人形昆虫怪来自于盒子一端的另一界，可以解读被献祭的人的思想，如果祭品害怕，那就一口头吃了。如果祭品有反抗精神，尤其是敢于反抗传统伦理上根深蒂固的顺从，那昆虫怪就给个机会，看看祭品有没有资格做新的守护者。

光头就是通过干掉了守护者老爹而成为新的守护者，昆虫怪也给了他快速恢复的能力。

女主安波儿弄死了控制欲极强的妈偷渡来讨生活，不甘心只在血汗工厂当一个没身份的黑工，而是希望通过伪造一个假身份加上舅舅帮忙，变成一个真正“有身份的人”。

结果运气不好，看起来慈眉善目的黑人大婶是个骗子，卷走了安波儿大部分钱。离开鬼屋，安波儿连个容身之地都没有。

只能被房东骗回来当祭品了。在祭台上，昆虫怪解读到了安波儿敢于弑母的反抗意识，于是给了她一个机会，一个挑战光头的机会。

安波儿也没让昆虫怪失望，拿着玛雅战斧灭了光头，还把恶劣的房东献祭了。昆虫怪也不白吃，快速的恢复了安波儿身上的伤，感受到昆虫怪力量的安波儿，估计要考虑一下是不是做下一代守护人了。倘若安波儿放弃了守护者身份了，估计断腿和伤口都不会愈合了，这种诱惑，不太容易抗拒。

但也有另一种结局的可能，那就是安波儿被光头放在祭台上以后，之后的事情都可能是昆虫怪给安波儿营造的幻觉了。

其实昆虫怪已经把她的头吃了，让她的意识以为自己反抗成功了，之后她只有意识还活在昆虫怪的思维里。就像那个被她拍死的蝴蝶标本依然在飞一样，其实已经死了好久了，蝴蝶自己没意识到而已。

佛教里有五逆罪，又叫五无间业，包括：1. 杀父；2. 杀母；3. 杀阿罗汉圣者；4. 出佛身血；5. 破和合僧，分裂僧团。女主安波儿犯了杀母，光头男犯了杀父。

凡犯五逆罪者，会堕生阿鼻无间地狱 。此狱罪人所受之苦，无有间歇轮回。。。

刚刚在电影院看完 三位主演演技最好的是利久 我也是冲他去看的 koki的哭戏好好笑 本来是恐怖片 居然给我看笑了 剧情就感觉一般 恐怖程度给三颗星吧 我居然在一部电影里同时看到了好几部影视作品的影子 本来想给三颗星 最后冲利久给了四颗 没看过的不建议去电影院看 说实话有点一惊一乍的 但是却没有特别恐怖的镜头 真是一部迷之恐怖片

没有人能阻止你心底的微笑——《神奇乐园历险记》（Wonder Park)这世界有太多无聊有趣的事儿那么少一本正经的大人其实很可笑——何不搭建个世外桃源把快乐寻找这里被自由的天空围绕有森林和氧气的拥抱与可爱的动物们一起乐陶陶——就算被黑暗袭扰也不要让信心失去依靠哪怕蓝天就要塌掉相信大树们会直起腰即使乌云密布有风暴太阳迟早会把它们横扫——没有人能阻止你心底的微笑快打开封闭的大脑这个秘密你一定要知道——来吧猴子快用你的蓝图做指导豪猪请你做好安保蓝熊别再偷着睡觉海狸兄弟用好那螺丝刀——大家一起来热闹旋转木马开始飞跑过山车的狂呼和尖叫滚滚爬爬蹦蹦跳跳抛掉所有烦恼没有人能阻止你心底的微笑这是简单生活的幸福轨道神奇乐园伴你到天荒地老我们和快乐一起燃烧——朱妮妈妈生病又痊愈的环节处理得有些草率，缺少一些铺垫。——20190529-0612

刚刚看完第二集就发现第三集更新了，我真是太开心了。

我还是为是《逃亡法医》，是中堂先生那一挂的，结果是天才医生伊藤学那一挂的F

哥哥是有恋妹吗？怎么还要吃男朋友生日礼物的醋?

