首先我必须说蒋勤勤演活了顾曼璐！她所表现出来的风尘味完全不是平时经常在同类型戏中看到的的那些模式化表演！！蒋勤勤同样风尘之余她举手投足都流露出一种从业习惯性让人感觉她是真的在这个舞厅上班！蒋勤勤的表演让人物立体又鲜活！她演完这部戏居然后面都没什么作品简直太可惜！在我看来她比那个天天被吹演技炸裂的那娘娘演技好很多！蒋勤勤有一点周迅身上的灵，她们眼睛里面都装了星辰大海！只是少了一些周迅脸上得纯真感！所以跋扈嚣张更适合蒋勤勤演绎而顾盼生辉楚楚可怜适合周迅！ 。 (话说此剧里面演她舞女同事那个就是完全模式化的表演！提着嗓子说话扭腰摆臀的走路姿态极为扭捏做作！也不知道是谁给这类戏开的这种表演的怪头！数不清多少部剧里面的歌女舞女都这样表演！现实中出现这样陪酒的你确定不会被吓死？终于知道为什么演妓女类的角色容易得奖了因为那个度还真不是一般人拿捏的好的！)言归正传我记得我多年前看的时候就很心疼曼璐！整部剧我觉得除了曼璐跟她妹妹有些人味外其他人都是无比冷漠及薄情寡义的怪物！一个女孩要供弟弟妹妹上学还要养一个无比自私极度无能的母亲以及年迈的奶奶，不管是对家人还是对祝宏才她永远都是在付出的那个！她那个索取无度自私无能的母亲明明手脚都健在做事也利索却并却没有去工作！跟自己日子过的轻松惬意比起来女儿沦落风尘也没什么！弟弟更为过分非但看不到姐姐的无私跟伟大还嫌弃她！ 第一集有人要来收走他们一家住的房子，为了家里人能有个遮风挡雨的地方尽管对方是几个彪形大汉曼璐毫不犹豫的冲上去与他们讨个说法！当事情解决回到家中一家人都神情厌倦语气埋怨说到这件事！弟弟尤为过分的说让你平时低调一点你却比谁都高调，身怕别人不知道你做那行！刚刚叫你不要去吵你非要去吵被街坊看见了脸都被你丢光了！一家老小吃着曼璐的肉喝着他的血还要嫌弃他的血肉不干净！照顾家人的同时对祝宏才也是倾尽所有的付出，习惯性的付出让她忘了自己也需要收获！而家人跟祝宏才把这种付出当作是一种理所当然！曼璐把爱都给了别人却忘了留一点给自己！自己都不爱自己别人又怎会爱你？曼璐很大一部分问题就是她把自己想的太不堪，她把对家人的照顾当成了一种义务觉得天经地义理所当然，把所有指望都放在压根不可靠的男人身上，导致后面她以夫为天越来越没有自我乃至于最后完全迷失走丢！如此无私的爱被家人回馈的居然是你当初独自用来捕猎养家的武器！最初她对妹妹保护有加！当得知妹妹被要债得抓走她拿把刀就去救妹妹了！一路心急如焚的身怕妹妹会吃亏！此刻她早就忘了她自己也只是一个弱女子而已！她对她妹妹说 你是我好不容易培养出来知书达理，文雅娴静的妹妹是她的骄傲！自己就算嫁也不能明媒正娶嫁个好男人，但是妹妹不同 妹妹有希望！ 她把美好给了妹妹把不堪留给了自己！ 全家人大概也就也就曼桢对曼璐即尊敬又疼惜！所以她让她妈不要找姐姐拿钱了她打两份工 ，以后她来接替姐姐的担子！然而她妈还是经常时不时打着看望的美名跑去曼璐哪里，聊几句后曼璐给她拿钱她立马接到手里藏进荷包！