你不能说他不是好的电影，毕竟结构是精巧的，先分再总的叙事，在最后一段的群戏还是很精彩的。可这种漫画式的人物特质，放在一部真人戏里，除非有像那部摄影机不要停所描述的反差，否则观影过程是非常难以沉浸进去。所有的段落编排实在太过呱噪，缺乏有意义，或者说说是能够引起观众去思考的情节，要不然就像这部显得异常中二。

日本电影的叙事或者人物特质总是带有点不一样的味道。看过的告白如此，情书，或者跟这部几乎可以归为同类性质的 哪啊哪啊神去村都是这样。作为点缀是可以让我接受，而整个篇幅这样很难让我安静下来观看。显得有点乱尾段的群戏是夹杂了所有分戏人物的集合，编排的是过瘾，但结局很一般。不是太满足于此。主要还是人物太扁平化，而主题过分被这种异常曝露出的角色所感官冲淡。可能是自己审美不同，不太接受这中表演方式。所有的演员都很难看到演技类的享受，有点无趣。

原本庄严惊悚的新章节《招魂3：是恶魔逼我的》却显得有些单薄，这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年，沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔，但在此过程中，它转移到了当地的一个年轻人身上，然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护，这是美国法庭案件历史上的第一次以魔鬼为由头的辩护，沃伦一家争先恐后地寻找证据证明导致杀戮的是一种邪恶的精神。

除了时代背景之外，《招魂3》感觉如此倒退的原因在于，许多廉价的超自然恐怖电影经常缺少这种工作室的光环，而这部电影将前两部电影的鬼屋公式扩展到侦探故事确实使这部电影更具吸引力，但是在巨无霸中添加辣酱并不能改变它仍然是巨无霸的事实。本篇仍然关注洞穴中的女巫、水床中的恶魔和停尸房中的僵尸，因此影片中某些部分的重复常常显得电影的剧情很乏力。

该系列一直依赖于有信仰的观众，不是他们所展现的真相。就如基督教许多关于善恶斗争的恐怖电影一样，它既是约会之夜的过山车，也是毫无歉意的宗教宣传。它并没有试图伪装让我们相信它的真实性，而是把故事推向一个离真相越来越远的结局。

《招魂3》的反应应该提醒工作室，对待恐怖像一场精心制作的活动这样的电影值得更多地沉迷于其中。它可能不会让你相信魔鬼，但它会让你相信有时他应该得到更细致的情节创新。

我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我再咽不下了所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出在祖国的领土上铺成一首耻辱的诗——《我咽下一枚铁做的月亮》许立志

1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面，所以进洞之后就不用管其他人的细节了。

2、个人认为是有两种致幻物质，一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强，像vr可以随意变化，而黄鼠狼的效果弱，像ar，东西就这样但是可以加贴图迷惑你。

3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲，因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的，在这附近传唱也正常，因为要贡品。

4、遮了天的女儿不大可能还活着，一个小姑娘在地下生活这么多年，我不相信。

从一开始他们下洞的时候就中了迷魂药，因为闻到了臭味，但是比较开阔，毒性不强，人都是正常的，只看见亮着灯的黄府。在黄府门口又闻到了排骨味，双重幻觉作用下，这里的人就不在是真实的人了。直到老胡濒死破了幻觉，再救到大家。(这里有个细节可证明是有两种幻觉，老胡濒死破了幻觉后，依然找不到救人的门，直到伤了管家也就是黄鼠狼之后才正常，所以说明黄鼠狼是可以致幻的，但是程度不及迷魂药)

进了第二个殿的时候又中了幻觉，这里的乱七八糟的就不用管了，都是幻觉，直到抓住小姑娘，老胡硬破一层幻境，但是我怀疑这个小姑娘仍是黄鼠狼变得。所以胖子，燕子依旧正常被困在房间之中，他们两个应该是在刚进第二个殿中幻术后直接带进来了。所以之后打老赵时，仍然中着黄鼠狼的幻术。

出洞的时候至结尾其实也还中着黄鼠狼的幻术，因为他们把小女孩带出来了，但是回村根本没提过，也没提过黄大仙庙，遮了天什么的。所以推测，小女孩是黄鼠狼一直跟在他们旁边，让他们中了幻术来掩盖黄大仙庙的事情。而结尾，黄鼠狼得知胡八一他们要走，所以让他幻想出胖子燕子唱戏的场景，等于说点了他一下，因为黄鼠狼不可能跑那么远去。