童颜巨乳的马场富加美演的记者真是很飒了，有一种反差萌呢！

甜凌虽然第一眼不太惊艳，但却是越看越帅，要走男屌丝风格了

用斧子砍手就像人体种蘑菇的感觉，还有，用酒真的可以消毒吗？那个锈迹斑斑的斧子不会有厌氧菌吗？

我

如果要拍姜小果的玛丽苏剧情就请换个颜值身高比例都OK的年轻女孩，90后 00后没人了吗？还是说卜冠今带资进组了？

关晓彤的线拍的草率了事，关晓彤和奶奶和妈妈之间的情感都太敷衍了，导演是不舍得关晓彤背台词吗？听说人家也给了四个月时间拍这戏呢？富二代的大宝太富，导致姜小果的三百块完全站不住脚，为了烘托姜小果的苦逼日子把那段和贫穷学生的戏拍的过于做作。

再说那个石头公交车事件，换成关晓彤或者姜小果 甚至大宝都有可能，但石头很中性了，一般变态摸屁股的都倾向于女性化更浓郁的下手，导致后面石头妈妈要求石头穿的保守剧情又站不住脚，石头已经很中性穿着很得体很保守了，石头妈妈还要石头怎么穿？打一套钢铁侠外套给石头套上吗？金钟罩？导演，你特么稍微带点脑子，都不会拍成这样，耽误好演员！

（石头这条杠精不要来杠说中性保守女孩不会被骚扰，公交车上碰见喜欢摸男生样女孩的变态概率太低了，关晓彤这么美艳变态看不见吗？还是说变态太矮够不着关晓彤的屁股摸？）

大宝，富的流油的富二代，我大学里没见过这么富的孩子，无法评论，大宝好像光有钱没啥脑子，被那个蹭吃蹭喝的什么假粉蹭掉那么多钱，从小被保护太好，极度善良！

大宝的弟弟，啧啧啧，击剑太高级了，家里太有钱了，自己太孤独了，也要被安排上喜欢姜小果！

我都不想写了，回想起来处处槽点，类比三十而已，一塌糊涂！

编剧太水 导演太糙了 一塌糊涂

已弃！

本来看的时候想给四星 看完今天点播一颗星都不想给了。。但看在男女主的颜值和演技留三颗吧

演员演技：彭冠英和王楚然出乎我想象的有cp感 偶尔带着东北腔调的男主和笑起来就甜到发糖的大气女主 科班出身 台词吐字清楚 有感情有力量 通过这部戏被他们俩圈粉了 印象最深刻的是得知阮父肝癌晚期后 宁至谦和阮父在阳台上聊天 男主眼眶含泪 眼泪打转 但又担心女主在外面看到他的情感变化而得知阮父病情 这种情感打磨和素塑造很打动我 还有宁想这个角色的出演让整部剧添加了更多的喜剧感 拉近了和观众间的距离 小大人式的台词也推动了男女主的情感发展（但我不理解为什么宁想跟着亲生妈妈走了 而且理由是因为宁至谦不会难过 从没见过爸爸流泪 有点魔改小说了但同时宁想说出这部分台词的时候我也在为宁至谦感到难过 他过于坚强过于自己独自承担一切不去表达和诉说了 导致和他朝夕相处了六年的儿子以为他是冰冷无情的）

错误宣发男女主性格和婚恋观：从开播剧组的宣发和剪辑方向都是女主恋爱脑 男主单单对女主冷漠无情 不仔细看正片的观众都不知道宁至谦的魅力在于他在行业内有天赋 潜力高 没到35岁就当上了副主任医师 典型的未来可期型医生（虽然剧里把宁至谦的完美形象削弱了不少 但他还是不可不承认的优秀）阮流筝初入校园一见钟情后也是逐渐这么被他吸引并深陷于此的 是智性恋的代表 只是愧于宁至谦原生家庭不善于表达也没及时意识到自己的感情 阮流筝体贴善良 成长于幸福积极向上的家庭中 故她也像个热情的小太阳 一直在努力温暖着宁至谦 她在爱情中虽短暂迷失自我 但她后期向着最成功的神外医生努力进步 变得更优秀 让两个人齐头并进 有同等的地位 才能平等的交流