曼桢虽然对曼璐尊重又惋惜并且希望姐姐能后半生都平安顺遂！但是心意终归是心意而已！曼桢终究也从来没有为姐姐做过什么！曼璐跟家里人说要嫁给祝宏才，漫璐的妈完全不关心人品如何只说了一句虽然没钱 总要有份养过咱们一家的本事！丝毫不关心女儿是否幸福只关心这是不是一张长期饭票，除了曼璐一直为别人做这个做那个谁为她做过什么事呢？曼璐她过了天真的的年纪却还依旧天真的下场就是以为祝宏才真的爱她！她以为自己漂泊多年终于可以停船靠岸了！以为彻底和过去那个不堪的自己挥手告别开始全新的生活了！然而命运只是把她从一个噩梦拉到另一个更恐怖的噩梦里面去了而已！受了这么多次的欺骗和伤害他最后依然天真的选择相信祝宏才虽然不爱她了但是对妹妹倒是一片真心！她的爱为何越来越卑微？因为从一开始就没有谁有多看不起她！因为别人压根不在意她！家人利用她祝宏才也利用她！从她母亲非但不工作还心安理得享受着保姆的伺候！丝毫不觉得用女儿做舞女赚来的钱用着有何不妥！由此可见家里人对她的顺从是多么的虚伪，关心更是来的廉价！她如此苦涩的人生唯一一点甜便是和她初恋豫景的回忆吧，然而她的母亲毫不考虑曼璐的感受居然撮合起了预景和曼桢导致曼璐误会豫景爱上了自己妹妹！这是她彻底崩溃的原因 ！她不管多努力都得不到的东西总是被妹妹不费吹灰之力就拿走！她开始扭曲 开始抓狂 开始计较以前种种不公平！她要让妹妹跟自己有一样的人生，一样得归宿，这样才算公平！她劝她妹妹吃饭时说：我家居然出了个烈女！谁没被欺负过 ？我早就被欺负过了！如果当初我也做烈女一家人早就饿死了！同是一个娘胎出来的你为何就如此高贵我就那么贱！姐妹两都是受害者只是一个是自愿牺牲一个是被迫牺牲！曼璐表现出来的虚荣和现实其实只是因为她极度缺乏安全感并且总是幻得幻失，所以她必须得用一些本来不属于她的技能来保护和伪装自己！卸下武器与外衣她是一个有责任感 有义气 不服输 做事冲动果敢 但是做人都不够洒脱拿得起放不下的女人！她如果出生在一个普通平凡的家庭遇到一个普通平凡的男人过完普通平凡得一生该多好！记得曼璐有一笔足够买房子的存款当她得知祝宏才欠钱她一开始说分手！接着就拿出所有积蓄替他还债！(证明她真的有情有义！)然后用自己做舞女多年的人脉资源让他把赌场开起来并且由此发家！尽管祝宏才生意起来就变脸了，并且想要过河拆桥的把曼璐一脚踢开！然而此刻已然卑微到尘埃的漫璐满脑子想的都是赶紧脱离苦海尽快停船靠案，结束那些自己不想面对的过去开始新的生活！然而事与愿违，她无疑中了祝宏才的苦肉计！她的生活总是糜烂颓废的过着，如同行尸走肉般！我想那是因为她早就把做舞女前的自己埋葬收好！她用强势泼辣的外衣把支离破碎的自己悟的严严实实别人怎么侮辱她作践她都可以但是不许碰她妹妹！最后我想说曼璐不管你最后变成了什么样子，我永远记得最初那个为了保护家人义无反顾 勇往直前的你！ 看完这部剧有一种命运并不是自己说了算而是别人说了算的无力感！最后亲情爱情都被揉烂踩碎左右环顾发现什么都没有了！唯独只剩一声叹息！

