OWEN欧文
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方聿南63792122
小民民12768214
湾湾我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一
我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?
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电影头条
号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。
微博热搜，播一集能上好几个。
网播收视第一的交椅，稳坐。
豆瓣口碑，更猛。
开分就是7.9，至今近 号称投资6亿，集齐陈道明吴刚袁泉等一票老戏骨，实力演员张若昀李沁主演，又有新顶流肖战做配的《庆余年》，爆了。 微博热搜，播一集能上好几个。 网播收视第一的交椅，稳坐。 豆瓣口碑，更猛。 开分就是7.9，至今近5万人打分，稳稳占住了8.0分。 这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。也对字幕组是一个巨大的挑战。刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很 这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。也对字幕组是一个巨大的挑战。刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。但是确实是一部值得花时间的电影。 他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。他是谁呢？他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。 影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。随着事情的进展他找到了自己的使命感。而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。 最后，片尾的影像让人很沉重。这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。 这部剧之前的中文译名是《少年犯》，搞得我以为是一部以少管所为背景的剧，结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错，别担心，剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼，千钧一发之际他们总是能化险为夷。 话说青春题材其实早就被拍滥了，或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出，上演拳拳到肉的血色浪漫； 这部剧之前的中文译名是《少年犯》，搞得我以为是一部以少管所为背景的剧，结果发现是两匹欢脱少年驰骋在大街小巷、学校与家的故事。没错，别担心，剧中Conor和Jock这对死党并无牢狱之灾的烦恼，千钧一发之际他们总是能化险为夷。 话说青春题材其实早就被拍滥了，或热血或纯情。也许是分泌过剩的荷尔蒙迸涌而出，上演拳拳到肉的血色浪漫；也许是少年将隐秘心事轻吟浅唱，谱成月夜里的忧伤旋律。青春嘛，再残酷，再肉麻，总是有文章可做的，而《少年犯》又蠢萌又暖心，把爱尔兰土摇少年的惹是生非拍得让人忍俊不禁。 BBC出品这个保证其实已经可以省略掉若干的推荐理由，该剧在豆瓣上评分飙得极高自然也格外吸睛。实际上，这部剧集虽在2018年2月首播，但早在两年之前其实上映过电影版。电影版和剧集版几乎是原班人马，但剧集版的故事更为凝练精彩。 这个剧是在讲清教徒的内核吗？ 我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。 那到底怎么算成功？上帝也在问自己 这个剧是在讲清教徒的内核吗？ 我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的，别看父母一副慈眉善目的样子，看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么，乌托邦，百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭，家中的老大上帝压抑的久了，就叛逆了，按照自己的性格塑造了人类，给了人类自由意志。 那到底怎么算成功？上帝也在问自己 给了你们自由意志，是为了让你们赞美我。 你们不赞美我，我毫无成就感，时间长了，我要毁掉我的作品，就像孩子毁掉沙堡。 上帝也知不道自己存在的理由。 上帝像个永远也长不大的孩子，地球这个项目搞了两千多年，自己也分不清算不算成功。 不是不努力，是努力的标准没有控制在自己手里。 我当时还没看到周寻来，因为我已经释怀了不少，但是我看到那集的时候，真的 齐颂你值得更好的，编剧不会真的觉得这个搞得很好吧？还什么 错把当成了心动，我呸！编剧 你有了新cp，还舍不得热度的样子真美 ??，老把cp粉拿出来溜，还有齐颂，还没有确定关系之前就强吻 真的很内个，而且为什么一定要让小果配丑男呢？你们来看看齐颂帅还是周寻，我真的要气死了，大半夜的，真的 祝你们全网不足300的官配长长久久 我当时还没看到周寻来，因为我已经释怀了不少，但是我看到那集的时候，真的 齐颂你值得更好的，编剧不会真的觉得这个搞得很好吧？