虽然有很多人觉得旺太郎作为一个市侩油滑又冷漠的男公关，是最差劲的男主，但我却蛮喜欢他的，这种喜欢不是女性对男性的喜欢，而是对“被拯救的人”的喜欢。

他的冷漠是懦弱逃避的父亲和偏心虚伪的母亲折射在他身上的痕迹，他们说着“爱儿子”，却一个逃避，一个偏移，旺太郎就像因为生长在角落里而晒不到太阳的一株蘑菇，没有感受过太阳，自然也只能任由阴冷的气质在自己身上野蛮生长。

他的油滑市侩是社会折射到他身上的痕迹，期待着父母的感情却次次落空，期待着父母的庇护却只能次次由自己独当一面，在夜店陪酒、陪睡，每天看着不同的人来来去去，金钱携卷着女人们对完美男性的幻想折射在他身上，将他塑造成了“外观上的大卫”，完美的满足女人的幻想，而他的内心则和石膏像一样的空洞。

他的内心是愤怒的，愤怒于自己无能为力弟弟的死，愤怒于父亲的懦弱让家庭分崩离析，愤怒于母亲的偏心让自己感受不到爱，愤怒于宰子的拯救让他活下来，时时刻刻都要经受过去的记忆带来的拷问。

人是很矛盾的生物，他的愤世嫉俗、他的缺爱会形成他最坚硬的外在，那个冷漠、市侩、精于算计的男公关eight，但同样的，也会形成他难以被触及的、极其柔软的内在。

宰子一次又一次地亲吻、拯救他，逐渐打破了他为了防止他人窥探自己内心而设置的坚硬外壳，他终于放弃紧绷着自己的心防，拥抱上宰子的那一刻，让我想起了我在数九寒天里走了两公里路，冻的直哆嗦的时候，在街边温暖的小店里吃到第一口热乎的鸡丝面的感觉，我只是走了两公里的寒路，他却走了十几年。

精明者放下算计，冷漠者感受温暖，真是让人动容，可惜百亿千金一出现又让他立马全副武装hhh

总的来说是一部不错的爱情剧，男主和女主对感情的逻辑非常自洽，人设也很立体圆满。

扣掉两分，一是因为配角的人设颇有一种“绕着主角转”的意味，以至于所有配角的逻辑基本上都是崩盘的。百亿千金和哥哥之间的感情，一个是义无反顾抛弃伦理的勇敢，一个是隐忍克制的默默守护，但这么深刻的感情，仅仅因为旺太郎偷了几句哥哥的台词，就让千金抛弃了这份勇敢和坚定，太奇怪了。二是这部剧对亲情的说教意味真的很浓，哪怕旺太郎父亲的软弱和母亲的偏心让他失去了最美好的童年，但宰子还能说出“他毕竟是你的父亲/母亲啊！”这种生活在幸福家庭里难以理解不幸的理所当然的话，虽然宰子小天使很可爱，但这里还是扣一分。

【详细】

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然后就是每一集都不去查谁是奸细！

笑死了！

这电视剧的逻辑怎么编的？

冯啥司令？

每天装聪明，就是找不到谁是奸细！

每一次都是自己这边消息泄露！

那个奸细吴纯还天天在冯身边走来走去

笑死了！

后面都是拉进度看，实在是不敢恭维！

芒果台也没啥逻辑严密的电视剧过！

整体太拉胯了。

看不下去了。

秀才，那么老的演员，这匹配度太拉胯了

台词也是官方气太重。

我最喜欢的，还是第二个故事，这个故事的结尾，实在是太赞了

因为，我知道这个故事肯定要反转，但是我一直搞不清楚他会怎么反转，知道反转来临的时候，我也没有任何意识。这个反转以及反转之后造成的惊悚与恐惧，就这样在不经意之间，毫无防备的对我进行了冲击

而且这个短剧当中的两个演员，演的也真是棒。尤其是男主，最后惊鸿一篇那诡异的微笑，结合着血流满墙的背景，让人不寒而栗

这个短片，可能是21年目前看到的恐怖片里面，最棒的，没有之一

但是其他几个故事，就让人觉得有点一般

除了发生在同一栋大楼，几个故事的联系其实并不紧密。作者虽然很想像停尸房收藏一样，把几个故事的整合到一起，然后最后再用主线故事升华一下，但是做的并不好。停尸房收藏给我的感觉是主创对于恶行一以贯之的鞭挞，对于善恶的思考与权衡（主线故事当中的女主就因为是一个大恶人，才最终成为阴宅的守护者）。而怪奇宅却很难让人总结出这样的规律，除了第二个女主，其他主角更多的死于好奇害死猫。。。

