不思异系列一开始还是挺喜欢的，从不成气候的第一部辞典，到整体质量不错偶有惊喜的电台，再到依然还可以步调统一的录像，按作品质量来说，已经很成熟很高级了，偶有几集简直太妙太惊喜了，不输大制作。于是赚足了自来水的期待…… 然而随着辞典二的到来，外加这部谜人谜事，简...  (展开)

这篇影评可能有剧透 艾力克斯的出现，可以用冷静自持的谦谦君子来形容。一席规整的军大衣将他隐没于夜色中，只剩一张狠辣果决的面容、一双洞悉万物的鹰眼。 他是 马特维的伯乐 第一次遇见马特维，是在抓赃现场，因一场意外，艾力克斯剽窃失败，赃物被马特维捡下。马特维以为是艾力克斯落下，紧跟着...  (展开)

在我们的文化中，牙齿是一个含意丰富的符号。有个成语叫“以眼还眼、以牙还牙”，把牙齿作为进攻性的武器；有句俗语叫“打掉牙齿和血吞”，把牙齿作为尊严的象征。无独有偶，在意大利影片《牙》中，牙齿也被作为贯穿全片的一个隐喻。

1. 阉割情结与俄狄浦斯情结

影片开始的一个事件奠定了牙齿在全片中的地位。童年时的安东尼奥与一位小女孩面对面走过，安东尼奥向女孩微笑致意，而女孩看到他硕大无比的两颗门牙后，厌恶地离开了。高速摄影的镜头让我们感受到这件事在安东尼奥心中留下的深刻印象。在这个事件中，牙齿的好坏是与对异性的吸引力相关的。后面我们看到，当童年的安东尼奥被一群男孩嘲笑、欺负时，尼诺叔叔教他说：把你的牙齿露给他们看。在这里，牙齿又被当作武器使用。这两个情节共同显示，在这部影片中，牙齿被作为男性特征的代表。换句话说，对于安东尼奥，牙齿是他的第二个生殖器。
弗洛伊德认为，男性在童年时期，由于恋母情结，会被父亲以阉割相恫吓；此后，男人总是处于被阉割的焦虑中，害怕失去男性特征，这叫做“阉割情结”。安东尼奥的阉割情结体现在他对于自己牙齿的焦虑。因为牙齿有缺陷，安东尼奥从小感到自己处于半阉割状态，他的阉割情结比别人更强。他之所以在记忆中对牙医存有怀疑和恐惧，就是因为牙医是最有可能对他实施阉割的人。事实上，在安东尼奥的成长过程中，不同的牙医确实对他实施了几次阉割，只是到最后一次才割得彻底。
第一次阉割的实施者是童年时的牙医卡那罗，他“侵犯”了安东尼奥的母亲，母亲是安东尼奥第一个爱恋的的对象。在卡那罗给母亲看牙这一场戏中，先是卡那罗的主观镜头，表现卡那罗盯着母亲性感的身体。接着转换成安东尼奥的主观镜头，他看到了母亲胸部的起落、卡那罗倾倒在母亲的身体上，同时也听到母亲痛苦而又像是满足的呻吟。镜头不断在安东尼奥的主观镜头和卡那罗的主观镜头之间转换，还插入反打表现安东尼奥的表情，让我们感受到安东尼奥的屈辱、恐惧，和想象中卡那罗获得的快感。
第二次阉割的实施者是聋哑牙医贝鲁加，他砍死了自己年轻的妻子菲洛莎，菲洛莎是安东尼奥喜欢的第二个异性。菲洛莎被砍死在一个纯白色的浴室里，墙上的瓷砖、水池、马桶、浴缸和贝鲁加的衣服都是白色的，飞溅的血液在墙上形成了无数条竖直的条纹。最后整个画面幻化成过度曝光的一片白色和打破纯白色氛围的几条红色血迹。由对比鲜明的色彩和不规则、繁杂的线条组成的这个骇人场景只能是安东尼奥的想象，是安东尼奥内心对这件事的恐怖记忆，因为作为全片讲述人的安东尼奥并不在场。