曹保平的《光荣的愤怒》

片头：
曹保平起先是个编剧，后来是了导演，此外，他还一直都是个教编剧的老师，是我大学的带班老师。他是个山西人，在云南拍了《光荣的愤怒》。
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。剧情一条道走到底，快到头的时候碰到点困难，是硬挺过去的，没有选择迂回战术。中间没有拐弯，更没有走错路的情况，不带犹豫的，万一要是碰见坎儿，就多使点儿劲儿，咬牙冲过去。
按照片尾字幕中的讯息和影片内容中非常有限的提示，《光荣的愤怒》应该是在楚雄禄丰县的黑井镇拍的。楚雄是彝族自治州，禄丰是出恐龙化石的地方，还出醋。我去禄丰看恐龙的时候，县城里转了两圈，实在没什么可买的，只能拎上两瓶醋回去。
《光荣的愤怒》是个不太中国电影的东西，不太乡村，更不城市，也很不云南。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。

正文：
黑井是哪里？
很多电影都不必非在云南拍，但结果是，很多电影都在云南拍了。跑云南去拍电影的人只会越来越多，不会越来越少。
云南这个地方，是个挺概念化的地域，云南就是云南，有些电影在云南拍，无所谓云南的哪里，只要是云南就行了。
一些作品中的地名是虚构的，只说是云南的某个地方，比如《玉观音》，里面还过泼水节，能看出是傣族地方，但不是版纳、也不是德宏、瑞丽或思茅，应该就是在这类地方拍的。而大多数有关云南的电影作品地点非常具体，就近几年的状况看，红河有《花腰新娘》，大理有《志愿者》，丽江的《千里走单骑》、《箱子》，昆明的《公园》，泸沽湖的《马背上的法庭》，边走边拍的《落叶归根》，纪录片中地域的分量更加突出和浓郁，田壮壮在怒江拍了《德拉姆》、孙悦凌在迪庆拍过《风经》，这些全部都不是云南本土的作者的作品。
曹保平是个山西人，在楚雄拍了《光荣的愤怒》。全部对白都是云南方言。偶尔出现一个外地人，讲了两句河南话。
但与上面提到过的那些作品不一样，《光荣的愤怒》跟楚雄的关系不大，或者压根就没有关系。除了电影里的人都讲云南方言之外，我没看出来这是一部在云南拍的电影。村长找支书喝酒，手里拎着的是两只野兔——但这是典型的外地人眼中的云南。就是说，把这部电影放到除了黑井之外的云南的任何一个地方，都成立，而如果不讲云南方言的话，把它放到云南之外的任何一个中国的地方，现有的剧情也全部都成立。
黑井是个小地方，是禄丰县的一个镇，在影片当中被降了一级行政单位，变成黑井村。很少有人会知道黑井这个地方，我是因为看曹老师的作品所以看得比较仔细，看见了片中一辆经过的黑井至楚雄的长途班车。除此而外，全片没有提到过这个黑井村所辖属的的县以及县以上的行政单位——禄丰、楚雄之类的地点。所以，所谓的“黑井村”在很大程度上也只相当于一个虚构的地名，没有具体的意义。
而且，片中的方言混杂而多样，所有语言当中，一半以上是昆明方言，而不是禄丰及楚雄话。主角叶光荣讲的话接近四川话，也就是云南北部的昭通方言，只有他的口头禅“是是是”有一点点楚雄的味道，熊老三、狗卵、大旺、光彩说的都是非常标准的昆明话，那个像《子夜》里的吴荪浦的吴镇长讲的是大理话，而雄老大、熊老二、土瓜、水根说的话也各不相同，但大体都是云南省内其他地方的方言。这当然也很容易理解，演员自身的状况以及同期录音的情况都在要求必须得这样做嘛。所以语言的混乱，也很难界定这个黑井到底是哪里。还有就是他的剧情不要求指明地点的具体。
《光荣的愤怒》肯定不是在云南拍的电影里面最好的，但《落叶归根》肯定是有史以来所有在云南拍过的电影里面最差的。

