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超自然力量促成天道轮回——《你本应离开》
超自然力量促成天道轮回——《你本应离开》
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作者:伊姐 杉姐,本文首发《伊姐看电影》
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有一部女性电影,我期待已久。
它就是《指挥家》。
作者:伊姐 杉姐,本文首发《伊姐看电影》
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有一部女性电影,我期待已久。
它就是《指挥家》。
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作为一枚丸子,从客观来讲tako演的部分个人认为已经很好了,绝对和她付出的努力成正比,特别是后半部分,张语格的表情很到位,同时觉得bgm也很有代入感,这部电影的高潮是后半部分的几十分钟,特别是最后那幕与已经出家的男主行礼那段真的很不错,但是我发现有些镜头剪辑的地方还是有欠佳,有些突兀,站在章鱼哥的个人认为她已经做的很好了!
作为一枚丸子,从客观来讲tako演的部分个人认为已经很好了,绝对和她付出的努力成正比,特别是后半部分,张语格的表情很到位,同时觉得bgm也很有代入感,这部电影的高潮是后半部分的几十分钟,特别是最后那幕与已经出家的男主行礼那段真的很不错,但是我发现有些镜头剪辑的地方还是有欠佳,有些突兀,站在章鱼哥的个人认为她已经做的很好了!
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虽然有的地方不符合史实,比如张自忠被围殉国前夕,片中栽赃为共产党奸细向日军告密张部行踪,这一情节明显失实。实际情况是张部的无线电讯号被日军监听截获并推断出张部具体位置,然后重兵围剿所致。还有结尾部分张自忠持中正剑自杀殉国的情节也不符合史实,实际情况是张自忠宁死不退,被日军枪弹击中而牺牲。再有张自忠率部东渡襄河之后,夫人李敏慧出现在张的后方指挥部,看了张的留信。这一虚构情节亦与事实不符。李敏慧
虽然有的地方不符合史实,比如张自忠被围殉国前夕,片中栽赃为共产党奸细向日军告密张部行踪,这一情节明显失实。实际情况是张部的无线电讯号被日军监听截获并推断出张部具体位置,然后重兵围剿所致。还有结尾部分张自忠持中正剑自杀殉国的情节也不符合史实,实际情况是张自忠宁死不退,被日军枪弹击中而牺牲。再有张自忠率部东渡襄河之后,夫人李敏慧出现在张的后方指挥部,看了张的留信。这一虚构情节亦与事实不符。李敏慧当时身在上海,已病入膏肓。上海到钟祥快活铺一千多公里,不说战争状态下层层封锁,光是这一千多公里的行程就不是一个卧病在床的人能够坚持下来的。而且李敏慧本人是不识字的。但影片总体上基本符合“大事不虚、小事不拘”的原则,毕竟电影拍了快半个世纪了,我们今天来评价应该嘴下留德。
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其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
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在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和8
在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根,在全国的范围内发芽开花,《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地,来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革,改革开放已经四十周年,但带给我们的变化是无穷无尽的,我们需要铭记和思考,《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿,让我们回味深思。这部电视剧按照常规的时间线叙事,但跨越的时间宽度极大,包括了改革开放的这四十年,讲述了60.70和80后,这三大人群的大部分的生活背景,但依旧在剧情节奏,情节起伏,波动转折上做的非常紧凑有力,不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病,而是一反常态的热血激昂,不落俗套,再配合一种实力派演员的演绎,实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣,男主人公秦学安契合人物的主要特征,生动演绎了陕西汉子的品行特质,踏实认真,敢拼肯做,对待乡亲热情善助,在历史的改革潮流中,他更像一个汉子一样,不做历史的陪跑旁观者,只做历史的推动参与者,在自己勇敢思索尝试的时候,也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度,这才是真正的大爱,真正的有担当,是一个汉子顶天立地的所作所为。另外,作为农村题材电视剧,受众群体可能会集中在相对大龄的人群中,但是其实不然,这部电视剧也与我们90后.00后息息相关,《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义,原本只是课本讲堂上的知识,通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前,理解和认识都更加深刻,原本可能是陪父母一起看电视的孩子,因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义,结果更加陷入在这部电视剧中。另外一方面,电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产,也让许多在城市中,在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会,不用刻意搜索,刻意了解就能熟悉到这些东西,实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用,在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧,也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本,还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书,更是中国改革开放以来,农村地区世事变迁的珍贵记录簿,值得我们每个人去学习了解。
杨济毓
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剧情莫名其妙,整个故事就是把各种童话故事和烂梗强行拼成一个故事,建模丑的一批,每个人物都尖嘴猴腮,配色无比垃圾,人物动作僵硬的像一坨橡皮泥,台词尬脚趾头能螺旋钻进地里,把这个片看完智商能当场清零,但凡上过胎教都不能做出这么辣眼睛的鬼东西,要不是被我的垃圾老妹强行安利我光看封面都不会打开这个片子,烂到史无前例,烂到突破天际??????
