郑仕明导演的《青春逗》，是一部超出想象的电影。之所以说超出想象，是因为从2012年赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》以来，几乎内地所有的青春片都自带重口，车祸、癌症和堕胎等等成为标配，而正能量则几乎隐居不见。《青春逗》则完全不是这样，有爱情但是要真诚、有奋斗却又不死板、有理想而随时能照进现实。《青春逗》对于大学生观众来说，值得与自己的人生进行参照，对于毕业多年的社会人来说，也是可以在追忆青春的同时看一看90后们如何走出校门。谁的青春不迷茫，谁的青春不轻狂，谁的青春不思春，嗯，青春就是人生最为高歌猛进的巅峰时刻。当然，有人虚度时光，有人努力向前，有人旁观评论，听了辅导员无数的大道理，看了马云的浓缩鸡汤，还是要脚踏实际才能过好这青春。


青春，每个人只有一次。青春，是时代的地标。青春，是一生最美好的回忆。青春，也是智力和体力最为均衡的时期。青春岁月，是一天天过的。中年岁月，往往是一月月过的。青春，希望每一天都玩的不一样，但是快乐是基础。中年时每个月的工资和按揭以及孩子的学习，都是必不可免的现实之舞。姜潮饰演的林汉杰，毕业就从富二代变成了破产老爸的无能儿子，从大学话剧团的男一号混迹成了烂俗电视剧中的死跑龙套的。他的爱，还能在吗？况且，他的爱，也并非就让张嘉倪饰演的柯芸信任。他的青春，是最坎坷的吗？


也许不是，金恩圣饰演的程铭实现了家庭的愿望成了公务员，过上了套中人的生活，每天不过是端茶送水打扫卫生忍受着上司不堪入目的坏毛病，期间的痛苦或许比从容应对的林汉杰更为憋屈，毕竟对于生活的磨难甘之如饴也是一种大将风度。更别说，闫安饰演的郝大雨始终没能在大城市留下来，在火车站的离别就好像是一种永别，永别了都市生活和美好未来的一切。青春的内涵极为丰富，外延也是自我都难于想象，前提是得做好了准备，以便迎接现实的改变。


上帝可能没有忙，不会给你关上门又打开窗，能够帮助自己的，最为本质的还是自己。友谊、爱情和亲情，是一个人行走于现实世界最为自恃的终极道德。心安自然不惧隔阂，与心仪的女孩、与失败的父亲、与陌生的职场，没有什么难题是不可理喻的，任何障碍都是阳光下的冰。林汉杰与马春瑞饰演的苏婷婷诠释了一种“少年不识愁滋味”的想象，可是他与柯芸从大学到毕业之后的爱之挑战，则是一以贯之的真实，他并不以富二代或者是白手起家而有所忐忑，一见钟情或欢喜冤家作为生活中具有传奇色彩的爱情模式，在此也显现了魔力。我们这个时代，看起来是小时代，实际上是大时代，就看你如何选择自己看世界的海拔了。

年轻时候，我们总是幻想着未来的生活肆意、畅快、富足、安乐，但谁知，现实却总是一个巴掌接一个巴掌的袭来，打得你措手不及。 人杰和晓萍就在到处洋溢着青春的校园第一次相遇。只在人群中多看了你一眼，便再也没有忘掉你容颜。那一刻，人杰爱上了晓萍。之后肆意宣泄他们过盛的...  (展开)

为何不叫欢乐英雄？欢乐得有些叫人怎么也生不起悲壮或是悲痛的情绪来。

孟二哥的一出场，真心讨人喜欢，连去个妓院，都有种韦小宝五台山下逛窑子的胡闹感，一点儿不见好色，只是陌上少年足风流。

然后就遇上了宿命克星的谷大叔，小姜在他手底下总讨不了好，不是被砍手、就是恋人被腰斩、或者铜棍弹刀戳腹、或者醉酒误事分尸……
好孩子，多少长点儿心吧，孟婆汤下肚忘了谁，也别忘了这个祸害（小姜：谷大叔算什么祸害，我龙哥才是我生生世世的大祸害～～～）

拆房子的插叙，那些你侬我侬的打斗，美好得有些不像话，当时年少，以为可以一直这样打打闹闹混一辈子吧。

赌场里八面威风的铁大哥，真心一只修眉俊目的猛虎。其实吾一见井莉姐姐就觉得挺美的啊，半点对小姜戏内BG对象的不高兴也没有（还不是因为知道是炮灰……）。

铁孟两人会师戏萌萌哒，一个认真K人，一个随意撂倒，然后一同欢天喜地、躲了妹子逃走。可怜了小辣椒，捡钱那一幕，怎么叫人蓦地想起喜宝的名言“我要很多很多的爱，如果没有爱，就要很多很多的钱。”

