导演是柯汶利，我有点好奇导演的执导能力，虽然之前看过误杀，但是陈思诚监制，总觉得是融合了两个人的风格，我想看看导演独立制作的作品，所以就找到了这个短片，我很少看这种现实题材的作品，总是揪着心担心下一秒就发生不好的事，这种观影体验对我来说是一种痛苦……

短片只有30几分钟，我就像男主角在日历上一天一天的画X熬着日子一样，一分钟一分钟的坚持着看，饭桌前，女主角看着舅舅端起酒杯，惊恐的眼睛麻木的脸，拿不住筷子的手，每秒都在传来不详的气息

短片从头到尾没有告诉我男主角之前为什么杀了人，想必跟短片的结局一样，都是被逼到走投无路，被丑恶的人逼到关上房门捂着耳朵也无法欺骗自己没有听到惨叫

女主角拿着男主角遗落在她房门口的小瓶子，砸在了他的脸上，埋怨他的视若无睹袖手旁观，男主角也默默挨下了那些耳光，而加害者在门缝外留下了一个稳操胜券的背影，下一次在饭桌上受害者还要伪装若无其事

男主角爆发把老板砸倒在地的时候，手里举起了砖头，女主角喊住了他，但是当老板反过来伤害男主角的时候，她毫不犹豫的举起手里的“拐杖”，狠狠地朝这个伤害凌辱她的人砸了下去，一下又一下，狠狠的，没有丝毫犹豫，那一刻她一定觉得自由，不知道为什么，我就是特别喜欢这一段，不是因为终于反杀，那个人渣终于死了，而是我也说不上来的一种感觉，好像是那个女孩子迟来的勇气，也好像是局面终于被打破，肮脏的丑陋的气息终于被冲散，让我终于得以呼吸

最后的画面是他们两个人，穿过昏暗的隧道，走向光处，不知道那头的警察局里，两个年轻人要为“自由”付出什么代价

我不是专业的影评人，也没有很高的鉴赏电影镜头语言的能力，只能简单描述一下我自己看完电影的感受，作品是很好的作品，每一处，就连细节也无懈可击，人渣眼角的皱纹， 沟壑纵横,特写镜头里乌青的半张脸，每条皱纹都在释放恶意，恐惧从我脊背上慢慢爬过，我努力忍耐，等待着，看他的下场……这不是一种好的体验，就算他最后死的比短片里惨一百倍，也无法去除残留在我神经末梢上的冷意

导演稳了，我慌了，按照这种风格，女心理师怕是要虐死我……其实大部分女性跟我一样，不是不关心社会题材的作品，不愿意看是因为观看这类作品太容易代入，痛苦感太强了……

很适合小朋友看，有互动交流也不全是说教，就很可爱，建模色彩分镜音乐都很可爱，从我的审美来挺好的，节奏也很轻快。另外看一部这种低幼儿童动画片，我居然看哭了??谢谢我的妈妈，也谢谢我的女儿说谢谢我。中国这种适合低龄宝宝的电影还挺少的，这部真的挺推荐宝贝和妈妈一起看的。希望我的女儿以后也是温柔又勇敢的人吧。

很好看的一部电影，很搞笑的也很感人，片中的爱情、友情都触动人心。影片中采集了动漫、武侠、恐怖等类型片的元素，并且处理得非常自然。该片在充满喜剧、戏谑的氛围中，展现了一个面对绝症，却笑对人生、坚强乐观的女主形象。一个原本悲伤的故事，没有苦大仇深，没有沉重压抑，传递出来的是满满的正能量。作为一部漫画改编电影，很成功，看得出来导演是很用心的。

台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感，但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色，而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人，是《窗外》中走出来的林青霞，她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中，而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路，依靠清纯玉女的形象吸引观众目光，而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题，演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。

齐盈出生在单亲家庭中，而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典，当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信，从此信件变成两人之间联系的纽带，而每次回家看信也成为一种习惯性动作，成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻，她几乎难以接受现实，沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实，只是在表达方式上，如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次，导演的纠结心理再次呈现，那就是对于生者和死者之间的关系，是沉浸在伤痛中，还是选择走出来？

张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中，每次他都会去倾听齐盈的演唱，而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象，于是，俩人陷入爱河之中。然而，关系的复杂导致了两人的分分合合，直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出，留下还是堕胎成为一个抉择，这是电影的另外一个伦理的看点。

如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题，也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾，其社会风气尚未开化如此，而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印，而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受，包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。

齐盈的决定符合观众的审美，她将孩子留下来抚养，道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂，才能爱的永恒”在这里意义深刻，而意外的离开成为最大的伤痛。我总想，如果爱一个人就应该接受她的一切，包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设，人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多，至爱无疆实属难得的情怀。

