我觉得这部片子最大的问题是，女主选择的男性对象，床伴型男友也好，网恋搜美也罢，全是皮相好的年轻男孩子。就像童话里的平民女子渴望被王子爱上，王子的吻和爱让她可以变成公主一样的存在；青春不再的女性渴望被年轻男性迷恋和深爱，藉此来肯定自己依然是有着不输于青春的巨大魅力。——如果她只是想恋爱，想被爱，为什么不去考虑同年龄男性？因为那对于她而言没有“获得肯定”的意义。同时，她又无法接受年轻男孩子对于她皮相层面的否定，从头到尾她全是自卑和听从于年轻人的评价，这个故事的内核是老去的卑微，老去女性的卑微，所以我简直要是滑稽+苦笑。世人就这样看待这个群体吗？貌似理解关怀，实际上也还是视她们为被怜悯对象。真是，小看人啊。

吕不韦作吕氏春秋，千古留名。嬴政成就帝王的历史上，前期有吕不韦，后期有李斯。嬴政出身不明，幼时做赵国人质，是吕不韦捞他出来带他入秦，呕心沥血教育他，培养他，只为有朝一日他能而且必然能成为大秦之王和天下之王。吕不韦年老，不被用。嬴政当政，李斯开始受重用，嬴政开始了一统六国的杀伐，略带血腥，无德无义。从此秦国开始走下坡路，走上了被各国义士起兵推翻的绝路。

明明是个创业励志片，却想搞成悬疑片，还想搞成喜剧，最后还要搞成恐怖片，然后成了个四不象。

一个穷剧组，偏偏还把男主的高科技研发弄得高大上到不得了，可是拍出来就是乡村主旋律的“扶贫项目”，没钱你装什么国际范儿？

男女主一把年纪然后穿着校服扮演中学生真是看吐了。

赤裸裸地拍马屁听着真是有点作呕。

女主疑似整容脸。

这种弱智无脑的垃圾就不应该给它龙标，让投资人直接赔得内裤都不剩，不然他不知道尊重电影，尊重编剧。

把政治题材“小清新化”，让一位“素人”去拯救政坛“老戏骨”，这大概也只要对政治“又爱又恨”的法国人才能做到了。片中女学者爱丽丝与男里昂市长保罗的友情，虽是出自工作需要，却能在谦和互信的基础上平等发展，成为足以倾诉衷肠的对象，这多少带点左派的理想主义寄望，其内在的精神追求又有些像最平凡的寓言——真诚的面对自己，比功名利禄更恒远。这份超越身份的友谊之所以能成立，首先要归功于法布里斯·卢奇尼塑造的形象，身为威尼斯影帝的他，演技自然毋庸置疑，但是那种天生怯怯的老好人形象，怎么看也不像一个霸气外露的政府高官，好在法国人连奥朗德这样的总统都选得出，也不怕虚构个平易近人的里昂市长。影片的剧情设计里也有些“中年危机”的共性：政坛老将突然疲倦乏味了，被每天事务性的繁忙掏空了，希望从一个年轻女性那里找到些激情和灵感，恰好学者出身的爱丽丝颇有眼缘，成为了能给他出谋划策的幕僚。阿娜伊斯·德穆斯蒂埃把这个角色演得即认真又可爱，思维敏锐，又有点孤傲的小脾气，原本与政坛不搭界的她就这样轻易走入了法国地方政府的核心，带观众见识到原来高层也很抓马，老市长内心也很焦虑。就凭借这“君子之交淡如水”的表演，德穆斯蒂埃夺得了今年凯撒最佳女主角殊荣，这或许还是要归功于导演和编剧对于政治题材的巧妙解构——别看法国人天天把“左派”“右派”挂在嘴边，饱读史书的爱丽丝也能对卢梭等人的政治和哲学观点如数家珍，但真正的政治斗争从来都是残酷的。全片里此起彼伏的政治术语和宣传辞藻，都比不上最后的那个高潮来得真实，即便像保罗这样的“政坛大象”，也会在社会党内的初选环节“错失先机”，前一秒还雄心勃勃要冲击总统宝座，后一秒就只能接受“退休”的结果，这才是政治理想主义的破灭，纯良的素人们，还是去老老实实读书吧。

