在看这部作品之前，我对其能够表现出什么东西抱有怀疑。但是当一看到电影的开始部分，我就能够确定，这是一个会让我激动的片子。果然没错，从一开始，我国伟大而恢宏的历史就让人惊叹。单是三位皇帝的故事，就已经让人感到了厚重和跌宕。圆明园，这么一座人类历史上绝无仅有的园林，经历了一个国家和民族的辉煌和衰败，它在辉煌的时刻建造，在衰败到来时被摧毁。看到最后，除了对英法侵略者感到愤怒，也有对现在时势的重新认识。可以说，是西方的枪炮打开了中国的近代发展之门。我虽在北京，但是至今仍没有去过圆明园，风闻此地会重建。如果能保留一个遗址让人铭记，总是比让遗址变成一个游览场所更有意义。当那些贫苦的画家在几年前站在圆明园里时，谁会想到这里百年前还是金碧辉煌鸟语花香？电影最后引用了我们上学时都学过的雨果痛斥当年英法联军的文章，虽然他们是强盗，但是也是因为我们的懦弱无能，才会被如此抢夺。在自强的意义上，我想，通过这部片子，更能让我们清晰的认识到我们的历史和国家。

开始的设定还挺讨喜的，帅哥美女谈一场一步到位的甜蜜恋爱，但是剧情除了撒糖可谓无聊透顶。

一部剧你没有跌宕起伏的剧情就算了，连个起承转合都没有，每一集的内容都毫无波澜，两个不认识的陌生人先婚后爱也就算了，整个过程既没有矛盾也没有波折，从两个主角自身到周围的朋友同事到亲戚，都顺遂到比童话故事还不真实。整部剧只传达了一个信息，先婚后爱很美好，像一句想要给人洗脑的“假大空”口号。

这部剧开头挺甜，但是看着看着，就好像吃了一嘴的假糖精，有思考能力的社会女性会当真吗？只会不屑的一笑。

披着糖衣的“假大空”，咀嚼两下便味同嚼蜡，童话毕竟是童话，真有傻子想要效仿，危险系数非常之高，所以糖精有毒，适可而止。

一个人看电影总有别样的情怀！七夕过后，没有了情侣们的拥挤，去看了电影《我在时间尽头等你》，选择了影厅最佳位置，一切都是最好的安排。电影讲述了一个很唯美的爱情故事。剧情其实很简单，青梅竹马分开又命运般的相遇，邱倩发生意外，林格转动手表回到过去换得邱倩平安，而代价是一次次变老且被这个时空遗忘,直到林格用尽了时间，躺在病床上停止了呼吸，邱倩转动了手表，两人回到了校园初遇的时光：“这次换我守护你”，电影戛然而止。电影比较打动我的点，是在邱倩第一次发生意外，林格惊慌失措想要改变这一切，回到家里四处翻找能够回到过去的手表时，无意中碰到了母亲的遗物，父亲当时大发雷霆，不许他碰这个珍贵的盒子，我当时不禁在想，这个盒子里装了什么珍贵的东西？直到后来林格因为强行改变了很多次命运，变得和父亲一样老，因为想念父亲他来到父亲的理发店理了发，付账时父亲拿着他故意给的100元钱问：你没有零钱吗？林格回：不然你请我吃顿饭吧。父子两人便像朋友般在餐桌前坐了下来聊起了天。林格问：“你的发型怎么这么多年都没变？”父亲说：“因为我老婆喜欢。”接着把一直抱着的铁盒打开了，里面是一个个用糖纸折叠成的心，并用怀念的语气说着：“我老婆生前很喜欢吃糖，吃完了就用糖纸折心，可惜这最后一个没有折完，她就走了。”最后送走林格，父亲看到餐桌上有他留下的一个糖纸折的心。我看过的很多电影里，亲情好像，总比爱情更能打动人心。林格作为儿子的时候，总是在跟父亲吵架，可是真正明白父亲的时候却是以一个陌生人的身份。我不禁想起了小时候语文课本里描写父亲母亲的文章：《父亲》、《母亲的裤腰带》、《秋天的怀念》，我们的父母总是没有任何华丽的言语，只是用一个个行动表达着对我们的爱，比如父亲攀上月台的背影；母亲为给游子打包行李抽出的自己的腰带；比起失去双腿的我，对于“跑”和“踩”更为敏感的母亲的心。不禁想起曾经看过的一个短片，一位儿子因为工作无法在节假日回家陪伴母亲，母亲只好不远千里坐火车来单位看他，母亲走的时候，他因为加班只能把母亲送上火车后赶回单位，短片结尾是母亲平静的望着车窗外的脸庞，却打动了无数人的心。不论你是谁，为这个社会做出了多大的贡献，我们的父母，给予我们的永远是细水长流的幸福！所以，不要等，不要等自己做了父母，不要等到了父母的年纪，才明白父母的爱，趁今天，趁现在，好好跟父母说说话，吃一顿饭，多看看父母的笑脸，享受哪怕片刻的幸福!