而且从对于恐怖的表现来看，本作也是形势大于内容，除了一些司空见惯的吓人手段，很难有更精彩丰富的提升，无非是jump scare（类似于第一个故事天花板站着很多鬼），扭曲人脸（扭曲形象的娃娃），以及视觉奇观（浑身长满脓疮，满面墙壁都是霉菌）。同时，这些单调的吓人手段，也没有很好的嵌套在一个颇具新意的故事框架当中。因此还是让人感觉到很无聊的

但看第二个故事，我可以给到四星

如果加上其他不知所谓的故事，这片子也就是刚及格的水平

我记得这剧有好多年了，好像播过很多次，忘了些，但大致还记得讲啥，这部剧很好看，重案六组的人联手破案，每个人都很厉言，每个人也各有所长，队里的人联手破获了很多大案重案，情节很严谨，故事也很好，我小时候有个梦想，就是当名警察破案，当时看这剧我是相当崇拜剧中的人物的，那时虽小，看的很认真，以前的剧拍的认真，细节很好，很吸引人。

《过昭关》：中国电影的美丽意外

文/碎岁

（本文含剧透，谨慎阅读。）

1

在中国故事电影中，真实的乡村图景几乎是处于隐身状态的。会有一些导演将视线投射在大都市之外，如贾樟柯的汾阳、毕赣的凯里，但他们描述的县城、小城，依旧是城市。

还有一些导演会拍到小镇，一些社会话题、文化话题也会提到小镇和小镇青年。但小镇和小村还是截然不同。而小镇以下呢？

每个电影公司和导演都有选择的自由，但理想的生态，应该是在这种自由选择中，无意识地完成对各类题材的照亮。所以这种忽略才更让人遗憾。不过久而久之，我们已经习惯了这种遗忘。

当然也有一些乡村题材的影视剧出现，但它们要么是矫饰的、莺歌燕舞的，要么是猎奇的、喜剧化的，与真实的乡村所距甚远。与其说它们是对乡村生活的呈现，不如说是一种扭曲与遮蔽，一种无耻的消费。

说这些好像和电影《过昭关》无关，但如果你明白了小村的特性，以及它在中国电影中近乎空白的尴尬，你会更明白《过昭关》的可贵，理解有过小村生活经验的观众的惊喜。

瓦房、小院、破烂的床铺、西瓜地、泥泞的道路、留守老人、在预制板上跳来跳去的女孩……这些寻常的事物和人，不加滤镜地出现在电影中时，亲切感油然而生。

对乡村生活的真实呈现，这是《过昭关》带来的第一个意外。

2

《过昭关》有一个完整的故事，却没有冲突和高潮。爷孙俩从周口出走到三门峡，一路碰到做生意失败的青年、愤世的司机、只能靠仪器发声的养蜂人，却没有卷入到某种漩涡之中，都是萍水相逢、点到为止。

但你不会觉得没意思，因为导演用质朴、平静、有温度的镜头，收摄了一个鲜活的乡村中国，三言两语间点透了一代乡村老人的无尽沧桑。在《过昭关》中，生活真实与心灵真实高度统一，感染力水到渠成。

主角李福长老人有充分的出走动机，他想在生命的最后时光，去见一见自己劳改时的恩人韩玉堂。经过漫长的旅途，他来到三门峡，却被警察拦下，原来是儿子已经报警。这个处理让人拍案叫绝。之后李福长见到韩玉堂，说了几句话就匆匆告别，这也是典型的中国式情感表达。

导演霍猛非常清醒：一部影片的情节和场景，一定是经过导演主观选择的。但《过昭关》不落言筌的讲述，让观众忘掉了这是虚构。片子就像从生活中活活截取出来一段一样，所有人物的言行都完全符合身份，故事沿着生活的脉络自然向前流动。将故事片拍出纪录片的质感，又有诗化的升华，其实也挺难的。

生活流、小情节、反高潮、去戏剧化，这是霍猛的主导创作思想。他轻松地越过了戏剧电影、类型电影的藩篱，凭着对生活的认知与对美的直觉，将自己的作品带到了生活美学的天地。

这和主演杨太义的表演是一致的。零度表演、去舞台化，杨老先生本色出演，秒杀一众专业演员，他对得起平遥影展最佳男演员的荣誉。

抛开科班电影的教条与禁忌，让生活自己去演，这是《过昭关》带来的第二个意外。

3

“我好比哀哀长空雁

我好比龙游在浅沙滩

我好比鱼儿吞了钩线

我好比波浪中失舵的舟船”