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3星，结局厉害，看前面觉得故事剧情一般，倒是全新的剧情故事，反派人物与正面人物都有新出场，但觉得不够出彩，后生这几个英雄实在太爱得瑟，囚禁个犯人还要跨越时空不远万里来到绿灯星。反派也是很会折腾，千挑万选找了一个废柴绿灯，结果被他们玩成了大魔王，自食苦果。但是这个结局处牺牲小我，拯救太阳系的噱头实在是比较震撼。影片时间不长，可以看看。

赵欣梅的性格，就是敏感多疑，缺乏安全感，情绪多变

她这种性格只有两条路：第一条路是讨好型，卑微地乞求男人的爱与众人的喜欢；第二天路是像赵欣梅选择的，跋扈飞扬，自私，野心大，什么都争，不服输

赵欣梅的性格也只会选择第二条路，她有那个颜值，身材条件，她怎愿意卑微呢

第一段婚姻 嫁给牛成国，是爱她的人，做饭，打理家务都是男人，她总是无尽地索取更多爱和物质。但是她不幸福，她老是盯着自己没有的东西，所以她处处争强好胜

第二段婚姻是齐伟，是她爱的人。她开始做饭，做家务，花更多精力在家里，即使后面没有钱，物质没那么好，但是她是快乐的，因为嫁给了她爱的人

齐伟有多好呢，大概是哪怕全天下与赵欣梅为敌，齐伟也坚定站在赵欣梅这边，牛淑荣，齐伟的女儿，世人的眼光，全部人都没有赵欣梅重要。

赵欣梅情绪奔溃，极度没有安全感，齐伟就答应她永不撒谎，真的做到了十年不和牛淑荣见面，充分考虑到赵欣梅的情绪

赵欣梅耍心机，故意叫齐伟去厂里，让牛淑荣难受，以满足自己的报复心理，齐伟心里也许都明白，但是赵欣梅抛过来的戏，他都接，陪着她演尽兴了，再尽可能跟赵欣梅讲讲道理

和齐伟结婚后，可以明显看出赵欣梅的改变，她变得更不会无理取闹了，可以说是齐伟的爱和她儿子的爱给予了赵欣梅充分的安全感，她感受到了爱和不离不弃，她就不闹了

一个女人能够得到一个男人所有的偏爱，是一件很不容易的事

牛成国是很爱赵欣梅啊，她出轨，无理取闹也依然爱她，但是牛成国不知道怎么处理赵欣梅的情绪，只会做饭，让她吃饭，也没有做到给她独一份的偏爱

以为是平平无奇的剧情，最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人，已经不想再去看邱泽版了。

女主“林青”很漂亮，邮政大衣，五彩线围巾，冬天的小破楼，发电厂到小区的中客，每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱，爷爷就像男主一样，20，50，100的给。98年，他每个月700的退休工资，大概都养了我这个小白眼狼了。

乔杉最后那句“我没有弟弟了”，是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后，像乔杉一样，收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到，你最爱的人，在他即将失去生命的最后时间，心里面最牵挂的人，就是你。爷爷那时要把他日伪时期，给日本人算账时候用的计算器给我，我生气道，爷爷一定长命百岁。现在想来，真是万分后悔。

也许是年纪的关系，突然怀念起那片皑皑白雪，可能有一天，当我生命走到尽头的时候，我会回到那片满是我童年记忆的土地。

有种看龚俊《盛势》的那种感觉，啊啊啊啊，有点上头，里面的哥哥给我感觉像徐峰，冷冷的帅气。弟弟自然没有龚俊的颜值，但是也不能算丑啦。觉得两人挺眼熟，刚查了一下里面的哥哥演过那部亲爱的热爱的里的一个角色Grunt。弟弟演过穿越火线里路小北的发小同学程浩。刚好我这两部剧都看过，所以总觉得他俩眼熟。

