不论剧情如何幼齿，暴力妹妹+宅男哥哥的设定也屡见不鲜。但注意！这毕竟是时长仅仅三分钟左右的泡面番！

这不是超过不少日本泡面番很多吗？！比如一两年前看的什么面包就是力量？一部光靠面包造型和萝莉搞基的卖萌剧好多了啊！

情怀也很不错啊。难得看见我天朝校服在动漫里出现，更不用说画风独特精致了。虽然配音国语确实不如日配自然。但是！值得鼓励啊！

喜羊羊与灰太狼这部动画已经有了太多的题材，而现在这个属于是题材创新了吧，其实一群羊和狼，还是挺好发挥的，来到了竞技体育这个题材，这么还不错！

不放弃，不抛弃，为了梦想勇于面对困难，是这部热血竞技体育动画所传递的价值观，非常适合孩子们观看，有正向价值观引导！

每一个角色都是主角，他们给了我们更多的可能！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素？那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。好，全智贤。坏，李政宰。丑，河正宇。这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。全智贤的父亲，典型的卖国贼。日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

【详细】

76041834

不得不说看到演员阵容的时候是期待的，开头两集没交代清楚，我甚至还抱有希望觉得可能是另一种风格缓慢叙事的悬疑剧，结果就这么一口屎一口屎的吃了下去，咱就请问主演们是给的太多了么，我不理解，是没有剧拍了么，为啥要拍出这么恶心人的东西膈应人，结局的大团圆更是给咱整吐了，太好笑了，尬到我直接播放3.0，请问编剧是从再见阿郎的年代穿越过去的吧，但凡初中毕业都写不出这么优秀的剧本，更好笑的是据说打磨了三年，那咱说那三年导演是磨的啥呢，磨叽么，剧里的角色简直太棒了，那哥哥有躁郁症吧，二姐我劝她别要孩子了，我有点担心她以后咋养孩子，那玄珠我也挺服，这受害者有罪论到底是谁发扬的，不是因为做错了事才道歉么，试问一个学习好、文静、知道心疼哥哥的女孩就这么不招人待见么，我写到这我都忘了这么“正常的一家人”还有谁了，啊对还有大美女，无话可说，无与伦比，选角导演棒棒哒，那袁飞更是牛，我心思着这每一次微微一笑都是心里有数了呗，结果他把老油条那出发挥的淋漓尽致，到最后还是大力发现的，表扬白宇帆）那他是干啥的呢，问就是咱肤浅，但是我认为里面表现最优秀的绝对是吴越姐姐啦，演的真的不错，在这种烂片下还能抓住眼球，希望能演更好的剧本，

我不理解，如果是悬疑剧的话，那放一堆烟雾弹是为啥，那玄珍从河里反复捞出来一百多次了，好像就是提醒关注我们这剧死人了，这是个悬疑剧，如果作为家庭伦理剧的话，最后所有矛盾都不用解释了，咔咔抱着哭一通全好了，死者为大，她犯的一切错都能被原谅，被伤害的人得不到救赎，伤害人的人反而被光环笼罩，简直是无懈可击的逻辑，佩服。

我就想说请各种类型的导演们该干啥干啥吧，你文艺片真的不错，这悬疑片不是故弄玄虚，也不是装鬼，更不是能让观众直观的感受到害怕，我认为的悬疑片要利用人性的缺点触动人心，是共同和观众循序渐进的推出线索体会到从大吃一惊到后背发凉，是可以让观众们在人性的恶中游走，从而感受到善良、真诚的可贵。所以请不要把观众当傻子啦！我们的理解能力没有那么差的，就算暂时不理解如果真心热爱的话也会从细枝末节感受到创作者的用心。

我认为的结局还有一种，所有的一切都是从玄珠的视角回忆的，可是如果回忆是假的呢，如果从玄珍的角度回忆，会不会不一样，参考东野圭吾的恶意，总之结局会有很多种，组里的姐妹写的都比正常的结局有意思，剧里呈现的无疑是最恶心人的一种，不要拿过不了审当借口，过审只不过是烂片的最后一道遮羞布而已！！！

敬告:本人现在对宁成明和季肖冰的滤镜八千尺，我尽量克制，但也请有意继续读下去的同学赶紧拿个盆备在手边，毕竟现吐现找家伙什容易来不及哈。

接下来认真介绍一下，在《机智的恋爱生活》中饰演宁成明的演员名叫季肖冰，江苏徐州人，北京电影学院05级毕业生。

划重点：是季肖冰，不是肖季冰，是宁老师，季老师，不是肖老师。

如果记不住他的名字，可以叫他的谐音昵称季小饼——徐州话中“季肖冰”的发音。穿红衣服的季肖冰可以叫红豆饼，穿绿衣服的叫绿豆饼，穿很多层衣服的叫千层饼。

【详细】

13654616

首先 我个人理解什么是致敬 就是能让观众们知道你在致敬的人或者电影，但又不是完全都一样，麦浚龙的《僵尸》，我个人认为那是致敬

完全照抄几个段落和概念就叫致敬了？因为编导拍不出来了，所以要抄袭之前的电影，但之前的大家都看过，所以干脆一不做二不休，就明摆了抄了怎么着吧！顺便蹭蹭热度的同时还能冠冕堂皇的管这叫致敬，是尊重！