李福长在电影中两次唱起这段词，第一次是给孙子讲伍子胥的故事，一夜愁白头的焦灼，让曾被打成右派的他心有戚戚。第二次是听到韩玉堂去世的消息，面对大雪独自唱起，唱腔无比苍凉，一如人生。

当李福长听闻钓鱼青年想轻生，他给他讲了哑巴的故事，一次偶然的撒谎，却带出了家破人亡的极端后果。“生活不是你能控制的”，他告诉青年他窥见的真相。而另一重隐藏的真相是：当处于极度贫乏的状态时，人的生命和家庭关系，都是无比脆弱的。每个人都怀着巨大的屈辱愤懑活着，理智会消失不见，人在无意识中被混乱的情绪所支配。所以一次捡树叶的任务没完成，火山就爆发了。没有树叶，就无法烧火做饭，而大儿子居然抢小儿子的劳动成果。父亲暴怒，上去就是一巴掌。而被生活一再摧残的人，是特别容易自轻自贱的，于是大儿子赌气喝药自杀。一切就这样猝不及防地发生了。这一段戏中戏，是《过昭关》最击中我的地方。在上世纪农村长大的人，谁不曾目睹或听说过这样的惨剧？

巨大的打击让小儿子目瞪口呆、说不出话，后来能说话了，却选择了不去说话。这是李福长本家兄弟哑巴的故事，比自己被打成右派还要残忍。当了一辈子农民，李福长自然经历和看到过太多苦难。所以他和养蜂人聊天时说：人生就是过昭关，过了昭关过潼关，过了潼关还有嘉峪关山海关。然后他们一起感叹：就剩这最后一关了。

最后一关是死亡。这也是《过昭关》的重要主题。孙子宁宁怕鬼，李福长说世上没有鬼，即使有鬼也不怕，熟了就好了。埋哑巴的时候，宁宁问爷爷会不会变成鬼，李福长说自己希望变成一个鬼，这样想见的人都能见到了。而在哑巴去世的时候，宁宁的弟弟出生了。对此，本家哥的解释是：阳间添个人，阴间多个鬼。这就是乡村的死亡哲学。很朴素，却胜过几百本书。

在河南的任何一个小村中，你都可能碰到李福长这样的老人。他们遇事淡然，因为早已九死一生。他们沉默，因为欲辩已忘言。

在社会最底层、在无人知晓的乡村，人们也是有血有肉的，他们在凭韧性努力活着。他们不是统计数字，而是一个又一个每分每秒都在呼吸的人。或许他们一辈子都一贫如洗，也没几个人知道，但他们同样值得尊重。而为这些从未得到饶恕的人们拍部电影，应该是霍猛的誓愿。

生老病死，从人到人，以善意的目光，注视人的生存困境与精神状态。这是《过昭关》带来的第三个意外。

40万成本，洗尽铅华，朴实温暖，这就是《过昭关》，中国电影的美丽意外。

【详细】

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有剧透，慎入。

国产电影的时空逻辑一直是弱项，明明只想讲一个超越时空的爱情故事，非要乱入一堆超物理元素，逻辑无法自圆，又造成主次颠倒，结果反而削弱了电影本身的情感内涵。

电影伊始，身在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅）的属性呼之欲出，虚荣、野蛮、被现实嘲弄，妄想靠男人翻身的失败女人。

买座别墅送个老婆，这么低俗的梗观众为什么要买账？美女是贬值资产，就算是赵飞燕这样惊世骇俗的颜，但任何一个有头脑的成功男士都不会单单只为了美貌买下价值2千零3万的别墅，藏娇。

零头3万也是个梗，一个靠卖土豆年赚千万的“土”豪，乘着出租车第一次来见你，就愿意为你买下别墅，仅仅是因为你长得像他去世的老婆？这你也信？只取个3万的小钱，千万“土”豪还当宝贝一样捧在怀里，关键还是小焦同学你给了他一个遁走的机会，让他买饮料？31岁的女人了好不好！

反观1999年的陆鸣，才华肯定是有的，但为人憨傻、怂包，妥妥的受，为了自己的地产商梦想四处找投资。这个角色雷佳音诠释的很好，毕竟略带东北腔的他一笑起来就是陆鸣。

此时，两个失意的男女同时回到家，此时时空开始混乱。

说到这里，不得不提开头逻辑混乱的问题，从电影的发展可知，超自然元素的运用，一个屋子里两个时空的混合应该是泾渭分明，有明显的界限存在，并非是你中有我我中有你的布朗运动，那么这条准则应该贯穿全片，可是导演为了增加喜剧效果，乱入一些泡澡泡出豆芽、蒸锅蒸出内衣、吹风机闹出奶粉的梗，效果有了，逻辑就弱化，有失严谨。