Luc 2019 发于《环球银幕》

这部电影最大的亮点或许就是在妈妈和女儿进行了一次激烈的争吵后互换双方的身份，虽然故事的主题有点老套，但这无疑做到了出其不意，也增加了喜剧效果。其实对于这部电影给我们很多反思。第一，学会换角度思考。不仅仅是对于家长与孩子之间的代沟，更可以推广朋友、同事、同学之间。有时候总是觉得别人不能理解自己，不从自己身上找原因，也不尝试着去沟通，这样关系就只会恶化。这种时候，我们应该学会去换位思考，想想对方的想法，而不是只想着自己想怎样、要怎样。第二，学会沟通。争执源于不理解，不理解又源于不去沟通。而这部电影暗喻就是只要双方学会沟通，就能有感动，从而改变身边的境况。

追到23集，这剧说实话拍的还挺不错，符合我们这个年代对于武侠的认知。从小看金庸的电视剧长大，这部剧传递出来的武侠气息很浓厚，剧情大体符合原著并没有明显的逻辑漏洞。金庸的剧对比现在流行的仙侠剧，其优点在于逻辑完整自洽，人物性格和心理对于推动情节发展起了关键作用。这比起动不动就无脑恋爱的仙侠来讲，要好看很多。这部剧里紫衣对于爱情的克制，程灵素对于两人关系的处理，都很有现实生活的映射。本剧的武戏处理也是干净利落，没有过多慢动作的堆砌，还算比较好看。

美中不足的是角色的选角存在瑕疵，比如男主，演不出书里胡斐大侠的感觉，痞气太重无法与大侠挂钩，每次看男主都觉得会出戏。紫衣的扮演者台词功底弱，气息不强，好几部剧都是这样，亟待改进。程灵素的扮演者很好，演出了我心中对于这个角色的期盼。苗人凤的扮演者还没有走出杨逍，但有一段得知胡斐身世的情节演的很好。何润东有点用力过猛，田的阴狠奸诈没演出来。

另外，剧情节奏方面有点拖沓，尤其是前面20集，感觉实在是推进的太慢了

起先是老爸开始看的这部剧，然后他睡着了，我默默地看完了八集，不得不说，演技有点尴尬，但还是满足老夫的少女心的，满屏的宠溺，演技不足，颜值来凑，除了辣眼睛的女配角，觉得女主还是很好看的，尤其是活泼的样子。不过魂穿这种题材我还是第一次看，所以比较新颖，还是很吸引我眼球的，女主的两个性格真的让我操碎了心，好喜欢那个活泼开朗快意恩仇的小檀，刁蛮之中有点可爱，不过那个懦弱的檀儿却将自己的心交给了另一个人，再加上一些坏人的介入，使得剧情扑朔迷离，很想知道这部剧最终的结局。