·¤◎原谅我，迟到四年的未来可期◎¤·还是高中那会看过几部民国苦情戏，时隔多年，用两天一夜的时间刷完全集……??为居居打卡…！实话实说，这部剧虐恋的狠，狗血集大成——我爱你你爱他他爱你没你爱他深没我爱你深——失忆替身阴差阳错，误会折磨背叛失去——我蓉四十集下来，总共没笑几回……其实，今天我笔记的主角是迟瑞少爷，zan（二声）zan（二声）符合我心中的民国翩翩佳公子的想象~谦谦君子，面如冠玉，心思细缜~难舍一面之缘的女子，用情至深~宁愿用禁锢也要留住她的人……氮素，眼角眉梢的爱意却传递不到她心里，（她眼瞎可我不瞎，我接住了但没用，为居居哭）困住肉身擒不住灵魂，我瑞有爱人的心没有撩人的法——光对她好有用吗？让女人爱上你的办法有千万种，可是我们少爷不是撩妹段子手，土味情话也没整一句，太单纯了有没有，有没有？（为啥姓迟，编剧你出来我保证不打死你，完全可以姓强、车或干；又或者可以直接霸道总裁a一声a二声a三声a四声，得不到心也要先得到人……我在想什么，为什么要写出来，请无视我??~~）不懂如何去爱去表达爱的少爷，太善良了有没有，有没有？虽强制却也没有禁锢爱（为什么不呢？）她逃走了，头也不回去找了心中的那个男人，交付了清白之身~可怜我的迟瑞少爷，头上绿油油一大片。她回来了，是为了救那个男人，回来了。没找他，他却一心要她回家，软禁继续~她怀了那个男人的baby，折磨ing【因为，№，女人我要，娃我不要】氮素，她依然坚挺，娃更依然坚挺，草原越来越茂盛了这可怎么办呀？（我的少爷，你为什么还不明白，无毒不丈夫，狠不下心就得不到心爱的女人？嗯？三观不正说的就是我！！我就是要就要为少爷三观不正，请无视我这个疯女孩……哇哇……病娇属性我喜欢，捂脸）不管流言蜚语了，不要家族声誉了，容错懂不懂？心胸无限宽广的迟瑞少爷终于领悟★爱她就要爱她的一切，尊重她，理解她，更要爱她的最爱★“如果他不认悠悠，我认……”“你怎么能这么好，如果有来世，让我来世还你吧”。看吧，至此，所有观众都明白了，情定三生是跟谁定的？点明了主题！！让我们忘了奇葩的结局吧，来生更有爱呦★★星星眼★★艾薇波地，剧情咱们就唠叨到这里。下面开始@朱一龙的眼神，那是一定的，长长长长的眼睫毛，我居居妥妥“眼技派”??两次的插肩而过，祠堂再次遇见，果断改口不退婚，眼神写满了失而复得的喜悦！以礼相待，温柔体贴，打开心扉，诉说压抑往事，无奈她不想听，空有满腹心事无人可解，眼神失落无奈！最爱那一幕被拒绝后，沉默不语的转身，我想冲进屏幕里抱着他安慰他给他爱爱爱情…强迫喝药时的冷漠脸，剪刀扎到胳膊似无感，可我知道那是心里苦(⊙o⊙)的滋味，眼神清冷掩盖内心波涛汹涌……闭眼瞬间的苦涩，我懂，小笼包都懂，可是她不懂……造化弄人，得知与自己定亲的女子竟然就是一见钟情的姑娘，为时已晚，无奈妻子婚内爱上别的男人身心交付，可怜可叹……也许，女人总是会爱上第一个男人……也许，如果天空的繁星 会心有灵犀幻化出一场梦境 能再遇见你时光不停地迁徙 想用每个黎明 换一颗恒星如果不听天由命 爱到动魄惊心用这场爱的幻影 写一本心经相知相许的约定 还如影随形 还可以更坚定未来伴你一起 拨云见日明我们皆与你 行走这天地 说好一起能否就一言为定满天星光指引 我望向天际 把那恒星当作是你说好的并肩前行（说好的未来可期）——小笼包某年的宝贝于2018年7月30日