还什么 错把当成了心动，我呸！编剧 你有了新cp，还舍不得热度的样子真美 ??，老把cp粉拿出来溜，还有齐颂，还没有确定关系之前就强吻 真的很内个，而且为什么一定要让小果配丑男呢？你们来看看齐颂帅还是周寻，我真的要气死了，大半夜的，真的 祝你们全网不足300的官配长长久久哦 开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。 开头大家期望值过高，难免产生急躁心理。但是耐下心往下看，发现越来越好看了，蔡梦唐飞CP感很强。蔡科长好美啊。演得也很好。第一次约会真像相亲场面。居然吃杀猪菜！哈哈。超幽默搞笑。紧张中透着风趣，柳云龙的一次突破。很棒。另外，柳兄的台词功底真好。剧情也处处玄机，险象环生。真得太棒了。 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长 （首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！） 《海岸村恰恰恰》的高口碑，不仅仅在于甜蜜的爱情故事，丰富立体的群像塑造，更可贵的是它描绘了乌托邦般的世界一角——公辰，而公辰的代表人物洪班长，向我们展现了与众不同的生活美学。 在功利价值观逐渐趋于统一的现实中，通过文艺作品传达给世界：这里还有生活的另一种思路！ 洪班长，拥有无数资格证的社交达人，坚持打短工、只收最低时薪，不愿长期受雇于人，休假时绝不工作；他将“不说敬语”奉为人生哲学，遇到看不惯的人或事忍不住要指出错误，因此偶尔有点讨人厌。但本质热心又善良，是个对生活充满爱的帅气男人。 虽然才看了《亲爱的，热爱的》，但是这里的凌熙的塑造，完全看不到佟年的影子，杨紫在里面的造型也是相当的赞，马天宇也很温柔，但是整个剧情比较缓慢，不是杨紫的镜头，还是忍不住经常会快进，潜在的五对情侣，最不感冒白理这对，太温了。 两对好闺蜜，好基友的碰撞也挺有意思，当然三个小助理也挺可爱，这部剧的风格想要大爆感觉有点难度，但是值得推荐，可以看到不一样的杨紫，造型也是可以拿来现实生活中借 虽然才看了《亲爱的，热爱的》，但是这里的凌熙的塑造，完全看不到佟年的影子，杨紫在里面的造型也是相当的赞，马天宇也很温柔，但是整个剧情比较缓慢，不是杨紫的镜头，还是忍不住经常会快进，潜在的五对情侣，最不感冒白理这对，太温了。 两对好闺蜜，好基友的碰撞也挺有意思，当然三个小助理也挺可爱，这部剧的风格想要大爆感觉有点难度，但是值得推荐，可以看到不一样的杨紫，造型也是可以拿来现实生活中借鉴的 纪录片发布的当天晚上，看到凌晨一点半终于看完，第二天午休又再一次回顾这个纪录片也顺便记录一些我印象深刻的点。 视频一上来就是气氛紧张的更衣室，和系列赛第四场。那个系列赛过去已经半年，我仍然记得四场比赛，局面一场比一场凶险，从落花流水的痛打到第四场艰难的反超，如果不能4场结束战斗，也许被新疆抓住弱点翻盘也说不定。第四场比赛开打的时候我还在高速上开着车往家里赶，手机开着公放听声音直到 纪录片发布的当天晚上，看到凌晨一点半终于看完，第二天午休又再一次回顾这个纪录片也顺便记录一些我印象深刻的点。 视频一上来就是气氛紧张的更衣室，和系列赛第四场。那个系列赛过去已经半年，我仍然记得四场比赛，局面一场比一场凶险，从落花流水的痛打到第四场艰难的反超，如果不能4场结束战斗，也许被新疆抓住弱点翻盘也说不定。第四场比赛开打的时候我还在高速上开着车往家里赶，手机开着公放听声音直到比赛结束。 纪录片主要讲了曾繁日、万圣伟，杜锋，和李根的故事。阿日和老万，年轻、犯错、经验和能力的不足，天赋的限制。 万圣伟，20公斤肉换来的机会，在家乡父老面前投进的第一个球，打辽宁前火线驰援，这个只要进球就在虎扑拥有新闻的男人。 阿日，从人类被帽精华到内线小勾手，从无法上场的添头到现在球迷开始期盼他能上场，赛场背后付出的努力和承担的压力…阿日的脸即使放在娱乐圈也算是帅哥吧…两个摸过总决赛地板的男人，场下互相安慰的队友，“今天我是你的粉丝”。 还有因口吐芬芳而不断被消音的杜指导、肌肉碰撞的季后赛，仿佛过肩摔的强硬防守、血沫、眼泪、汗水横飞的赛场，赛前仪式般的理发，点点滴滴。感谢这支纪录片的诞生，让我对球队又更加多了一份理解。 总决赛前那次敞开心扉的饭桌上的出征宣言，大哥六年来的逐渐认清现实，征战13个赛季的英雄对几年来缺席总决赛的遗憾和渴望把我说哭了“我为什么要回到这个队里，看总决赛辽宁庆祝，我很难过，我本来应该是这里面的一员，但我却已经休息快两个月了”，周鹏的年轻时候的不甘心，永远不服输的劲头。 而且纪录片里的阿指导，原来更衣室里的讲话这么有魅力。 更让人难忘的还有家人的支持与泪水。杜指导上场前，bgm是家人的担忧，是媒体的不看好，夺冠后外援威姆斯的家人远在美国流下的热泪。 数据分析团队、对小外的分析、战术的分析、现代篮球已经开始与大量的数据支持划上链接符，这一点上广东队也已走在前列。 这个纪录片里我最喜欢的一段是杜指导讲述自己的故事，画面从杜锋切换到啊日，“每个老队员给我讲的一个比较重要的点的时候，我都记住一辈子，因为是他们打了一辈子球总结出来的东西，这个东西太宝贵了，包括全中国，我觉得全世界优秀的运动员来说，不光仅仅是篮球，他能到一个很高的程度和水平的时候，必然他是付出了很多很多的心血，还有什么，还有动脑子。他的思维方式，他的阅读能力，他的方方面面，他投入的精力和状态绝对是很大的。所以我觉得你们这个时代多好啊，不奋斗，太遗憾。” 感谢这支纪录片的诞生，从总决赛结束就一直期待，我是广东宏远的球迷，也是中国篮球的球迷。