宁至谦在七年前经历的一切让阮流筝在七年后都经历了一遍 或许不能共情 但基本的感同身受是有的 比如初次面对患者的死亡 吃不下的冷饭 熬不完的夜班等等

剧情内容：在我心里看来30集就是最完美的大结局 后面六集就是依托答辩 完全可以不拍这段??阮父宁想双双癌症 31集突如其来的疫情 俩人又一起去非洲 宁至谦中弹 最后半集来个老套失忆梗。。是个人都不敢这么编吧 居然能把这么多10年前玩烂的狗血元素全都编纂到一起 之前就害怕烂尾 没想到烂的这么离谱又无趣 医疗剧拍得不像医疗剧 爱情又拍得不像爱情 最后给观众看了几集战争片 推动和平 强行升华价值观高度（真的没必要）不懂剧组想通过这部戏给观众传达的主题概念是什么？

临到最后要大结局了宁至谦消失了还失忆了 消失期间男主父亲完全不与女主联系 是忘了当初女主怎么劝男主忘掉仇恨 帮后妈做手术的吗 还有和女主七年的感情全部被男主忘记了 而且从性格上看宁至谦是完全变了一个人 前面35集半塑造的性格特征消失殆尽 让男主从一个喜欢手术台完全逆转为一个喜欢篮球爬山钓鱼的爱好者？哪来的逻辑啊？最后在山顶上宁至谦台词里的强行点题 仿佛让我看到了编剧小学生的文笔 分总结构呗??结局看起来是oe 实际上本人最讨厌oe了 无尽的联想后我更相信宁至谦没有恢复记忆 他的眼睛里只有现在的阮流筝

真心的建议各位剧组翻拍小说ip的时候不会改可以不拍不改??改完之后变成爹妈不认的模样??超前点播买了一晚上的生气和不甘 好好打磨剧情吧 这部戏真的浪费彭冠英和王楚然的颜值和演技 突然发现相差13岁的cp感 全都毁于剧情了！！！编剧高低得给他俩磕一个！！！

如果男主勉强进入婚姻，为了女主放弃升职，后来后悔，然后穿越看到另一种人生，幡然醒悟，这逻辑我懂，可以共情，但男主害怕进入婚姻失去自己，然后你让他穿越，说好吧，反正你婚姻也会失败，男主就突然后悔，想要挽回婚姻了？这逻辑我实在不懂，而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点，就连两个配角最后解除误会，都成了没发生的事情，真是看的一脸冷漠

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

大概是小时候看的很认真吧，反正我觉得还是不错的，最爱的就是那个孤独且风度翩翩的黄杉客。纳兰哥哥守护了小玉一生，终生未娶……这是怎样的一生？世间安得两全法，不负如来不负卿。这是怎样的深情?再深的深情也敌不过命运弄人。他花了很长时间才有了她一刻的回眸，可当他们准备相守一生的时候，却被告诉是兄妹……相濡以沫，不如相忘于江湖。于是，小玉的纳兰哥哥走了，从此只有黄杉客……最让我气愤的是后面来了个大反转（就不剧透了）反正我很生气，还我的纳兰哥哥????????

影片取材于中国家喻户晓的《七侠五义》，以夸张的手法重新演绎了“御猫”展昭和“锦毛鼠”白玉堂之间的恩怨情仇。

北宋年间，开封包拯明镜高悬，嫉恶如仇，全国天下太平。正因国泰民安，开封府渐无用武之地，连龙虎狗头铡也快要生锈。

来自江湖的游侠展昭，为跟随包大人而放弃以往放浪不羁的生活。可是热爱自由的他已开始厌倦苦闷的官场生活，他既缅怀过去的云游四海，又幻想自己披上黑衣行侠仗义!

