2020年的电影《越狱兄弟》中，监狱，对人们来说是一个神秘的空间，光是这个名字就让人眼前一亮。监狱里的人失去了人身自由，不能和亲人呆在一起，所以他们更关心自己的安全，更加依赖他们。滚筒，是监狱的大哥，他心中的痛，是他的女儿。一开始，他以为女儿死了！谁知，狱友浩正是听到这个消息，鼓起了女儿，还活在这个世界上，而且已经大学毕业，并将在中秋节结婚。这个消息让鼓很兴奋！他要去参加他女儿的婚礼！浩正因盗窃罪被判刑三个月。在此期间，他的母亲生病住院，急需他的帮助。然而，监狱长拒绝浩正出狱救助母亲的请求这让弘原很伤心！于是，郝政萌生了逃跑的念头！还有一个麦建天，他是一个建筑师，在监狱里被别人冤枉了！他一直在上诉，他要推翻它！于是这三个人结成联盟，开始计划越狱。三人的越狱计划一步一步实现，越狱是基于麦建天的专业知识。逃生计划的准备并非一帆风顺，其间，为了完成逃生计划，他们三人拿到了钥匙，甚至连他们的行为都被监狱长发现了！监狱长监视他们，他们的计划几乎被发现了。

为了逃走，滚筒还和刀疤还进行了生死较量。最后，作为最后的手段，他们接受了刀疤的提议。滚筒和浩天可以坚持，因为亲情的力量。滚筒多想见他的女儿！他的女儿要结婚了，而他，父亲，却无能为力？现在他能做的就是去参加他女儿的婚礼。。。去女儿婚礼的路被一堵高墙堵住了！这是一条艰难的路！对浩天来说，时间就是他母亲的生命！在监狱里再呆一天，他母亲就有危险了。他要去救助母亲！亲情，是割不断的！亲情，也是一个人心中最柔软的部分；亲情，也是一个人为了它不惜付出一切。所以他们为了亲人越狱了！

许多观众在这部电影中发现了久违的“港味”。说句公道话，这部电影不是一部杰作，甚至有点平庸，但它所带来的感觉包含了整个“港味”。《越狱兄弟》将人物的情感和复仇融合到最后的兄弟情谊中，使整部电影上升到一个更高的层次，进而回归到角色本身。这种情感的牵引使人物的情感更具韧性，也使人物更加鲜明。在故事背景方面，《逃狱兄弟》模仿了香港经典电影的监狱情节，并在制度内部安排敌对帮派，造成了一个非常小的空间的巨大冲突。在冲突的基础上，加入了暴力和复仇的元素，使平凡多变的情节更加富有创意。影片最后，三人都以各自不同的方式实现了自己的愿望，被认为是最完美的应对方式。

如此热情的对待不仅提升了价值观，也引发了深刻反思。当然，《逃狱兄弟》们并不像当初介绍的那么完美。从豆瓣的6.0分来看，它的劣势依然明显。首先，逻辑不合理。滚筒因为保护女儿不小心杀了对方，结果被出卖入狱。按照正常的故事推理，滚筒的行为应该是正当防卫。这样的情节设置让滚筒为女儿感到愧疚，但也失去了影片的说服力。其次，陈浩是偷钱包刚认识了滚筒的女儿，这种强迫制造的逻辑实在有点牵强。此外，越狱期间，监狱的安全防卫被“简单化”。一个井盖可以很容易地用来逃生，虽然中间有几扇门和一个通风口，但与美国电视连续剧《越狱》的情节相比，导演和编剧的思路太小了。作者曾经在监狱里采访过一个囚犯。在经历了整个安全过程后，你会发现几乎不可能从里面逃脱。监狱就是洋葱。囚犯住在洋葱屋里，周围有层层的安全措施。总之，《逃狱兄弟》还是有很大的惊喜！值得一看！