因此我们很容易理解，为什么浴室外那个幽暗的走廊在安东尼奥每次去看牙医前都会出现。镜头总是伴着贝鲁加粗重的喘息声缓慢向前推进，一次次更加接近浴室的门口但只有最后一次才进到门内——这代表着在安东尼奥内心深处挥之不去但又不愿轻易面对的恐怖记忆，这种记忆在安东尼奥每次看到牙医时都会袭上心头。当他再次见到童年时的医生卡罗那时，“好像我心里所有的鬼魂都安排到了这里”（安东尼奥画外音），恐怖的记忆终于挣脱了压抑，从潜意识浮出到意识中。
安东尼奥的前两个情人都被牙医侵犯、伤害，他无法保护她们，他感到自己受到阉割。但这两次阉割不是彻底的，因为安东尼奥对他前两个情人的感情是暧昧不明的，他作为男人的尊严并没有因为失去她们而被摧毁。经历了两次阉割的痛苦，当成年的安东尼奥知道自己的情人跟牙医鲁卡混在一起的时候，阉割的恐惧再次袭来，他当然会怀疑他们两人有染。最终，是鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割，不过这是后话了。
安东尼奥的成长经历了一个典型的俄狄浦斯情结的历程，不过有些特殊的是，他的亲生父亲并不是心理学意义上真正的父亲。安东尼奥的父亲似乎对儿子与妻子亲密的关系也有些嫉妒，但他只能无奈地向儿子询问妻子是否真的爱他。所以，安东尼奥父亲的角色是由另外两个男人共同充当的：一个是尼诺叔叔，在安东尼奥记忆的闪回中，我们看到尼诺叔叔教他怎样通过跳探戈吸引女人、怎样反抗其他男孩的欺侮，尼诺叔叔帮助安东尼奥确立了男性的性别认同；另一个是牙医卡那罗，卡那罗“侵犯”、“占有”了安东尼奥的母亲，同时他实施阉割的能力也威胁着安东尼奥，这使得一般男孩的“弑父”冲动在安东尼奥心中变成了对牙医的怀疑和恐惧。这两个父亲的共同作用使得安东尼奥走出了对母亲的爱恋，用其他异性置换母亲的位置，但是母亲仍然是他心目中最完美的女性，总是在关键时刻给他一些指导。母亲和尼诺叔叔两个人（作为父母）的教导塑造了安东尼奥的基本人格。
安东尼奥成年之后，经历了一次离婚，他和情人玛拉生活在一起，但因为他怀疑玛拉与牙医鲁卡有染，两个人无法有效地沟通，他总是处于强烈的孤独感之中。这既是安东尼奥显著的阉割情结的结果，又是现代人普遍面临的基本困境之一。我们看到，导演用影像反映了安东尼奥内心的疑虑、不安。当安东尼奥和玛拉第一次去鲁卡家里吃饭的时候，构图明显表现了三个人的亲疏关系。在厨房里的一场戏中，要么是玛拉和鲁卡的双人镜头，要么是安东尼奥的单人镜头，安东尼奥和玛拉没有在同一个镜头里出现过。这中间还插入对鲁卡切肉、绞肉动作的特写，让我们联想到安东尼奥面对牙医有“人为刀俎、我为鱼肉”的无奈心情。餐桌上，安东尼奥和玛拉终于出现在同一个镜头里，但安东尼奥坐在桌子一端，玛拉和鲁卡坐在桌子另一端，空间关系再次表现了玛拉和鲁卡之间的亲密。鲁卡切下一块肉以后，叉在叉子上，提醒牙齿不好的安东尼奥肉“不太好嚼”。这句话伴随的是鲁卡的特写，叉子上红色的肉放在虚化的前景，活像一面旗子，这分明是向安东尼奥示威，是对安东尼奥的阉割威胁。表现人物关系的构图、隐喻式的蒙太奇，都是与安东尼奥的感受和想象相契合的，体现出这部电影鲜明的表现主义风格。