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开场就因为里约犯的低级错误入狱，把大伙召集起来策划抢黄金来救他，这剧情我真替编剧捏把汗。再加上整部剧中依然延续前两季不停地闪回画面和不分场合的各种啰嗦煽情桥段，东京、内罗比超级脑残滥情，再加上那个恶毒的女孕警简直没人性。如果不是8集没结束，真的想弃啦！希望第四季能改改路数，不然真的很难坚持看完啦。

《新灰姑娘2》作为一部寓教于乐的家庭电影，情节层次丰富，但能直接表达童话故事的浪漫温馨元素。艾拉与朋友们并肩冒险，他们用自己的行动告诉孩子们，魔法在困难面前可能行不通，情节虽然多有巧合，但每个人物的形象都很羡慕，真诚、博爱、团结在少女的童话世界里永远不会失败，童话故事中最动人的不是魔法，而是珍贵的真诚和美美的品质。

听闻某风浪有抄袭“He Aint Heavy，He's My Father”之嫌，便果断找了后者来看。梁朝伟，刘嘉玲，袁咏仪那时真的嫩出水呀～原来穿越一梗港影里早用得溜溜的了。

再次回到Memory Lane，楚原（梁朝伟饰）重新认识了他的父亲，那个“我为人人”的父亲。正如他自己在回到父亲的时代时所说，难道自己良心发现？他开始慢慢理解父亲，了解到父亲的好，不再抱怨他父亲无条件帮助别人。他自己也慢慢开始转变，从以往混乱的私生活到现在送上门的醉酒美人（阿莲），他都能控制得住，那是真的良心发现了！

附上几张我看剧时忍不住截的剧照

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大神猴？what？不是孙悟空吗？

no no no

就觉得是山寨版的西游记…

但看完第一集，觉得制作水准还行…

取景，道具，特效等勉强比五毛强了一丢丢…

小苗子的颜值偏向实力派…演技也在线…

只是这剧情节奏实在让人很无语…

搞笑部分比较生硬…感觉是剧情的额外添加…但又很出戏

打斗……我以为在看西游记后传…一个踢打动作永远重复三次…

只不过大神猴的打戏也是半斤八两…

简直了…

都什么年代了…

还在慢动作看打戏…

导演告诉我为什么拍的这么慢…？

演员没吃饱？还是打戏很出彩？需要慢镜头一路到底？

总而言之，看的很窝火…

明明可以拍的更好…

其他也只是刚刚开始看…要追完这部剧，对我这种急性子有点难…呵呵

工作一天之后，看看这样的小喜剧也有趣的。打算追一下。看了两集，我挺反感红娟的，一副白莲花的样子，一举一动却丝毫没有那种感觉。另外，刘奕君饰演的角色典型的小市民的自私自利暴露出来。千源刘最近几年挺火的，演的电影也挺好看，这部电视剧用力是不是稍微大了一点。。典型的人傻话多，被人算计了还给人数钱的那种。