两个人共享了2处时空，谷小焦跑到了片头的别墅，原来谷小焦执着于房子是因为这是她原本的家，因为酒驾死亡的父亲使她12岁以后的人生颠沛流离，也许这就是她执着于房子的原因，如果父亲不死，她依旧是个富家女。

也是在这里，出现了第二条准则，一个空间下不同时间的同一个人无法相见，空间不稳定，随时可能消失。你无法看到未来的自己，这是时空悖论。

这条准则不是我说的，是电影呈现的，ok，我接受。可是后来路鸣和陆石屹第二次碰面的隔窗对视，为什么又能风平浪静了？

第三条准则，任何改变历史进程的所作所为，都会被时空自动修正。比如凭空消失的彩票，对于彩票这段，我的理解是这种修以2018年为基准的，因为1999年彩票的中奖数字并没有改变，依旧是2018年的历史记录。但是，雷傻的选择改变，却造成了陆石屹的消失。两者的修正方向上出现矛盾。

还有那个传说，当陀螺旋转的时候，时间会倒流，见不到的人都会再见面，一切美好，都会被留住。

致敬《盗梦空间》？人家可是逻辑完整，且发生在梦中，一切皆可自圆。结局雷傻改变选择，救了小焦的父亲，于是2018年的陆石屹凭空消失，为什么他的车没消失？物质守恒也有个度吧。

所以最后那个陀螺旋转引起的时间倒流就因为3个小孩在转陀螺？

时间往前走，谁也阻止不了，两个人在街口相遇，小焦学会了要靠自己，然后消失，over。如果未来已经发生了改变，为何10年后的雷傻没有主动去找小焦？那个改名梗，又怎么破？

超自然元素乱入太多，却又无法自圆，严重降低观影感受。

关于这一点，韩国那部纯爱电影，《触不到的恋人》就处理的很好，超物理元素仅仅是一个跨越2年的信箱，就很好简化了这种无法自圆的尴尬，因为电影只关乎爱情，观众的集中关注点就只看爱情的构局。超自然元素的有效限定，也使得影片逻辑顺其自然、少有明显矛盾，爱情也突出地更为顺理成章、委婉动人。

好了，既然这是一个爱情片，那我就抛开逻辑，只看爱情。

男女主角之间的爱情显得莫名其妙，谷小焦作为一个无比虚荣的女人，她什么时候对雷傻产生感情？是他们查阅了彩票中奖纪录知道自己即将成为有钱人的前一个晚上？还是她看到了高楼led上光芒万丈的陆石屹之时？还是当她面对陆石屹的冷峻睿智回忆起雷傻的温暖贴心？这一切的前提，都建立在她确定雷傻是有钱人的前提下！剔除钱的因素，电影中一幕，两人的彩票模糊消失之时，小焦立马翻脸不认人，不顾雷傻的苦苦相求。这样的感情，实在算不上纯粹。

反观雷傻爱上小焦的过程，也颇令人玩味。小焦一开始打了他三个巴掌，叫嚣着赶他出去，两个人的初见实在算不上美好。感情的升温在于假扮土豪赴闺蜜的炫耀之宴，雷傻小焦状况不断接连出丑，他回来各种安慰，豆干花生合成鸡味，芝麻糊成巧克力蛋糕。我看到了雷傻真诚的感情付出，缺突兀的抓不到头绪，他什么时候爱上的小焦？仅仅因为他是个受虐狂？那他怎么没爱上赵俊以？（就是那个坑爹的投资经理）

本片的大反派，陆石屹，雷傻的升级版，冷漠自私、贪婪阴险，谁够狠谁就赢。一个人，19年，境遇的改变可以深刻到影响到本质，对不起，我有点接受无能。如果人的本质就是这样，我可不可以这样理解：如果结尾那个被酒驾的老板，不是小焦的爹，雷傻就会按照历史的进程，被迫走上富豪之路？

