为啥都觉得这剧是在催生？还催生宣传剧？？人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗，家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多大等等，这是哪门子宣传剧，反向催生么？剧情确实有很多问题，比如男主要二胎的念头

和行动都太急切了，想要二胎的原因也很勉强，说服力不够，男女主这条线从根本上就没能立住，后续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。感觉大多来豆瓣的都是年轻人，还没有结婚，

所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲，真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的，只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题，用什么方式培养孩子才更好，着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线，他们的阶层设定比较高，生活方式我评价不了，但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题，这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。另外，看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比，

确实比不了，但两个剧讲的也不是一回事儿，没什么可比性。为啥都觉得这剧是在催生？还催生宣传剧？？

为啥都觉得这剧是在催生？还催生宣传剧？？人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗，家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多

大等等，这是哪门子宣传剧，反向催生么？剧情确实有很多问题，比如男主要二胎的念头和行动都太急切了，想要二胎的原因也很勉强，说服力不够，男女主这条线从根本上就没能立住，后

续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。感觉大多来豆瓣的都是年轻人，还没有结婚，所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲，真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的，只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题，用什么方式培养孩子才更好，着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线，他们的阶层设定比较高，生活方式我评价不了，但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题

，这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。另外，看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比，确实比不了，但两

为啥都觉得这剧是在催生？还催生宣传剧？？人家不已经把二胎的困难和阻碍明明白白讲出来了吗，家庭问题、经济问题、感情问题、职场问题、压力会变得多大等等，这是哪门子宣传剧，反向催生么？

剧情确实有很多问题，比如男主要二胎的念头和行动都太急切了，想要二胎的原因也很勉强，说服力不够，男女主这条线从根本上就没能立住，后续的剧情发展也就很难打到观众的共鸣点。

感觉大多来豆瓣的都是年轻人，还没有结婚，所以才觉得这个剧关于二胎催生的事儿都是在扯、价值观扭曲，真实情况是剧里讲的很多问题都是现实存在的，只是给放大的更极致了。就像孩子的教育问题，用什么方式培养孩子才更好，着实象剧里一样让人头大。还有陈紫函和郭晓冬的那条线，他们的阶层设定比较高，生活方式我评价不了，但两个人因为结婚多年、对生活的态度有变化从而变得没有共同话题，这都是很多人可能会遇到的现实问题啊。

另外，看到拿这剧跟《我在他乡挺好的》比，确实比不了，但两个剧讲的也不是一回事儿，没什么可比性。

我是冲着男主的颜来得吆 看着看着被这个钢琴王子慕流年笑到肚子疼 也是有点傲娇的样子呢 不过我都喜欢 谁让他那么会弹钢琴呢 多么惹人喜欢呀????????

喜欢里面的男主慕流年 （方逸伦）要颜值有颜值 要演技有演技 最重要的是还会弹钢琴 唱歌 。

还有杨初末 一开始感觉是喜欢慕流年的呀 到后来的一些误会 看得时候真是纠结呀 我喜欢你 你不喜欢我 我喜欢你时 又。。。????

梗概：有着仁爱之心，超高外科技术与经验的金师傅，带领着因各个原因来此的年轻医生们，在医疗设备不先进等落后条件的石垣医院，尽自身最大的努力，不抛弃不放弃，救助患者治愈患者。

我个人，很喜欢金师傅这个角色，他很完美，拥有了声望名誉，权利地位之后，还能怀有初心，一个医生的初心，救助患者，对患者负责。从一而终，难能可贵。而他不完美的地方就是太完美了，现实生活中的人根本不可能像他一样，在掌声繁华中清醒，在低谷磨难时坚持，迷茫是多数人的底色，摇摆是司空见惯的意识，也正是因为走在人生路上会迷茫，会举棋不定，才更欣赏金师傅这样的人，坚持自己坚持的，生活总会绽放一朵花，即便是那不知名的花。

金师傅医人也医心，第一部男女主，一个自卑，努力追求成功；一个渴望获得认可；第二部男女主，一个活在底层的痛苦挥之不去，一个被别人摆布的人生。他们或多或少，带着棱角也带着创伤，带着别人赋予的意识，来这里拨开迷雾，不断叩问自己,“我们为什么而活，活着是为了什么”。还有许许多多角色，每个人都带着伤和痛，每个人都带着可爱动人之处，在这个包容医院里活的肆意。