女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。女儿是父亲最重要的部分，所以谁动就消灭谁。

作为一个时差党，繁重的课业压力下必须自己调整心态，在又一次没什么卵用的小组讨论后，卤煮决定去保个健~啊，说错了，是看部烂片放松一下心情~（为什么看烂片放松心情？好片看完了呗~为什么不去保健呢？卤煮陷入了深深的沉思...）千挑万选后，终于选定一部某自封中国第八代导演的匠心之作（表急，待会儿再喷这孙子~）开好饮料，零食，走着~开篇就是个更衣室换泳装的大胸妹砸（我们就管她叫“轩然”吧~纯粹因为这名字好听~），脱了半天的衣服，卖了半天的肉，却迟迟不露脸...尼玛老子是来看电影的，您起码把脸给我露出来吧，想看肉的话我直接去看大毛好不好啊？！而导演仿佛猜中了卤煮的心思，下一个镜头就是水池中漂浮的一大缕毛发，简称大毛~卤煮作为一个Marketing专业，心中默默给导演点了个赞~您还真是牢牢把握住了观众心理啊~轩然下水游泳，大毛之魂在身后默默尾行~不时拉妹子一把~刷一下存在感~妹子回头，只抓到一把大毛~到了对岸，手机响了，轩然并没有被调皮的大毛之魂吓到，虽然觉得哪里不对，但傻白甜的智商亦或是勇敢让她毅然决定游回去...回去...去...你这么配合，人家大毛之魂不搞你都对不起你啊~但首次上镜的大毛之魂显然还比较羞射，没抓两把就不好意思的回家去了...第二天~（自行脑补西游记旅程的终点旁白）村支书办公室，大毛之魂在鱼缸里快乐的游啊游~却突然瞬移出现在了妹子的水杯里。这叫一个埋汰，去厕所吐完出来大毛之魂瞬移下场，迷の熊孩子突然出现，吓得轩然差点意外怀孕。递给妹子一个喜帖~红包都没收就跑别处拍喜帖吓人去了~还差点让干爹开车chuang死~熊孩子你真敬业~给你点个赞~本来以为熊孩子是个什么伏笔，后面会有更深的作用，然而并没有...就只是个在大马路上瞎跑的熊孩子...轩然的管鲍之交来到办公室，却看到妹子一副“王姐，我意外怀孕了”的表情~（但令人扼腕的是奸夫并没有让她去大铁棍子医院找捅主任...） 妹子表示我怕怕~一个送错的喜帖就让你好怕怕？！你特么一个人儿大半夜在水池子里跟大毛之魂玩耍的时候都不怕，这光天化日的还有奸夫在这儿你怕个毛线？！难道是为了在奸夫面前装小白兔么？还是说女主必须自带圣母白兔光环啊？！收到喜帖的有——干爹(剧中唯一一个趁车的...)，宅女（我们就叫她“有容”吧~名字只是一个代号，并不重要~），大妈（我们叫她“奇耻”吧~不要在意这些细节~），大直（小伙子有前途~）...跟干爹有一腿的假脸剥蒜老妹儿夫妇~与会人员为热烈庆祝奸夫与女主订婚，决定在游泳馆举办恐怖订婚礼...这主题...你们丫脑子里都有炮吧？！嬉戏之余，发现喜帖上的是奸夫跟死去女友的名字，轩然表示这货是谁啊？蒜妹就给女主按了个间歇性失忆症的设定~蒜妹儿你老霸道了！大毛之魂原来是奸夫前女友~众人吓尿~大毛之魂今天生日，众人赶忙决定用订婚蛋糕给人家祭奠一下~大毛之魂可就不乐意了，尼玛老娘生日你们不记得也就算了，还特么拿这小碧池跟我爷们儿的订婚蛋糕，埋汰谁呢？！蜡烛都没吹就在泳池中间把有容同学叫走谈心去了~众人眼瞅着有容不见了，瞬间开始四散寻找，楼上楼下的到处找啊~等等，好像哪里不对，有容不是在水池子里不见的么，你们丫上岸找是几个意思？！脑子里有炮么都？！有容没准还能抢救一下啊~你们丫这么坑真的好么？编剧你出来，咱俩谈谈心吧~众人焦急寻找的过程中，大毛之魂在角落默默的旁观他们智商曲线的波谷效应~给大毛之魂急的，情急之下给了语音提示，老娘生日你们丫都得陪我过，谁走谁死~干爹刚要走，就让大毛之魂吓尿了。恰逢此时蒜妹儿经过，干爹一边哆嗦一边说人家才不怕呢~蒜妹儿马上为干爹肉体掌声鼓励一次~转瞬之间就开始跟蒜妹儿干柴烈火了（你跟大直不和谐么？看来光器大是不行的，活儿好也是很重要的）...而且还是在大毛之魂显灵的地方...哥们儿，你可涨点儿心吧...前脚还让人家大毛之魂吓得差点尿崩，后脚您立马就能硬心理素质也是real不错。好歹注意一下时间场合啊？！啪啪啪就算了，你还不带着我，大毛之魂立马就不开心了...干爹与蒜妹儿奸情暴露，大直气愤之余爆出干爹有调戏妹子的业余爱好，而且还调戏过奸夫前女友（也就是现在的大毛之魂）~奸夫与大直沆瀣一气，爆cei了干爹，干爹落单，大直带蒜妹儿进行反省与生理教育（又不带着大毛之魂...），真是叔可忍婶不可忍！大毛之魂开始收人头~收了三四个，还不忘吃口蛋糕，歇一下再继续，毕竟挺好一蛋糕，不吃多可惜啊~（大毛之魂还有勤俭持家绿色环保的意识~值得大家学习~）。蒜妹儿上厕所没带纸，隔壁的大毛之魂为了以后可以跟蒜妹儿干爹或者大直三四五人行顺便缓和一下双方关系，本着雷锋同志助人为乐的精神，给蒜妹儿递过一叠纸。蒜妹儿高傲的拒绝了人家。送纸外交失败，随手再收一人头~看到这里，大家也应该知道了，大毛之魂肯定是女主轩然害死的啊，你们丫还萨比兮兮的分头走，不搞你搞谁？！图森破！光腚总菊怎么能让你电影里真的有鬼呢？影片的最后结局参考我国首部恐怖巨制《黑楼孤魂》的结尾，感人至深，催人尿下的典范~导演这究竟是在向经典致敬？还是单纯的在底线秀无可秀的情况下亮出了底裤?通篇下来算上没什么卵用的“迷の导演亲戚家小学生”总共演员也只有九人...貌似导演在心中意淫完了一部《致命ID》和一部《九人禁闭室》之后，在一个以高打头，以潮结尾的状词的加持下拍出了这样一部催人尿下的哄骗巨制~为了与国际接轨，本片还出现在了IMDB上，片名《Kong bu you yong guan》（请参考“西西庚煎炕”的标准发音~）彰显出导演超脱的品味与不羁的性格~老外看不明白片名只能说你们歪果仁没文化~这玩意儿我们小学生都知道~片子说完我们来讲讲本片的导演，一个作品平均分2.6的鬼才导演，一个自封的中国第八代导演~看到这里我不禁好奇，为什么是第八代？！导演你是鸣人的粉么？中国目前六七代都没怎么分清楚呢，您这上来第八代是几个意思？逢人就是爹么？导演你心真宽啊~