剧情莫名其妙,整个故事就是把各种童话故事和烂梗强行拼成一个故事,建模丑的一批,每个人物都尖嘴猴腮,配色无比垃圾,人物动作僵硬的像一坨橡皮泥,台词尬脚趾头能螺旋钻进地里,把这个片看完智商能当场清零,但凡上过胎教都不能做出这么辣眼睛的鬼东西,要不是被我的垃圾老妹强行安利我光看封面都不会打开这个片子,烂到史无前例,烂到突破天际??????
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特效大片是有其独特的存在意义的:提供只有在影院能享受到的视听享受,藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经,从而将观众与外部世界隔离开来。
然而,特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号,你会认为《掠食城市:致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》,至少也会是《变形金刚》的水平。
但很遗憾,《掠食城市》就算不是《变形金刚2》,也顶多是个《变形金刚5》
特效大片是有其独特的存在意义的:提供只有在影院能享受到的视听享受,藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经,从而将观众与外部世界隔离开来。
然而,特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号,你会认为《掠食城市:致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》,至少也会是《变形金刚》的水平。
但很遗憾,《掠食城市》就算不是《变形金刚2》,也顶多是个《变形金刚5》。
改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说,投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4:狂暴之路》,甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白,最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器,无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟,让人完全无法投入。
简单粗暴的《掠食城市》告诉你,咱玩的就是尺寸大。但很多时候,大的玩意儿不一定好:越大就越会头痛,越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵,怎么也成不了2014版《哥斯拉》,顶多成个98版的恐龙当家。
换言之,这就像是20年前的《星河舰队》一样,最大的制作价值就是特效公司宣传片,以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷,那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。
而最终的赢家,毫无疑问是几层楼高的IMAX。
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中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz
一、作者概述
黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。
“文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着
中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz
一、作者概述
黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。
“文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着涌动,“第五代”导演从北京电影学院毕业后,着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路,他们标新立异,怀着创新的勇气与热情,但在主题与思想上,诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演,多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上,对周遭现实缺乏同等的体察,但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮,他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。
与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是,黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中,将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向,以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖,使城市命题重焕生机,而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题,知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道:“除却1993 年的新作《五魁》,黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索,黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市,观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上,在第五代渐次扩张的名单里,只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于,间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞
虽然在千禧年之后,黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄,但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注,他仍然是当年那个真正的时代之子,一个过去时代的理想主义者。
本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下,其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。
八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》(1985)《错位》(1986)《轮回》(1988);九十年代的“城市三部曲”即《站直啰,别趴下》(1993)《背靠背,脸对脸》(1984)《红灯停,绿灯行》(1996)。
二、镜头语言:从现代到现实
在“先锋三部曲”中,可以明确地注意到,导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向,即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格,在这种现代主义语境下(由于城市化的发展,“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”),影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景,而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。