2. 四个牙医

安东尼奥的牙齿被玛拉打坏之后，他去看了四个牙医。这四个牙医都有鲜明的特点。
第一个牙医就是和玛拉关系暧昧的鲁卡。看牙医之前，第一次插入了贝鲁加杀人的浴室门外走廊的镜头。鲁卡诊室内的第一个镜头是安东尼奥的主观镜头，色彩由开始的黑白转为彩色，表现了安东尼奥从回忆回到现实的过程。鲁卡诊室内的色彩是黯淡的白色、灰色。墙是灰色的，医生护士的衣服、医疗器械、电脑显示器的边框都是白色的。主要的光线是从窗外透过百叶窗照进来的惨白的漫射光，以及模拟医用照明灯的白光。整个环境给人以单调乏味的感觉。这种色彩和布光显示了安东尼奥内心对鲁卡的厌恶。镜头大多是近景或特写，特别是安东尼奥的镜头景别越来越小：面部特写、眼部特写、牙齿的特写。小景别镜头的组合使得环境显得不太重要，重要的是两个男人内心的斗争。作为情敌的牙医把手伸进自己嘴里，使得安东尼奥感到屈辱，男人的尊严受到伤害。他觉得自己受到阉割。
第二个牙医是卡兰德拉教授，是安东尼奥为了逃避鲁卡而找的另一个牙医。卡兰德拉的诊室光照不充足，背景是暗的，光线只有医用照明灯发出的黄光。这场戏的镜头景别里中景占的比例比较多。可以看出，安东尼奥内心仍然怀有对牙医的疑惧，但他心中的不快显然不如面对鲁卡时那么强烈。卡兰德拉医生问起安东尼奥孩子的牙齿，又谈论男人与女人的关系，使得安东尼奥想到去看看他的前妻和孩子。
第三个牙医是安东尼奥前妻介绍的罗托。罗托的诊室墙是紫色的，壁橱里摆满了牙齿的模型。刺激性的色彩和怪异的摆设衬托了安东尼奥内心的不安，因为罗托知道安东尼奥为情人抛弃了前妻和儿女的往事。这场戏里特写和近景又占了比较高的比例，因为两个人物内心的活动比较激烈。果然，在这场戏的后半段，罗托喋喋不休地教训安东尼奥要对妻子和孩子负责任。安东尼奥无言以对，他的尊严再次受到伤害，他又经历了一次阉割的痛苦，虽然这次的痛苦要比面对鲁卡时小得多。
第一个牙医和第三个牙医分别是安东尼奥的情人和前妻介绍的，他们和安东尼奥的女人关系密切、他们知道安东尼奥的隐私。完全地占有自己的女人、掌握自己的命运被认为是男性特征、男子气概的重要组成部分。当男人不能做到这两点时，他们会感受到被阉割的痛苦。
第四个牙医是安东尼奥童年时的牙医卡那罗。卡那罗的诊室位于贫民区的一座破旧公寓楼里，诊室内光照很不充分，包括白炽灯、蜡烛、台灯等点光源和电视机荧屏、窗帘透进的光等片光源，但都比较微弱。电视机荧屏闪动的淡蓝光烘托出阴森、狰狞的气氛。作为主光源的白炽灯熄灭以后，只剩下幽暗的背景光和膧膧人影，配以麦克拉的尖叫，把拔牙变成极其恐怖的事件。这场戏虽然没有明显地使用麦克拉的主观镜头，但她的尖叫声和恐惧的表情提醒我们注意历史的对应：当年是安东尼奥看着母亲被牙医“侵犯”，现在是安东尼奥的女儿麦克拉看着父亲被牙医任意摆弄。很可能，麦克拉又将重复安东尼奥的心理成长历程。童年时的牙医卡那罗在安东尼奥痛苦的呻吟中拔下了他的两颗大牙。这是安东尼奥与阉割焦虑诀别的开始。他没有了门牙，但从小伴随他的牙齿缺陷终于离他而去。虽然新的牙齿还没有长出，但他心理的负担已经减轻了很多。