世界杯的失利让我们认清现实，却也对球员提出了更高的期待和要求，希望中国篮球越来越好。 典型的不用去纠结剧情、纯搞笑的无厘头轻喜剧，看的时候不停在笑，看完很轻松。剧里面有很多看过的片和演员的影子，比如男主长得像沙溢，剧本像曾小贤，女主剧本像胡一菲，长得也有点像，大力女像汤唯...总之很多似曾相识的地方。疫情期间封控在家，给我带来了好几天的欢乐，在最近一堆律政剧里面算是一个独特的存在了，不知道有没有第二季，期待~ 典型的不用去纠结剧情、纯搞笑的无厘头轻喜剧，看的时候不停在笑，看完很轻松。剧里面有很多看过的片和演员的影子，比如男主长得像沙溢，剧本像曾小贤，女主剧本像胡一菲，长得也有点像，大力女像汤唯...总之很多似曾相识的地方。疫情期间封控在家，给我带来了好几天的欢乐，在最近一堆律政剧里面算是一个独特的存在了，不知道有没有第二季，期待~ 本文分为两部分: 第一部分:谈谈WW几个优点 第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————- 第一部分:谈谈WW几个优点 —— 本文分为两部分: 第一部分:谈谈WW几个优点 第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————- 第一部分:谈谈WW几个优点 ————————————————————- 8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。其中手镯和绳索是最抢戏的。。3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。这种大家恐怕更加熟悉。以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？因为文戏挺多的。之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！非常以及十分的棒！这才是dc电影应该有的模样！！！————————————————————- 第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋 ————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。 本人正经《古董局中局》系列书粉，不是谁的粉，这个号也是刚注册，唯一的剧评送给这里！本人对《古董局中局2》非常满意，还原度很高！ 对话所谓的“原著粉”以及号称自己看过原著的人，我想说以下几点，如果你所谓的原著是当第一部剧是原著的“剧粉”，那我说你高兴就好，但不要冒充我原著粉谢谢！ 第一部的剧粉如果你要来跟我杠，就拿书中实锤来跟我杠！请不要和我说第一部许愿怎样怎样，第一部 本人正经《古董局中局》系列书粉，不是谁的粉，这个号也是刚注册，唯一的剧评送给这里！本人对《古董局中局2》非常满意，还原度很高！ 对话所谓的“原著粉”以及号称自己看过原著的人，我想说以下几点，如果你所谓的原著是当第一部剧是原著的“剧粉”，那我说你高兴就好，但不要冒充我原著粉谢谢！ 第一部的剧粉如果你要来跟我杠，就拿书中实锤来跟我杠！请不要和我说第一部许愿怎样怎样，第一部药不然怎样怎样，第一部黄烟烟怎样怎样，我也看过第一部，那魔改一言难尽！ 1、如果你看过原著，一定不会说出第二部演的什么都接不上第一部！因为第二部还原度95%，完全按照书上的内容而来，如果你真的看过原著，这情节都看不懂？ 2、如果你看过原著，一定不会问2的许愿为什么这么蠢，如果你这么问，一定没看过原著，因为第二部许愿上来就这么蠢！ 3、如果你看过原著，一定不会问第一部不是已经知道老朝奉了吗？怎么又开始找了！再次普及原著第一部压根对老朝奉就没有任何眉目！ 4、如果你看过原著，一定不会说药不然是个温文尔雅风度翩翩豪门贵公子，因为第一部和第二部药不然是个痞子！药不然从来没出过国，药不然从来不温文尔雅，药不然从来就不像贵公子！！自然也不会说出魏晨演的是个什么玩意儿，而是应该说出魏晨演的好符合原著啊（当然以你们这样不尊重人的语气应该是“乔振宇演的是个什么玩意儿”） 5、如果你看过原著，一定不会说黄烟烟是高冷性格这里却演成了北京大妞！因为黄烟烟只在第一部高冷，第二部与许愿有了感情后人物描写不再那么有棱有角了，当然书中黄烟烟出场并不多！ 最后，声明一点！如果你是第一部的剧粉冒充我正经原著粉，且显得很无知的把第一部当成原著去对比第二部，那我觉得请你看书再说话，如果你从小就懒，就不爱看书，那么请你闭上你的臭嘴，好好当你的第一部剧粉！因为作为原著粉我很负责任的说，第二部很棒！！12075451
鸡爷10153982
影视宅放映室14066583
马马也
一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，
一直以来，顾长卫的电影都是口碑极佳票房欠佳，虽然文艺青年对他的作品趋之若鹜，但他的电影就是叫好不叫座，这首日的3600万票房也终于可以让他扬眉吐气一回，谁说文艺范的导演就不会赚钱。
什么是票房的保证？当下的年轻人到底喜欢些什么？顾长卫导演是下了一番心思的，《微爱》中的主要元素几乎个个切中要害，微信、约炮、文艺青年，这是电影的起因和主要人物；青年屌丝奋斗史、爱情公寓加内地特供鬼故事，这是电影的主要故事线索；苦追女神而不得加北漂梦的破碎，这是电影情感的推进动力；屌丝逆袭女神是故事的大团圆结局。唯有王彩玲的化身包租婆能够让人依稀看到点儿顾长卫导演的影子，其余通篇都看不出此电影是出之于年近不惑的顾长卫之手。