很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐，这一点毋庸置疑。在这一点上，来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫，在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素，而当音乐超越了电影本身的故事情节，将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上，《欢颜》的处理很巧妙，没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。

而这样的音乐设计，还会想起很多的电影，这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子，尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名，而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印，这种烙印的展现形式就是音乐。这一点，作为电影是相通的，而且都是属于国语电影的组成部分。

影片在最后，给观众留下一个悬念：齐盈再次出现在唱歌地方的时候，张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的，这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间，自由去想象，何乐而不为。

刚看完，心情很复杂，总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治，种族歧视，性别歧视，某些人对人类命运共同体的无视，这些就不说了，我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先，第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉，就算没有回头，很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它）。回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。这段引起的悲凉一直持续到现在，人类就是渺小，我们被创造就是个奇迹了，再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。这道理我之前知道，现在才是真正接受了。但人都有一死，早点死到底有什么可怕的，全世界一起完蛋有什么可怕的？有的人怕一个人孤独地死去，有的人怕没有尽力拯救世界。他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。但更多的人只是怕死本身，却不知道自己为什么活着，例如那位总统，那位第三富，那些恐慌的人。恐慌源于未知，什么时候狗带是已知的，他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么，怎样他们才能满意地离开。

生命中最重要的事是什么，很难想明白，而且可能会随年龄的增长改变，也很容易被情绪被外界环境左右，可能不到最后一刻都想不明白。男主因为恐慌短暂迷失过，第三富因金钱迷失了，总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过??。而女主从没有迷失过，她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心），并不介意这一重大发现的虚名被夺走；后来发现拯救不了，回到父母身边又发现父母不接受她，就去打工讨生活交新朋友，她虽然哭过但她是最勇敢的，她怕但她从未慌(她还去跑步??），她全程都知道她想要什么，她也一直在不遗余力地尝试达成目标，纵然困难重重也勇往直前，于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。发现毁灭者彗星，物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽，在所有人前哭过笑过嘶吼过，她骂过总统，骂过很多人，有了爱人伙伴，她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。

最后的最后，大家都发现了自己生命中最重要的东西，就是自己最爱的那些人，家人，爱人，伙伴。此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊）。

我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考，二十多岁就爱想生命的意义，我已经想清楚，于是在这部电影里有了结论。

虽然思考活着的意义很难，这个意义也一直在变化，还是希望大家都能努力想一想，活着的意义将是那颗启明星，为你省下很多弯路，你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上，偶尔迷失也不会太久。所以，请不要一直低头赶路，一定要抬头仰望天空，找找你的星星?。

想写的第一句话是，主动发起战争的人，真的是该下地狱，以为战争打赢就赢了吗……

我们常常对灾后重建乃至战后重建抱着美好的愿望，可愿望只是愿望。

战争中出生的娃娃，好容易有口饭养活了，甚至不知道狗这种生物是怎么叫的，因为狗在战争中已经被杀光了。影片中这样的一个娃娃，也冷不丁地就挂了，挂得如此突然，在我看第一遍的时候竟然没有发觉，娃娃是怎么没了，孩子烂漫的笑容，确实战后是找回正常的契机，但导演生生地给掐断了……

孩子的死因，不是大人们不爱他，而是带他的妈妈大高个儿伊娅的战争后遗症。大脑受损，导致伊娅整个人会突然间对动作失去控制，以至于在俩人学“汪汪汪”打闹着的时候，生生地把孩子压在身下，可爱的小正太就这么被导演给导没了。你越把孩子当希望，影片就越要血淋淋地告诉你，希望不是你想有就有的，没那么容易，不要以为赢了战争你就赢了，战争没有赢家……

影片主线的另一位主角，是挂了的小正太的亲生母亲玛莎，伊娅的战友，在伊娅受伤退伍后玛莎留在战场继续攻占柏林，为孩子的父亲报仇。玛莎是伊娅默默爱着的人，所以伊娅全心全意地带着玛莎的孩子。然而，现在孩子没了，玛莎利用伊娅对自己的爱和愧疚，强迫伊娅想办法怀孕，玛莎给战后开的药方是有孩子才有希望。玛莎自己，或者是被弹片伤到，或者是战场上为了获取好点的条件和活下来在前线多次堕胎，切除了子宫，已经无法再受孕。尽管如此，她也使劲地使战后的自己走向正常，至少看起来正常，她或者偶尔忘了自己不能生育，偶然的机会与高官的矮瘦弱鸡儿子打了一炮，后者有些爱上了她，而玛莎也想嫁给他，猜想是想带着伊娅和伊娅生的孩子一起，借助高官家的经济实力实现至少经济安全。