但是优酷没咋宣传这剧，估计也不太好宣传。看到了就捡到啦。哈哈哈。

第一部的故事好少感觉，可能一开始先交待了人物情节，而且感觉这几个故事也不怎么好玩，普普通通。尤其最后一个董仲卿和许玉莲的故事，又臭又长，怎么敢的啊。。。这个案件和别的不一样，别的都有妖怪，这个实在太贴近生活了。。我看得直冒火。。而且从头到尾我都没有可怜过董仲卿这个男的，我很容易被最后的坏人洗白所感动到，那个周文聪干了那么多坏事，最后他忏悔洗白的时候我还觉得挺可怜，但我知道他该死。。可是董仲卿这个男的太现实了。。我丝毫不可怜他，我甚至反感最后许玉莲和他回家了。。拜托，编剧吃了屎吗。。。谁要这种团员结局啊，而且明显许玉莲下定了决心就是不会和他们回去的，最后的松动大部分也是因为怀孕有孩子了跟他们回去。。。我真是大无语。。怎么又有这种怀孕孩子绑住妈妈的戏码啊。。大姐，这不是道德绑架吗。。我真的会救。。。

董仲卿这个男的是我现实中最恶的男的。。。别说他有多孝顺。。我又不是他妈。。孝顺的又不是我。。是和他妈在一起还是和我在一起。。大无语。。也别说什么一个男的连对自己妈妈都不孝顺。。你还指望他对你好吗。。千万别。。。孝顺是有度的。。没说让他对他妈不闻不问，赶尽杀绝。。关键你这也太过了。。这么懦弱无能。。我真是第一次见。。拜托。。你是个男人哎。。疯了吧。。这根本不是妈宝男的程度了。。。下一个等级了。。我真服了。。。怎么会有这么软弱无能的男的。。他妈说让他休妻。。心里再不愿意不还是同意了吗。。自己心爱的女人都保护不了。。。你活着干啥啊。。。还有脸求许玉莲回来。。许玉莲大圣母竟然也跟着回去了。。给我气死了。。他那个恶婆婆再坏后面真心悔改了十步九叩地去求许玉莲回来。。董仲卿那个废物竟然说什么你是婆婆。。怎么能跪媳妇呢。。然后去佛祖面前求许玉莲赶紧回来和他们团圆。。。佛祖听了都会翻白眼的程度。。。演的吧大哥。。什么都不做就想让媳妇回来。。做梦呢你。。。合着什么好事都你家的了。。做的的春秋大梦。。。这么护着你妈。。那你去跪啊。。真服了。。下辈子和你妈过呗。。要媳妇干嘛。。去你家受尽委屈。。当骡子当马干活。。最后还要被扫地出门。。倒八辈子大霉了。。。

怎么会有这么恶心的故事。。我两眼一黑。。董仲卿这种傻逼离我远点。。

青春校园都市剧《世界上另一个你》定档11月7日。我之前也看过不少“因为长得像而交换人生”题材的影视作品，但是把在校学霸少年和在职社畜青年给“换身”剧情的确实没看过。我觉得蛮新鲜的。其实这种事情，不管是在影视作品中，还是在现实生活中，无论是被动还是主动交换人生的两位当事人，如果适应能力强，交换后的生活对他们的影响不会太大。但对于他们的身边人，比如亲人和朋友，尤其是爱人来说，影响是相当大的。我反正是接受不了跟假冒的恋人在一起。

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《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

只吐槽无剧透，一个失眠患者被此剧气到清醒的愤怒之言

原来只看衍生剧通缉要犯，偶尔看看主剧，断断续续看完第一季之后一直就看不下去了。

因为第四季开头的三剧联动，加上最近剧荒，于是开始试着追一下，看了两集后极度无语 =_= 每次剧情在总部的时候，好像fbi整个办公室只有铸博一个人有脑子能指挥。当然这可以挽尊说再强的士兵也需要将军。

第二集差点把人气吐血，一个神经病（生理意义非贬义）黑客控制了纽约六所重要医院，所有机器都用不了，医院发电机居然只能用48小时，就很离谱！?? 然后磨磨唧唧找到黑客之后，一群号称漂亮国最强探员的人，居然对着她无能为力?审讯、处理和探案过程毫无技巧可言，一群联邦顶级高手诶！！被一个疯子左右，基本等于眼睁睁看着病人因为这事死在医院。看过好多讲NYPD和LAPD的剧，里面的rookie都比他们有谈判审讯技巧好吗！