总体来说，这部剧实属中上。在网剧中更是精品。气氛节奏非常好。

首先，男主真的很吓人。古装对人五官的要求实在太高了，他本来就不咋的，纯粹的长得不行，实在可以给观众心理阴影。

剧本就是玛丽苏，为了女主各种工具人。

女主的脸有些发肿，感觉没有东宫那么惊艳，我觉得，她的脸充气感和硅胶质感太强了，演技呢，眼睛有的时候直勾勾的，有些出戏，她仪态不够好。

当然服化道很差，垃圾水平，纯影楼，我也没有高要求要像汉服，但是纯影楼我是真的好无语，而且感觉好素。

那剧情就跟脱了僵的野马一样，第一集，女主刺杀皇帝失败，被救换脸，师傅死了，投奔方家认亲，和宁家退婚。。

希望大家不要因为猎奇，给烂剧奉献它们用来吹逼的点击率和数据了。

1对工作认真负责赚来的钱给自己花这是这个星期给自己的奖励。

2在职场维持良好人际关系也是工作的一部分，但私下我还是更喜欢一个人呆着，和别人在一起的话就很难保持平衡。

3不被任何人打扰只为自己而活，这样度过是幸福的。

4你在现在的工作岗位上能发挥自己正真的实力吗？会不会出于惰性今天也虚度了光阴？你是不是在浪费自己光辉未来的可能性呢？今后的人生你将如何度过？

5必须自己创造出自己能发光发热的场所。有句话叫将来的事难以预料。现在这世道说实话没人知道将来会发生什么。

6未来是现在的自己决定的，未来不是一帆风顺的，也会有不满，满是失败的时候。现在我们活在这里。况且我认为最光明的不是未来而是现在。

7如果非要去的话我宁愿一个人去，可以按自己的节奏到处转转，也不用在意多余的事情。

但是两个人能做一个人做不了的事情，一起分享景色、感动什么的。

8人生就像是一个橄榄球，虽然不知道它会滚去哪里，也只能相信它会朝着好的方向来比赛。

9不是做了正确的事就很了不起。

10狮子就是因为相信它能爬上来，所以才把自己的孩子推下深谷。

11分情况，基本上我会很开心。我会觉得原来那个人也是人啊。尊敬他意味着他特别厉害，受他感动。他让你感到幸福。这种幸福不管发生什么都不会消失，这会作为珍贵的记忆永远留下来，不管发生什么都不会改变。

12毫无波澜的温水是很舒适的。可是温水煮青蛙后果更严重。

13无论身处何地无论做什么工作，我都尽全力完成自己分内的工作，一丝不苟的达到平衡。

14你喜欢上的我并不是真实的我，真实的我肯定搞不定你。

15做自己喜欢的事，还是做自己擅长的事。

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最近陆陆续续把《大时代》的续集《世纪之战》看完了。这部亚视的旧作，监制韦家辉、主要编剧游乃海、男主角为刘青云，几乎就是银河出品。接续《大时代》的人物设定，以97年亚洲金融风暴为背景原型，在现下这个经济形势下看此片到也别有一些意义。整部电视剧借郑少秋演的丁野一角，诉诸许多佛教哲学的思想，如因果、业障、三世、因缘注定等宿命论。这一向是韦家辉喜欢在剧本中讨论的问题。但这部40集的电视剧，则更像是银河出品《大只佬》的前生。《世纪之战》中的人物，主要角色性格背景的设定，强化了各自执念的因，引发了强烈的冲突性。而一念之差的果，也导致了个人不同的结局。如同《大只佬》中刘德华的禅悟之路，《世纪之战》中的丁野，由一个血债累累的狂躁者，逐渐转变为一个冀望救人于危，慈悲渡人的得道者，最终更以己身救赎敌人的行为得到道德境界的提升和所谓的善终，其间以善渡恶、何为对错的开悟过程，实则是这部电视剧的思想主线。丁野周边的符号式人物，也各有精神上的症结和业力。同时处于股灾的大环境中，更隐喻了整个社会在金钱失衡的状态下，众生的心理疾患。跳楼自杀、暴动、抢打的恶行，展现的都是经济沦陷下，价值体系混乱、理智丧失的恐慌所引发的更大危机。这种群众心理的疯狂和盲目性，是比可计算的数字损益更为可怕的渗透。退看目前的经济危机，虽有各隐患显现的上升趋势，但仍在控制范围内，则幸之；可或许也将视为最坏的时期还未来临。《大只佬》可说是部宣扬佛理的说教电影。信佛的杜导在这部影片中立意的埋伏且深。当然这也归功于编剧韦家辉和游乃海。而在这部电影三年前的《世纪之战》，二位编剧早已将雏型演练了一遍。又因电视剧更为贴近真实生活，会有更强的反差感。作为监制的韦家辉掌有绝对主权（香港电视剧的监制相当于电影的导演，有最大的话语权），也在电视剧中添加了他一贯爱用的异能、预知力等超意识行为来加强宿命论和因果报应的论据。作为电视剧，《世纪之战》的内涵未免深沉了些。不过好的主题不一定能成就一部好片。这部电视剧在制作手法上很是老套，情节拖沓，细琐的处理上也落洞百出，几个女配角的演技更是不敢恭维。让我坚持看完的最大原因，是刘青云和郭霭明。刘青云一向是有烂片无烂角，这个角色和《大时代》中的展博虽为同一个人物，却更有发挥的余地。这个演员越看越耐看。他和郭霭明因为《大时代》相识成为情侣，到续集《世纪之战》时已经是夫妻档出演。除了电影《目露凶光》外，貌似是唯一一部二人婚后一同出镜的作品。很喜欢看他们二的对手戏，总比和其他演员配戏时多了一份默契，演情侣的桥段轻松自然却总有回味。这组黑白配果然很有夫妻相，怎么都觉得他们就是应该在一起的，不管戏内还是戏外。想起去年刘青云获得金像奖最佳男主角时，台下喜极而泣的郭霭明和刘青云相拥相贺的一幕，有种此生注定，相濡以沫的幸福感印现。夫妻如斯，真让人多少有些羡慕。剧尾一语：“一个人只是珍惜失去的东西，那他失去的会更多”。 也算是放下执念的另种劝解吧。活在回忆里，不如带着回忆往前走。