＜一天一部电影>补昨天2019.1.2这部影片由第二代影人孙瑜导演，他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。除《大路》外，他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。他的影片充满了对现实生活的关照，同时还具有浪漫主义情怀和主观情感，被称为“诗人导演”。这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人，由于生活所迫，他们丢掉了工作，于是来到了通往战争前线的大路上修路，他们依旧保持着勤劳质朴的品质，团结、奋进、不断修路，但被走狗地主关了起来，最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出，继续修路时被日军轰炸死亡，影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生，拉起铁磙继续修路，带有浪漫主义和英雄主义情怀，反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神，大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。在B站看得，说是默片，但开始时修路时唱的歌是有声音的，中间人物对话都是用默片式的方式展现的。没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头，它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害，但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的，但是她们对这些工人们不是那种情爱关系，这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情

正在安徽卫视播出的电视剧《猴票》，虽然是以小小的一张邮票为引，却看到王千源、成方旭、边潇潇、刘奕君、赵文琪等演员在剧中演绎了人间百态的情感关系，“邮票是人玩的，不能让它把人玩了”这句台词，也使自己在看完之后产生了一些启发和反思，在贪婪的驱使下，有多少人能够不被欲望冲昏头脑保持清醒，在面对亲情与利益的选择时，还是前者更为珍贵，这也正是这部剧想要表达的“人间自有真情在”的一个主题。

剧中讲述的故事，发生在上世纪90年代的北京，王千源饰演的翦卫国，是名工厂工人，在时代洪流中，经历了下岗创业失败后，可以说是一贫如洗，房子没了、媳妇跑了、还留下一个没断奶的孩子，但生活的压力并没压垮，这个因为是满族正黄旗自称有“皇族血统”的汉子，乐观向上的人生态度，在他眼中人生似乎没有什么迈不过去的坎儿，这种观念也深深影响着他的“徒弟”刘元。