看完全片最大的感受是，导演这次是真的拼了，很难想象如若不是有一颗年轻而悸动的内心，怎么能拍出这等青春洋溢的电影。
都说姜文的电影暗喻、讽刺、黑色幽默，但这几个词放到《一步之遥》里显然有失偏颇，但用来形容《微爱》却恰如其分。嫩模、编剧、女大款，几个小人物反应的却是整个大环境，人心浮躁、世道险恶，为理想而努力奋斗、为爱情而不顾一切，终究敌不过每个月7000块的房租。有人为理想埋头苦干、有人为理想投机倒把、有人干脆为理想去死，转来转去才发现不过是原地踏步，等你终于想明白了，懂得拼死一搏永远都不如退一步海阔天空，才发现那些最最宝贵的东西是根本不需要你去努力争取的，苦苦求而不得的不如干脆放弃，属于你的早晚都会自己跑过来，比如那个让你朝思暮想的女神，给她点儿空间，就算她打算向你冲过来，你也得给她留点儿冲刺的距离。别把梦想逼得太紧，退后一步留点空间，只有懂得把握分寸，人生才会多一点儿美好。这是《微爱》所传递的人生智慧，虽然电影表面看起来嘻嘻哈哈，但内涵和思考空间确实成熟且理性的，像是一个过来人想要借由这个有点儿“潮”的故事想要表达的。
前三分之一是爱情公寓，中间三分之一是惊悚故事，后三分之一破碎的北漂梦，虽然故事有点儿凌乱，但好在接地气儿，知道观众想要在电影院里看什么，这是这部电影最大的讨喜之处。72831045
亲切的陆游10066367
豆友unMgBToOqI14682205
AniTama7871219
八卦壹姐
文/一池萍碎
《跟我回家》浓缩了门瑞与他的四个子女——门家祥、门家环、门家柱、门家楣再加大媳妇刘慧小孙子门小宝的所有家长里短纠结问题，在喜怒哀乐悲欢离合中表情秒变嘻嘻哈哈稀里哗啦。从门家祥这个能屡屡化险为夷的特殊主角身上，一同分析家庭问题解决家庭问题，他怎么就是一个有点傻冒却又至情至信、大智却若愚，柳暗却花明的神奇主角，且说且珍惜。
像主角门家祥这样的问题中年，观剧人不得不佩服他是条汉子，且是个总能舞刀弄枪、能千回百转、能柳暗花明登峰造极的汉子。聚焦他身上的问题，吃货是他的第一身份第一问题，贯穿始终的吃货，让他在第一集中就意外身中头彩，得客户赏识，可以说因“祸”得福。然而老百姓可不认账，要知道在公众场合不隐瞒自己爱吃的人简直就是直肠子缺心眼；他表面真没大本事，不会谄媚溜须拍马，不会狡猾歪心思，有时被周边人误解为酒囊饭袋，被老婆刘慧以为是扶不起的阿斗，励志培养他帮他找工作。然而吃也是一个伏笔，宝贝儿子门小宝在学校被小伙伴讽刺，为维护老爸面子，干脆举起拳头将小伙伴揍了一顿，家祥自己和小伙伴们都一起惊呆，他从吃货身份意外收获的是儿子对他最深沉的爱；在后面他能顺利开饭店，为父亲门瑞光耀门楣，终于翻身做老板，也是因为他是一个美食家吃货，因此把槽点变成工作，会吃其实也算是人生第一大赢家；
窝囊是他的第二问题，儿子门小宝被发现非他亲生之后，家祥作为男子汉，也是受尽了奇耻大辱，遭遇周围人白眼，连老父亲都认为他不可理喻，妻子刘慧在人前抬不起头，他俨然替人“垫背”的工具，被传统社会排斥。可在貌似不该窝囊的时候窝囊了一把，得到了一个宝贝儿子，又有谁能做到呢？养育之恩大于生育之恩，“窝囊”的他用他的真心换得孩子的亲密，这点连孩子的亲生父亲都不如。家祥对待感情的窝囊，是一个男人的宽容心，抱着一颗感恩的心对待情感，把自己身段放低。记得在第二集，妹妹门家楣指责哥哥看走眼，居然娶回刘慧这样的人，但各种敲打下，他一句老婆的坏话都不说，随时随地将老婆视为瑰宝，直言能娶到她就是前世修来的福分，并列举老婆的各种好处：美校花万人迷，成绩好，人聪明，在单位也是一把手，对她的缺点却绝口不提。好男人就要用大度量去包容万千，好男人就得甘心当窝囊废，在爱的人面前能屈能伸，最终能感动所爱。
傻气是门家祥的第三问题，现在这个讲究聪明伶俐功利势力的社会，傻人有傻福的论调不再吃香，反而耻笑被边缘化，可门家祥却用傻气这个问题逆袭。门家祥是有多傻，在社会上混，他见义勇为、不惧生死，能做到天不怕地不怕的追打小偷，在他人处于危难时被火锅烫伤之际挺身而出，令街头陌生人对他刮目相看，最后这个人还看中他挖走他，变成了他的老板；也让原本意图讽刺他的客户因为被他救助而对他的人品五体投地，顺便他还为公司赢得了荣誉，让老板对之欣赏，客户对他真爱；他帮助困难中的妻子还债，不在她最困难时抛弃她，每一样都不是你我这些聪明人所能做到和达到的高度！
一根筋是他的第四问题，他认准的事真是十头牛都拉不回，为了讨要工资，他给老板泼脏水而声名大振，让所有公司都闻风丧胆；因为一根筋，他对待姐妹兄弟时常恨铁不成钢：弟弟门家柱为钻研石油钻头技术妄想成为大富翁而走火入魔，他唱反调，可是看到弟弟为理想奋斗屈居小屋，吃最简单的食物，把自己折磨的像个乞丐时，他又心软，然而他的确不太会表达情感，因此不懂的如何修复，只能抱着弟弟哭，唉，这就是一根筋的亲情，让人眼泪一滴又一滴；妹妹门家楣患癌，他这个哥哥心如刀割，立即出动帮大龄剩女的妹妹解决爱情问题，亲自找到妹妹前男友，把他痛打一顿，让他们破镜重圆。不由叹息，家祥，你就是这么直白，不藏着掖着，为爱赴汤蹈火在所不辞，直来直去出头露面，可以说傻出了一定境界呀。
门家祥虽然是一个问题人物，但他兜兜转转，总让你觉得伏笔很深，他是这部剧的主线，跟着他绕弯，看老爸，看弟弟，看妹妹，看老婆，看儿子，前一秒被荒诞笑的前仰后附，后一分则会被至情至信所折服。总之剧里人物柴米油盐酱醋茶，所有问题都不是大问题，真爱就能让所有问题迎刃而解，让所有人对问题人物另眼相看。
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豆友18904615512746147
……12937214
霧風誌MONA13960652
兜兜里有啾啾10449206
周生生14840214