战争中幸存下来的人，各有各的伤，唯一一样的是，大致都很惨。战争中战斗英雄，获得的也只有一系列奖章的荣誉和有限的经济支持，想要重新独立养活自己和家人，对每一个战后的特别是负伤的战士，并不是那么容易的事儿。医院里的一位狙击手，除了头部和大脑正常，其他部位完全没了知觉。部队总算联系到了妻子来看他，妻子怯怯地，说家里已经给他举行了葬礼，孩子们也并不知道他还健在的事实。狙击手的眼泪大概很难看到，天晓得他如何开解自己。一位成年男性，无法养育孩子，只能是家里的沉重负担，而且是永远的，所以他请求院长帮他结束生命，请求妻子的原谅，“这一切，都是战争的错”，他是为了家乡和祖国才作战的，他是战争英雄他打赢了，却无法回家，留给他的尊严选项，只有死。

高官的菜鸡儿子在和玛莎见过家长后并没有送玛莎回家，玛莎回家的电车出了事故，撞上了一个高个儿女孩。也许到了此刻，玛莎才想起伊娅本人才应该是她最珍视的，她俩的感情和两人相伴才是度过漫漫困苦的战后时光走向正常的唯一可靠的事儿，所以玛莎快速奔跑起来，跑回家才能真的确认那个被撞死的高个女孩不是伊娅……

影片里最让人动容的是高个儿伊娅，毕竟片名是她。她是战场上的炮兵，受伤后回到后方的医院工作，同时养育玛莎的儿子。她毫无疑问地爱着玛莎，对玛莎的儿子很好，却因自身的伤，害死了玛莎的儿子，院长对玛莎说，一位母亲亲手埋葬自己的孩子的心情……院长是个好人，伊娅也是，俩人冒着风险帮狙击手不痛苦地结束生命，玛莎却以此要挟两人为她生个孩子……

战争，让正常走开……

战后，找回正常的路却往往很难正常……

也许，只有交给时间……

珍惜和平，和平时代，人类才有机会正常。

刚经历了一对朋友的分手，觉得和他们特别像，他们差距很大，一个高薪一个在家中专毕业，但他们真的是真爱，两个都是我高中同学，很好的朋友，但他们最终迫于家人的压力分开了，各自东奔西跑的！相隔很远，也不再联系了，但我总感觉他们没有走出，心还是在一起的. 跟剧一样。推荐大家去看看吧！很感人的故事。

前面很松散的交代剧情，比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面，有毒枭的故事，有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集，还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义，应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果，没有扳倒，让观众自己寻思去吧。

这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。

假戏真做的两对其实有点扯

墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技

Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde

那个墨西哥毒枭做的事情，感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话，我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去，有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。

是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

想要回到1998的作品的感觉，是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。

从创作角度：

1. 原班人马：20年了，原班人马可能各奔东西了，人生有了当前更重要的事情，比如做出对自己而言更有意义的作品，心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题，在考虑续拍的时候，很多主演想拍肥皂剧以外的剧，想尝试新的方向，想当编剧之类。金钱不再是追求目标了，那么意义才是。

2. 新人：新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越，无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品，都是给他人做嫁衣裳，不能偏离原来故事很多，不能发挥自己的原创想法，也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。

3. 画质：从手绘走向计算机绘制，风格势必不同了，我觉得色彩更柔和精致了，但大多观众出于怀旧的感情色彩，不一定愿意认同新的画质。

4. 所以折中的结果就是，把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落，营造熟悉感，给叔叔阿姨发发男女主的糖，弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。

所以就要讲到观众角度：

1. 年龄渐长：不消说，很多人都感觉到了，年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀，这些都只能留在1998年的童年，现在就只看到刻意的卖萌和柔光。

2. 阅历渐增：剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活，曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多，再看这剧就像是看童话故事一样，美则美矣，缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生，童话之所以为童话，也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧，有人能磕到，有人觉得不是那味儿了。

3. 观看方式：当年影视作品稀缺，抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子，那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥，快进和跳播的办法层出不穷，这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同，感受自然不同了。

那为啥分高呢？主要原因是，时隔20年，当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段，来看的都是死忠粉了，自然给加了鼓励分。

坦白讲，我并不是喜欢死亡金属的人，

所以很明白如果你是奔着摇滚来的，

肯定会失望；

但如果只是用普通的心态看一部电影，

这部电影无疑是优秀的。

孤独的人凑在一起，

自身的价值要自己寻找，

鼓手相对而言社会化会更好一点，

但吉他手才是全片的灵魂，

他坚持、他给了鼓手一个梦想（包括钱），他有才华（歌是他写的）

他比谁都怂，又表现出除了摇滚什么都不在乎；

甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时，还表现出一种古典的诗人气质，（文化人骂人，花活多，有点不学诗，无以言的感觉）虽然他拿的电吉他，但说的却是很古典的诗句，然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下；古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。

