虽然看之前我就听说，这部电影是黑暗而绝望的，但当时没太注意，兄弟我是谁啊，压抑绝望的电影看得不要太多啊，想想看咱偶像是谁——斯通大人，熟悉他的风格就该知道我的底气了。但看完电影后，手脚冰凉的我开始重新审视自己刚才的话，我，真的是太自信了……

这是一部勿容置疑的好电影，也可以说是我看过的华语电影中最绝望的一部。它天生的特质，注定不会被太多人欣赏，甚至会被很多人所愤恨、咒骂，因为它太纯粹了。比起这部电影，之前让我觉得冷峻残酷的《杀破狼》、《黑社会》（和这部电影一样，都是司徒锦源的作品），显得像浪漫喜剧一样放松。另外，对于这部电影，我不想从太多技术层面进行分析，是的，它的剧情老套至极，几乎看了开头就能猜到结局，这不重要，一个饥肠辘辘且受伤的杀手神话般一天之内干掉了几乎一个组的警察，这样的情节即便为了表达意思，在这样走写实味的电影中也显得过分夸张了（又不是吴宇森，拿被爆的脑袋当礼花），但这也不重要，女主角的设置更是落入窠臼，但这还是不重要，重要的是，你明明能看出并且感觉到这些缺点，却还认同这电影，甚至它能让你像爱上心爱的女人一样，将这些所谓的缺点当成优点来爱，这就是这部电影的魅力。

（涉及重要剧情，没看过不要看下面这段）
电影从一开始的影象，就奠定了整体的风格，以灰黄色和暗蓝色作为主色调，并且随着情节的变换会进行积极地调整（有一处情节似乎就是危机处理完毕后，由近乎黑白的暗色，转换成稍微温暖的黄色，但记不清楚是哪一段了），镜头在剧烈的晃动，如果说杜可风式的摇晃能让感觉到刻意，那么这部电影的摇晃是很自然，而且几乎全是局部特写的摇晃，让你觉得非常的不安，就好象一个始终没摆正的偷窥针孔拍下的内容。开场好几分钟一句台词都没有，让人看不清楚的镜头却迅速将剧情交代清楚。杀手被指派去杀人。到了杀人地点的时候，出现了一个非常巧妙的镜头，它首先中景注视了杀手，这时候，是第三人称的，但随着杀手观察四周，镜头从杀手身边闪过，开始扫视周围的食客，这时候，没有切换，镜头变成了第一人称，再迅即回归杀手，又是第三人称。这一段变换很快，给我的直观感觉就是一种冷漠，人和人之间的，人和这个地方的。接下来，片中第一个暴力场面出现，杀手枪杀目标，尽管同期录音（应该是的）造成现场感并不鲜见，但看见杀手开枪后仍然走过去将枪抵在估计已经死亡的目标脖子上再补枪，我还是吃了一惊，那动作的连续，好象杀的不是一个人，像屠夫切下一块猪肉一样顺理成章。如果这一节还可以看作是杀死目标的必要的话，后面一场林雪扮演的警官的死就让人目瞪口呆，看多了电影都知道，被歹徒劫持为人质的那个家伙其实某种意义上是最安全的，别说被威胁的对象，歹徒根本不舍得杀，那是盾牌啊。但这个定律被推翻了，在几乎毫无必要的情况下，杀手将一根锥子扎进了林雪的颈动脉。我当时只觉得像是扎进了自己的动脉一样……我觉得导演在处理这些场面的时候，向北野武偷师不少，每次都故意地缺少戏剧铺垫，基本给你不会死人的假象，但实际上这种安静地反铺垫却为暴力迸发的时刻做了最好的基础，显得非常现实化，简直是007里那种喜欢废话的反派的最好反面，那么突然的一瞬间，暴力发生了，刚才还在开玩笑的人，已经变成了一具尸体。

这种暴力如果是一种极端，那么另一种暴力恐怕更难以让人忍受。李灿森演的年轻警察，为了破案对线人和证人的近乎虐待的逼供方式，那一刻他仿佛回归了街头地痞的身份，抬手的耳光和随便的一揣，想来就来，虽然这样的模式（能破案的警察都是不守规矩的警察）被用过无数次，但这一次他几乎不给你一点好印象，你根本不会对这个人物产生一点认同感，哪怕他能找到线索。当他的同事长辈被他感染也暴打着线人的时候，他赶到，并且带给线人需要的毒品。这里出现了一个小黑色幽默，线人哭泣着说：还是你对我好。年轻警察面无表情地说，我只是要你告诉我他在哪儿，随后是比他同事更为激烈地暴打。这些暴力谈不上任何美感，丑陋得异常真实，晃荡而且故意造出很差的构图让你觉得像是零距离的记者们在偷拍。但这样的暴力比上面的暴力更加触目惊心，因为上面是极端，而这些，真切地让你感觉到就发生在每天我们的身边，甚至我们自己身上。