《小街》与“诗的电影”稍稍熟悉中国电影史的人都知道，从1978年到1984年这六年间，是中国电影最为活跃的一个时期，这段时期可以说是中国批判现实主义电影的黄金时代，《巴山夜雨》、《城南旧事》、《天云山传奇》、《小街》、《小花》等一系列挖掘探索人性、表达社会现实、反思自我与时代的杰作便是在这一时期拍摄完成。1985年以后，“第五代”崛起，中国电影走向另一个阶段，—— “形式即内容”的阶段，批判现实的力度远远不如1984年之前，再后来，电影开始多元化，更多的则是走向娱乐、“杂耍”。《小街》拍摄完成于1981年，正好处于1979年、1983年“第四代”导演群体创作的全盛时期。现在再来看这部电影，虽然时间已过了三十多年，但影片的魅力并没有随着时间的推移而淹没在历史的烟尘中，相反，它对电影本体的探索创新精神以及在主题上的深刻反思反省精神，在今天这个“娱乐至死”的时代，是如此的弥足珍贵。作为一部“伤痕电影”，《小街》刻着那个时代特有的烙印：忧而不伤，对美好童年的缅怀，对美好青春的追寻，以及对丑恶社会的强烈鞭挞和反思。这与其他“伤痕”“反思”系列在表达主题上是一脉相承的，但在表达形式上——即探索电影本体语言上，却又有着自身独特的标记，正因为其自身独有的特征，所以，才使得它成为那个时代风格最为独特，且具有标识性的电影。按照导演杨延晋的说法，《小街》是一部“情绪电影”，即“《小街》没有完整的中心事件和曲折的故事情节，因此在镜头的应用和蒙太奇的组接上，我们就失去了习惯于依赖的拐棍——戏剧性。于是，我们找到新的立足点——情绪，以此来结构影片，以此来决定场景的转换、镜头的应用、蒙太奇的组接、节奏的把握……”。翻开世界电影史，我们发现，杨延晋的这一说法，其实是有一定的理论依据的。早在电影诞生的二十多年后，法国早期先锋电影艺术家就提出“诗电影”的概念。“诗电影”源于对电影抒情性本体的理解而引出的电影形式，他们主张电影应像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“使想象得以随心所欲地自由驰骋”，而且认为“应当摆脱与情节的任何联系——这种联系只能带来恶果”。不可否认，这是一种非常极端的电影理论，但后来，前苏联诸多电影艺术家发展完善了这一理论，他们主张电影诗的语言以及富于诗意的隐喻是为了更有感染力地反映客观现实，并最终形成世界电影史上一个非常重要的派别：诗派电影。因为“诗派电影”主要是运用蒙太奇的隐喻手法表达对客体的认识，所以，“诗派电影”又被称为“蒙太奇诗电影”。其中以爱森斯坦为代表，他的《战舰波将金号》(1925) 奠定了苏联电影“诗派”的地位，而后半个多世纪，前苏联涌现了一大批主张“诗的电影”的导演，其中就包括被我国国内众多文艺青年推崇不已的塔尔可夫斯基。现在我们很难清楚地知道，杨延晋是否曾受到上个世纪50年代到70年代前苏联“诗派”电影的影响，但从《小街》这部电影以及他所提出的“情绪电影”这一概念的基础上，我们却不难发现，《小街》在电影抒情性上以及影片整体氛围中，比如通过隐喻、象征、荒诞等现代派的表现手段，和前苏联“诗的电影”又有着千丝万缕的关系，甚至可以说，它们之间有着某种神似的联系。《小街》没有强烈的戏剧冲突，讲述一个双目双明的青年男子夏应邀向钟导演追述一段难以忘怀的往事——十年动乱时，当时是汽车修理工的夏在一条僻静的小街邂逅一位容貌清秀，但时常流露恐惧神情的少年俞，他们一见如故，以哥弟相称。俞的母亲病危，于是，夏开着卡车带俞去郊外采集草药，俞不慎掉进了池塘里，夏才发现俞是个姑娘。原来，“文革”开始后，俞的母亲成了“黑帮”分子，遭批斗，被毒打，以致生命垂危。俞则被剪了阴阳头，受尽凌辱，为了活下去，不得不女扮男装。夏决心要使俞恢复做姑娘的权利，他从公园里一个演样板戏的临时后台，偷到一根假发辫，被造反派发现，遭到毒打以至双目失明。夏出院后，又一次来到那条寂静的小街，小楼仍在，但已不见俞的踪影。以后怎样呢？夏无法推知俞的命运。钟导演和夏假设了几种结尾：也许心灵受到创伤的俞堕落了，沉湎于灯红酒绿之中；也许俞已成为小提琴演奏家，有一天，他俩在小街上重逢……但这些设想似乎都不能成立。就在夏离开那座城市，坐上火车，他和俞偶然重逢了。原来俞当了普通的挡车工，也曾到处打听哥哥的下落。夏在生活中找到了俞，同时也给这部影片找到了真实的结尾。影片人物不多，故事也很简单。但正是这部故事简单、没有大起大落情节的电影在当时却打动了亿万人的心，时过三十多年后的今天再去观看，我们依旧会陷入影片中的忧伤悲痛情绪而不能自拨——再过千年百年，它的艺术价值依然存在，它的光芒不会随着时间的流逝而有丝毫的损灭，其原因不仅在于它对社会对人性的自觉反省——在同类主题电影中，有比它更彻底更深刻的电影，而是在探索电影语言上，它所富有的创造创新精神，它丰富了电影本体的表达形式，不再拘泥于故事和情节。在这里，故事情节已不再是最重要的，镜头语言、整体氛围、以及音乐都是它不可缺少的部分。在影片刚进入追述时，意气风发的夏吹着口哨在小街上走过，他爬上铁门栏杆，看到院子里、窗户口一群乐器手在吹着动人的音乐，好象在比赛似的，但紧接着，一个女人从窗户口洒下一盆水，抛在下面的人身上，于是砖头横飞，一场“武斗”开始了。气氛从开始时的舒缓一下子变得紧张、血腥。荒诞的时代背景在画面中立刻呈现，给人一种深深的震撼。夏和俞的邂逅、以及在郊外那一大段戏，带有强烈的抒情色彩，是整部影片最为亮丽的部分。最让人震撼的却是夏偷假发辫在公园被人抓住时，镜头在他被殴打和关在笼子里的秃鹫间推移，那种强烈的内在的感情冲击，完全不亚于电影大师格里菲斯在《一个国家的诞生》创造性地使用了“最后一分钟营救”的桥断——虽然格里菲斯完全是出于营造情节紧张氛围的需要，但它们对感情的冲击，却有着异曲同工之美。《小街》是一部表达“人性复归”愿望的电影，它对人性的探索和理解，对人的尊严的诉求，以及对荒诞时代的鞭挞，表现了那个时代有良知的一代知识分子内心深处的渴望，即对美好、纯洁的人类情感的向往。那一代人在经历集体狂欢的荒谬后，自觉地承担起对时代的反省，从而在批判现实主义电影创作上创造了一个空前旺盛的黄金时代，一方面是来自于他们青春岁月的遭际和体验，而另一方面则是源于他们自身的社会责任感，而这种社会责任感，正是现在很多电影导演所缺乏的。所以，我怀念《小街》。