为什么是一米七106401182
ashley
片子中，最让我喜欢的还是那个黄耀辉，一个傻傻的大男孩。对于爱情，长长久久，不会放弃。小敏一直没有给他明确的爱，他还是不顾一切的付出，让人安心。就像小敏在最后说的那样：我一直以为我很勇敢很坚强，我现在才知道，我之所以勇敢坚强，是因为黄耀辉一直不离不弃的爱。在现在这个合合分分这么快的世界中，
片子中，最让我喜欢的还是那个黄耀辉，一个傻傻的大男孩。对于爱情，长长久久，不会放弃。小敏一直没有给他明确的爱，他还是不顾一切的付出，让人安心。就像小敏在最后说的那样：我一直以为我很勇敢很坚强，我现在才知道，我之所以勇敢坚强，是因为黄耀辉一直不离不弃的爱。在现在这个合合分分这么快的世界中，真的有这样的人吗？大家对爱情也已经计算的分毫不差。所以他的爱情是这样的弥足珍贵~~~1993242
草木人罢了
后来长大了些，就去看奥尔科特的原著，天呐，最善良
后来长大了些，就去看奥尔科特的原著，天呐，最善良的贝思死了！劳里果真如我想象向琼求了婚，但是琼居然拒绝了他！而故事的最后劳里和最小的妹妹艾米走到了一起！原来青少年版的故事把时光停留在了父亲从战场归来，梅格和约翰结婚的日子，而把四年后的故事统统舍去！而故事的结局居然是这样！很长一段时间我接受不能，当然我也从理性角度分析了劳里和琼的性格，是，他们都固执己见，他们都脾气暴躁，他们生活在一起会是两辆加足了柴油的老火车，冒着腾腾蒸汽。
琼男孩子气十足，常常显得言行粗鲁，无论如何都无法成为一个合格的能迎合上流社会风尚的娴雅淑女，这一点琼远远比不上艺术气息浓郁又羡慕跻身上流社会的艾米（当然艾米是个很可爱的女孩子，好吧，我就是不喜欢她，小时候她烧了琼心爱的书稿时我跟琼一样恨不得掐死她）。可是他们那么亲密无间，那么配合默契，而劳里又是那么温柔忍让（大部分时候）。他关心马奇一家，常常雪中送炭又不至于伤害他们的自尊心，节日从不忘记送姐妹们可爱的小礼物。梅格在社交宴上被打扮得光鲜靓丽像个玩偶时，他珍视自己朋友的独立人格，从人群中拽出梅格，讽刺她失去自我，过会儿又赶去向梅格抱歉自己的失礼。他鼓动自己的爷爷把闲置家中的钢琴送给了贝思，他细心留意了最胆怯害羞的贝思的渴望，献上了自己的礼物。艾米极不情愿地寄宿姨妈家里，劳里答应百无聊赖的艾米:每天会抽时间去看她。他言行一致，在那段贝思生病的日子日日如此。
劳里是马奇家四姐妹成长经历中唯一的，也是模板版完美的男伴，他是最诚挚的朋友，也是最疯狂的玩伴，他是最慷慨的恩人，也是最好脾气的仆人。谁也不知道，他一直默默爱了琼很多年，他把朋友的角色扮演得太好，而琼抽身不能。
最后的最后，他们错过了，一个远避纽约，一个遁往伦敦。也许是彼此的性格气质太相像，犹如镜中的自己，适合相处却不适合相爱。有些人寻找伴侣是寻找与自己相似的另一个，有些人在寻找互补的那一半。只是爱是电光火石的一刹那，劳里捕捉到了，而琼则闭眼错失。偶尔会想到劳里和琼的初遇，一个雪球就打碎了劳里的矜持和寂寞，热闹的暮春，芬芳的初夏，灿烂的深秋，温暖的隆冬，很遗憾，那些属于童年的单纯快乐就只是成为记忆永存而不是顺着四季轮转延续成爱情。
我发现自己对于少年时未竟的爱情深有执念，《钢铁是怎样炼成的》成为我第一本印象深刻的名著，是因为保尔和冬妮失败的初恋像一簇小火苗，点亮了枯燥无味的革命生活。我永远记得小保尔离开的一夜和冬妮挤在一张小床上，在深夜拥抱着对方纯洁无辜地像两只离窝的雏鸟。我记得他们成年后再次相遇，记得他们第三次相遇。我记得他们各自嫁娶，最后保尔忘记了冬妮，冬妮抛弃了保尔，我却久久不能忘怀。我想我也是病态地迷恋着童年，也许是记忆太过美好，也是现实太过冷酷，才会教人躲进童年的温床里再去回味一遍过去的幸福和遗憾。
PS看了豆瓣评论，所有人都在为琼和劳里不能在一起而愤懑不平，还好，我这十几年前得知结局后好几夜辗转反侧，难过得食不甘味夜不安寝的时候原来还有这么多难友！76001548
读书不多顶嘴快14355253
做事不能设假设
莫辛纳干狙击枪是个大败笔，剧情的设计力图求新，但硬伤太多了！
本剧将故事背景设立在壮丽的牡丹江，在极度严寒的冬日里演员们不光要挑战零下二十几度的低温，还要穿着厚厚的戏服和道具飞奔在雪原上，受伤和流血已经是家常便饭。就拍片的积极性来讲，本片的演员们尽力了。
莫辛纳干狙击枪是个大败笔，剧情的设计力图求新，但硬伤太多了！
本剧将故事背景设立在壮丽的牡丹江，在极度严寒的冬日里演员们不光要挑战零下二十几度的低温，还要穿着厚厚的戏服和道具飞奔在雪原上，受伤和流血已经是家常便饭。就拍片的积极性来讲，本片的演员们尽力了。7222160
为人生减负吧14821184
Leon Winters W79842260
taoyuangu
先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的
先表明一下立场，本人非原著粉，非九州粉，非导演粉，非演员粉，是原著作者粉一名，但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了，私心里祈祷过：千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料，看正片之前，除了演员阵容之外，完全不知道片子成色如何，所以，也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心，在评分超过我期待值之后，对我的影响也不大了。写这篇评论之前，我也检视过自己的心态，自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了，可以自动扣除你们认为的水分。
