧呢？西城肺癌的确诊不到小半天就完成了，肺癌晚期，从确诊到人没了，剧里展示的是不到3天。之前的西城一点征兆都没有，只是咳嗽了几下。肺癌的确诊即使是现在，也至少得三天。这种违背常识常理的演绎，是为了让西城快快的去死么？也许是西城的档期满了，不得不离开了。剧中五月的男主希望五月不是悲剧收场，被冯都怼了一顿，正暗合了本剧编剧的创作手法，叫你死你就得死，不服不行！

本剧时代剧的确感动了不少人。但是输在了细节以及剧情的想当然里。冯都怼五月的导演，精品剧，细节决定成败，倒像是暗讽本剧的某些粗糙的地方。

很久没有看这种民国的剧了，说实话这和小时候看过的换子成龙简直如出一辙，当时电视上的换子成龙看的我眼泪哗哗，这个剧也有泪点，但是这并不影响我对这个剧客观的评价，女主太圣母心了，刚开始我觉得弹幕太矫情了，女主只是太善良了，后来发现自己错了，她真的圣母到不能再圣母了，和安家里的徐文昌有的一拼（我能接受徐的），我们应该善良，但不是毫无原则的善良，我还是比较喜欢钱泳辰这个敢爱敢恨的角色，不喜欢张倬闻角色的摇摆不定。