3. 新的牙齿

在卡那罗诊室外的大厅等候时，墙上画着的树林引起安东尼奥的幻想，他感觉自己在树林里迷路了。“我找不到我丢下的可以指引我回家的面包屑，一定是被鸟吃掉了。”《格林童话》里有一个故事叫《汉塞尔与格莱特》，讲的是名叫汉塞尔和格莱特的兄妹两人被父母遗弃在树林里，他们撒下面包屑标记回家的路，可是面包屑被鸟吃了，两个小孩面临着被野兽或者巫婆吃掉的危险。但聪明的兄妹两人成功地躲过了巫婆的追赶，又吸引了前来打猎的国王的注意，最后两个人分别成了大臣和王后。这是一个柳暗花明、绝处逢生的故事。安东尼奥来到卡那罗的诊所之前，在大街上看到玛拉和鲁卡接吻，他知道玛拉注定要离开他，他感到自己是被上帝抛弃的、迷路的小孩，他的阉割焦虑达到最高点。但安东尼奥在树林中见到的母亲给了他一个颇含深意的回答：“只有迷路了，才能发现更多的东西。”这表明，当安东尼奥被彻底阉割的时候，当他的阉割焦虑消失的时候，他的生命将迎来新的起点。这时，高调的摄影、轻灵悠远的音乐，已经让我们看到了希望的曙光。
彻底的阉割是由鲁卡实施的。在鲁卡的生日聚会上，透过滤镜产生的变形的影像表现安东尼奥醉眼朦胧，也表现他做出最后决定之前的激动和踌躇。安东尼奥接受了尼诺叔叔和聋哑牙医贝鲁加的激励，放下顾虑，向鲁卡挑明了他的愤怒。安东尼奥的努力打破了无法沟通的状态，但也果然带来了被阉割的结果。安东尼奥被鲁卡叫到卫生间，用手矫正了他的牙龈，露出了新的牙齿（这场戏也许只是安东尼奥的幻想，关于阉割的幻想）。当然，安东尼奥的情人玛拉也离他而去。这一次，鲁卡对安东尼奥实施了彻底的阉割。但也正因为是彻底的阉割，安东尼奥失去了对阉割的恐惧。安东尼奥在卫生间里对着镜子高兴地说“谢谢鲁卡”。他确实应该谢谢鲁卡，因为是鲁卡帮助他摆脱了阉割焦虑。大多数人渺小的身体被压在许多宏大的概念之下，比如男人的尊严、责任感、对异性排他性的占有欲等等。当安东尼奥决定放下的时候，一切对他来说都不重要了，甚至心中常常出现的母亲形象（对母亲的依赖）也可以消失了。他的生命呈现出从来未有的轻盈状态。影片最后，当安东尼奥在路灯下一个人跳舞的时候，他已经彻底摆脱了焦虑、获得了自由。然而，他将要面临的可能是同样难以忍受的虚无和孤独。这场戏的最后一个镜头是从高处的俯拍的，似乎是上帝俯瞰众生的视点。上帝在天空中默默地、不动声色地注视着人类在困境中彷徨、挣扎。

4. 哲学教师的独白

安东尼奥的独白是贯穿全片的叙述线索。安东尼奥的独白在常人看来有些神经质，然而又似乎含义深远，符合他作为哲学教师的身份。这样的独白充满了知识分子的特点：敏感、深刻、想入非非。这种哲学教师的独白让观众产生更多的想象，使得一个关于成长的故事中萌生出哲学的意味，使整个影片成为一个寓言。在这里，安东尼奥的处境不仅仅是一个人的处境，而是整个人类的处境和人类思想的处境。弗洛伊德说，每一种文明都是一种压抑形式。人类受益于自己创造的复杂文明时，时刻感受到渺小的生命在承受着巨大的压力，时刻处于焦虑之中。人类总是在文明还是虚无、压抑还是激情之间选择，在两难之中彷徨。如此困境中的思想者只能像安东尼奥这样忍受痛苦和焦虑。虽然思想的痛苦可能并不会改变人类的处境，但思想者却不能不继续痛苦地沉思。