然后跟怎么看也是有阴谋的谷大叔商量正经事，你俩能不能正经一点儿？那眼风对窜的，那倚来偎去的……据说这片子是蜜月期的，真心半点不错。

那些双生相望的笑容尽皆是满盈的月，可知盛极而衰，你俩间的终有一个永世皱眉、一个终生撇嘴的结局？
但这时候，到底是欢乐得了不得，什么来日大难，哪怕是上帝视角的观者的心伤，也随着二人的嗨森全都抛却。

两个也不算是才出道的混混，偏生上赶子要同谷大叔一起“玩儿命”去，与其说是革命觉悟，不如说是两个人从来就是好事之徒……还真是一路都在玩儿啊，偷衣服也是，偷军火也是，开开心心、红尘作伴，只因你我在彼此身旁，骑着摩托也同策马奔腾一般无异地浪漫。

狄姜情结的重头戏在火车激战这一段里，那小手摸得叫一个行云流水、旁若无人。张彻阴森森、寒浸浸的歹意啊，留下了这样证据确凿、无法否认的证据。你俩以为70年代的片儿以后就不会放出来给大伙儿瞧了？那会子难道没有古早的好莱坞老片子看？真真too young too naive 啊。

而后谷大叔便亲切地挂掉了，以便多给也是要炮灰的女主腾点儿戏份。好好地整治BG戏啊，混蛋。
那一对儿活宝还忙里偷闲地赌钱打架呢，上赌桌这儿又是一段旖旎风光大戏……这篇子的细节实在没法说了，全是腻死人的甜。

甜到发堵，笔尖堵墨，屏幕堵输入法。
总之一直到最后全灭，这俩一定都是被甜死的。末了灵魂还纵马上山岗，十八年后，又是一对糖人儿！

P.S. 虽然评论写在其他几部后头些，其实是第一部看的狄姜双生片，当时被甜到疯，简直不忍心再看再写那些虐的。
而影片，哪怕是结局再凄惨，到底也虐不过真人。

这个世界的真实运行规律不是公平竞争，公平竞争只是对多数老实温顺的绵羊大众来说的，社会金字塔顶端的精英们才是狮子。 影片为了表达这个主题，用了一个极度惊悚的案例。一个外表靓丽内心凶残的女性格雷森，把年老体衰的有一定经济基础的老人当肥羊，先勾结老人的医生，由医生...  (展开)

《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》（以下简称《叶问2》）这部原班人马打造的“叶问电影”了。

作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。如果《叶问2》也能够大卖的话，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。不出意外的话，明年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。

叶问作为一个电影形象，成功地在《叶问》中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，特别是这个男人的内心还有深厚的爱国情操，这样的男人简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。从目前的观众反应来看，内地观众对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。

这种观众反应背后的心理动机我不想评价，但对于一部商业类型片来说，主创者无疑是精确地把握住了内地观众的心理，发扬了中国服务业，特别是南方服务业的优良传统，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。

功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。

而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。其场面之暴力，以至于我要提醒观众，请不要带未成年观众去看《叶问2》。

就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当面的《功夫之王》中李连杰对成龙一样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了一次难以忘怀的观影体验。

叶问作为一个尊敬老婆的好男人，到了《叶问2》虽然变得落魄无法再锦衣玉食，但是他继续发扬好男人标准，开始给老婆揉小腿了。

如果说商业类型片就是给观众在做足底按摩的话，那么《叶问2》这部电影就把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜啊。

除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。我本人作为功夫片爱好者，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那我简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。相信对于大部分电影观众来说，这样的一部电影足够激发他们的观影热情，并在5月份的电影市场上掀起一片风暴。


（电影中有一些小的瑕疵，无伤大雅，在这里提一下只是增加一点趣味而已。）

叶问的儿子叶准在第一部中貌似七八岁的样子，但是到了第二部后，在最少5年之后，他还是只有七八岁的样子。看来老爹太猛了儿子就一定要倒霉。不过叶准作为本片顾问他没提什么意见，咱们也就一笑而已。

另外，影片中有个时间的细节，第一部结束时是1945年，第二部开始时却是1950年。叶问为什么要花5年时间从佛山逃到香港呢？因为真实历史上的叶问曾经做过佛山警察局的局长或类似的职位，所以大陆解放后，他只身逃难香港，而且当时他已经五十六岁了。

第二部中又出现了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《叶问2》中并没有负责动作场面，只是负责了搞笑和打酱油，多他不多少他不少，估计是友情客串外加挣个人气。在原来的《叶问》中，金山找当了汉奸后其实是被日本人一枪打死了，但是在内地公映审查时，这个细节被删除了，所以金山找到了第二部才有机会继续打酱油。

黄晓明扮演的黄朗（或是黄粱，配音有点大舌头，听不太准确），据说原型是叶问的徒弟“讲手王”黄淳粱，但是因为黄的遗孀还健在，并开了个让制片方无法接受的价格，所以只好虚着来了。

作为一部大卖的商业片，《叶问2》虽然是1950年的背景，但它还是成功地做了植入广告。具体什么牌子我就不说了。



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