无政府
昆明人是这样说话的：称赞叫板扎，惊叹叫埋埋散，是不是叫咯是，有趣叫太仙啦，滑稽叫太雀啦，不服气叫枪的起，糊涂叫颠东，教训叫理麻，寒酸叫偻馊，窝囊叫日脓，多嘴叫岔巴，自作多情叫孔雀，过分地自作多情叫火鸡或者老火鸡……
《光荣的愤怒》中的对白把云南方言中的谐趣戏谑的特点挖掘得很是彻底。比如那些日常挂在嘴边的说头，憨迷日眼呢，根楞半倒呢，乱五乱六呢，雀神怪鸟呢……这些词汇时不时地就从某个人物的嘴里蹦出来了，还有支书老婆说的那一句“惊头鹿耳呢”， 这个词连我都没有听说过。
昆明电视台有个招牌的搞怪栏目叫《开心蒙太奇》，就是截取别人的电影片段，用云南方言重新配音，从卓别林到《魂断蓝桥》，《铁道游击队》到《甲方乙方》全部被做过，大人小孩都爱看，并且都还能背诵和表演其中的片断。从《开心蒙太奇》开播起，十几年来，卓别林在里面始终说的是保山话。《开心蒙太奇》后来改名《新新蒙太奇》，它的片头的广告语是米高梅公司的那个狮子扯着嗓门用曲靖的陆良话在喊“新新蒙太奇，肯定笑死你”。看曹老师的这个《光荣的愤怒》，让我很有一些看《开心蒙太奇》的味道，真的。
曹保平这个山西人，他常住在北京，就算他跟云南的关系很密切，就算他确实经常去云南，他也不可能对昆明的方言熟知到这种程度。
所以一定是有一个高级翻译，把那些对白统统地校正过，之后变成了现在的样子的。这个工作一定有趣得很，可惜没得着让我试试。当然其中有的成分，也可能会是演员即兴发挥，
在一个地点虚化的前提下，还固执地坚持如此彻底地使用方言，它所呼应的是影片中的无政府状态，且至少为其无政府状态所必须要求的吧。
影片自小说改编而来，原来的小说叫《乡村行动》，我没有读过也没有见过，看过电影之后感觉那个小说通篇无政府的气氛应该满强烈的，电影似乎也是在保留这个东西。
无政府，在这里是政府的无政府，而不是非政府的无政府。事情或者说斗争，是在一个乡村的内部。一个自然村，是我们的行政机构中最小的单位，一个村庄的政府（行政状况）可能极其零散，自由化程度不可估量。无政府的状况非常普遍，并且形态千奇百怪。比村更大的是镇（乡），吴镇长，张书记。比镇更大的是县，镇长还要去县里开会。
幻化为电影中无政府的氛围就是拥挤、狭小、混乱的空间，门洞里看人、门缝里探脑袋的气场。人多地方小，一直在打群架，既然是打群架，就得有群众演员，实压压的一大片，用拳头打，用棍子打，农民起义的技术含量肯定非常有限，就是用最笨的办法打架，打是赤手空拳地打，肉搏，打得肯定不漂亮，后面是打斗的场面中加入了水池等元素。打斗到最后的混乱状态。所以，即使通片都在打架，但这仍然不是武打片，武打片就是要打得漂亮，把打架舞蹈化，跳起来要能翻三个跟头，这儿没有，这儿就是在运动。
无政府还在于，除了结尾之外，整个儿是没有法律的位置的，有点儿接近盗亦有道的黑帮片，中国电影里面这样的东西罕见。《可可西里》里面把法律放在了这样的一个位置。电影里面还有成龙始终是这个样子的，所有成龙电影都只相信拳头，因为他认为法律是扯淡，拳头才更能解决问题。但《光荣的愤怒》在结尾时又给找回去了，回归秩序和法律是结尾的封闭状态，村官的秉公执法，吃饭AA制，不赊账啊。一个光明的结局，问题解决了，一切向好了。
意识形态的无政府是农民起义、武装斗争。在电影中被演绎成一次行动，缩小了一号，整个是一个过家家版本的武装斗争。这次“乡村行动”，从他的口号“打倒四人帮，黑井村有希望”来看，是文艺作品（小说）对政治的戏说，现实中，给某四人团伙安一个“四人帮”的名字的戏说随处可见，四人帮的种类五花八门，不带褒贬的。《光荣的愤怒》中对“武装斗争”的模拟是一个具规模的完整的体系，里面有明确的指涉，四人帮啊，林彪啊，总指挥，二路总指挥，以及三路四路，是有组织的抗争，当然也有政治风险，但这个风险也许不被当事人所知，“行动”与武装斗争的联动关系肯定是原来小说里边的。
与武装斗争的小了一号相平衡的是在戏上使的劲非常大，整个表演都是大了一号的，除了那个最大的反派之外，没有一个人是按正常语速和语气说话的，所有人都是只要一张嘴就喘着粗气。包括，村民向支书汇报敌情的地点，为什么一定得在包谷地里？为最后一次大行动所做的所有的铺垫，为什么要爬墙啊？墙与墙之间很窄的巷道……表演的夸张和使劲让那一整套东西都变成了在一个假定性之下的，整个这些现实性都非常弱。
我看这个劲儿不一定使对了地方，但是就这个剧情来讲，我也没有想出有什么别的更好的招儿。