《牙》是一个充满超现实和魔幻色彩的寓言。导演运用了许多手段把影片和现实拉开距离：多用近景和特写，长焦镜头使得前景和背景虚化，人物与环境产生疏离；表现现实的戏（特别是内景戏）多用低调摄影，表现想象的戏则多用高调摄影，形成现实世界和心灵世界的高度反差；倾斜的、甚至旋转90度的构图，产生虚幻的感觉；时而热烈时而轻灵的音乐，营造梦幻气氛；怪异的道具和摆设，制造超现实的感觉等等。超现实作品的意义在于促使观众用一个超越的视点观察现实世界，启发观众用新的角度思考现实的问题。这样的作品必然充满表现主义风格，因为导演不关注现实世界“本来”是什么样子，而是关注现实世界在人的心灵中会引起怎样的感受，导演会故意通过现实的扭曲获得新的视角。然而，表现主义作品有它天然的缺陷，就是有太多的强制性，观众必须接受作者的观点，没有多少自由思考的空间。《牙》就是这样一部同时拥有表现主义的魅力和缺陷的作品。

http://blog.sina.com.cn/u/55afbad001000717

在第一季的时候就想写剧评了，不过那个时候还没有美剧限播令，在各大视频网站上都能看PD，所以评论的人也多，特别是在看了“洛丽藩”的剧评后，学习到了不少。看到这么多大神的评论之后，我想还是缓缓比较好。不过现在第二季人少，我就试试吧，笑。
要说知道PD的过程，我还不是在视频网站上知道它的。某个深夜，我在迅雷上下载东西，好像是旁边的推送广告，标着引人兴趣的简介语，一张只有Vanessa＆Sir Malcolm的海报。我好奇就下载下来了。第一次惊叹，原来还有这样感觉的美剧。（可能是我英剧看得少，不知道唐顿是不是这种风格，当然唐顿没有吸血鬼之类）真的把我喜欢的元素集齐了：宗教神秘、神似《驱魔者》（PRIEST）里面吸血鬼造型的吸血鬼、古埃及、维多利亚时代的伦敦、画面较精美（那座在大侦探福尔摩斯、黑执事、好像还有木乃伊2里面出现过的不知是尚未维修好还是断了的桥Tower Bridge）。话说我还是看了这个才知道了Eva Green,我觉得她说英文挺好听的，有时候还模仿她的发音,据说是伦敦东区口音，不是RP。还要感谢PD，因为PD，我认识了William Wordsworth、John Clare等诗人，如果没有看过PD的话，很难在国内文学作品找到他们的踪影。（也有可能是我阅读面太窄，没有读到过）而且私心喜欢PD的台词，虽然有人说中二，但我觉得挺好。

