很久没看这么燃的电影了。全程动作戏行云流水，画面炫酷，视觉和听觉的冲击力满分。在剧情方面，电影关注的是基因研究和改造，科幻感十足，我们究竟应该如何看待基因研究，看完电影依旧发人深思；同时男主对女儿的爱贯穿全片，女儿是支撑他走下去的信念，也可以为了女儿付出一切，让我们在科幻动作电影中看到了温情，可以说有热度也有温度了。另外，阿拉蕾也太可爱了哈哈。

当时无线五虎之一的梁朝伟，正是凭借着这部电视剧上位，并在苦熬多年后，成就了国际影帝。而梁朝伟对韦小宝的屏幕诠释，直到现在也是原著金庸最为喜欢的，由此也可以折射出梁朝伟对于原著角色把握的演绎功底。在众多影迷心中梁氏小宝之经典一直无人能出其右。在剧中与梁朝伟演对手戏扮康熙的是刘德华，虽然与梁朝伟相比刘德华的演技略显青涩，但也能将康熙的霸气和幽默喜感融汇贯通，被誉为“最帅”的康熙。

虽然本系列电影宣传黑帮文化，犯罪，暴力，有误导青少年的嫌疑，但本片也有积极的一年比如电影中的朋友，兄弟情义，有困难时要帮助朋友或者学着向朋友寻求帮助等，做人应该讲义气，重情分，等等都是生活中积极正面的一面，是可以被学习和效仿的，不管也么说该系列电影是香港经典ip系列电影，特别收到，一大批男性观众的喜爱

！！！！！！！！！难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

最近真的看了好多甜甜的恋爱剧，反正我永远都有一颗少女心！

这部剧一看名字，就觉得特别适合形容我，永远在做白日梦，但注定不会发生，哈哈哈哈，B站就可以看呢。

女主是恋爱游戏策划师，对现实中抠门劈腿不解风情的男生失望，所以投入到二次元恋爱游戏中。男主就是不懂女生的钢铁直男社长，想要追到暗恋三年的女下属，所以向女主求教。

理所当然啦，两个人就在恋爱指导中接触越来越多，女主喜欢上男主，也帮助男主和女下属在一起了。女主真的是超级有分寸，男主被喜欢女主的男二罢免了社长之位（这公司还是男主创办的呢，居然就被免职了，23333），女主都是叫来了女下属安慰男主，5555，心疼女主。

最后，女下属发现男主喜欢的是女主，就分手了，男女主喜闻乐见地在一起啦。日剧啊，基本都是在最后才有一个甜甜的kiss，哈哈哈哈。

第一次看高桥一生的剧，觉得还是蛮帅的，很有日系男子的那种feel，温润尔雅又呆萌可爱。

志尊淳出场不多，但还是特别帅！我觉得这个长发造型很好看呀，戴着眼镜简直帅到心坎儿去了，小奶狗太可以了，黑化也超帅！我就说像谁呢，原来是像木村拓哉，果然好看的人都有相似的地方~

还有两个我熟悉的演员，其中一个是造成女主中学时恋爱心理阴影的男子，名字我没记住，就是演《一吻定情》的阿金，金酱的眼睫毛还是这么长~其实他在这部剧里也是喜欢女主的，只是用错了方式，用说唱嘲弄了少女心事，十年后居然还又来了一遍，太生气了，我要是女主就打爆他们的狗头！当然，女主的方式更帅气，居然来了一段说唱回怼，太酷了吧。男主更霸气，直接表示“这是我的女人！”┗|｀O′|┛ 嗷~~快点在一起啦，哈哈哈哈~

还熟悉的一个就是，咖啡店主，他是《一吻定情》中琴子的老爸，叔叔依然是那个范儿哦。我也好喜欢卡哇伊造型的甜甜咖啡哦（好吧，我不喜欢喝咖啡，主要是造型少女心满满，还是果汁赛高！）

总体，就是甜甜的恋爱剧啦，但是不会发生在我身上，5555，去哭一会啦~~~

最后，引用女主的话，告诉自己，我想要的东西会自己买！加油赚钱！嗷呜！！

【详细】

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群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。

首先陈述观点:跟追梦演艺圈一样都是烂片。是真的烂。。。可圈可点之处虽有，但细细数来，实在不及槽点十之一二。不过相较于演艺圈，最起码还能看。我还能看完。

人物建模咱们谈一谈，如果有一定建模经验也会比这个做得更好，至少不至于开场穿模，中场穿模，闭场穿模，全程都tm能看到穿模的影子。其次是人物动作十分十分十分僵硬，有些地方程度轻一些，像是行动不便的老人或者刚生产出来的机器人。有些地方程度重得像刚从棺材里出来的僵尸，还没适应跳跳的那种僵尸。