自从全面放开二胎政策后，不少妈妈爸爸们准备给家里再添新丁。但是随着新成员的到来，还有一系列的问题需要操心，比如：二胎到来如何调节好大宝的情绪？如何更好的引导二宝长身心健康成长？如何让大宝承担起责任？在这部电影中，你都能找到答案。

两种思维方式，两种看问题的方式。

这部《娃娃老板》是2017年梦工厂出品的动画，故事讲述的是7岁男孩（Timothy）对于新婴儿弟弟到来的不满，俩人开始了一场父母间爱的争夺战。不过不一般的是，这位弟弟只是模样长得像婴儿，他真实的身份是一位老板，来到人间有着伟大的使命。电影帮助我们从小孩以及大人的角度看待问题。

7岁哥哥是这样想弟弟的

三角形是这个世界上最稳定的关系，我、爸爸、妈妈三个人在一起是无坚不摧的。我是他们唯一的宝贝，他们对我有求必应，会在睡前给我讲故事，不开心时给我唱专属的歌曲，这样幸福的时光被一个成为弟弟的人全部都抢走了。在我看来，小弟弟就是一个霸道的恶魔。

小弟弟很霸道，一到家里就宣誓着主权，他用哭闹吸引爸爸妈妈的注意力，将全部的注意力都放在他的身上。爸爸妈妈居然对我说“要让我以后也要疼爱弟弟”可他根本不是一个小孩，他乘坐出租车被人送到我们家的，在那个地方所有的婴儿都是批量生产的。这位穿着西装提着公文包来到我家里的小婴儿是有阴谋的，他会抢光爸爸妈妈对我所有的爱，我很不爽，我要揭穿他，让爸爸妈妈看到真相重新回到我的身边。

宝宝老板是这样看问题的

我是一位有着婴儿外表，但实际是一家公司的高层的大人，我凭借着魔法奶水让我永远也不会变老，不会变笨。

我来到人间是为了做一个调研，在这个世界上，爸爸妈妈对于孩子的爱越来越少，到底是什么抢夺走了爸爸妈妈的爱。我制定了一个“狗狗计划，在这个世界上，有越来越多的玩具商制造出玩具狗，他们凭着可爱的外形，夺走了爸爸妈妈对于我们一部分的喜爱。”

我的那位傻哥哥，居然还想赶走我。觉得我抢走了爸爸妈妈的爱。他难道不知道爱是一场商学院吗？爸爸妈妈就只有这么多的爱，他曾经得到了爸爸妈妈全部的爱，现在得腾出一部分给我了。

我清楚了puppy公司的阴谋，但是我一个人办不到，只能与我那个傻哥哥一起联手阻止puppy公司的阴谋，夺回这个世界上属于我们那部分的爱。

一个优秀的导演往往可以驾驭各种不同题材的影视剧创作。刚刚看过高希希执导的建党百年献礼的史诗巨作《大决战》后，一部清新脱俗的乡村题材电视剧《花开山乡》又火爆荧屏。

作为一部描绘新时期农村脱贫攻坚题材的电视剧，《花开山乡》生动展现了主人公白朗（王雷 饰）在芈月村带领村民克服种种困难，守护绿水青山，建设美好家园的故事，描绘了一幅乡村振兴的美丽画卷。在这幅色彩斑斓的画卷里，既有恢弘奔放的大写意，又有精描细化的工笔画，两者相得益彰，交相辉映。

在全面建成小康社会和实施乡村振兴的伟大征程上，无数的驻村第一书记是三农领域值得浓墨重彩书写的一个个光荣的群体缩影。他们远离繁华的都市，走进闭塞的乡村，用青春和热血，用知识和汗水，带领村民脱贫致富，改变了乡村落后的面貌，共奔小康大道。最近热播的电视剧《花开山乡》就是一部深情礼赞驻村第一书记的荧屏佳作。