如果仅仅是镜头上的冷峻，那不过是一部玩花活的电影而已。但更为残忍的是电影镜头下所表现的。三个主角勉强可以分成三条线。来自柬埔寨的杀手，从小就在垃圾堆长大，从小被训练成打黑拳的打手，可以为一口吃的杀人不眨眼，可是他的眼神却异常澄澈，他的世界，只有活下去这个要求，除此之外全是多余的。不知道为什么，我想起了无极里的昆仑（“跟着你有肉吃”），但不同于后者的失落过去，前者就没有关于自己是人的回忆。另一个主角，年轻的警察，守着自己被打成植物人的“英雄”警察父亲已经一年，脾气暴虐得没有理由。但到后来（我警告你，你如果没看电影就别看这段，你会后悔的），我们才知道，他的父亲是被他打伤的，因为他发现一直被自己当成英雄的爸爸，居然在贩毒，居然是个贼……这两个角色，一个是本来就没有希望的，一个是本来充满希望，但迅速被命运推到反面，很难说两人哪个更可悲，但问题是两人又这样水火不容地相遇了。另一个，也就是我所说的很俗套的女主角，是杀手逃亡中在垃圾堆的破屋子里无意发现的一个有点智障的女孩。他发现她的时候，她正被自己的亲生父亲压在身子下面。她总是那么顺从，哪怕上一刻还被暴打，下一刻，就会没来由地微笑着。是的，这个角色显然可以看作是希望的象征，看成是一个符号，但这个符号并不简单，虽然她没有很多自我的意识，但她却能始终有生的欲念，虽然看起来她什么都不懂，但她却能理解。她像飘到地狱中的一根羽毛，轻飘飘地将杀手往天堂上带。同样，可以批评这是对女性角色的弱化，但我并不觉得这是对女人的贬低，省省吧，要有光，她就是唯一的光，在这电影中。

中间有个很微妙的小插曲，杀手发现女孩好象没穿裤子，他将短裤递给她，女孩还懵懂地不知所措，杀手就帮她穿，然后害羞地扭过头去。害羞，他还懂得害羞。一点点人性的影子被唤醒。我也不清楚为什么女孩会跟他跑，也许像刚出生的小鹅会对第一眼看见的活物叫妈妈一样吧，当她概念中理所当然的依靠——父亲，被杀手杀了，她本能地靠向了杀手，杀手一次次拯救她的肉体，她却在这过程中给杀手带来更多的人性。看起来很美好？被忘记了，这过程不是孤立的，这相互的救赎恰恰是以一个又一个尽职的警察被残忍杀害为代价的，当一个个的同事无声地倒毙在身边，年轻警察一次次地被往地狱里拖拽，当他们歹徒一样拿痛打女孩作为引诱杀手的方式时，他们已经和魔鬼无异，而他得知同事全部殉职，自己的父亲也以死作为救赎的代价时，他终于被彻底打入了地狱之中。别责怪李灿森一次又一次惊恐地咧开烂牙密布的嘴的表情，想想看，自己的亲密战友一天内一个接一个死在你面前的时候，你还有心情做出什么表情吗？什么叫崩溃，这就叫。

影片最后的字幕：一个生命的生存要以另一个生命作为代价。当杀手越来越像个人的时候，年轻警察已经不是个人。这也是生命的代价。虽然结局有点俗套的出现了婴儿，在阳光下，在鲜血的洗礼中诞生，但你真的觉得那是希望吗？想想看那些打黑拳的孩子，杀手自己不也是这样度过童年的吗？这个婴儿只不过可能又是一个在地下拳击场里被教育成杀人机器的——饿狗。想到这里，你还真的觉得有希望吗？希望！你自己的意想罢了……

说到这里，这电影已经可以说是绝望到了极点，在几个主角身上，你最多会同情与爱怜那女孩，但你根本不可能找到一点点认同感，过分有洁癖现在还热中于《小王子》的人也许更是会皱起眉头。但别责怪导演郑保瑞，要责怪，就去诅咒这本来就该去诅咒的生存法则，和认可这个法则的人类社会，残忍？这只是将全部的残忍化成了一场一天一夜和一个热天午后的希腊式悲剧，这社会，只会比电影更残忍。杀人，还不见血。


ps：这部电影的演员都很赞，特别表扬陈冠希，我几乎没认出来是他。

周末分享一部好电影《少爷》 电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》（或译为《少爷》）。 电视剧跟小说的剧情差不多，从哥儿与阿清分别然后去任教的故事，只不过开头，哥儿与家人相处分别的剧情省略过去，而小说大部分剧情都没有改动，还带给读者surprise.其中，最大的surprise...  (展开)

