老套的故事，却将每一条线都处理地“刚刚好”。靴猫，柔爪，小金，每个人物的故事都在100分钟内完整高效而恰到好处地讲述了出来。如果说有什么不足的话，那也就是反派的过去没有足够的展现，导致人物不够丰满立体，从人物些许的回忆中我们可以窥视到他的过去应该是很曲折的，并且他的欲望应该也有更具体的形成过程，我相信制作组已经将这个人物的过去写的很清楚了，但很可惜也许是因为篇幅限制，我们并没有在电影中看到。

电影的战斗画面可谓是极其惊艳。战斗中的运动长镜头配合3D效果简直让画面的张力拉到了顶峰。开局三分钟的歌舞和战斗就让我知道票价绝对值了。另外，动画电影中少见的三渲二和抽帧也让电影的战斗非常有特色：这两种技术拉开了观众和电影的距离，少了沉浸感，却像是在体验一个传奇的故事。也许正是这份恰到好处的距离，让电影带上了一层豪迈英雄气概的“传奇感”。

电影的音乐也是一绝，最后放到职员表时我都迈不动步，直到音乐放完才意犹未尽地走出影院。“Who is your favorite fearless hero~”靴猫从一开始自大自满的假“fearless hero”，一步步成为战胜两种恐惧的真正的fearless hero。狼的口哨曲幽然而阴森，完美地诠释了“死亡”悄然而至的特质。（对音乐了解不多，就不多说了哈哈哈哈哈）

除此之外还有一些零零碎碎的东西，就不在这里多讲了。

睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

看第一集，感觉烤糖不好看，为什么他可以当男主，差点弃剧，从第三集开始越看越喜欢，奶A奶A的，赶紧去补了他之前的剧，长得又可爱有漂亮，演技又好，说话声音还很好听，感觉烤糖是一个很温柔的人。跟一仔很搭，剧很好看，画面拍的很美，印象最深的在海边那集，光影流转，他俩站在海边，那种氛围实在太美好了。两个人是在一起看着就很舒服，烤糖一仔本年度最喜欢的一对，希望二搭拍新剧，烤糖太娜拉了 好喜欢好喜欢 ！

不谈政治，就谈谈娄烨这部飘摇，动荡，黑暗的电影。

首先来解答一个问题，为什么这部电影叫《风中有朵雨做的云》？

电影以一个水雾漫天的湖中小船为开场镜头，小船在雨和雾中飘飘荡荡，随时可能顷覆，虽然小船看似离你很近，但你却很难看清楚小船的真实面貌，这预示着接下来的影片将在一系列迷雾中慢慢剥离真相，当你以为触及了真相的时候，却往往是你离它最远的时候。电影里每一个人物的命运都是漂泊，动荡，迷惘，颠沛流离的，就像那条在迷雾中的小船一样，游弋在那条摇摇晃晃而又苦难的人生巨流之中。

风和雨都代表着动荡与不安，亦如故事中各个人物痛苦，破碎，背叛，救赎，崩溃，绝望，逃亡的命运。所以电影要叫《风中有朵雨做的云》这个名字。那朵云是谁？当然就是阿云，影片一开头那对准备在湖边野战的男女发现的女尸就是阿云，究竟是谁杀了阿云是电影故事展开的第一个谜团。

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昨晚看抉择，不知道看了几遍，今天才敢来评。我喜欢这一句：未来哪个更适合我们国家，历史会有选择的。身处未来的我们看到了历史的选择，而当时的他们，不知道…唯有坚定心中最初的信念，奋力向前。多想想你最初的目地。

又让我想起看第一集的时候，那种压抑，挣扎，对未来的迷茫，直击心底挣脱束缚的渴望。

历史做出了他的选择，向着光的方向大步向前。

为往圣继绝学，为后世开太平。

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首先不得不说，全员演技在线，特别是横滨流星惊艳到我了，跟広瀬すず的对手戏，床戏也好，暴力戏也好，都很到位，看的过程中，相较于すず和松坂桃李的戏份，我更期待这俩人在一起相爱相杀。