作为从中央派来的第一书记，电视剧一开始就将主人公白朗置身于多种复杂矛盾交织的戏剧漩涡之中，初到芈月山村就遭遇了“天价电话费”、玫瑰谷倾倒建筑垃圾村民被拘、前任驻村书记老梁去世、村委班子涣散的棘手难题。

在充满了戏剧张力的剧情中，白朗不仅是一位“脚踩泥土、手捧真心”的第一书记，更是一位心思缜密、洞察秋毫的办案高手。

刚一上任就成功侦破了金利公司设计陷害村民刘秦岭被拘的一桩冤案，顺带“收编”了退伍军人万军，两人成为芈月村乡村振兴建设上的得力干将。村民万景祥在砖厂务工身亡还要倒贴钱的情况下，他亲临现场，巧妙取证，在法庭上仗义执言，为家属讨回了公道，用法律维护了正义。

在地方官商勾结的矛盾中，白朗不仅是一位“东家送暖，西家解困”驻村干部，更是一位敢说敢干、永不退缩的扫黑勇士。

有人说《花开山乡》是一部揭示乡村治理乱象的“扫黑风暴”，电视剧紧紧围绕老梁失踪的笔记本这一线索，通过玫瑰谷倾倒建筑垃圾、阻扰中建游旅游合作、高天集团中途介入参与开发、楚川公路施工的劣质水泥栽赃、借温泉特色小镇盗窃国家稀土资源等一系列别有用心甚至触目惊心的典型案件，白朗书记在刘秦岭、万军和广大村民们支持下，犹如西天取经，斗智斗勇战胜一个个局中局，缓缓揭开金利公司、占川集团在村主任姜建国的协助下与幕后实际控制人楚川县副县长李天洋的利益关系网，最终在党和政策，在上级政府，在法律面前赢得了胜利，守护住了作为南水北调水源地的这一片绿水青山。

电视剧《花开山乡》勇于直面当前乡村治理中的突出乱象，通过白朗书记这一个典型人物，生动展示了农村基层建设中的“由乱转治，由治及兴”的种种变化进程。如夹持水井、占山赚钱的村治保主任姜文化，如暗中勾结、利益熏心、以权谋私的村主任姜建国，如优柔寡断、性格懦弱、最终被感召醒悟的村支书王石子。当然还有充满正能量，每次都能帮助白朗化险为夷的麦西、牛兰花、郭战斗、沈爷爷、胡云霞、返乡青年马志刚、村医丽丹、“天外来客”郑川缨，神通广大北京小妹小小等，他们共同构筑了在新时期实现乡村振兴战略的时代洪流中的乡村人物群像。

电视剧《花开山乡》人物设计颇有匠心，白朗、刘秦岭、万军三个军人身份的背景底色不仅是芈月村面对各种前进风浪牢不可破的“铁三角”，也成为乡村生态文明建设中守护“绿水青山就是金山银山”的坚强力量。

此外电视剧片尾曲《党派来的亲人》，用朴实的歌词，充满中原地方特色的婉转戏音，为电视剧增色不少，更重要的是传递出乡村第一书记一心为民、真诚奉献的可贵精神品质。他们不仅是党派来的亲人，更是乡村振兴战略实施过程中不可或缺的中坚力量！

据了解，党的十八大以来，全国累计选派50多万名干部担任驻村第一书记，派出300多万名干部驻村帮扶。截至2020年12月初，全国在岗驻村第一书记20多万名，驻村帮扶干部近90万名。

今年五月，中共中央办公厅再次印发了《关于向重点乡村持续选派驻村第一书记和工作队的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们希望在实现第二个百年奋斗目标的伟大征程上，在神州大地的广袤乡村，能涌现出更多白朗式的第一书记，更蝶变出无数个芈月村式的美丽乡村。