现实与理想的碰撞在这部电影里显得那么的突兀与矛盾，以徐峥为代表的无良商人，以王宝强为代表的朴实农民，一路上颠簸出最不可能和谐却又那么明显的节奏。

徐峥为代表的无良商人，感觉好象社会上的绝大多数人，对社会失望，不信任陌生人，然后自己也在道德的边缘徘徊，没有完全泯灭的良知拷打着他的内心，既被现实社会的各种名目所诱惑，却也无法完全忽视自己内心深处的原始感情与良知，后在王宝强为代表的农民阶级的熏陶下，逐渐走入正轨，这样的人处于边缘的状态，看看他怎么来认知自己。

而王宝强一样的朴实农民，有着最原始的良知，因为挣扎在社会底层，因此对一些遇到各种困难的人感同身受，能从心理上理解他们，即使被骗也心甘情愿，只因心中有着最美好的感情。而现实社会中恰恰缺少这样的情绪。

作为一个昨天看完电影忍不住二刷的观众，豆瓣这个分数让我很意外，评论里很多人说没什么剧情，我忍不住想科普一下，文艺电影本来就不注重以特技效果和引人入胜的情节吸引眼球，文艺电影的观看者通过故事里每一个人陷在情感困局里的状态，根据自身的感情经历探究、剖析和思考爱情和婚姻的真正意义，以及展示人在不同阶段情感阶段所发生的心理变化。

评分里许多人还是用商业电影的标准去衡量文艺电影，但是文艺电影和商业电影的评判标准本来就是不一样的。当初霍建起导演的那山那人那狗，在中国内地0票房，被日本人买走版权后火爆东瀛，在艺术院线一放就是几十年，成为日本票房最高的中国文艺电影。或许，我们国内不仅电影要分级，电影院也应该分级了，否则文艺电影这个片种将不可避免地消亡。

以下说说我对电影的感受，想到哪儿说哪。

1，爱情是多巴胺分泌异常的产物。有理有据，不能不服。所以当爱情的狂热期过去后，才是真正的考验来临的时候。2，最激烈的一场船戏竟然是男主和前妻的。也侧面印证了前妻的话“我和他也是有过有过真爱的，你给过他的我也都给过，真爱和真爱，没什么不同。”3，前妻在离婚后将原本好端端的生活过得一团糟，即使她拼命挽留，在网上写连载小说，逼迫男主和自己恢复联系，可即使是和女主分了手以后，男主依然郎心如铁，没有回到她身边。所以说 变了心的男人是挽留不住的，女人都应该对自己好一点。4，女主的梦想是在法国的象鼻山面对大西洋举行他们的婚礼，她没等到婚礼，梦想中的海誓山盟却以另一种形式出现了。女主在山上祭奠爱情，男主在海边拉琴追忆爱情，这也是海誓山盟。导演用这个设计隐喻男人和女人本质上的不同：女人爱山一样的男人，因为女人在爱情中最需要的是安全感。而男人爱海一样能包容他的女人。5，男女主付出了沉重的代价，背负着良心的愧疚和道德的谴责 终于可以把偷来的爱情变成光明正大的婚姻，却终于敌不过互相猜忌和怀疑 渐行渐远。女主越来越像男主前妻，终于把自己活成了男主前妻的样子，而男主已经忍了前妻七年，他不会再容忍第二个前妻。不禁让人感慨“所爱隔山海 山海不可平 海有舟可渡 山有路可行 山海皆可平 难平是人心”6，陈晓太帅了，陈晓太苏了，陈晓太欲了！我一边骂陆松渣一边花痴陈晓，胡子卷发扮相完全是我的菜，啊，睡不到陆松人生还有什么意义。。。。来吧来渣我吧。。。。杜鹃的表情还是有点单调，情绪起伏不明显，但她是真美真有气质。演技最好的是陈晓和马苏，男主和前妻的几场对手戏都挺精彩。华少很适合角色，嘴皮子工夫一流。其他配角没啥存在感。7，几首歌都超级好听，还有贯穿电影的小提琴乐曲，曲调的变化似乎在隐喻着男女主恋爱中的不同阶段和心态变化。我太爱了！！！

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

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如果现在摆在你面前两个选择。

一个是在家做家庭主妇，老公每个月给你不菲的生活费，你不需要面对职场的倾轧，不用在职场摸爬滚打，只需要照顾好老公的衣食起居、伺候好一家老小。另一个选择是，去做一个灰头土脸的打工族，工资没有多少，每日要加班加点，还会被领导臭骂，被同事挤兑，每天在尔虞我诈的夹缝中求生存。