再退一步说，您要真只抄一个系列，管这叫致敬，也没话说，《双瞳》和《唐人街探案2》里的根据五行和地点杀人修仙的概念，《河神》和《狄仁杰》里怪诞的鬼市，还有河神里的天津背景，就连人物设定都几乎是完全照搬的，你们凭什么说在致敬林正英？就因为这个系列更老更经典更深入人心吗？照这样你怎么不说你在致敬《唐人街探案》，为什么不说你在致敬《河神》？！

用点子智慧吧！

在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

【详细】

13680600

碟中谍从1996年的第一部到现在2018的第六部，转眼就是22年！完全是陪伴了几代人的成长，深受其影响，致使如今培养了一大批从小树立间谍梦的青年（包括我在内），虽然长大后我们都会慢慢发现，年少时的间谍梦是那么不切实际，也逐渐将他淡忘于我们的生活，也或许你还会有那么一些遗憾，但转念一想，我们的确不能像阿汤哥那样飞檐走壁，威猛打斗，但是一路与《碟中谍》系列走过，它带给我们的青春记忆，带给我们的惊险刺激就是最为宝贵的财富，而对于我们来说，陪伴便是对它最长情的告白。

接下来就梳理一下从第一部到第五部的所有剧情吧！免得又嫌麻烦的从头温习。当然，对于经典，再看几遍都不会嫌腻。

《碟中谍1》

故事梗概：

伊森（阿汤哥）在中情局暗中进行的一次清查卧底行动中被吉姆（沃特）和其队友克鲁格（让.雷诺）、克莱尔（艾曼纽）栽赃，为了揪出正真在窃取中情局成员名单的特工，伊森在被中情局通缉情况下，征召队员，将计就计，自己和团队去到中情局总部夺取特工名单，联系买家。

最终，在交易中找出了背叛前团队的人，正是自己以为已经死去的吉姆和在自己现在团队中的克鲁格和克莱尔！经过一系列曲折之后，伊森也洗刷清白，顺便找到了打算情报成员名单的幕后买家。

精彩片段：

【详细】

9599765

春节放假，正好有空看完了这两部电影，说说我的观后感，3分电影，8分赵敏。如果用一句话来总结，那我会说：这是赵敏唯粉会喜欢的一个赵敏。下面细数一下这版赵敏的亮点：（1）美艳与英气的统一。是的，这本来是两个矛盾的词，但金庸偏偏这么写了。其实王晶一直很会拍美人，这版赵敏服装造型有十几套之多，一套衣服一套首饰，服道化可称精美。文咏珊的原声清澈又有力但又不失娇柔，比配音版要好很多。她也把这两方面都演出来了也平衡得很好，全程颜值在线，演技在线，所以演员还是要演适合自己的角色。我个人最喜欢的两场戏，一场是武当山踢馆，一场是冰火岛，真是举手投足间明媚大气的自信潇洒；灯下看美人，第一次万安寺小酒馆原声问我与城北周公孰美的时候问得我都心动了；（2）事业心爆棚。这版张无忌是个渣男大家都知道了，但他暂时渣不到赵敏身上来，因为这版赵敏的个人主线是抓六大派-被张无忌破坏，汝阳王很生气，兵权被移交给了成昆-去找屠龙刀希望再次在父王面前证明自己-被周芷若陷害-周芷若和成昆勾结卖国求荣召开屠狮大会，赵敏趁机带兵反攻成昆，收回兵权。全程一心扑在做正事上，对张无忌有欣赏，但还没有爱上他；（3）感情方面，用文咏珊的话说：和以往都不同。她和张无忌的感情比较淡薄，虽然也有氛围很美的雪中漫步，披衣服，小酒馆谈心这样的剧情，但能感觉到两个人的戒心都还没有放下，没有拼命三招，没有与父兄决裂等等。相爱相杀，亦敌亦友，你是我的知己也是我的劲敌，大概是这么一个度；原著赵敏选择张无忌是没问题的，张无忌值得，但这版张无忌不值得，她也很聪明地没有选。结尾定格在两人离去的背影，但你还是教主，我还是郡主，一切回到起点；（4）一些喜欢的情节：①这版改掉了地牢足疗我是喜闻乐见的哈哈，这段拍不好容易变得很猥琐，一定要张无忌演得很青涩很君子像是自己被欺负了一样才行。如果拿这版林峯的人设去演，画面太美不敢想。②范遥与赵敏的师徒情。这应该是我看过所有版本中刻画最多的，预告里抱着她飞走的就是师父，当时赵敏遇险，范遥赶来救她。抢婚的时候，她一来众人就想围上去找她麻烦，是范遥立刻拦退众人，周芷若出手的时候，又是范遥第一个出手救她（原著情节），还和张无忌一起跟她走了。原著里范遥看着敏敏长大，虽然卧底却是真心，人与人就是真心换真心，君以国士待我，我必以国士报之。这就叫以德服人；③赵敏武功不太行，基本没动手，所有遇到危险的地方都是别替她挡开的，但是她掌握天下兵马大权，不会武功就不会吧，可能是想表达上位者无需亲自动手；④抢婚的动机，不是抢张无忌，更多的是咽不下被周芷若嫁祸的这口气，她找到谢逊之后谢逊拿头发给她请她去的（这里有借鉴94版的剧情）。总的来说，赵敏是令人惊喜的，但因为忌敏一体，张无忌的失败导致赵敏被连累。如果删掉冰火岛张无忌和周芷若的恋奸情热，赵敏这条线会更好看。下部优于上部，超出预期，可以一看。