场景布置上我觉得尚可，甚至有惊艳之处，当然这惊艳是针对毕导来说的，能做出实属不易。因为，好歹看了感觉还挺舒服的吧。

人物张嘴的这个我一定得骂一下。如何表现张嘴说话，可以参考参考日漫，可以参考参考同样是建模出来的秦时明月和RWBY第四五六七八季，看一看张嘴说话要怎么样才能表现得自然，而不是像脑梗患者那样说啥都是阿巴阿巴阿巴阿巴。脑梗患者是脑组织部分死亡，已经没有身体条件说话了。但你这剧情里哪一个有脑梗说不了话了呢？所以个人觉得这个做好并不是一件难如登天的事，但做好了一定能让观众少给你一点槽点。作为正常建模该有的如果你能做出来我觉得观众乐意给你打个三星，因为有观感不错的动画片还做不到这一点。就现在这个张嘴说话的破逼样子，直说就是真tmd垃圾，能做更好为什么不做？

咱们再说说剧本。剧本给我感觉，比2.0分前无古人，后大概也没有来者的追梦演艺圈要强。最起码理清关系不像演艺圈那片子那样哪怕画图出来都不一定一遍看清楚的要好得多。对于毕导来说，最重要的一点是叙述开始简洁了。不再像是演艺圈那样迷之十八线平行线剧情，看都没办法看懂的情况。不过剧情虽然简洁了，但有些地方省的也太tm过了吧。。。重要内容给我感觉还没说清楚，说明白，一笔带过了，这一段主角留下的话是啥用意啊？？哦，主角又是谁啊？不知道耶！看毕导片子你必须跟做高考题一样，看着题干，想解题过程，猜测出题人思路，搞不好解题的图你都得自己画。这恐怕不是看片子，这是参加区域统考。那这片子的剧情，想必是烂得富有自己的特色。北疆秘术这个线索贯穿始终，如果抓紧这个，整个看懂还是不算很难。希望老毕你能把下一部做得好一点，起码比这个更能看一点。

提一嘴不该提的，从RWBY初部到第三部第四部的建模，如果毕导有兴趣可以去看一看，看一看如何进步，看一看怎样提升。建模起步可以烂，但之后一定要进步。剧情，毕导您老可是北大博士，电影学博士，怎么写剧本、怎么拍一部好的电影我也教不了你，但剧本写得怎么样我基本看得明白。希望你能像演艺圈到这部片子这样，快速进步，早一些进入普通电影的制作者行列来。希望别自误，把北大博士的金字招牌变成自己的污点。

二刷后的反应就是这样，不管这个剧本原创主意是谁的，千万别挖坑把自己埋了。

Et Pourquoi？为什么我会这么想？

这剧的设定背景注意下，时间为近未来，地点主要在挪威（第二季基本就是全欧洲跑了），美国????退出了北约，不再保护欧洲，挪威停止开采天然气和石油，计划生产比较环保的钍能源，由此，挪威跟欧洲各国的冲突就出现了。

第一季，因为挪威官方宣布停止开采天然气，弄得欧洲各国都在抱怨，然后欧盟暗中支持俄罗斯????占领（这里我不用“入侵”这个词）挪威，软硬兼施逼迫挪威继续开采天然气和石油，暂缓生产钍能源。也就是说白了，因为能源危机造成的武装冲突（这里我不用“战争”这个词）。

Alors。那老美去哪了，Excuse-moi，他们老早退出了北约，不管欧洲死活了。Okay，挪威面临这种战争威胁，难道北欧另外四个国家全部无动于衷？oui，c'est ?a！挪威这个北欧小国孤立无援，面对欧盟和俄罗斯????的双重压力，政府为了不让武装冲突演变成全面战争（俄罗斯????此时已经派军队占领了挪威的重要天然气设施），在各方协商下，决定秘密“投降”，答应老毛子和欧盟继续开采天然气的流氓要求。老毛子的国家暴力机关就这么渗透进了挪威。自打这以后，挪威就不太平了。

第一季结尾，挪威军方跟老毛子开战了，打了17个月，损伤惨重（这些剧情是几段话概括的，所以该剧前二季不分到“战争”类型）。

第二季，老毛子已经牢牢控制了挪威的重要设施，把占领别国行为“合法化”，挪威新政府就不用说了。这一季野心更大，直接把全欧洲牵扯进来。

Bien，此剧一看就是下了血本了，尤其是第二季，但是对国际政治比较敏感的人倒推剧本会发现一个致命问题，挪威要怎么作为一个正常国家继续运转下去？

Look，解决问题的办法剧中都展现了，第一种，就是挪威政府为了自保而答应其要求，而且在各方面尽量折中妥协（恕我直言，我一点都不欣赏这种剧中挪威所谓的“迂回”战术，你看清实质问题就是挪威人的生活被老毛子渗透了，冷战时期老毛子跟老美的典型手段，你要是看透了，你就不会欣赏剧中这种“迂回”战术），军队强硬派当然不同意这种做法，老毛子的渗透导致挪威好好的一个正常国家四分五裂；第二，就是直接的全面战争，在没有老美没有任何一个盟友帮忙的情况，俄罗斯????会非常迅速的全方位的吞并挪威，这是最坏的后果。