父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

首先，剧组花了几年的心思筹备这部影片，一定是下了很大功夫，投入了很多心血的，但作为观影人也不得不说出自己的真实感受。影片刚开头看的人摸不着头脑，因为是悬疑片，勉强说服自己刚开始看不懂很正常，但后面真的是越来越离谱。女主角任杏作为一个刚刚进电视台实习的新闻主播，被调去娱乐头条以后的所作所为，不仅不像一个新人，而且像一个有多年娱记经验的记者。不管后台多硬，对谁都能咄咄逼人，甚至不管是否出现播出事故，都可以自信地大声争取，自己来电视台就是要做主播。或许可以理解为初生牛犊不怕虎，ok。后面虽然交代出她和台长有一定关系，但并不具体到可以大牌到什么都不怕，也许和演员演技有关，这个后面再谈。女主后被调去当娱记实习却顺其自然地接受了？这和她先前对只能接受做一个主播表现的强烈态度形成了巨大反差吧？！而她当娱记第一天，无论是围堵娱乐公司总裁还是进入电影导演房间，都是随随便便成功，还有什么混入医院、剧组，都是简简单单，牛。按导演的说法，这些情节前都有交代做了伪装并非轻松，但，像什么看看电梯楼层就知道导演住在几楼，换个土点的衣服包裹一下就能混进明星病房，这些如果连当娱记第一天的实习生都能做到，其他娱记老手又何尝做不到呢？只有女主能获得那么多独家的机会就变得说不通了。不是说这些事情娱记做不到，而是对于这么一个第一天干娱记的普通实习主播而言，能不在任何指导下如此熟练，甚至对于方式和地点的选择等都全程由她掌握节奏，对于新人这个设定这真的合理吗？最搞笑的就是，无论她去找哪个涉事人物，人第一时间都不是喊保安，而是被她牵着鼻子、自己露出马脚，或者随便一问就直接把事实说出来？不是说非要暴力赶走她，但完全没必要做过多回应，无论是否过气、是不是很在乎媒体评价的人物，只要不做回应就不会出实质的问题吧，回应而被娱乐媒体拿来做文章的概率不是更高吗？说多错多啊毕竟。伪装成私生饭接近明星也是的，确实私生饭很厉害，或许能直逼明星面前，但能做到直接进明星保姆车或是进明星vip病房的私生饭想必没点手腕做不到吧，绝非那么轻而易举可以实现的。而现在的人气新秀经纪团队也多半不止一个人，想要钻空子也有限度吧，更何况面对奇怪的私生，现在的年轻明星更多的是直接发文声讨或现场表态，这么包容轻信甚至对于需要刻意隐藏的内幕随便让人听？女主被发现是娱记以后，无论是导演、演员还是经纪公司，依然对于女主的提问几乎知无不言的内幕自白也非常不符合他们需要隐藏内幕的设定，在不知道女主会不会报送的情况下随便泄露真的有想要保守秘密的意思吗？各种情节从逻辑上来说都非常不合理。再说女主的演技，就拿电影开头的那个面对镜子的部分来说，这本应该是很好的表现机会，但完全看不出她的表演有什么层次，甚至几乎没有变化，都不知道那几个镜头的意义在哪里。后面的部分，该用力的时候，非常清淡和木讷，不该用力而应该内敛的时候，非常外放和使劲，无论是语气还是肢体，让人觉得有些idol都能比她演得好。看得人跳戏不说，难受到窒息，对于人物应有的情绪表达和衔接也因为其表演的问题而显得没有那么强的说服力。电影中老演员还是不少的，他们恰到好处的演技和表达总归是让人多少有一点相信的，这可能也是让人坚持看下去的一部分原因。导演呢，想得很多，或许想表达人性的善恶，变化，社会的复杂等等内容，或者因为篇幅有限，省略了很多串联的部分，主题或许也深刻，思想也有亮点，但这终究是一部面向观众的电影。如果在乎票房，就不能只在乎个人艺术的表达，而不考虑观众的感受。是，这是一个悬疑片，需要一些推理悬疑，但并不是只要伏笔够深、情节反转够大、思想够深刻就是一部好作品的，最重要的也是最基本的一点就是要让观众看懂啊！好作品之所以为人称赞是因为在观众理解的前提下（这是前提也是目标），情节构思巧妙，主题立意深刻，演员演技在线，拍摄手法高超等等多方面的因素共同造就的结果。导演说这电影要拍三部，所以这部里比如肖总这个狗仔的部分、女主妈妈的部分自始至终都没有解释，作为伏笔与后面的两部关联。而观众从开头就想知道这俩人到底是什么人、起什么作用、对剧情的影响是什么，但等到电影结束都没有交代，就只是前后呼应了一下，这怎么让观众接受呢？如果不想观众有这种情绪就不要在这部电影里这么刻意去埋这两个伏笔啊，专门给这两个人好些镜头，结果啥也不解释，这不是伏笔，至少不是一个好的自然的伏笔，这是拍摄方的任性！自己觉得是一种高级的技巧，还能吸引人去看下一部，看似一石二鸟，实际上可能起反作用，不想再看续集的人恐怕也不少。大多数电影，即使有续集，一部电影就是一个故事，电影放完故事就结束了，在这部电影里，观众关心的部分应该只限于这部的故事。而由于所谓的大伏笔过于显眼，导致人们的疑问都停留在了大伏笔上，这就本末倒置了吧。由于最后也没解释大伏笔，观众的心里落差将不是一般的大。把电影分成上中下来拍，拍得好自然没事，拍得不好，则可能只有第一部有人看吧。巧思用得好能成倍加分，用得不好或许就是累赘吧。希望制片方也能从观者的角度考虑作品的创作，不然预期的票房和评价是怎么宣传都无法获得的。