但是！！！写完评论我突然悟透了，突然不再生编剧的气，可能这才是现实生活吧，可能……这就是这个看似神秘万能高大上的部门的真实面目吧。可能现实生活中也就是这么一群看似厉害其实有点虚的人在做这个工作（突然心疼漂亮国的朋友，太这也太不让人放心了)

谢谢编剧的良苦用心2333努力让神话走下神坛

“孙贵妃体态妖娆，性情狡黠，少成若天性。百般取悦上意，几把这位宣宗皇帝，玩弄在股掌中。”在《中国历朝通俗演义》中，蔡东藩如此评价明宣宗孝恭孙皇后（明宣宗登基时，孙是贵妃，皇后是胡氏，后胡被废，孙成了皇后）。

在涂改了孙皇后的出身（本是永城县主簿之女）、籍贯（本为山东人）和履历（年幼时便入宫），肇赐嘉名（变成孙若微）后，再带上一口宝剑，将谈恋爱、谋杀和治国三重任务集于一身，便成了《大明风华》——一部“侦探+古装+穿越”的奇剧。它融合了几乎所有能想到的、当下的电视剧流行套路，并将它们的缺点全部继承下来。

《大明风华》试图重新评价“蟋蟀皇帝”朱瞻基（朱亚文饰），并将明代初期治理的主脉捏造成“明成祖—明宣宗—孙皇后”，可创作者们无法指出三人的共同治理思路和风格，只好一律套上关心民瘼、维护稳定、反对阴谋、当机立断、顾全大局之类套子，从而又回到忠奸之辨的旧逻辑中——用对人，国家兴旺；用错人，国家危殆。

不必绝对否定忠奸之辨，但它是用简单思维来图解复杂历史，由此揭示出来的东西远不如它遮蔽的多。可问题是：“民能载舟，也能覆舟”的道理有何难懂，为什么历史上的好皇帝却如此之少？难道仅仅是个人素质问题？

任何治理都建立在具体条件之下，明宣宗能取得一定成就，因为他利用了被长期打压的政治资源——文官集团，而且找到了控制文官集团的办法，即强化内官系统，予以制衡，但这也为明朝后来的衰亡埋下两大隐患。所谓“仁宣之治”，并不是好人战胜了坏人，而是理性设计与操作的结果，并未超出传统治理的框架。

《大明风华》自称“历史正剧”，却刻意回避这段历史运行的真实逻辑，只好在翻案、奇情、宫斗、阴谋上下功夫，则在细节上再用力，服饰与场景制作得再奢华，演员表演再努力（应该承认，剧中王学圻、朱亚文等人的表演非常出彩），依然难脱虚假二字。

这就可以理解，为什么《大明风华》上线后，如此多的观众指责其中的细节失误。其实，历史剧是艺术，不是学术，有些瑕疵并非不可原谅。

比如朱元璋的形象，既然在古代肖像画中存在较大差异，则电视剧选择其一也无不可。

再如片中出现了朱棣率军攻打南京城的“安定门”（并无此门），也可解释成艺术处理。

又如在服饰、礼仪中出现了较多错误，特别是忽略了明初胡服、胡礼风行的大背景，亦无需以专业标准来批评。

观众对《大明风华》如此苛责，恰恰是因为：该剧主题过于薄弱、平庸，给人以强烈的虚假感，而普通观众又不知如何表达自己的感受，只好揪住细节，吐槽不断。

应该承认，《大明风华》在细节上确实下了一定功夫，但主题立不起来，细节经营就变成了贴片——创作者把自认为有趣的东西放进来，以转化观众们的注意力，进一步扩大了虚假感。