同样也是这个剧本最致命的问题，本剧设定是，老美不管，盟友不管，挪威打不过老毛子，très bien，那打不过老毛子，就只能一直答应他们各方面得寸进尺的要求。那么挪威的未来怎么办？简而言之就是怎么存活？怎么回归正常生活？剧本写到第二季，问题就出在这了，Je sais，第一次看的时候该剧也是惊艳到我，但二刷后发现这个致命设定，此剧估计是想突出挪威政治斗争以及外交斡旋也很棒（老毛子是直接吐槽他们没骨气）。

剧本的野心很大，但这种大格局的游戏，很容易玩砸，而且第三季只有6集，这6集能拍什么呢？继续拍挪威为了苟活而玩所谓的避免“战争冲突”的战术吗？还是直接变成战争剧？想通这个问题的观众最好对第三季的期待值降低下。

最后说白一点，如果有的观众还是听不懂我在说什么，你直接看这一段话就行：豆瓣前二季的评分没有大问题，这剧前二季值得这两个评分，但是建议看第三季可以把观剧期待值调低了。

北欧的未来（这段纯吐槽）如果怕出现像本剧这种非常蠢的情况，建议北欧五国（挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛）在军事政治经济意识形态建设方面尽量一体化发展，最好能建立一个北欧五国联盟组织，搞好邻居关系战时好帮忙，出现战争威胁直接像芬兰人在二战硬怼老毛子那样打回去就是了，哪用得着一大堆废话。不然你一个正常国家要军队和警察何用？全部在内耗，人家外人看了都高兴死了，人家就指望你内耗，自己不费吹灰之力把你的国家利益夺走。

剧情／社会科幻／军事／犯罪／政治，无评分，第1集，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看（分级警告）！第2-8集，15岁以下青少年儿童不宜观看，15岁以下青少年儿童如需观看须满12岁最低观看年龄门槛，12岁以下儿童禁止观看，满12岁、15岁以下青少年儿童须在成年家长陪同下观看（分级警告）！

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

对电影中的一段台词印象深刻。

“好的音乐，可以让植物生长得更加茂盛。

法国牛奶增加产量

日本清酒更醇

宝宝减少哭闹

还有，曾经降低过加拿大街头的犯罪率

连瘸子都能走动

音乐可以带你看到另一个世界

见山不是山，见水不是水

它可以启发人类的思考

解决焦虑和失眠困扰

让人类更加聪明”

……

虽然是有夸大的成分，但是音乐确实是人类最伟大的发明之一，不是吗？

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

记得在成都那会儿，经常和朋友半夜开车出去找吃的，在一个小巷子里总有一对老夫妻在，一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨（抄手）、泛着红油的牛肉面，热腾腾香喷喷的，吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多，都还是会有人开车过来吃，点碗面开瓶酒，大家安静的吃东西聊聊天，老夫妻俩有时和我们搭搭话，特别舒服，我想这才是中国人的深夜食堂。

很多人不理解本片，是因为不知道阿加森地下网络和美国抵抗运动的存在，也不知道现实中为了打入核心Q级别机密区域，多少人经历了比片中更残酷的监视与恐吓。人类觉醒需要一个过程，资本吸食过的土地寸草不生，本以为自由的国度，却充满破败感和危险，片中芝加哥城就是底特律等工业废城的现实写照，领导者们丧失了权力，却高喊“再次伟大”，官僚每时每刻都在想着弃船而逃，民众却只能眼睁睁等死。反抗无处不在，现实中每一次揭露消息的释放都是给人类生存下去的希望！

《疾速特攻》一人一狗走天下。承接上一部《极速追杀》的杀手世界观，又是男主团灭所有人的故事。在前作的基础上，更全面的介绍了故事中这个杀手世界的架构及相关规则，这个神秘的杀手世界初步构建完成。在保持写实类近身打斗和枪枪爆头风格的同时，增强了打斗环境的美学设置，较比第一部色彩更华丽，服化道更精致一些。其实也挺难为上了岁数的基努·里维斯，虽说没啥功底的他打得并不漂亮，但大部分打斗都是亲自上阵，十分敬业，再比如单手换弹夹之类的小细节上还是很有设计感的，整体较上一部都有提升吧。剧情方面男主在酒店坏了规矩，没有被第一时间干掉这个段落显得主角光环有些太重了。6.5分！ps：劳伦斯·菲什伯恩（墨菲斯）的出演，让我有一瞬间错认为这是《黑客帝国》的外传！