**正题
可能是新鲜感在作祟，第二季给我的感触远没有第一季大（也可能是当时处于初三，压力大，把自己和V的处境联系起来，更有感慨（什么鬼？！我自己都觉得奇怪）不过突然想起《纳兰词点评》（苏缨）里的一句话：我们喜欢一个人、一幅画、一本书、一首诗 真正喜欢的往往不是那人、画、书、诗本身 而是从中看到的我们自己 人是一种自恋的动物 总在其他人身上寻找着适合自己的镜子。），回想起来，只有第三集（Cut-Wife叫Vanessa“My little scorpion”好萌，这两人可以晋升为母女，而且Eva这集颜值好高）和最后一集（Doctor和Sir Malcolm交叉拍摄的罪恶，Vanessa最后慢慢关灯很有感觉，感觉所有的一切就像歌剧一样，是时候谢幕、熄灯了。第一季在Mina事件之后独守空房，第二季还是这样）我有感觉，其它几集除了我可能会回顾台词之外，没有什么想特别回顾的情节。
是什么时候觉得Vanessa缺爱的呢？是聚会上Dorian对Vanessa没有戴手套的解释？是在去了London Zoo之后得知Master要的是自己，质问Sir Malcolm：“so I was bait?”是对Mina的嫉妒？是在变成寸头后虚弱地躺在床上对Peter说Kiss me?是对照相有抵触的时候？是被困在床上哭着对Sir Malcolm说:How cruel you are?是想让某个人引导去正确的方向？还是最后关着窗帘，只露一个头，阴沉、失望、悲伤地说：So we walk alone?
*To love or to be loved?
去爱和被爱是两种不同的感觉，不过目的都是感受幸福。很久以前有人问过我一个老旧、看似无聊又看似有趣的问题：你愿意和你爱的人一起生活还是爱你的人一起生活？我想了想，犹豫了一下，回答道：爱我的人。朋友露出一副你就应该是这样回答的表情，她说：“显然和爱自己的人一起生活要好些。"
有趣的是，如果是这样的话，这种情况中还是包括了这两种选择的人。一是选择和爱自己的人在一起的你和选择和自己爱的人在一起的ta。这情况怎么看都有点像周瑜打黄盖，一个愿打，一个愿挨。
大部分人都渴望被爱。被爱多容易啊，又不需要付出。（当然，我觉得长久的“被爱”是需要用“爱”去换得的）
就不啰嗦了，我只说想要正常的话，应该是“爱”和“被爱”都存在，才会是完整的。
这样看来，在PD里，最正常的应该是管家(管家死了好可惜)和Sir Malcolm，Vanessa和Cut-Wife,Doctor和Proteus,孩童时期的Vanessa和Mina，Vanessa和John（勉强算）有趣的是它们都属于友情之爱（philia）
当然还不要忘了第一季中Ethan和Brona、第二季中还没公开恋情就结束了的Vanessa和Ethan（编剧其实是故意的吧，为了第三季也是故意虐主角）它们属于趋向合一的欲求的爱（erōs）
这样看来Vanessa就像受到诅咒一般（或是因为她的特殊），Vanessa到第二季结尾都没有“趋向合一的欲求”的“被爱”
 Vanessa和Ethan的爱怎么看都带有了中国电视剧里常有的苦情戏味道了。（笑）
但让我高兴的是，随着时间的增长，Vanessa最终还是成长了。（有人说蝎子融入手中是力量掌握得更好的象征）我觉得她最后烧掉了十字架，有一种把自己当做信仰的感觉（或是有了新信仰亦或是变成无神论者？ 笑）
第三季，希望编剧写好故事，好好对待Vanessa就够了。