我的上上一个工作，时间自由度较高，因此经常独自泡在单位附近简餐和正餐都挺不错的咖啡馆。笔记本开着，或做事或神游。耳朵支棱着，随时捕捞感兴趣的声音，偶尔是背景音乐，多数是其他顾客的私语。那会儿的状态，像极了《草叶集》的金敏喜。区别仅在于，我颜值低，没人搭讪。昂着严肃面孔的咖啡馆，隔绝了青葱，见过的最年轻的脸，已散发出职场气息。笑着聊着蓦地落起泪来但不是情侣的，遇到过；听上去相交甚久但没有暧昧的中年“团伙”，遇到过；闺蜜约会的与商务社交的，遇到过……再热爱喧闹，坐进来也难免压低嗓子。唧唧哝哝的话语，汇成温吞的似亲近实疏离的世情溪流。“哪里有土，哪里有水，哪里就长着草。”惠特曼的《草叶集》，得名于上面这句诗。洪尚秀的《草叶集》呢？哪里有跳脱劳碌的空间，哪里有咖啡与酒，哪里的人心中就长着草。走出去抽支烟，发现门旁花盆内种着的更像菜苗，不远处是穿着租来的韩服互拍的此刻甜腻的热恋男女。

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高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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俄罗斯有着丰富的创作资源，政治、战争、历史、音乐、舞蹈、文学、大师，广阔无垠的自然，这些都可以为电影提供无尽的题材。而戏剧、表演、电影理论以及人们的审美素养既有傲人的过去也得到了尊重和传承，所以，如果俄罗斯出现一部惊世之作或者现象级文化事件，并不会让人感到不可思议。

问题在于，近年来俄罗斯很多影人也在效仿美国的商业片，并拍出了一大批怪味电影。在正经叙事和商业元素之间总想两头都占着，却调制不好比例，结果并不理想。《斯大林格勒》、《火海凌云》、《果戈里》之流宣传声响很大，有些还被引进国内院线，但败絮其中，基本不能算合格，更不能代表俄罗斯电影的平均水平。其实带有俄味的商业片是很酷的，很早之前的《守夜人》就做得很出色， Timur Bekmambetov还被请到好莱坞试水《通缉令》、《吸血鬼猎人林肯》，当然后来味道渐渐淡了。另一个问题是，好莱坞拍《我，花样女皇》、《黑天鹅》，那边就跟着出现《花滑女王》、《大剧院》，让人不由怀疑跟风，以至于我差点先入为主略过后者，以为是个胡乱捣鼓出的烂片。

人们常说俄罗斯美女多，本片回应以一记响亮的耳光。女主女二都可以说差点丑出天际，女二更是莫小贝附体。但随着影片推进，两人也都展现了个人特色之美，女主眼神清澈表情坚毅，女二气质冷漠优雅过人，所以说艺术和人格是可以弥补外貌不足的。全片人物性格稳定，反应正常；情节设置合理，内部有呼应；结构上有花样又不刻意，没有单纯炫技而是有效帮助了影片叙事和情感推进。镜头语言和画面气质也精准表现了莫斯科应有的春去冬来，芭蕾的规整清洁，以及大剧院的隆重富丽。更为难得的是，故事表达的内核也同样优秀。

和北京相似，莫斯科积聚了全国大部分的资源、机会和人才。更有甚者，除去圣彼得堡几乎难以挑选出第三个能给予青年人很好发展空间的城市和地区，全俄经济总量排名第二的叶卡捷琳堡走在街上就像是个20年前的城市。所以，胸怀理想的年轻人都向大城市聚集以获得发展的条件、光明的未来以及，钱。这一巨大的试金石既有效又残酷，有效在让那些巨大的天才被集中挑选并有可能出人头地，残酷在更多的人甚至所有人都要经历成长的摩擦疼痛并可能中途折翼。至于公平，那是从来没有的，只有不公平和更不公平，而解决的办法只有更趋近合理的制度或者把饼做大。