好人与坏人
影片说的是“抗争”，好人与坏人斗，好人特别主动，要掀翻那个恶势力。前史全部模糊，前半部分还分不太清好人坏人呢，因为坏人始终镇定自若，好人咋咋呼呼像热锅上的蚂蚁，沉不住气，一心只就要往战场上扑，不讲究个战略，很欠考虑。所以坏人也不像坏人，好人实在不像好人。坏人心理素质及其了得，接近尾声的搜房间段落的心理战，让人实在是要怀疑谁是好人。
剧情中人物众多，而且还都是些有名有姓的人，这个可能来自于小说的基础。关系很复杂的，关系万千重，所以看《光荣的愤怒》前面很大一段的时候，可能都会挺蒙的，总是会突然出现个人，直到这个人出现第二次第三次都很有可能还弄不明白这人是谁。所以，《光荣的愤怒》是一部需要聚精会神的看的电影，稍一走神儿就会乱不清楚掉。
斗争的双方，一个是支书（党），一个是村长（政府）。抗争的对象当然有一个强大的经济后盾，是一个盐厂，而盐这个话题肯定非常敏感，在中国是不允许私人制盐和贩盐的，更何况是劣质盐。所以这个抗争的对象有着双重身份，他是一股恶势力——“四人帮”，但同时又是村长，官与商的双重实体。
而另一方——抗争的主体，支书带领的村民，是官与民的双重实体。他们的部队作为缩小了一号的国家机器，是如何在短时间内建立起来并布置任务的，影片就是讲的这个过程，全部都交待了，都是看见了的。但那个村长的所有的动作都是在暗处的，怎么“四人帮”身后还有一个武装部队拿着棍子在伺机出动？何时有的？何时召集布置任务的？包括盐厂是怎么回事，那两个女人是从哪里来的。竟然就非常草率地用新闻报道作一个了结的交代。

捉奸
《光荣的愤怒》说的是邪不压正，好人与坏人斗，最后好人胜利，坏人受到了应有的惩罚。这样说，似乎没有错，但是要让曹老师听见，他肯定不干的。可我要是说《光荣的愤怒》讲的是个捉奸的故事，那他不干也得干。
支书要掀翻那个欺压百姓无恶不作的熊家四兄弟，要实施的行动当中最主要的一块内容是捉奸。
天哪，竟然是捉奸！
关于这个捉奸，实在是要让我想起很多往事。
曹老师教我们写剧本，刚进大学，第一个学期第一个作业，就让我们写《捉奸》。等到快到交作业的时候，大家一见面都互相打问，哎，你捉得咋样了？捉着了吗？回答是，没呢！捉不着啊！就连别的系的同学也都议论，文学系那帮人最近都在忙捉奸啊，有的已经走火入魔夜里两三点了还在捉呢。
后来是，大家全部都按时交了剧本。对于剧本的点评和讨论也及时地完成并很快进入了下一个剧本的创作。可能 是因为这是大学期间的第一个剧作练习，大家对《捉奸》以及《捉奸》创作前后的那段日子都一直有着不可磨灭的印象，烙印之深刻，是后来的很多别的事件都不可比拟和替代的。
后来我听说，因为这件事情，曹老师被系里领导批评了。说，这帮人，刚刚高中毕业，进了大学，有的甚至还单纯得连奸是什么可能还都不知道，你让这帮人写的什么捉奸啊？你啥意思嘛？
事隔这么多年，当我看到曹老师的个人作品《光荣的愤怒》是一个有关于捉奸的故事的时候，实在让我惊讶不已感慨万千，许多往昔峥嵘岁月顿时涌上心头，岁月沧桑，眼角湿润。

