《士兵突击》中的演绎不夸张不做作，就连喊口号也喊得有精气神，每一个人物都跟生活中无二。《雪域雄鹰》呢？刻意制造话题，刻意演绎卖傻装愣，刻意制造无营养的光有口号没有精神的虚假形象，你们演的首先要是自己然后才是军人。而你们连自己都演不好如何去演军人？很“搞笑”，其实是恶心，侮辱了军人形象，侮辱我中华雄狮的风采！

剧情平庸无戏剧冲突，演员无激情，就在那背台词，中心思想就是宣传官方意识形态，政治社会经济书记一手抓，一个中心，众星捧月，带领全村致富的美好事。………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

非常恬静的一部纪录片，与五位作家的深度对话，笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解：马原“得了不治之症，那我就不治了”的豁达，在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆，这方世外桃源体现了一个作家的浪漫；江湖气息浓厚的马家辉，懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质，用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情，其实这背后何尝不是一种苍凉；幼年遭受磨难的麦家，写作之于他成为了心灵的治愈，各种昔日的回忆从笔下倾泻流出，而他也逐渐与生活达成了和解，掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍，这便成为了两者共同的幸运；唯一读过的作家阿来，对当下文化产业出版行业许多做法的质疑，这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉，又有一种别样的魅力。

这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解：读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系，照亮我们的内心，使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味；文学就像是月光，虽然没有实际价值，但是如果没有文学的存在，没有了美丽的月光，世界又会变得单调多少呢，对人的精神起着重要的辅助作用；物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的，而在文化领域太好的东西却不会受到青睐，生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动，其实具有多层次需求的人，除了娱乐之外也会有许多更高的需求，文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者，一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。

就比如这部《文学的日常》，所有的仅仅是两个人在镜头前的对话，却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界，另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感，当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入，这也使得这部纪录片的画面更加的精美，一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来，文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。

本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

霍和罗谋划了一件大事，似乎是想演一出戏，来测试什么？例如调查父母的死因什么的。根据预告的哈姆雷特情节，或许原本设计的假死的，或者生病的人为霍，所以他们去日本不让经纪人跟着。

而罗可能想趁机摆脱霍，所以就利用假死离开。罗一开始只是对霍有好感，知道他的身份后决定利用他的地位帮助自己成为一流的小提琴家。在相处的过程中霍对罗的爱越来越偏执，控制欲很强。罗开始不安和愧疚，建立在谎言之上的爱情让她忐忑，迫切想要成功的想法也让她焦虑，她喜欢霍，但更爱小提琴。当她发现霍知道齐的存在，她觉得一切都毁了，内心崩溃，也趁此机会离开了。

雪崩发生后，霍发现罗不见了，但医生错将宋整成了罗。在日本的半年，霍可能就发现了罗不是原先的那个人，习惯细节都不一样，但他对罗偏执的爱，让他决定将错就错。或者就算是本人，他更宁愿让她失忆，因为雪崩前罗表明了想离开他。霍认为如果她恢复记忆了，她会选择离开他，所以他不让她进小提琴房间，不让莫扎特在家里，不让她出门，不见熟人，不帮助她恢复记忆。简单的宋比罗更有生活气息，更真实，而罗也一直找不到，霍觉得罗死了，但宋还在，他也慢慢地喜欢上了宋。

然而罗在新闻上看到了霍和宋的消息，她发现有人取代了她的身份，并且即使霍知道了真相他还是爱她的，她也喜欢霍，同时可能又觉得自己成功有望了，又重新杀了回来，要拿回她的一切。……

宋知道自己不是罗了，但她决定继续在霍身边找回自己的记忆，找回真相——她为什么会变成罗？顺便看看霍到底想做什么？阴阳怪气地气一气霍，大概率也是喜欢霍的。

罗应该看到了新闻，然后找到了经纪人，所以经纪人也知道了她们是两个人。经纪人帮她选了礼服，给了袖扣。看到霍面对袖扣的奇怪反应，宋应该会去找汤问清楚，然后就见到了罗。接着就是真身回归了。

真罗回来了，但霍搞不清楚自己喜欢的是罗还是宋了。罗发现了大家更喜欢宋，而不是她，但宋又顶着她的身份，她的脸……这就更可恨了，她觉得本来一切就是她的，随后开启了黑化之路，各种制造问题不让宋和霍在一起。

宋开始慢慢恢复记忆了，大概率猜到了自己是个小偷，喜欢霍，但又觉得霍喜欢的是罗，她自己又配不上，然后一路纠结。

……

到18集，之前的疑问应该都明朗了。就是两个人，就是没找到，就是救错了，就是爱上了。陌生的恋人，爱不一定是真的，陌生倒是实实在在。

结局……我觉得霍不配和宋在一起，他们都只适合各自美丽。美好一点，各自都战胜了内心的自己，摆脱了内心地执着，偏执，过往。罗当她的小提琴家，霍当他的总裁，对外宣布两人分手。宋摆脱了父亲，和梅子一起平静地过自己的生活。

就题材来说是十分新颖的，可以说是开了科幻短剧的先河，创作者脑洞大开构建了一个沙雕又科幻的世界，里面的剧情和人物也是引人入胜。整个故事兼具推理、中二、科幻搞笑、悬疑惊悚等元素，迎合了现代人们对于短剧的需求，带给人们直观感受的同时，又满足了观众对于自身时间紧，需要更短小，更精悍的剧情的需求，未来这样的短剧很有可能成为一种趋势。

注意：蓝色之恋最好参考我写的青城之恋的剧本来看！！！戏中导演最好由（周润发（要变身一个艺术家， 长长的发型），曾志伟，王家卫（或者由任达华来演王家卫）扮演，这挺好玩。）假如要艺术由（梁家辉，。。张纪中，杨凡导演来就很合适）讲的演二位演员在排倾城之恋戏过程中发生的悸动，朦胧的情感故事， 等于拍二个故事电影。关于倾城之恋我写了4部戏（内容，形式，情节绝不雷同，台词很少相似），二个单纯写小说里的故事，框架，结局不同，另外二个戏以此故事为载体（我也可以改写别的载体）引出不同的故事 。我并不认为是重复，每个故事的侧重点各异， 由3组男女演员来演绎会是完全不同的的效果。戏写完了当然希望有人来投拍，3部都是小巧的文艺片，如果加上好的演员，导演，精良的画面，拥有不错的票房，就算成功了。

下面看戏。。。

【详细】

10532628