随着剧情的发展，剧中各主要人物都悉数登场，而成方旭饰演的刘元在出场后，与王千源上演的这段师徒情和他的成长历程，也成为是这部剧的一大看点，刘元这个人物也反映出很多在那个时期中新一代年轻人的真实写照，与师父整天耍嘴皮子、办事顾虑太多相比，他的思想更加活跃，有了目标行动起来更加迅速，演员成方旭将一个有血有肉的血气男儿，演绎得有声有色，很接地气。

剧中的刘元，从小在北京的胡同里长大，是翦卫国工厂里“师哥”的儿子，好不容易高中毕业后，自认为不是学习的那块料，并没有按照父亲的意愿上大学，而是想尽快的进入社会找机会挣钱，这也就有了在翦卫国的煎饼摊前拜师的有趣那一幕。

虽说是师徒关系，但是两人平常的相处，看上去更像是朋友兄弟关系，刘元这个角色表现的头脑灵活，很有年轻人的冲劲，但缺乏社会经验，刚拜师不久，就出主意举着“皇族煎饼”、“京城一绝”的招牌叫卖，甚至让师傅拓展业务买土耳其烤肉、肉夹馍什么的，师徒二人在性格上的鲜明对比与互补，也映照出两代人的观念不同。

剧中所表现的刘元成长，从初出场向父亲要10元钱去泡网吧的学生时期，到后来跟随着师父翦卫国练煎饼摊、摆夜市、直到后来成为一名北京“的哥”，有十几年的时间跨度，在表演上有一定的难度，不过成方旭在这方面的演技算是把握的很准确，拿捏的尺度也很到位，既表现出学生时期血气方刚、不太成熟、甚至很冲动“孩子气”，也展现出在经历了岁月的磨练后，逐渐成熟稳重变化过程，让观众看到，刘元是如何从一个北京胡同里的孩子，成长为一个讲义气、够局气的北京“爷们儿”。

成方旭作为一名青年演员，在他以往所出演的影视作品中，从《青春拼图》中那个“拼房族”胡易可，到《诱惑的谎言》中那个“悲情男”吕杰，再到《极品家丁》中插科打诨的董青山，塑造了很多个性不同的角色，而这次在《猴票》中扮演的刘元，可以发现他是一个可塑性很强的演员，表演方面也还有很大的发展空间，相信喜欢他的观众，也将会对他以后的作品更加期待。

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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看了快一半，比我的团长我的团要更真实，动画、道具之类的可能是受投资所限，总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下，还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看，了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军，大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神，是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。

闲来无事，找电影电视局看的时候无意发现了《特种兵归来》系列的电影。因为对君临类型的电视剧电影有着非常执着的迷恋，尤其是《我是特种兵》系列都看了不知道多少遍了，看到基本是原班人马的电影当然不会放过。

第一部血狼之怒，讲的是血狼小队指挥官“狼王”龙卫蛰伏五年后重组血狼三人小队，远赴藤国为战友复仇。其间，龙卫、马跃和陆大山三兄弟联络到有着共同目标的新盟友雅塔，并与之共同展开围剿桑坤的行动。故事没有太多曲折，剧情也没有太大变化，并且槽点很多，影片开头打了那么久了墙上一个弹孔也没有，也没有队员之间默契的配合。后来他们为了报仇组队前往滕国的时候都不用汇报吗，还有猴子到底是什么人，一头雾水，希望续集能讲明白。如果不是对特种兵的题材有热爱这电影真是看不下去啊！

看了特种兵归来第二部：黑色罂粟，并没有比第一部精彩，甚至有点失望。这剧情太随便了，三个人为了给兄弟报仇赤手空拳来到人家的地盘去对付当时出卖他们现在已经当了政府官员的人，这想法真是太异想天开了吧？找了个有共同利益的滕国前总统千金就能当盟友，咋就这么容易把自己的底交给了别人呢，情报从哪里来的呢？三人五年前是特种兵，五年后都是普通人了，有一个还成了老总，哪就那么容易就去了别的国家还是去刺杀别国政府官员的呢？编剧的脑洞了不得！

这是不是还有第四部啊，这第三部的大结局感觉还没有完结，前面都是铁人，枪打不死刀入不了身，咋最后把女主给写死了呢？