艺术和体育一样，光鲜与危险并存，很多时候更要获得命运和运气的眷顾，故事的每一段发展都让人感如履薄冰，伤病、猜忌、青春的愤怒、发育得过好的胸部，都可能成为一个人成长中的断崖或者一部影片急转直下的戏剧冲突，有点类似现在非常火的宫斗剧或者养成类的游戏。难得编剧非常克制，既没有大起大落的跌宕情节，也没有让人物过分脸谱化。女主性格特立独行也终究得向命运匍匐低头，女二目标明确对自己和他人够狠却终于把机会拱手让回，女二母亲卑鄙过却也在她们小时候曾温暖牵起女主的手。好身材的女三最后道出深意：没有人能轻易成功，那些拥有更好条件更好资源跑在前头的人的人生同样不会一蹴而就。算是给忙活在世界上的所有人送上的一剂宽慰。

Большой就是大的意思，提到大剧院人们通常也不会单单说这一个词，容我这个会一点俄语的人掉个书袋。走吧走吧，难免经历苦痛挣扎。

【完】

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

看了秋月后，任何深情腹黑的男二角色都索然无味了，因为失了原则，硬要倒贴之类的都失去了人格魅力。秋月哥哥能成为男主，是很有他的魅力的。秋月虽有惨痛的童年，可他不卖惨，而是自强。听起来多惨痛的经历，秋月说起来都是过去式的口吻。秋月喜欢看戏，游戏人生考验人性，可内心是愿意守护善良的小春花，向往美好的事物。秋月会主动争取自己想要的，有原则而不盲目。在冰谷之前，小春花曾几次三番游走在被杀的边缘，绝望到极致的时候（冰谷那个眼神转换），我相信秋月是会杀小春花的。而不是其他同类角色自杀式的奉献成全。我相信不会有任何事足以让秋月自杀。秋月就是这样一个让所有脸谱化男主和男二都黯然失色的男主。

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画面风格，服装道具音乐设计，剧情代入感很强，剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺，能够体会到导演和编剧的一些思想，打怪，超能力，成长，有些搞笑，这种爽片终于也能在女性身上看到了，这是个不折不扣的由女性为主导的剧，太长时间被男性主导的影视或许要被终结（期待这一天） ，剧里面的救世主不再是清一色男性，剧里面的女性角色，不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实，没有灵魂的角色， 剧里面的女性真枪实弹，拳拳到肉，多才多艺，舞刀弄剑，科学技术能力Max，哈哈哈哈哈，优秀，爱了，同时她们身上也展现出来人性的弱点，逃避面对，懦弱勇敢，不信任到信任朋友团队，这是一群有灵魂的女性，期待这类的影视越来越多，最主要??女性多的剧还能搞橘色??

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首先，我要说一下关于原著小说和电影中部分细节的差别

首先是电影中在格鲁吉亚被暗杀的前准将是由精神失常的艾利克斯打死的，然后主角杀了艾利克斯。在原著中那个前准将是由主角为了执行任务而打死的，而艾利克斯回国后因为自己的宗教信念以及自身的悲观心理而自杀的并不是由主角杀的，而且在执行任务时艾利克斯也没有失常。

还有一点原著中主角母亲因为车祸而昏迷，通过纳米机器人维持生命，但是出于植物人状态不会清醒也没有思想，所以主角选择了让医生停止母亲的生命供给机器人，结束了母亲的生命，这一点在电影中虽然没有出现，但是这个事件对于主角的心理有很大影响，让主角不断思考究竟活着与死亡的界限是什么，陷入昏迷的母亲已经没有了思想，她是算活着还是已经死了？自己让医生关闭了母亲的生命供给系统，这么做是对还是错，是那个肇事司机杀了母亲还是自己杀了母亲？