你会选择哪一个？

如果是10年前的我，可能会有80%的倾向选择前者，因为会做着“遇到一个好老公一辈子爱我”的美梦，也会以为做家务有什么难的，职场才是真刀真枪的倾轧，做家庭主妇是一个舒适区，而职场却是刀山火海。

但10年后的我，却把第一条路堵得死死的，如果只有两个选择，我会百分之百地选择后者，因为明白了“所有命运馈赠的礼物，都已在暗中标好了价格”，那些需要仰赖别人的忠诚和恒久不变的爱才能维持的生活，其实是一场赌博，而且从自己把命运交到别人手里的那一刻起，也许就已经输了。

这也是《请叫我总监》中宁檬所面对的两难选择，只不过她要选的不是家庭主妇和打工人，而是精英老板的女秘书和从零开始的投资人。

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大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

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坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

一、五类可以明确划分的人

a、被时代奴役的没有自我意识的维京人（大部分、前期托儿芬）

b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人（一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人）

c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人（阿谢拉特、斯维恩王）

d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人（托尔兹）

e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人（克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱，不相信但追求基督式博爱，同意追求过程中牺牲少数人，目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国；奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力，为身边任何可帮助的事投入生命，四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰，立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国）

二、主线推进的视角——审判进行时，而非阿谢拉特英雄史

a、时代共识转变的苗头：红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽（维京最强的战士逃往冰岛当农夫，让很多维京人感到疑惑；留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”，让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意；过于超出时代的反抗者下场太显而易见，托尔兹死于阿谢拉特手中，死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾；托儿芬因此得到成长机会，加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇）

b、时代的一角：阿谢拉特海盗团作恶（杀人屠村，混吃等死；主线大事件发生，斯维恩王攻打英格兰，阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利）

c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判：

1、审判维京海盗：阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀，维京标准戏码，屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死，死亡一部分；阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀，除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外，全员死亡，审判完毕。两兄弟疯掉一个，另一个回到老家仍然备受生存的折磨，挣过强盗快钱过不了老实生活，后当小偷被抓。

2、审判维京小头目表轮：表伦毒蘑菇下完全优势不可能死，但由于克努特的介入被刺到要害，导致必死，后选择和阿谢拉特决斗由他杀死，死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。

3、审判主角阿谢拉特：掳走克努特被托鲁克尔追杀，但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子，目的无法达成，还被迫卷入丹麦王室争斗；雪路屠村，但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘，因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀，托鲁克尔来收尾，最终积攒多年的手下几乎全部死亡；克努特因一系列所见和经历觉醒，阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力，但斯维恩王抛出选择，杀死克努特或者消灭威尔士，两者的结果都是一个意思：毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想，告诉他永远都是一个丑恶的维京人。

4、审判主角托尔芬：阿谢拉特死亡，失去生活目的的痛苦；成为奴隶；被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。

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退休特工的复仇故事，老外拍的多了，伸冤人，飓风营救，疾速追杀，哪一部不是情节简单老套？除了飓风系列后两部只有6点几分以外，其他几部哪部不是7.0以上？咋到了我们中国武侠这边，情节简单就成了大错了呢？7.0分就不值了呢？明明运镜和打斗都可圈可点，有些人就是瞎呢？抑或是跪久了呢？

你可以就电影本身给出建议和意见，但别双标！！！

男主在陈情令里不是演的挺好的么？怎么到这里跟木头一样？！高冷不等于面瘫、没表情啊！说一千道一万就算是小成本也要用心啊！！女主脸谱化严重，不过样子倒是挺讨喜。

唉，真心挑不出什么值得夸奖的地方……

编剧也不怎么样。看了才知道原来抖音上那个飞瓦片的神剧是这部。早知道就不浪费时间了。

无语……

本来想给一颗星，看在女主还算可爱的份上再多给一分……不管是什么剧真的希望参演人员多用心！！

黑侠是有向华强制片，李仁港执导由李连杰、刘青云、莫文蔚主演的一部九十年代的警匪片，而该片的一大特点便是具有浓厚的英雄主义色彩。再从拍摄手法上来讲，虽然拍摄的技巧和特效技术都都略显粗糙，但依然有着最原滋原味的香港味道，且对于警匪片来说，黑侠有甚于传统意义上的警匪片，所以说算得上是一种新的尝试。