言归正传，这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢，因为我看得实在太仔细。
一、台词水平真的差吗？
台词风格是一回事，水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病，因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学，偶尔秀秀诗歌，哲学部分我能接受，诗歌部分勉勉强强，内容过长的时候，就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的，真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来，很多台词对白让我眼前一亮的，因为它们不仅仅是跟着剧情在走，推动剧情发展，还表现了很多潜在的东西。也就是说，这些对白不仅仅是角色要说的话，同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然，缺点是不够直白，只看表面的话，可能会觉得无趣。
往简单里说，如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶，硕风达说：“不行。太瘦了，干不了重活，部落里不养闲人”，其实侧面表达了部落当时的状况，已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里，苏语凝下轿，让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟，多余吗？一点都不多。短短几句对白，写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的，是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝？每句话里讲的都是话外的音。这样的台词，在《海牧》里面是常态，在任何影片里面都应该是常态，但现在太多影视剧，台词只在当下，只在演员嘴里，甚至到不了演员心里，更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说，比如牧云和穆如的君臣对手戏，从第一场戏，第一段台词开始，无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时，君王管臣子开口叫“哥”，外衣一上身，参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常，却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊，有之，出于自保的相互算计，也有之。一段切磋剑技，一段穆如携子上殿负荆请罪，台词对白简单筋道，每一句话都如履薄冰，看似平淡，却正因其不外显，平静下更见惊心动魄，张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊，您一定不觉得这种东西算是高潮（事实上在大结构上看确实也不算高潮），但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面，这是我最想叫好的一段对白（不是因为撒狗血或虐心），当时看的时候还想，不知道这是今何在的词，还是曹盾的词，后来思考一下，觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙，我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而，处在导演的位置，单凭看这段台词的几句话，能把度把握得这么巧？恐怕，若不是编剧细细讲解过，就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过，减一分嫌不及的词。从中展现的，是少年寒江的格局、胸襟，内心的澄澈、虔诚和大义凛然，当然，也有痛苦、委屈和少量的自卑，但是没有怨恨。可以说，在前五集里，如果没能体味出这段对白下的情感，就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物，只能很简单地带过（当然也纯属是我个人的观感）。
小寒江自出生桀骜不驯，一生只敬两人，其中之一是穆如槊，当他得知穆如槊是自己的生父时，这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲，这里是一个孩子情感的纯真，也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲，“父亲要儿子做什么？”“我要你死”，这一刻，天堂到地狱，一瞬之间，他茫然，无助，“为什么？”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏？”不是没有委屈，他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏，又谈何辱没？只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗？”这一刻的眼神是何等的纯真，任谁想一想都知道是不可能的事，他却问了，很认真地问，可以想得到，如果这时候父亲点一下头，他会为了这份荣耀，这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏，死得无怨无悔。