不得不说日版的解忧杂货铺真的很贴合原著了，虽然电影版只能节选其中三个故事，没有运动员，没有高利贷故事，但真的比中国版的改编的好太多。中国版的两男一女是什么鬼，，演技也有很大差距。

在电影院看日版解忧杂货铺，虽然很早之前就已经阅读过原著，当时也是感动到不行，但真的再看一遍电影的时候，还是抑制不住的感动落泪，止不住的流泪。

演员的演技真的是可以的，不是我崇洋媚外，真的是差距在这里。

在萧萧事情败露之后，所有人都嫌恶她，只有春官依旧说，姐姐，我跟你好。小孩子的思想是没有被成人社会的条条框框束缚住的，故而最令人感动，就像一棵救命稻草一样，又像烛火，在阴郁暗沉的社会中闪着动人的微光。但是，春官自己也是这个社会的受害者，他没有选择自己伴侣的权力，在生下来三年就被迫成亲，在电影最后有一个画面，是春官长大后被女学生嘲笑说家里有个大十岁的堂客，这是新旧矛盾的冲突点所在，夹在其中的孩子便是不折不扣的牺牲品。萧萧跟花狗偷生的孩子又承续了春官的悲惨命运，一切都在重复，悲剧不断地上演，似乎永无止境。而萧萧在劝大牛去成亲的时候说的话已经与当年春官母亲无异，她似乎忘记了自己年轻时候所意识到的身为女性的悲哀，看戏上演是女性被虐待的桥段，她看不下去跑开了，生怕自己因为偷情落得同样悲惨的结局。那么她真的意识到女性的悲哀了吗？可能未必。从电影的最后来看，她终究，终究是沦陷了。

思考：

1、婚服是黑红配色，是当地传统还是有寓意？

2、春官看到大牛被强迫成亲后流出悲伤的神色，他意识到了这种悲哀，那么他还会同意圆房吗？

（我想他是会的，从小他就太过顺从，没有反骨，而且不顺从他又能如何呢？他所要斗争的力量太过强大了，而他的背后没有一个足以支撑起他的支点，所以他对自己的处境无能为力。）