《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

一般的烂片至少要看的比较多，才能知道烂在哪里，这个片子到好，从开始就告诉我们是烂片，血海深仇的傻白甜看了一眼男主就爱上了，什么血海深仇也不管了，而里面的男主更是直接从头傻到底，在知道了真相仍然不知道在纠结什么，

如果不是主角，真的很难想象两个人能活1个半小时，也是奇迹了，整部剧纯粹就是女主的颜值顶着，不带脑子看，看看女主的颜值也可以

最近无意间看到了这部剧的预告片，一向对悬疑片有点忌惮，因为比较胆儿小…但这部剧的演员阵容和预告片内容还是深深吸引住了我。

就目前所知的剧情，主演分别是警察队长冷小兵、新人警察夏木和心理医生沈雨。2000年时候的冷小兵也是刚去警队一年的新人警察，在报案出警中，自己身负重伤并且经历了熟悉的同事从幽默开朗到死去，深深自责自己未能开枪杀死凶手。而同样深受重创的还有小夏木，和亲如母子的老师赌气的小孩在瞬间失去胜似亲人的人，不敢想象他的心理负担，一个成人怕是也短期难以消化吧，所以他得了重度心理病！

17年后，小夏木长大成长为警察，冷小兵也成为刑警队长，但海舟案还是未能揭开神秘面纱，凶手仍逍遥法外！而当初线索无几扑朔迷离的连环案，还能击破吗？

有时候感叹人的生命如此脆弱，经不起精神或巨大力量的碾压，而有的人为什么非要致别人于死地呢！大概有坏人，就有拯救心灵的医生吧，还很期待心理医生在这部剧中发挥的作用。无论是治病还是对犯罪嫌疑人动机的破解，都尤为重要吧！