Wuleilei
Oct. 31st 2007 晴朗的上午
於 定慧东里

玫瑰江湖 第1集
清朝末年，白沙镇第一名医君无忌带着女儿绮罗在乱葬岗找尸体试药，不想却遇见了孤苦无依的女孩沈斯如，绮罗见斯如可怜，央求父亲带她回家，从此二个女孩一起长大，彼此相依，绮罗为人叛逆，是远近闻名的祸头子，斯如却温文尔雅，从不让人操心，一转眼十年过去了，民初的江湖，风雨飘摇，君无忌常常神秘夜行，引起了绮罗的好奇，而无忌的妻子雪涵却以为丈夫流连在烟花之地，而作主将贴身丫鬟凤琴嫁给无忌作小妾，可是凤琴的入门并没有留住无忌的脚步，反而令他外出地更勤了，绮罗不满母亲的软弱和退让，发誓将来一定要自己寻找真爱，她化身白玫瑰在酒楼跳舞，不想却引起了登徒子的调戏，危难之际沐家寨少主沐晟出面相救，令绮罗芳心大动。绮罗看到父亲外出，偷偷地跟在后面，原来君无忌将家中药材卖给沐家寨，支持对方攻打武林至尊明家堡，绮罗不满父亲参与江湖杀戮，跟父亲冲突起来，无忌担忧之余，决定给绮罗找一个婆家，绮罗不愿嫁人，和斯如一起假装白痴，
 

ps：明道 乔恩 罗晋 演员很棒

剧情超烂 导演……

匠人，第一次听说这个词是在朋友圈里一位学纺织同学的状态里，三张没有成品的水粉画，配文大意是觉得自己画不下去，匠气太重。

依照自己对匠人的模糊理解，首先想到的是鲁班、《核舟记》、鼻烟壶等接地气的大师和精妙绝伦的艺术品。我在评论里鼓励她，本来就画得不错，注意调节情绪，转移下注意力再继续可能效果更好。毕业前整理行李时，还找到了她送我的水粉画，几支曼陀罗花，水色晕开处，素清淡雅。如果说匠气，我觉得灵气和勤奋是构成它的主要成分。

看《尚衣院》时，我还是想到了匠人，没想到从一部电影里可以窥探到韩国人民对服饰和传统文化的匠人般的珍视和用心。甚至对于韩国抢注中国的文化遗产来申遗我也表示理解了，我们没好好珍惜的没保护好的，怨不得更有实力和态度的人来保护它，其实据理力争的更多的是颜面而已，就像功夫熊猫、花木兰被美国拍出来，提升自己的实力才是最重要的，过多的叫嚣只是自己打脸。

影片最后随着镜头慢慢后移，博物馆里玻璃柜中陈列的王后华服呈现在视野内，领口的烙花是否还在，出土时是否鲜亮，都已不重要，它展开长袖供后人观瞻，展示牌上简短的介绍语后面，是无尽的孤独，匠人的孤独。

御医匠赵道锡，每每回忆起自己低贱的出身，坎坷的成长路，都辛酸无比。即使现在是朝廷内皇帝身边的红人，拥有尊贵的官邸，也掩盖不了内心的自卑，否则在花楼李孔振求助他来压一压气焰嚣张的官员时，他怎么会躲闪，直到对面的人一语戳到他的痛处时才还口。“做针线的男人”是赵的痛点，他不能容忍别人侮辱自己的看家本领，而非侮辱了这一群体本身，因为那段岁月抹不去，低头看看自己的手指回忆就会清晰涌现。而地位权利荣耀则是赵的爽点，他要用身外之物的光芒压制内心隐藏克制的阴暗，他的孤独，是同情源自自我，肯定源自他人。