例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟,而领导们亦穿着纯白服装,这些以极端方式表现的色彩,以极度鲜明的姿态向观众传达:色彩逃逸出寻常,它必然象征着某种所指。在此处,不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势;而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一,也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子(工程师赵书信)的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时,在视觉效果上却丝毫没有前进,如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外,副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。
黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格,他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说:“我最早拍电影的时候,在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而,这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式,与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中,生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩,这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的,根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段;而在黄建新《错位》中,局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯,与情节本身并无直接挂钩,甚至可以说与现实脱节,在这里,色彩作为一种特异的叙述语言,揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感,即以红色这种色彩之本身提供价值意义。
“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出,而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用,使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。
时间过渡至九十年代,“城市三部曲”出世,此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段,在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中,黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术,转而倾向于现实主义的幽微韵致,基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后,镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化,长段的固定镜头、朴实的色彩装饰,影片的真实性与客观性由此得以强化,即“摒弃过多的修饰和美化,将原生态的生活搬上荧幕”。
“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显,但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面,在《轮回》的结尾中,墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意,即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人,最终选择毁灭自己;而在《背靠背,脸对脸》的结局里,王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆,古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性,主人公与高大建筑之间的来回切,寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。
总之,“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身,但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽,而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来,本文将论述黄建新在编剧方面的转变。
三、叙事:从个人到群体
假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演,那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹,文革时期,“我们成了一群无人管理的野小子,最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单,内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶,望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时,油然产生一种伟大的感觉,这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说,觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是,黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间,那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌,也或许正是如此,十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害,即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此,他的心灵是“海纳百川”的,目光却冷静、锐利,这也塑造了他叙事空间的特点:线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合,内核是都市冰凉的困境,但人情又以温暖的糖衣将之包裹。
黄建新在《求求你,表扬我》的采访中说:“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影,当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的,给你什么你就接受;还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的,因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中,这种反常规叙事无处不在,它打破了日常逻辑,以一种戏谑但“意料之中”的方式出现,这便是其早期电影的恒定特质。然而,从“先锋三部曲”到“城市三部曲”,具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。