在片中，孙若微（汤唯饰）在回答朱棣问题时，竟然高谈“大明土地虽多，却没有一寸是多余的”。在为朱棣挡住暗箭后，孙若微竟然像中枪一样，做了一个豪华的180度大转身，准确投入朱棣怀抱中。更过分的是，孙若微还将过度做作传染给了洋人，她率领洋士兵成功混入天牢救人，离开时，那些葡萄牙人（或西班牙人）竟排成两列，用英语高呼“left—right—left”（相当于汉语队列口号一二一），扬长而去……此时利玛窦还没来中国，秦淮河上洋人们竟已能狂饮、胡闹，更别说近代英语直到16世纪才进入发展期，出现了英王詹姆斯钦定《圣经》英译本和莎士比亚戏剧，此时朱瞻基已去世上百年了。

为了让细节贴片闪闪发光，《大明风华》把倭寇、西洋人、火枪之类“爆点”统统塞了进来，结果却弄巧成拙——卖弄太多，出错的可能性也多。观众确实很少注意到主题上的缺陷，但细节缺陷被放大，亦属得不偿失。

相比于历史基础知识不合格，《大明风华》的故事知识却能拿高分——将亲姐妹（孙若微、胡善祥）设计成从小分别，一起进入皇宫，先后当上皇后；赋予她们反思能力，拥有现代独立人格，却投入最传统的宫斗中；为争皇位，霸道总裁与老实人、阴谋家和狠人的博弈，再度被搬进了明宫中；为增加紧张感，一群“靖难之后”组成的刺客在京城四处招摇，成功将朱瞻基牵扯到三角恋中……这些构思都很专业，只是在不同剧本中已被用滥，组合到《大明风华》中，“风华”遂成杂货铺。

“轻视主题，重视细节技术”，这是当代创作普遍存在的问题。不仅体现在《大明风华》中，在电视剧领域普遍存在，也不仅体现在电视剧领域，在小说、诗歌、舞蹈、绘画等领域中，也是广泛存在。

一方面，现代社会表达意见的渠道更多，呈现出众声嘈杂的面相。艺术作品已很难开启新主题，即使开启了，也很难得到受众的积极回应，给了“为艺术而艺术”“增加专业度”更多的空间。只是“专业度”往往会抵消“创造力”，而缺乏“创造力”，作品只好围绕娱乐性、刺激性做文章。

另一方面，现代化是一个日渐脱离历史智慧、历史逻辑的过程。过去500年间，人类生活发生了剧变，古今之变的效果远远大于历史沿革，这使现代人很难从历史中找到自我定位，产生出戏谑历史的情绪。遗憾的是，这份情绪得到了资本加持，《大明风华》等只能投其所好。

换言之，《大明风华》的故事可以安放到任何时代中，既不反应时代特色，也不承担以史为鉴、实事求是的义务，明代只是包装。通过华丽的宫殿、相对陌生的二线历史名人，创作者们真正想讲的，是一个“爱情加阴谋”的故事。从这点来说，《大明风华》的硬伤在于它的东拼西凑、自甘平庸，而非对历史细节把握不力。

有八卦却无历史，《大明风华》的困境并不是单独的，而是许多自诩的“历史正剧”所共有。批评《大明风华》不难，难的是如何摆脱批量生产《大明风华》式作品的氛围。

起初以为是一部特别清新的爱情故事，但是看到色调偏重我才知道；这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭，是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么，小余就做什么；宁远爱谁，小余就会爱谁，这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜，这难道不是一种爱的表现吗？如果这不是爱，想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样了。这一个细腻的情感导演真是良苦用心。爱往往藏在心头，但又不经意间透露在一个动作、一句话语、一丝表情之中。在这快节奏的生活之中，需要静下心来慢慢品尝这等故事。在这个随便都可以做爱的时代，请找一个爱才可以吻的人。

喜欢那只叫索菲亚的白鼬，没找到它的剧照，它可是执行了阿尔卡特拉斯计划的关键人物。。动物。。。。

所以自己画了一幅，被特警部队抓走后不知道教授会不会组织救援。。。??