【详细】

141891380

因为电影票到期，其他影片都看过或不感兴趣，于是才选这部午夜场黑色电影。观影后写影评是我的习惯与兴趣，但当看完这部电影后，有种莫名的苦恼：不全是无聊但确实不好看，很难下笔。又在散场后，我一直回忆思索，大致在脑海中形成两个写作的方向：批评与解读。1、批评午夜场几乎是情侣作为主力观众，极少像我一样的黑夜影人混迹其中。放映过程中，不断有观众两两成群中途退场（尤其第三幕）；与此同时，我也一度睡意泛起，仅是作为影迷的修养才得以坚持。结果，电影落幕后，余下的观众数量是开场的三分之一。为什么这部电影好让人看不下去？深夜犯困肯定不是要因，我认为电影败笔更多在于:故事剧本的乏味与叙事方式的烦乱。影片进程极其缓慢，它将支离破碎的镜头呈现给观众，又让演员们唠叨地述说着一些莫名其妙的话题，是费神也未必看得清故事主线的程度。“镜头”成为差评的最大硬伤，我察觉到电影画面由超过一半的特写镜头构成，然后在演员们的对白之间来回切换，配合喋喋不休的台词，观众视觉只能停留在演员脸上，又或者看看字幕，这种拍摄手法不会讨好观众。在一连串对白中，又难以找到重点，因为里面夹杂了大量意义不明的日常话语，例如：第一幕，司机罗仲谦与老板卢海鹏的对话就应该精简，结果闲聊的内容也保留，如果这都勉强可以忍受，那么曾佩瑜的国、粤、英三种语混搭的说话方式已让人崩溃，这类神烦的角色简直是考验观众忍耐力。又如果说第一幕的剧本还有点玄机，那么第二幕则转得莫名其妙，从罗仲谦的主视点一下子跳到郑中基，再是疑似精神分裂症状出现渐觉不知所云。再到第三幕的故作矫情无聊情节，完全可以理解退场观众的感受，因为观众在看的：是一部没有艺术感又故作深奥的乏味电影。2、解读午夜场我一般会选择前排，目的是为了避免后排观众干扰，但即使我试图专注努力理解电影所表述的东西，也会感到吃力。很显然，这部电影是由四个故事串联起来，虽然衔接得很牵强，既然是关于“谎言”为主题的故事，所以片中充斥着大量台词及内心戏，也就是他们的谎言。关于“第七谎言”的意义，留意片头字幕有线索：“人们用六种谎言逃避责任，明显的谎言、夸大的谎言、误导的谎言、局部的真相、善意的谎言、假设的谎言。但最终，都逃不过第七种谎言。”那么，“第七谎言”是什么？我认为：第一幕，罗仲谦与好友Terrance明显都对曾佩瑜说谎，这组谎言是建立在遮掩不道德的秘密上，因此二人是互助的谎言。第二幕，郑中基被妻子何超仪说了谎在外偷情，但其实影片反映的是郑中基自欺的谎言，他无法接受现实精神失常。第三幕，预言家林德信对新娘蔡颖恩说了谎，他自己也不确定能否放手这段旧爱，迷失的谎言。第四幕，包租公许绍雄、包租婆徐娜、刘警官姜皓文、偷窥狂泰臣的四人小剧场，他们之间都互相说了利己的谎言。如果要说亮点，我也只认同第四幕的“公厕杀人事件”，很大程度是靠演员彪戏，尤其姜皓文的发挥能带动观众情绪，以前看他在ATV演剧至今的实力派+绿叶命。看过不少人性剧，就这种程度不足以算优秀，然而它又比较贴近社会底层的现实，加上香港电影卖的是港味：粤语文化、人情世故，这些还是能品味出来的。3、结语没有给一星因为，看了片头的制作人介绍，编剧、导演、剪辑都是孔令政，觉得小成本电影拍得不容易，而且影片也不是一无是处，但真心不推荐看。