   中国每年有两三百电影生产出来，为众人知的能有几个？
    更何况是数字院线的非胶片电影呢？
 
    知道这部数字电影《爱的是你》是因为好友——学书法的赵博士经人介绍给这部片子写了片名。赵老师友情赞助，写了N遍，据说那边的人却挑三拣四，说要再写得商业一点。后来赵老师终于怒了，说最后一遍就这样了。是啊，想要商业的效果去找AD设计公司嘛！——乱弹琴。不过他们可能不没有这个预算，最后还是用了赵老师的字。
    答应赵老师留意这部片子的DVD有一阵子了，前几日于网上发现可以下载，下之。今儿个下载完成我看了。没想到还真逼得我想说几句。
    这部电影的初衷是创作一部充满真善美的爱情电影，关键词：青春、初恋、大学、兄弟爱上同一人。结合美丽的风景，应该是抒情＋偶像的产品模式。开始不久的雨中戏，很有几分象韩国唯美爱情头牌导演郭在容的《爱有天意》。原以为主创们诚心诚意向韩国出产的优质纯美爱情大电影学习，没想到越往后看越吓得我人仰马翻。纯情片到后面竟然莫名其妙出现了“床戏”（很恐怖），床戏之后无影无踪地又加进“跳海”的戏。到最后你才发现，编剧导演要执着地告诉你，女主角认为拿命换来记忆的永恒才是自己的归宿。这叫一个“晕”！
    我的结论——编剧显然不太懂电影。片中运用了一万多句旁白。可惜导演也没有提升剧本，使他更加电影化的努力甚至看不到。甚至有些镜头莫名其妙地呆板呆滞，一点基本的视觉流畅都做不到。除了校园里的紫藤花婆娑美丽和雨中的戏有点样子以外，剩下的戏全军覆没。
    最后的跳海也是没有头绪，人物的性格和驱动力都不能自圆其说。演员们可怜的被摆布着，根本都不知道自己要演什么。化妆和灯光也难辞其咎，演员的眼袋和沧桑的皮肤实在不符合偶像剧的路子。不连戏的地方比比皆是，分镜头也很粗糙，结构碎到死，基本情节线索不完整，导演功课肯定是没好好做。
    例如：
1.哥哥到底出国没？干什么去了？他当时在学校哪里来的钱啊。
2.俩人的重逢一个是model一个是摄影师，在工作场合，女主角一再失职影响工作，后来时装发布的Party摄影师又在工作现场缺席，两个人都很“欠揍”，因为不负责任。电影没有让他们的性格变得可爱，反而把他们变得很让人讨厌。
3.5年了，弟弟出事那天拿的礼物还放在学校的工作室里。学校是他家的？
4.一次三人的单车旅行，竟然留下了一张路上合影。鬼拍的？
5.最后女主角本来好好的都跟哥哥在一起了，非要跑到海边跳海，而且穿那么少？导演真狠。可是男的穿那么厚。这不矛盾嘛？
6.跳海就是为了“让回忆永恒”，太轻浮了吧？这不是鼓励大家为爱自杀嘛？
    如果这样的剧本ok，那《流行花园》当年有哪点不对？《对不起，我爱你》（结局也是女主角为爱而死），这样优秀的韩剧又为什么不能引进？
    总之，张一白导演当年的《将爱情进行到底》剪辑一个电影版出来，比这部《爱的是你》仍旧好看很多倍。失败关键就是，没创意！连基本功都不及格。
    如果是我，宁可多多做足功课再出来混。
 
    不过，话说回来，中国全国上下憋着想当导演编剧的文艺青年何止千千万，可是专业电影学院只有一个，2004年招近这个学院导演系的说是研究生估计也就这1个！田壮壮也只有一个！恐怕也就是导演此片的许书绮她导师——本片的监制！
    所以说，人家导了一个小电影作为研究生在读期间的学生作业也是值得鼓励的！许同学也不容易，生在台湾，四处游学，还考上了BFC的导演硕士，多不容易啊……
    真不知道一个台湾人当时公共课政治是怎么过的？哦，台湾省学生大约是有照顾或者政治课不用考吧？管她呢！
    加油，加油，许同学。
左加菲 写于(2006-11-11 ）
博客原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4846c31d0100065y.html

         这不是一部情色片，而是一部对“正在丧失某种能力”的惊觉的片子。唐璜，历史上一介情圣的大名。呵呵，可笑的是翻译成中文倒过来念便成了“荒唐”。
诚然，这里的“唐璜”被增添了新解，貌似这部影片是一个为唐璜正身的好机会。

     一位美国下层家庭里走出的英俊少年，父亲死于交通意外，母亲因偷情负疚遁入空门。聪明爱思考且相貌英俊的少年在极度空虚下自导自演，把历史名著里的大情圣连同他的时代背景一股脑儿灌入了自身的灵肉之内。并借自杀来引起关注，最终他成功地——被抓进了精神病院。