再来，作为2020年本屋大奖获奖小说，《流浪の月》并不是简简单单一段少女成年后再次遇到曾“绑架”过她的大学生，并展开一段“禁忌之恋”的故事。这部作品涉及到了诸多例如未成年性侵、恋童、家暴、弃养，等日本社会问题，或者可以更具体说是日本女性社会地位的问题。

就拿十分震撼的那场家暴戏来看，女主居然忍气吞声，只是搬出去住了而已，而不是拿起法律武器保护自己（幼时受到邻居男孩性侵时也是）。这个片段要是出现在其他国家的影片中，很可能会引起不小的社会舆论，女权主义者们会借此大书特书，但在日本却没有，为什么？

直到2020年，在一项社会调查中，日本女性的社会地址在153个国家中仅排121名，依然处于相当低的位置，不说平民老百姓一般结了婚，女性很多都会改随夫姓并辞职在家干家务带孩子（横滨流星所扮演的大男子主义男性并不少见，明明男女双方都在工作，他回来后看到更纱没有做饭便会不高兴，想要时上来就是亲嘴解衣服抹口水，完全不问女方是不是想要），就连皇室公主也只有两个选择：要么脱离皇室嫁人成为平民，要么保持皇族身份却只能一辈子单身。

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在被封控的一个月整的五一看完的第一部电影。

看完觉得挺感动的。幼年的经历与现在的人生，将来的生活形成了一个串联。女主一直不是一个勇敢的人，电影开头在班级聚餐上被男生扔了半盘毛豆一直忍气吞声就点名了这一点，她大大咧咧，还会乱开玩笑到惹人生气的程度。

她对自己一直存在着怀疑态度：那就是自己真的能够像所希望的那样，成为一个有担当的儿童救护师吗？因为这一份工作意味着必须要能细微观察儿童的家庭状况中可能被隐藏的各种异常，做出防范，同时还必须有勇气站出来，去挑战原本家庭中的权威，保护弱势者。自己是否有资格介入他人的人生呢？

最开始，她的受挫来自于一个前几天还在聊天的人突然自杀的意外，来自打工后辈说自己鸡鸡太大没有性生活的痛苦而自己无法理解的心情，来自面对受到伤害的儿童而自己只能悲伤却无能为力的无奈，来自没有发现女二是因为耳朵有伤才一直披着长发戴着帽子的掩饰…如此众多的没有发现让她更加怀疑自己的能力与对未来的选择，甚至觉得自己到现在还是处女就是因为自己是被挑剩下的没有价值的东西的这种彻底自我否定。

意外遭遇了女二之后，她感受了生活中一些微小的幸福，有了可以聊天的人，有了牵挂的对象。伴随着慢慢的前进，也理解了每个人都有自己的生活方式，虽然每种方式都不是那么完美，但至少是一种活下去的努力。女二在遭遇童年的绑架性侵后，依旧和奶奶一起平静地生活着，哪怕父母已经因为这件事而离婚。后辈已成为工厂里的熟练工，可以在聚餐上和女员工谈笑风生，完全没有了那时的痛苦。那么自己呢，是否可以保持一种坚定而继续生活下去呢？

最终的转变应该是在离世朋友的那个房子中。但听到自杀遗书中，他还挂念着楼下那个被家里抛弃的小男孩时，女主突然意识到，那个男孩，现在怎么样了？是否依旧在受到父母的虐待？自己呢？作为一个未来的儿童保护者，是否该做些什么呢？

无论是从意识到细微点、还是有所行动来说，她都做出了自己的选择。也许这个男孩没有事、也许是自己多管闲事。但是，至少自己努力了，而且尽自己可能去帮助别人了。相比之下，那个一直在抱怨自己没有意识到朋友前一晚还在和自己平常喝酒第二天就选择自杀的同学，到最后还是一种犬儒状态。

整体来说，这部剧是女主在从学生进阶到社会人的一个转变吧。也许个体的力量是很微小的，但是去伸出手总是比自怨自艾和冷眼旁观要强得多。

偶然的意外，细腻的描写，自然的对话，是日本文艺片的标准之作。