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寒假在家一口气从第一季直接刷到了第五季，整体看下来感觉全局的基调是在的，女主后面到了第五季存在感就没之前那么强了，让我感觉回归到了第一季的那个萨拉的形象。直到第四季，贝丝的形象才逐渐清晰，整个就是一个大倒叙，然后女主萨拉的发型也在慢慢、慢慢的像第一部的时候逐渐靠拢，不论是外表的妆容还是发型（因为要区分萨拉跟贝丝的原因？）因此最后面的两季基本上是所有克隆人都是主角。

萨拉前三季的目标是救kira但是后面就很迷惑行为，各种送人头。。也许就是这个人物的塑造需要吧，是贝丝的时候还干脆利落一些。把萨拉跟贝丝区分开来，导演后面直接干脆让她做自己，就回归到了最初的那个萨拉。

海姐从一开始的精神不正常一出场就令所有人都害怕，到后面逐渐展露出来的人性，变化真的太大了。海姐是全剧看着最爽的一个，永远的战神，怀着孕还能杀人，另外，蹲着就地生娃也太符合海姐彪悍的人生了。后面离开大家去森林里面生活的时候，也就是第四季一出现的那个造型绝了！！被小朋友说是“大脚野人”哈哈哈哈笑死我了。超强的生存能力，各种越狱能力，片尾还有她写了个自传这种文艺气质···这位姐绝了，满分女性。爱吃的蠢萌性格跟杀人不眨眼的反差感拉满！！我以为她写自传是因为料到了自己不能善终，没想到导演还是安排了一个happy ending...很懂得取悦观众了

这部美剧整体非常美剧的风格，就是叙事风格方面，善于拉满紧张感，所有人几乎没有平静对话的，都是一边干着迫在眉睫的手边的事情 一边对话，以及所有事情都在同时进行，几个时间线都交织在一起，女主手边处理一件事情的同时接到另一件迫在眉睫的事情，营造了一种让人脚趾头都缩在了一起的那种压迫感。一般美剧就喜欢这样叙事。

关于保尔牺牲这件事情，不得不说，真的很想看他复活啊喂！！为什么一个炸弹另外两位都能奇迹复活，保尔却真的活不过来了。海姐中弹了都被救活了、戴尔芬死了也被救活了，保尔的死简直。。导演你没有心

这剧有很多狗血的桥段，我就不一一细说了。原本以为女主跟kira他爸卡尔会再续前缘，结果人家就消失了也不找萨拉了，保尔也因为萨拉而战死。后面想了一下为什么保尔爱女主，难道是...那个体位？？这种爱我也是看不懂的，但好磕这一堆！！保尔身材太绝了！！

Alison的形象塑造以真实为主，就是一个精神满满的家庭主妇，教小朋友足球，在家办party，总体来说是最阳光的形象，背后却酗酒吸毒，她跟唐尼简直是完美夫妻了哈哈哈。她们就负责舒缓观众的紧张情绪来的，遇事不慌，关键时刻Alison还能保持自我，没有迷失过方向。始终站在一条战线上。

第三季海伦娜出现幻觉，跟蝎子对话，以为她就要因此挂了，或者精神状态不对又被拉去医院躺着治疗，结果好家伙，她自己治疗自己把蝎子吃了下去。第四季萨拉出现幻觉，跟贝丝对话，我也以为萨拉精神失常了，不行也要被拉去治疗了，结果状态恢复也没有了。这就有点扯、而且导演想要谁死随便摔一下就死了，不想要谁死，即使是让他中弹都死不了。

戴尔芬这个人物的出现，一次次的欺骗科西玛，科西玛也一次次的没有看清她，选择原谅她。科西玛一次也没有黑化，还是天真的信任着她。。这部剧每个人物在濒临死亡的时候，就出现爱的人的幻觉，然后奇迹般的复活，这一点也处理的很神奇。。

瑞秋这个卧底好几次都看不清她的真实目的，是想要corporation还是想要同等的亲情，嫉妒让她变坏还是利益让她变坏，这个人物的动机我没太看明白。

“精英的结局都很悲伤”

　男主只有对女主心动，想停留在两人相处的时刻时才能停止女主的时间。

　　女主目前还没有看到男主的时钟，等他们关系更亲密一些的时候女主应该就会发现，男主的爱会为她续命，但是会损耗男主自己的寿命。男主越爱女主，他的寿命就会损耗得越多，但他本来不是长寿的人，两人不能共享寿命。

　　开始的时候女主只因为没有实现毕生的梦想，觉得不甘心，才会拼命抓住男主。在爱上男主之后，她肯定不会那样执着自己的梦想，会选择远离男主，让他活下去。

　　两人只能活一个的设定，后面肯定会大虐。期待一下…