我甚至能想得到，如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死，其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是，他们都是大人物……”孩子点头，有点茫然，有点委屈，有点痛，但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下，都会变成讽刺和怨恨，但这里没有，这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可：他们就是大人物。可是……可是他呢？一奶同胞，何以境遇如此不同？有悲伤，有不服，但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线，他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会，只要肯看他一眼，他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词，每一句对白的切入角度，以及从而表现的人物的内心，都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好，但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间，真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说，从我个人角度来看，《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容，信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的，咱来聊聊，就信息量浓度这么大的对白，再砍个几句下去，还看得懂吗？就现在这样，也有人看不懂吧？
如果您快进了，不管是上面讲的君臣对手戏，还是父子对手戏，您跳过去哪怕几秒种，您看得到我看见的君臣关系，看得到我眼里的穆如寒江吗？
当然，它的台词，有些确实不那么直白，有点拐着弯写。我个人建议，有心想认真看这剧的，挑几段剧情回去细细品一品那些台词，看看台词真的差吗？
二、节奏真的慢吗？
从还没开始看，就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水，我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了，但当我真的看到这部剧的时候，跳过前两集的番外剧情不说，我不禁想问：它哪里慢了？
是，前面写了大量的少年戏，但谁说少年戏就是铺背景？少年戏就不能是正片吗？因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗？当我静下心来，抛开先入为主的“我认为”，来看它要呈现给我的故事时，我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊，这就是这部剧的故事啊。
另外，叙事结构的问题，我就不想在这里讨论了，这是另外一个问题，要选哪些剧情写，怎么铺排顺序，在我看来，这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说，叙事结构问题让人看了头大，节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说，没有任何想快进，或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言，节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落，如秀女进宫批星命的仪式，皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏，会显得长一些。但是前者，可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫，想秀一秀无可厚非。另外，从剧情整体上看，对这段内容的“详写”，应该是为了表现大端王朝对星命的看重，不是通过剧情和讲述，而是通过镜头和节奏来表现，这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余，比起靠剧情和对白来展示，更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面，若说剧情里时间过得太慢，内容太多，显得拖沓。私以为，75集的剧，本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点，不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程，而不是故事线而已。75集的剧，跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言，我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏，也就是说，没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说，所有剧情都是有用的，并且我又不想快进，那么对我来说，这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人，我就没法说了，毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话，从一开始就听说这剧本来要拍40集，后来变成50集，最后剪成80集，貌似里面都是水的样子。