总而言之，一部令人感动，治愈暖心，偶尔生气，偶尔搞笑的剧。

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

温州商人

在面对危机时候

表现出来的诚信

让人感动

人死债不死

西方的德兰库克让他破产

侯三寿一刻也不停歇

不断思考解决方案

黄瑞诚

不断去救陷入困境之中的温商企业

体现了温商的团结

对于诚信的重视

温商

当年仿冒其他品牌

后来

一把火烧了仿冒温州的品牌

建立起来了自己的世界品牌

在危机之后

刮骨疗毒

东山再起

继续屹立在商界

保持诚信

保持征信

是最难走的路

却是一路走下来

在1916年，你没有可能看到月亮的背面，但你可以领略瀑布的背面。

你需要做的就是前往巴西热带雨林，在那里找到一名叫做弗兰克的导游即可。在21世纪即能开车又会讲解的导游遍地都是，然而在18世纪，你要是能登上能文能武的弗兰克导游的小游船，那你可走大运了。

据说某些现代游乐园里会带着游客乘着游览车切身体验发洪水，害！那都是弗兰克完剩下的。

沉浸式体验！纯木质结构游船，时不时罢工的马达，隐隐约约的杀机，这不是一趟简单的游河，在这里你可以把自己想象成任何一种试图在热带雨林里挣扎着生存的生物。不过你也不用过分害怕。只消抬头看一眼弗导的健硕胸肌，那可是无数顿cheat meal堆积而成。极度恐惧感和极强安全感就这样在你旅游帽下的小脑瓜里碰撞，伴随着弗导精心设计、接二连三的谐音梗，与弗导长期战略合作伙伴原始部落话剧社来一出你进我退的大戏，你不记得为何而来，你不知道如何而去，你只会感觉，艾玛，这也是人生的一种可能。

千帆过尽，下船上岸，记得多给tips，毕竟并不是每一天都能心跳加速、渴望生存。记得谢谢弗导，毕竟他一个活了近四百年年的男人，无数次过河，见过无数张面孔，还要在他自己制造出来的瀑布前惊呼：看！这就是瀑布的背面！

谢谢弗导，玩得很开心。

作为全面建成小康社会重点献礼片，《千顷澄碧的时代》不仅将呈现书记张永和、副书记范中州主抓的产业扶贫和技术扶贫故事，尤为值得一提的是，还将生动呈现以芦靖生为代表的新一代干部群体，用“金融扶贫”这一与全球同步的高概念新方法，打赢脱贫攻坚战的过程，激发了青年观众的共鸣。这也是我人生中第一部扶贫电影题材！

虽然对这类题材没什么兴趣，但突然看到是今日搜索No.1趁吃饭的时间就点开看了。

作为纪录片整个节奏有点慢，但题材和故事是个挺接地气儿或者说是实用的。因为近年来使用网络社交平台来结交新朋友的人越来越多，“杀猪盘”似乎也越来越多。

整片还是挺清晰明了的。希望从网络平台寻找到另一半或者好朋友的人值得看一看的。

想写下片后自己对此类情况的一些看法和建议：

1. 永远不要觉得自己很特殊：

你是什么样就是什么样，就会有什么样的朋友，吸引到什么样的另一半。灰姑娘与王子，穷小子与公主的故事只会出现在电影里，或许生活中也会有，但永远不要期望奇迹会凭空出现在自己这里。“惊喜”也只是你不断努力才会出现的“结果”而已。

2. 天下没有免费的午餐：

没有人会平白无故的为你付出。除非你命很好总是有亲朋好友愿意支持你（那也得是因为你这个人值得），否则你就要在其他方面付出等同的价值。

3. 关于借钱：

关于借钱从小我爸就教给我两个原则：

第一，除去异常特殊的情况，父母永远是你最坚强的后盾。万不得已需要借钱的时候可以先向家人开口。如果害怕父母不支持你不敢开口，想想这个钱是否真的值得去借。

第二，如果别人向你借钱，先想想这个钱给出去会不会影响你自己的生活。如果你们的感情值得你这么做，并且不会给你的生活造成负担，可以借，但做好这个钱丢了的准备。如果这是你无法承担的金额，关系再好也不能借。

正常人不到万不得已不会开口向别人借钱（更别提才一面之缘或者很泛泛的“朋友”），真正的好朋友也不会因为你拿不出这个钱而跟你翻脸。

很多人说剧里的这些女孩不值得同情，其实这么说有些残忍。毕竟她们也已经为此付出了沉痛的代价。

但是她们确实需要想明白一些道理而不是一味的去谴责对方有多“残忍”。

追求更好的生活更好的另一半没有错，但前提是要充分认识自己到底是谁，到底合适什么样的人，值得什么样的人。然后才可能以正确的方式去更完善自己，才有可能遇到你以为的“奇迹”。

永远满怀热情，永远积极向上。不要因为生活里遇到过几个“骗子”就不相信生活。

永远认真的去看待自己，也永远不要自作聪明的以为可以占谁便宜。就永远不会遇到骗子。

保持乐观，保持警惕。

祝大家新年愉快??