事实上整部影片都是这样的平衡，

特别老套的剧情，却能带着人看下去；

不出意料的走向，却也能让你会心一笑；

戏谑加迷茫，

孤独或陪伴，

所有的这些是同时表现出来的。

就像鼓手打电话给提琴手道歉，

几乎每一句话都是鸡同鸭讲，

但每一句话却有取得了超出原意的交流成果，

一个电话打完，两个人直接yp了。

完全符合逻辑又进展神速。

而且影片里几乎只有一个坏人，

而且还有点蠢。

其它的人基本都没大毛病，

三个主角的家人都是爱他们的，

老师同学也基本上不坏，

无视但不欺负。

这种设定无疑更轻松，

但剧情对抗张力有些不足，

但好在演员的演技和音乐救了场。

总体来说，这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。

总之，值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。

每次看纪录片都会被里面的美景和大自然之力所震撼，不得不感叹造物主的神奇，所有生命的来源都是一环接一环，息息相关，而每一次看完纪录片后手机里面的截图不知道存了有多少张，这一次还是熟悉的大卫爱登堡爵士老爷子解说，还是熟悉的bbc巨制，最后几分钟的幕后花絮如是道出了拍摄的不易，可他们乐在其中，而看纪录片的我更是幸福的无以言说，除了感谢他们把这美景搬上大屏幕之外就是对他们表示深深的祝福，我只是来放美图的，因为我手机的图片储存不了多少

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这个电影有两点让我心生敬畏：一是曾美慧孜为电影献身的精神，不逊张国荣和李康生，但她没遇到真正适合她的导演，陈果不是，王家卫也不是，大概蔡明亮或金基德是，而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香；二是电影里吃鳝鱼的情节，一个畸形“家庭”的欢乐，用导演的话说，“虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少”，当我们唾弃那些我们看不起的人的时候，我们有没有想过，你其实并不比你唾弃的人好多少呢？

一个人能接纳的东西越多，他/她就越接近神性。仅从这点来讲，曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色，就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人，像今村昌平《鳗鱼》里的女人，像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍，则让我想起《英雄》里的张曼玉，凄美悲壮。

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观看的过程一直在想，这个纪录片的意义何在？他就是跟随主角的日常进行一些拍摄，有些部分都不是日常，而是这个人物代表的事件行动过程，有些部分有感觉不是独家拍摄，而是既往的视频剪辑合集。总之整体观感真的很一般，四星打给这个有关人物生活的零碎记录，带给我们熟悉的主角另一面，让我们从多角度了解这个人。与此同时也让我了解了一些其他领域的大家。这部片子不是专属于某一个人的记忆，因此就不可能全面的展现个人，多领域行业大杂烩的同时，有都是一群领军人物。记者采访时想要抓住的点就是这群各领域精英们对于自己和这个时代的看法，但是很多人物的采访根本就没有这方面的回答。

赵雷的采访，其实是一类音乐人的代表，尤其是摇滚、民谣独特风格的。他们大都有着丰富的人生经历，极具个性，有一些放荡不羁的自由，同时也是一种矛盾。自己的作品需要市场和演出获得经济收入、但受众大多只是喜欢一首特别出名的歌曲，有些辜负作者的才华。同时音乐人也厌倦接二连三的商演，希望过自己的简单生活、平静下来进行创作。艺术需要有经济基础才可以享受，所以不要再在荧屏上表现这种情绪了，这是你们的必经之路。

许渊冲身上带有老一代文化知识分子分子的傲骨、自信，因为人家有资本和实力。诗译中法英中国第一人。迟来的世界级大奖弥补了多年的遗憾，文化文科确实出成绩比理科慢些。老爷子浪漫，昭君夫人也是腹有诗书气自华。杨紫琼没有深刻的对白采访，但是作为马来西亚华裔，某一阶段香港乃至世界武打女星第一人，能够退出视野做一些公益和自己热爱的很舒适。杨丽萍自学长材的舞蹈天分，给中国的民族舞增添价值。蔡国强世界火药画发明创造者，参与设计了中国多个大型国家级烟火表演，同时她也是一个红色少年，有着自己的浪漫主义。陈坤的行走的力量，意义值得深思，行走的过程感悟体验人生，在与自然共处的路程中收获力量。王大仁华裔时尚设计师，其实一直在表达的便是何为时尚以及时尚的意义。蒋友柏具有独特的身份背景和政治意义。

记录时代的一部分领军人物，或许就是一种对于时代的记忆吧