在原著中还有很大的篇幅在描写主角的梦境，在梦里主角看到了所有被自己所杀的人，其中自己的母亲也在内，这也让主角一直感觉是自己杀了母亲。

最后有一点，是我自己的推测，在原著中，约翰说明了屠杀文法对于单一个体与个体之间的流通是没有作用的，只有在一个庞大的群体之间反复使用这个文法才会影响人们的判断力。但是在电影中，艾克利斯在执行任务时被屠杀文法影响而出现了失常的状态，而艾利克斯并不属于格鲁吉亚这个群体，那么是不是可以理解为屠杀文法对于个体也是有影响力的呢。而主角在后期所做的一些决定，是不是也是受了屠杀文法的影响呢，主角的行动或许已经被约翰安排好了

原著结尾主角通过学习约翰留下来的关于屠杀文法的笔记，在接受军事法庭审判时在美国境内传播了这种文法，美国开始陷入了种种内战。

主角曾经质问约翰，为何要散布屠杀，约翰说是为了保护美国，那么有没有可能约翰也是为了复仇呢，约翰的妻女死于恐怖分子所投掷的核弹下，那么他对于恐怖分子肯定有很深的怨恨，而在周边动乱国家散布屠杀气氛，引起内战，是不是也是约翰对于恐怖分子的复仇呢，如果是这样的话，那美国应该也是约翰的复仇目标，因为小说中提到了，美国在禁止暗杀条约颁布后各发达国家就开始采取国家强制介入和国家公然以正义的角色发布战争这种手法来参与别国内政了，而正是因为这种强硬的手段才招的恐怖分子的不满而在萨拉热窝投下核弹的，那么美国应该也是约翰的复仇目标，但是约翰的屠杀文法就是在美国研究的，美国高层对于他的研究很了解，而且他也是美国的通缉犯所以很难在美国肆意传播这种文法，所以他在和主角的交往中暗地影响了主角

他每次在和主角对峙时都没有立马杀了他，而是和他进行了深入的交谈，而且在电影中主角受屠杀文法的影响更为明显，就像之前说的在电影中这种文法对于个体之间也是有影响的，所以主角和艾利克斯一样被屠杀文法干扰了判断力，而且主角作为暗杀者每次行动前都会进行心理辅导和人工用纳米机器人覆盖脑中同情和良心的部分，长期以来使主角的心智也变得冷漠，使约翰更加有机可乘。在最后威廉斯杀了露西亚后，主角更是失控的说你才应该死在这里，而威廉斯一直是主角的朋友和战友，但主角最后不假思索的和他刀剑相向弃他于不顾这种做法不正是和开头艾利克斯的做法一样吗，不然我是很难理解主角这种突然变成为朋友两肋插刀，为女人插朋友两刀的做法的

所以主角接下来的行动表面上是为了那些受战争文法迫害的国家鸣不平，让美国也自食其果，但实际上完全是按照约翰的安排进行的，受屠杀文法的影响主角成为了第二个约翰，在继承了文法的使用程序后开始了对美国的屠杀，而约翰，也完成了对美国的复仇。

还有就是在电影最后，约翰像是和主角约定好什么一样，然后自愿被主角枪毙了。在小说里则是主角带着约翰逃走后和来接应的特遣队会和，然后其中一名特遣队队员还没等主角开口说话就把约翰杀了，并不是主角杀得，而这也让主角对美国的这种毁尸灭迹一手遮天掩盖真相的做法更加感到不满。所以在小说里主角最后的散布屠杀更像是一种出于自我意识所做的决定，而电影中则更倾向于是被约翰影响后才做的决定

当然这些部分是我的主观推测，希望大家有所指正

这部影片触动了我，很感人，题材不错。它让我一个普普通通的电影观众,明白了电影的含义。一部电影的成功,靠的或许是编剧的独具匠心,或许是导演的精心规划,或许是主演的百变妖娆,或许是后期的深层加工,亦或是上映前的到位宣传,可一部电影的辉煌,不仅仅仅就应是这其中的某一部分,而是以上全部。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。