再撇去技术看故事，算是非常传统的故事情节，李连杰主演的徐夕是一位秘密组织701部队的教官，组织里的成员都被上头进行了一种特殊改造，能够超越人体极限百分之八十的潜力，且能够切断身体的痛感。后来因为一次任务后，上头对组织里的成员进行了一次清除计划，教官冒死救下了一部分部队成员，自己也死里逃生后伪装成为了一名普通人过上了平凡的生活生活在香港内，想着成为一个普通人的徐夕却碰巧帮助了自己唯一的好朋友石探长破案被原部队的成员认出，不得不“重处江湖”击破大Boss破环香港的诡计。

看完这个故事后主角给我最大的教育就是 “世界不提倡用暴力去改变，但却不得不用拳头去提倡和平。”

所以这部电影的主题思想并不突出，也不重要，重要的是要让观众大饱眼福，且还有李连杰、刘青云这两位大咖助阵，只能说是一部中规中矩的商业片，喜不喜欢看个人，开心就完事了。

如果让我评价，那我或许只能给2.8分勉强及格的分数。

阅片量稍微广一点的，对于小众电影中的一个很大的分支——邪典电影，恐怕都不陌生。

这些电影中往往充斥着大量的恐怖、惊悚及露骨的画面，有的更是残肢断臂，血量很大。

在美国，因为有着较为完善的分级制度，所以不少美剧也会添加不少重口元素作为表达方式和吸引观众。

虽然比起很多电影来说，程度要轻得多，但也成为了美剧的一大特色。比如大名鼎鼎的《权力的游戏》就是黄色与暴力一样不缺。

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肉丝也就算了，资历浅，她根本没有能力驾驭s+级的作品，火候还远远不够，只能在网剧里小打小闹一下。

yy就太烦他了。很早微微时还是很喜欢的，因为这哥们有颜。可这颜的资本，他没有好好珍惜，在油腻和做作的不归路上奋力奔跑。也不知道资本宠爱他什么？

这部有名且受欢迎的原著，硬是被这俩人演得乌烟瘴气的，真是灾难。

资本宠爱流量，但是流量本身就像炮仗一样，放的时候大家觉得热闹喜庆，然而放完之后，只剩下一地垃圾。

写在最后：

想知道这部集抄袭、恶俗、吹嘘于一身的流量作品最后豆瓣开分多少（因豆瓣迟迟不开分更好奇了），惊艳于内娱的操作手段，截图如下。哈哈哈！怪不得国家取消最受欢迎女星这个奖项了！

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一部恐怖电影，可以在烂番茄新鲜度破90%，在豆瓣得分破7，这可以说是已经不是恐怖片黑马而是恐怖片黑天鹅了。在慕名观影后……这不就是个本格的无脑欢乐血浆爽片吗？诚然拍得不错，但也就是“不错”的5分水平。即使考虑到其中“原始家庭是祸害父母坑了我兄弟拖累了我好想有个高大帅气的外国帅哥拯救我”的后现代女性主义叙事元素，这片似乎也仍然配不上这样的好评。

“就这？一定有什么东西被俺忽略了！”俺开始了二刷，然后发现果然有什么东西在首次观影的时候被忽略了。在惊悚喜剧片的背后，这是一部类似《狩猎》那样的政治电影，而且是右翼立场的政治电影。除了“白男英雄跑到其他国家杀全家抱得美人归”（如果把故事背景设定在泰国或者日本而非芬兰会更有內味儿）这个最基本的白右主线，细节中还隐藏着无数右翼立场的小毒牙。

男猪是一个战场归来的白人退役老兵（川普基本盘的刻板印象），在外表循规蹈矩的背后是精神分裂出的第二人格，这暗示了在目前美国乃至西方主流PC语境下右翼的口是心非。

男猪在银行里保护秩序大杀四方打死了所有劫匪（同时也误伤了平民），为此遭到司法系统（电影里具象化为一个黑人）打击，被判入狱八年（刚好是连任后的总统任期），甚至在出狱后也遭到媒体不间断的迫害……这简直就是2020年现实政治的再现。

男猪被砍掉了一条腿仍然把芬兰的食人族打得落花流水，这暗示着虽然美国社会割裂成为一个字面上的跛足巨人，但仍然是已知宇宙当之无愧的头号霸主，不但可以MAGA还可以KAG！

被男猪这个白人美国大兵杀全家后，食人族小弟弟也移民到了美国，然后露出了吃人的邪恶微笑——看，白右早就说了，外国战争难民那是祸害，哪怕现在看着萌萌可爱人畜无害的小正太，长大了那也是嗜肉饮血的食人魔！要高筑墙深挖沟绝不能让他们定居本国啊……啥?年轻漂亮的外国女性难民？哦，那必须欢迎啊！民族主义与国家主义都是Y染色体叙事，俺们右派大老爷们从来不排斥适龄的外国女性！