民间大神李孔振，不知道他出身何处，也不知技从何人，花楼里独来独往，一身随意简约的着装帅气散落，让我不由得想起了柳永，世事纷扰，缘来缘浅，恰是花楼里的姑娘最有情。很喜欢头牌戴的那朵紫色的头花，妩媚多姿，劝诫李孔振离开时她第一次没了女王范，哭的梨花带雨，她也是孤独的，她应该伤心于李孔振的一意孤行，也伤心于李孔振对中惠娘娘的情愫，一介花楼里卑贱的女子而已，每日能与李才子聊聊天喝喝茶的机会再也没有了，怎能不怅然若失呢。而李孔珍，从机缘巧合的娘娘钦点到皇上赞赏，本是平步青云的剧本走向，却落得起起落落的悲剧命运，一个执着醉心于改善衣服实用性和美观性的匠人，触碰到皇上和御医匠的狭隘权力观，本以为找到了赵道锡这样的乱世同盟，可终究没人能懂，死亡早已不可怕，理念和才华被无情压制践踏并不得传承才最可怕。和中惠娘娘的言浅交深，冒死设计服饰的最后一搏，如果说是为了保护娘娘的地位和报答知遇之恩，不如说是给自己最后一次证明自己的机会，显然他得到了大家的认可，只是这种认可在嫉妒心和控制力面前不堪一击。他的孤独，是时运不济。

中惠娘娘，算作内秀的匠人吧，大家闺秀，养尊处优，也跟母亲学过李口中所说的针线手打，虽身处冷宫奈何多情，永远呈现自己最好的一面，在皇上突然来访时她自然流露的对李的情愫又毁了自己苦等的这一刻，华丽衣裳尽管令人瞩目，却再也没有华丽转身。她的孤独，是多情却被无情恼，爱恨成空空自知。

在别处看到匠人精神，无外乎三点要求：一丝不苟，精益求精，一以贯之。

可能最难的就是一以贯之，复杂的世界里，一以贯之的匠人实在难得。不忘初心和方得始终之间隔了多少阻挠，又隔了多少孤独。孙燕姿的歌里唱的很好：

让明天把今天给记住不是因为孤独
因为我们追求的专注不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为幸福
因为我们努力不服输尽管失误
让明天的记忆不模糊不是因为孤独
因为我们执着的态度不管它起起伏伏
让今天把明天变特殊未必因为满足
因为我们过得不含糊从来不曾退出

愿坚持梦想的人从不孤独。

从第一季看到第三季 从高一到现在 这是看的最离谱的一部美剧 但好在第三季有讲穹顶是怎么出现的 那颗蛋也由陨石中而来 有生命 擅长控制 却又脆弱 依靠力强 有能量存在 为了生存繁衍 暗示有更强的存在 应该就是书里说的外星人吧 反正怎样都会觉得电影拍的没有书好看 看看就好 想多了真的容易精神分裂 电影里表达的人性本恶太强烈 看的很是压抑 就像自己勒紧了喉咙一样 也许也是有自己的原因存在 濒临失恋恐惧症中 建议和我一样的还是去看看正能量一些的电影 像那些结局很美好的 这种剧只适合一个人若有所思安静的享受着看下去 另外谢谢大家围观

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今年是抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，一大波抗日题材影视剧应景而出，让人目不暇接。哪一部，既让人感到刺激、过瘾，又不觉得如抗日神剧般胡扯，而且具有史实上的可信性？我想，《左手劈刀》便是不二之选。《左手劈刀》改编自硬汉作家佰川的同名小说。而作家佰川尤其擅长战争格杀题材。他的写作让一个个抗日英雄，在战争残酷惨烈与有勇有谋中飙射荷尔蒙，且故事一环扣一环，总能出其不意，推陈出新。

当一个优秀的作家遇上了能将文字转化为金戈铁马的连奕名时，中国抗日剧领域发生了奇特的化学反应。这时，《左手劈刀》所给人带来的震撼并非虚幻，恰是真实。马上激战，真马真刀，宏大战争场面的叙述，真是快人心脾。而其真实感也更表现在对于人物的塑造上。

连奕名自己扮演的龙鸿飞非全知全能的人物，他在成就人物英勇之时，同时也体现了一个凡人的纠结与挣扎。尕马子强奸妇女，论军纪要枪毙，但尕马子乃黑马团团长之义子，主掌生杀大权与军纪军规的龙鸿飞不可谓不纠结。剧中给足了这样的挣扎叙述，将一个英雄的无奈、心痛展现得淋漓尽致，让观众得以感知到英雄的存在。