印钞厂计划 为了救大家，柏林牺牲了；黄金计划为了救里约搭上了内罗比，东京终于在第三季里稍微理智了一些。

第五季下半年才出新，希望教授的嘴遁能把怀孕的谈判官也策反掉

【详细】

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1、看一集的时常7分钟，感慨xl还真是走在了时代前沿，去年就拍了《月陨回声》这种几分钟一集的小短剧。

2、玉姬书属于是腾讯搞的短剧小尝试吧。分包给不同的工作室，这个瓦舍系列

3、大厂都开始搞短剧了，为什么？可能是因为受到抖音快手小短剧风靡的影响；同时也正好在资本紧缩的市场行情下，小投资，小风险。

以上纯属猜测。

荒村酒家，一匹马，一根盲杖，捉刀缉盗，古龙味出来了。看了《目中无人》关注的谢苗，翻找了他的片子，总体来说很多不好看，但他真的进步特别明显。不看简介我都不知道他最开始跟李连杰合作，小时候跟现在的脸型很像。《目中无人》没有卿卿我我的感情戏，打戏流畅，剧情紧凑，动作设计也很有辨识度，个人认为是超越他以前的网络电影的，豆瓣影评区很多人貌似就瞧不起拍网络电影的，连带影评中都是满满的偏见。但是对很多新生代演员来说，网络电影是他们成长，磨炼演技的最好的渠道。曾经香港电影一个星期拍一部电影，一个月几百部电影上映，烂片可以说无数，最后经过时间沉淀，烂片过滤掉了，剩下的不乏经典之作。很多现在很出名的香港演员，最开始都是在小成本烂片里磨炼出来的，大陆是没有那么多院线电影给那些不是那么天分十足的演员磨炼演技的，只有网络电影有这个条件，演员毕业先接触广告片，网络电影，电视剧，然后演技出彩，经受得了观众观感的再出演大荧幕电影，才是一个好的模式。剧本合逻辑，演技好，最后会被观众认可的。《毛骗》剧组不是也熬出来了吗，努力，才华总会被观众认可。

看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。

看来前五集本来觉得这一季有点走低，还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面，这还是我熟悉的那个神剧！每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动，可能我跟bojack一样，都是在原生家庭中被伤害过的小孩。

第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人，对小bojack从来的都是打击嘲讽，所以长大后的他才这么愤世嫉俗，没有责任感，敏感又痛苦。Bojack人生中一个很大的课题就是想得到母亲的认可，就算在致悼词的时候他还在耿耿于怀母亲最后说的“I see you”是什么意思。从没被看见过的小孩终其一生都在等待着被看见。可惜的是母亲不会因为他的渴望而改变，最后等待他的还是失望。最痛苦的是母亲已经去世了，连这点等待的希望也终于破灭。冷酷的世界就这样告诉他，算了吧，你的父母不可能认可你赞许你，我想这可能是最悲哀最伤感的事之一了。

但是我最受触动的是Bojack回忆母亲跳舞的那一段话。Bojack的母亲会定期跟朋友们聚会，聚会的结尾她总会跳一段舞。这个时候平时总是酗酒暴躁的父亲也会停止抱怨，静静的看着妻子舞蹈，小Bojack也忘了对双亲的畏惧，感受着这一点“从溺水的生活中透气”的时光。舞蹈结束，生活恢复原来的样子，依然充斥着酒精和争吵，仿佛这一点心灵相通的瞬间从来没存在过。家人在一起就是互相伤害。

我想这是比“父母从来没看到过你”更痛苦的事。明明是因为爱在一起，明明心中仍有爱，但是我们却因为曾经受到过的贬斥和伤害把自己层层包裹起来，为了保护自己，同样用伤害回击给别人。家庭成了互相投射心灵最黑暗的负面情绪的场所，只有在忘了自我保护的时候，才散发出这一点点爱，就像砂砾中的金子一样，支撑着人继续忍受日复一日的痛苦。