情人节的时候并没有去看过界男女，虽然有我爱的陈坤，但并没有对这部片子有太多期待，偶然的一个雨夜在家看完整部影片，觉得真的还不错，即便豆瓣只给了5.5分。
1.
从片名来讲，过界男女给我的第一个误区就是他俩有事，但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界，是地界。香港和深圳，一线之隔，却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的，不然巨额的罚款就叫你吃不消，而香港则宛然另一个世界。阿辉是一个在内地娶了太太的香港司机，为了让老婆能在香港生二胎，阿辉想尽了办法。
每天来往于关口的阿辉，看见别的孕妇心情复杂，因为妻子为了瞒住身材每天只能窝在家中假装外出。阿辉去医院排队等床位看见别人生了宝宝的家庭心里充满羡慕，自己已经不知道多少次被拒之门外。怎样让妻子走出深圳能来香港产子，这一地之界难住的不止阿辉，还有许许多多的内地家庭。
2.
走出阿辉住得老旧的窄巷子，刘嘉玲终于出场了，高贵典雅的她，穿着一袭黑色长裙，正在准备慈善晚会的致辞。丈夫是商人，家中殷实，她每天只用逗狗，赴宴便也没什么太多的事情可做了。
慈善晚会结束的那晚，丈夫站在厨房边吃她准备的点心，她半责备的说他吃东西总不记得擦手。一切看起来安然无恙。
天亮了，所有的房间里依然没有丈夫的身影，电话没人接听。她挨个赌场去找，却在精疲力尽的时候，碰上了一个很像自己丈夫的人。一夜情，来的那么突然也那么自然。
刘嘉玲在过界，过得是道德的界。
同时，阿辉看出了老板家里的变故，可是为了让妻子能来香港生子，他每天还是毕恭毕敬的做着一个司机该做的事情：车永远一尘不染，刘嘉玲只要上车，车门就是开好的。可是阿辉要用钱，20万就可以找中介办妥去香港生子，他一次一次手抖着去车行卖掉车的部件，提心吊胆的接送着刘嘉玲去参加各种交际，只为了维持表面的光鲜。
阿辉也在过界，也是道德的界。
3.
刘嘉玲的丈夫彻底失踪了，或者说扔下这个烂摊子不愿出现了。这是一个结果，她必须接受。她一个人去银行，兑掉所有的股票，提出所有的现金，站在街口，她远远的看了一眼，好像一切的一切像是一个不愿承认的梦，也好像知道，她在等一个不愿意和她一起承担的人。
她卖掉从泰国搬回来的开过光的金象，把丈夫结婚送给自己的礼物也拿去卖掉。
她拖着疲惫的身体回到娘家，母亲问她，没有事吧，她说没有的。母亲说要去旅行，她说也想去。可是母亲说：“会弄湿你的头发。”
母亲不知道，她已经不再是养尊处优的阔太太，生活已经让她从一边走向了另一边。
她又过了界。
4.
阿辉终于带着妻子过界来到了香港。是在刘嘉玲带着古董字画来深圳贱卖的时候，他将妻子藏在后备箱里带了过来。
被更换的七零八落的汽车终于在香港境内熄火，他心急如焚的从后备箱抱出妻子。刘嘉玲惊讶之余还是帮他打开了出租车的门。一道门，放进去了一对没有着落的夫妻，却也把她被抛弃的真相关在门外。
她一个人傻傻的站着，忍不住的哭了起来。
有钱怎样，没钱怎样，香港怎样，深圳怎样，同样是夫妻，结果却是这样的大相径庭。
5.
电影结束了，刘嘉玲一个人在路上走着，路两边的树悉悉索索的摇晃着叶子，从背影看，她还是她。
6.
人生有很多界限，很多都是不能看见的。有些人走在线里，一生规规矩矩，有些人时而走在线里，时而走在线外，刺激又害怕。有的人始终在线外，只做自己。
这世上哪有那么多的是非对错，无非是行为人群的多少而已。守好自己的界，只有违背自己才是过界。

十几年前一天晚上看的，至今还记得。看得时候有点零零碎碎，连名字都没有注意，所以最近想起来翻找了好一会儿，终于搜索出来原来叫这个。当时觉得是挺恐怖，但也没有到吓得不敢看，但看完以后居然大病了一场。只是记得满血的浴缸，火车站，医生护士，老宅之类的经典恐怖片的场景和元素几户都占满了。现在看了介绍发现导演就是想把这部片怎么恐怖就怎么拍的意图。

最近看到叶璇因为综艺频频上热搜，她自己在澄清的同时还在宣传这部剧，好奇使我点了进来。这部剧整体给我的感觉就是很轻松很幽默的，在吵吵闹闹中体现了亲情爱情和友情，在遇到的困难中不断成长，在日常的工作中发现自己的价值。同时也引发了很多值得我们思考的，比如职场新人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （文章首发于幕味儿） 2017年，以一部轻巧自然、情节灵动的《九三年夏天》在柏林国际电影节崭露头角，获得新生代单元最佳首作之后，导演卡拉·西蒙逐渐走进了大众的视野，这部电影也让她在当届的戈雅奖上收获了八项提名，并最终拿下最佳新人导演、最佳男女配角三个大奖。 时隔...  (展开)