英雄不光是战场上的英勇善战者，更是生活中的佼佼者。龙鸿飞爱情忠贞，在马记者爱慕的狂轰滥炸下，自有一套清晰的逻辑，知道自己想要什么，也知道自己的真正爱情，不搞暧昧，对曾经的妻子念念不忘，简直是普通人的爱情楷模。说白了，英雄的爱情观，例如于爱情中明确内心真实并肯实践，这对普通人来说具有极大的借鉴意义。

而其兄弟之情更是让人潸然泪下。当龙鸿飞重伤后，团长心疼倍至，难以抑制对其战斗打响之前用计策换下自己，而其本人打头阵冲锋在前做法的感怀与敬佩，守着昏迷的龙鸿飞竟是一夜。这样的战友情，兄弟情义，在现实中仍旧呼唤着人们之间的互相爱护与帮助的“剧中之义”。

英雄形象毕竟有过人之处。可怎么处理其过人之处而让人不觉得突兀呢？连奕名除了选择主人翁冲锋在前、英勇杀敌之外，还设置了左手劈刀中重要的马的一环。龙鸿飞的战马叫“旋风”，长时间的战斗合作让其与龙鸿飞之间形成了令人潸然泪下的战友情。“旋风”这匹战马似乎也通了人性，在一场重要战斗中，它亦然把龙鸿飞掀翻在地，背着炸药包冲向敌人战备设施，并机智地完成了任务，既让他的主人得以生还又让自己继续活下去。

而无数的抗日神剧在表现英雄传奇的时候，则采取了“魔幻现实主义”的手法，什么手撕鬼子、飞檐走壁、射击目标没有距离限制等等，让人在一片嘲笑声中感受着极大的穿越感。然而现实是，战场上的鬼子很凶猛，正义之师也会遭遇重创，死伤惨重。如何真实还原战场之复杂与残酷，这关系到能否对历史给予“正常”解读。连奕名选择用“左手劈刀”适当的演绎，还原战争中我方将士的英勇，也体现了战争的残酷，这足以让人铭记历史，不忘残酷。

《左手劈刀》在细节上也颇为用心。不时穿插画外音，让人有一种阅读文本故事之感。通过画外音，展现人物内心冲突，适当铺垫渲染剧情悬念，强化战争给人的紧张感，这往往能起到锦上添花的作用。当剧情一波三折之时，画外音的强化更容易震撼人心。而配角上的设置同样添彩。例如对于团长属下张磊的描述，将一个对自己主子绝对忠诚，即便在民族大义面前仍有着某个团队的利益考量，让观众真实感受到战争中各方的微妙情绪，体验复杂战争给人带来的考验，进一步强化了英雄的独到之处。

应该说，作为导演的连奕名，能抓住观众内心的需求，同时能适当引导这种需求，这就需要直面战争历史的勇气，需要尊重观众的品质。而作为演员连奕名，能否把英雄去魅，让其还原成一个有情有义、有勇有谋又有纠结挣扎的凡人，对他既是一个挑战，但又处理得顺当自然，恰到好处。

能编能导又能演，连奕名用《左手劈刀》再一次向战争中的将士们致敬，再一次于抗日剧中亮剑，让那些抗日神剧无地自容，让历史可感知，让英雄落地，让观众真实可触。希望抗日剧作为一种致敬英雄、描述历史的重要方式，能出现更多的连奕名。

      高阳岂是尔等所能懂......
      不过希望辩机当时真的未被腰斩，而是活了下来......
      希望高阳真的死在他之前，让他能无法忘情，乃至祭奠......
      辩机，真没想到到如今还有人会想要知道你我的当初......
彼岸开花开彼岸，花开千年落千年，
叶开千年落千年，花开叶落叶错花，
花开不见叶曾开，叶开花落花错叶，
叶开不见花曾开，花叶两开两不见，
生生相错错千年，人生若只如初见，
回眸一笑花亦笑，擦肩而过叶开过，
只愿擦肩不相遇，只愿相遇不相识，
只愿相识不相交，只愿相交不相知，
只愿相知不相恋，谁愿相恋不相见......

这篇影评可能有剧透 本评论涉及剧透哦~ 首先，从情节上看，是非常老套的美式惊悚片、灾难片，而且是美国电影中常常用的鲨鱼题材。不过本片的细节还是非常不错的，从感觉上说，跟之前非常火的《鲨滩》差不多。 其次，从逻辑和人性表现上看，相比国产灾难片中很多人物的尴尬表现，这两位女主...  (展开)