每个被原生家庭伤害过的小孩可能都问过自己，“我爱我的父母吗？”。可能我们对父母的感情并没有那么纯粹，是一种复杂的多也深沉的多的情感。我的爸爸跟Bojack的爸爸有些地方有点像。他曾经离开了很稳定的事业单位的工作去做一个更自由的创作者。不过我从来没看过他的作品，他似乎也不是很在意家人的评价。我还能记得我小的时候拿他的书玩，他很不耐烦的呵斥我的样子。写错了一个字被他骂“完蛋”的样子。他也喜欢旅游，很早就走过国内的很多地方，但是他并不喜欢跟别人一起走，只喜欢自己出去玩。我有时候觉得家人的存在对他也许是种拖累，他本来可以当个更自由更快乐的人。也许是生活和家庭都不如意，他也有酒精方面的问题。有一次喝多了朝我扔一个很重的挂饰，差点砸到我。现在每次想到这个场景我都抑制不住的痛苦愤怒。但是我又永远记得我小时候刚上学的时候不会削铅笔，他就每次都削好十只给我带着，他的手指头很粗，削铅笔的时候却特别灵活，削好的铅笔头又长又细。我也还记得他带我到书店买凡尔纳全集，一边买一边得意的说：这套书很好看，你一定喜欢看。我写的东西，画的东西就算很糟糕他看到了都会很惊喜的夸我几句。我小的时候对他有很多怨言，总觉得他无视我的想法（就像很多中式家庭的家长一样）。长大之后稍微理解了他，他也有他自己糟糕复杂的原生家庭，虽然他从来不跟我说（可能觉得我的意见不重要，我毕竟永远是个“小孩”）。没人教过他怎么处理情绪，怎么表达爱，所以他只好像绝大多数代代相传的中国家庭传统那样，用挑剔，控制，打压表达爱。

虽然在一定程度上理解了他，但是我依然没法表达我自己的爱。想要表达的时候，总会想起我灰暗焦虑的童年，像一只战战兢兢的小兽，不知道什么时候就会被骂，只好蜷缩自己缩小存在感。又有时候跟父母展示自己，想要像Bojack一样被看到，但是得到的打击远远多过肯定。时时刻刻处在畏惧和恐惧之下。每当我想跟父母和解，对他们说些好话的时候，这个受伤的小兽就会提醒我它的存在，让我觉得和解就是对不起那个曾经承受过这么多痛苦的自己。所以我也继承了这个家庭里代际间的创伤，学会了说伤人的话，把爱包裹在层层的自我保护之下，用一种扭曲的方式表达出来。

但是也有爱闪耀的时刻，就像Bojack妈妈跳舞的时候那样。春天花开的时候，我们家总要一起去公园赏花，走在耀眼阳光下，缤纷花丛间，我爸妈仿佛也忘了相互之间的陈年旧恨，就像一对恩爱多年的夫妇那样，互相拍照，聊天，调笑，欣赏美景。我给他们照相，三个人一起大笑。这是我记忆里为数不多的鲜明的记忆。在那一刻在我们之间，没有伤害和痛苦，只有纯粹的爱意在流动。每次想起这样的瞬间我都觉得温暖，就算游玩之后回家他们之间还是会因为做饭之类的事大吵一架，搞得好几天不跟对方说话。也许爱的力量太强大了，抵得过许多次伤害，就因为这样闪耀的瞬间，让我可以继续在接下来灰暗的日子里默默忍受，直到现在。

我想这也许就是人生的意义之一，感受爱，给出爱。但这也是最难的课题之一。也许只有最勇敢的人才能宽恕，宽恕曾经伤害自己的人，无视可能会受到的更大的伤害，无惧的表达出最真实的感觉，对我们在意的人说出“我爱你”。所幸的是我父母还身体健康，我还有机会继续修习这门课直到毕业。希望有一天我能对我的父母说：我能看到你，我爱你。到那时候我内心受伤的小兽应该就已经不会继续悲伤了吧。