    随着他与主治医师的频频对话，他阐释的唐璜似乎有了更纯粹也更深刻的意义。
    他对女人赏识，爱抚，激发，品味。从心底珍爱每一颗娇艳欲滴的沉甸甸的果实。虽从情欲出发，落脚点却是人性之纯粹。在这位“唐璜”眼里，每个女性都可是美的化身，无论她是否屁股过大，乳房偏小抑或鼻子不够挺俏。因为真正的美是一种神采焕发，由内心的满足和因受到鼓舞与疼惜而感动从而呼之欲出的宣泄之美。且这份宣泄并非歇斯底里，并非压倒式，而是一汩饱含着对生命之渴望和热切的回应之美。它糅杂着母性之爱与雌性的原始悸动，它是女性所专属的。
     而他，这位翩翩俊俏且极富智慧与有爱的“唐璜”，仅用唇边语便可撩拨起女性脆弱而善感的内心蠢动。那压抑在心底微小却发达的“虫”经“唐璜”的引诱渐渐苏醒，由探头探脑到直接全盘跳出，不假思索地滑溜溜赤裸裸地现身出来，有的还面带羞涩。但却不影响它那因真切而动人的事实。“轻抚您那纤纤玉指，仿佛我已触到修长而滑腻的大腿。柔软的指腹是您温暖的大腿内侧，手指的关节处亦是膝盖的皱褶……”女人通常是听觉的动物，因为女人极发达的想象力，这也就是女人为什么比男人更爱打电话，她对一个男人的印象往往通过男人的只言片语再夹杂自己的无端猜想衍生成形。所以女人大抵是没有原则不讲道理的直觉动物，也因此而可爱。当“唐璜”用侵略的眼光和极富暗示的溢美之词紧逼这位夫人时，我可以清楚地看到她表情里极大跨度的变化，冷漠——排斥——怀疑——犹豫——惊喜——感动——折服——渴求。一个人对另一个人的态度由“推开”到“索求”，到底是源于what？

     冷漠的时代，压抑的人性，无处安放的感情，虚无主义。
     少年不仅诠释了唐璜的美貌，还升华了他的灵魂。使他百年之后摇身一变成为“爱”与“美”的化身。这无疑是个有点荒唐同时也很无奈的冷幽默。
     大名鼎鼎的精神病医生在濒临退休之际顿感人生失落，却因“钻研”这位假冒唐璜的“病人“而被他唤起了对生命之美再度及更深度的渴望。找寻到了人之存活的终极意义，早已“闲置”的激情不但燃烧了自身还温暖了妻子的心房。最终他的精神病大夫的生涯随着唐璜的“病愈出院”从容落幕。这样的结局无疑满足而漂亮。
     
     影片很难去定义。非说不可的话那便是以爱之名，灌用“情欲”和“意淫”的幻想篇幅作为形式来吸引眼球，道出了创作者对人性深彻的关怀和反思。
     作为电影之一，它很诱人，其中不乏大量“唐璜”的独白段落让我看着也很有冲动，但观影过后引发的思考却是蛮悲观的。毕竟电影是梦，电影是滋养梦的土壤。而谁都知晓梦既非现实也不是那么轻易成真的。

罪案魔方鬼怪黑警宗教血浆片。一个黑警为了报复自己的弟弟与妻子出轨，制造了圣经十诫有关情节的凶案，并想利用魔方，束缚弟弟和妻子的灵魂，但是钉面人还是不放过他。虽然有天使为他求情回到人世间，但是还是被自己的女上司射杀。钉面人再度回归，但是出场时间还是很短，最后...  (展开)

老套的剧情故事，当然，跟诺丁山比，颜值和情节都比不上。不过音乐都好好听，我超喜欢，就是有点儿少，好听的歌要是能再多几首，就能更好地掩盖其他不足了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  (展开)

电影不用多说，看多动漫的一定知道剧情，基本不变，女主的人设我感觉如果换成 桥本环奈的话，我可能会给满分，故事情节当然是有情人终成眷属，虽然我从一开始就知道结尾了，emmmmm，没有任何让我觉得眼前一亮的感觉，当然我没有看完。。。电影中有很多寓意，以及很多道理，不太...  (展开)