看到这些时，我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧，一集40分钟，除去片头片尾5分钟，前情回顾和下集预告5-10分钟，一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的，若要拖集数，稍稍学学于妈的处理方式，再加个十集都没问题。但是，没有吧？一分钟就是一分钟，足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长，是的，那么多人物，那么多细节，怎能不长？
说真的，认真问问自己，我们说它节奏慢，到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主？或者，我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事，其他内容一概视为多余呢？
仔细想一想，至少从我的角度，台词和节奏，都绝对不是该吐槽的地方。
当然，我相信别人有不同的看法。但无论什么看法，都希望大家能够平心静气地，尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话，或人身攻击。因为我们展现的素质，也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。89404000
阿司匹林8236214
Chihyang Chang12767260
sweetii
韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。
韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。”
不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。在何种程度上开放呢？以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。）
但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——
当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；
而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；
同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；
当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；
李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；
最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。
通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。
现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。
难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？在观者的眼中，自然不会是这么简单。对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。
而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。这个噩梦不会放过他。而噩梦正源于他自己的罪。
原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。悔过的灵魂是我所要真正表现的……”
而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。
朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。这多少是一种诚实与反省的姿态。而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。
那么，要说的已经说得很清楚——
1、这是一部具有一定可看性的悬念片；
2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；
3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；
4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；
5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。
以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。
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古董局中局书粉12591827