“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷,带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中,都起先设置了一个官僚体制背景,这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂,而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象,而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号,在此处又以现代背景重现,某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突,以及知识分子略显孤高自赏的形象,或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身,认为全世界都与自己为敌,始终忧郁自怜。《错位》里,忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中,然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此,“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比,这种对比实际上带有空想与理想主义色彩,换一面来看,这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲,八十年代的黄欣(黄建新笔名)编剧笔触生猛强烈,但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。
而杨亚洲参与后的“城市三部曲”,编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生,也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”,直接含义上理解便可以得出,九十年代的黄欣更加成熟老练,不再紧盯着自己不放,开始放眼社会了。在这样真实的社会里,喜怒笑骂皆成文章,而幽默性也格外突出,三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备,已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停,绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事,《背靠背,脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争,《站直啰,别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里,一个团块中,有着身份、地位、阶级各异的人们,他们以维护个人利益为核心出发,与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中,我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应:世道变了。新事物出现了,而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时,人在其中身不由己,只能彼此防范、力争上游,城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长,值得启迪后生晚辈。
四、总结
黄建新导演是一位名副其实的电影作者,其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益,能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸,用一句话概括则是,“1997年过去了,我很怀念它。”
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陈赫这些年演了很多喜剧,感觉他喜剧也是有了自己风格,贱贱的表情,贱贱的语调,听声音都知道是他。
前几集郝运这个角色台词简直就是大型彩虹屁集合现场,什么“领导你在哪哪就是女厕所”“我可能再也找不到你这么好的探长了”“好帮手这三个字已经刻在我心里”,emm感觉吹的这么自然也是不容易,这一点上陈赫很适合这个角色了哈哈哈
然后4集之后,陈赫主角光环有点显露出来,虽然是局里萌新
陈赫这些年演了很多喜剧,感觉他喜剧也是有了自己风格,贱贱的表情,贱贱的语调,听声音都知道是他。
前几集郝运这个角色台词简直就是大型彩虹屁集合现场,什么“领导你在哪哪就是女厕所”“我可能再也找不到你这么好的探长了”“好帮手这三个字已经刻在我心里”,emm感觉吹的这么自然也是不容易,这一点上陈赫很适合这个角色了哈哈哈
然后4集之后,陈赫主角光环有点显露出来,虽然是局里萌新,但是提出的意见都是关键有效的,是个还挺有意思的小人物,期待后边把
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整部剧看下来之后给总体观感还是不错的,在现在这个电视剧环境下,这部剧是我个人觉得为数不多我追完并且愿意超前点播的一部剧。也因为这部剧粉上了曾舜晞。但我也依然没有打满星,首先是因为我是一个看电视剧很多年也看片很杂的人。
这部剧严格意义上来说不能算是很成功,因为前半段作为一部电视剧的开头,没有留住观众,亮点反而放
整部剧看下来之后给总体观感还是不错的,在现在这个电视剧环境下,这部剧是我个人觉得为数不多我追完并且愿意超前点播的一部剧。也因为这部剧粉上了曾舜晞。但我也依然没有打满星,首先是因为我是一个看电视剧很多年也看片很杂的人。
这部剧严格意义上来说不能算是很成功,因为前半段作为一部电视剧的开头,没有留住观众,亮点反而放在了后面,我不知道这是编剧的问题还是别的,总之有些奇怪。其次就是故事线发展到中间过渡得不够自然,暗线埋得也不够深,有种突兀的感觉,可能是因为剪辑的原因,但是最终呈现出来观感不够好。当然我愿意打四星的原因就是因为作为一部古偶剧。首先男女主包括配角颜值上很过得去。其次就是这部剧后半段真的很不错,每个人物都立起来了,有种厚积薄发的感觉。特别是行周与郡王在雪地里的那段沟通,台词也很触动人心,“为君死”一出来我就有猜到他的结局,果不其然,最终也确实为君死了。我明白be有时候会让人更加有记忆点,但我还是想说行周死可以但有点没必要。
说回两位主人公,小满前期的人物真的有点站不住脚,虽然她说的一些话很对,但是我get不到,我一直不知道怎么形容,直到到了后面,郡王那个前未婚妻说了一句话,“:空有一身骨气。”我一下子反应过来,就是这句话,说得真的挺一针见血的。小满本来就是农村出来的姑娘,有的时候就是需要去说一些强硬的话来包裹自己,给自己一些所谓的安全感。我觉得这个时候我有些能理解到她前面的一些行为,算是圆回来了。接下来就是赵孝谦,不得不说,这是我看剧这么多年以来最喜欢的一部男主人设,虽然有很多细节不够完美,但真的让我因为一个角色甚至喜欢上了塑造角色的人。前后期的强烈对比真的让赵孝谦这个角色升华了非常多,包括最后面朝堂上那出戏,演技也是可圈可点,至少在我看来,是进步了很多的。可能最大的遗憾就是前后反差太过明显,我不知道是编剧导演想要让观众更显而易见地感受到这种差别,还是说是别的因素,总之我觉得现在的观众们的眼光也都越来越高,可接受程度也都在显著提高,其实编剧导演完全可以放心把观众当作和你们一样标准的普通话去拍,不需要再像教小朋友一样一点一点喂。(水平不够,真不知道怎么形容这种感觉。)
在目前这个电视剧环境下(同期的剧,仅代表我个人观点。),这部剧算得上是蛮良心的剧了,颜值,演技都不拉垮。后期爆发(小郡王的朝堂对峙,有种小琅琊榜的错觉。),人物立意(最出彩的是行周),甜蜜爱情(支撑我看完前半段的动力就是小满与郡王的互动。)家国大业(白川口战事),包括副线之间的互动都可以说是非常完整且有感染力的。
最后的最后,还是很推荐大家去看这部集颜值,爱情,家国,大义,情怀,槽点于一身的《雁归西窗月》。(仅代表我个人言论,勿上升剧中演员。)
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