对于人性剖析，过于浅薄。雷傻的前后19年，更像两个截然不同的个体，彼此分离。这种人格，基本上是为了推动剧情而存在，生搬硬套之嫌。

这个结局实在算不上完美。

要么缩小弱化超自然现象的范围，要么多下功夫整理物理逻辑。

票房的诱惑太大，少有好电影沉心布局。

同时，片中杂糅了太多无关元素，为了引出美团外卖的软广，徐峥出场，但略显多余，对于剧情的推动毫无功用，相比之下，他老婆小陶虹作为珠宝店店长，即时点出了小焦的职业，并为她的虚荣梦想推波助澜，且间接引出了闺蜜相见分外眼红的炫耀大戏，作用还大些。

至于那些自嘲梗，名“思诚”的浅薄男人、“小馒头”的低俗玩笑，电影里充斥了太多令人不适的元素，尽管自嘲自黑是现今娱乐届新宠，但认真的电影绝不会为了票房而哗众取宠。

看逻辑混乱，聊爱情糟心，看喜剧低俗。

快餐爱情，商业喜剧，难成经典。

还有，陆石屹是个什么鬼？是暗示某潘黑心冷血地产商么？

国产电影，任重而道远。

不谈选角、演技、只谈玄学剧情。

1.密室的发现。

不是装个隐藏门就叫密室。密室因为足够小，才能隐秘不被人发现。一个比主卧还大的房间怎么才能不被人发现。知道了房屋结构，真的没必要用铅笔墨去找一间这么大的密室。

2.80几个默默无闻的受害者。

顺利迷奸80几个了还能逍遥法外，没一个报警的。编剧你安排十几个我觉得足够了。80几个受害者就这么乖乖的忍辱负重，你确定不是在侮辱女性？

3.受害者视频中的人和病例中的人无法全部对应？

整容不是变脸？整容之后80多人就认不全了，需要玄学画家还原。确定是这整容医院，不是变脸医院，刑警集体脸盲。这么不合理的剧情就为了突显主角玄学画工。

4.凶手整容的理由。

是我不了解建筑设计师专业吗？要靠脸吃饭，不整容、不漂亮就做不了设计师了？ 编剧把给凶手安排到影视圈不好吗？

5.凶手杀人的理由是为了自由。

80几个姐妹都忍了，就你一个跳出来为了自由杀人。

6.最大的bug，凶手知道用视频制造不在场证明。但是却忽略从杀人现场出来的视频，还被保安抓到威胁。如果没有保安掉换视频的“突发事件”，凶手早就被抓了。

一部悬疑剧，剧情崩到这种程度，看3集足够了。

对豆瓣的影评很失望，以前还能看着豆瓣评分选剧看，现在......

看了前几集，就是个十分经典的早期起点龙傲天流的爽文。

主角身边的人全不是普通人，一个个身份高贵实力强大。自身的资质也是万里挑一无人可比，别人很难做的事他很轻松就做到了，然后学院打脸，真的套路十分老套。年轻时看多了这类的，不管是男频文还是女频文都看了不少，所以觉得有点无趣。不过如果这类的小说看的少的话应该会觉得挺爽。

《亲爱的艾琳》是讲涉外婚姻的，复杂的关系，流畅的故事里诠释了许多道理。首先，因贫富差距而促成的涉外婚姻注定不美满，结果多半是悲剧。日本讲碴男碴女的电影不少，电影里的碴男是属于没用的那一类。前面好几个都没养活，好容易活下这么个宝贝，还不知道娇惯成什么样子，最后弄得个在家离不开父母，只能留在家里靠父母照顾，在外面不知怎么跟别人相处，什么事都做不好，自己看自己都不顺眼。只能到国外买媳妇，个人经历不同，文化背景不同，甚至语言都不通，人并非动物，不是吃饱喝足加性爱，就能好好在一起过下去的。涉外婚姻是贫困的的产物，本身就很愚昧落后，在世界经济形势高速发展、信息高速流通的大背景下，这种婚姻根本就经不起冲击。

电影有波折的是，男女主人公却还有一段先结婚后恋爱的过程。碴男什么都碴，但还算老实纯朴，心地也不算坏。才从菲律宾回来，两人单独在外生活时，日子过得还真可以。毕竟这两人都不是在社会上混油了的人，都没有经历过恋爱。这段先结婚后恋爱的戏，就像照在社会下层的一丝丝暖阳，也令观众心理感到舒坦，我佩服编导这种制造起伏和波折的能力。但这种平静很快就被电影里复杂的人物关系打破了，先是黑社会插足，当然发展到这个程度是因为有老太太的配合。再就是这位老太太自始至终的破坏和颠覆，一个接着一个的坏主意。有什么样的妈妈，才有什么的儿子。后来知道这位老太太也是熬成婆的媳妇，一步步走过来，把儿子养这么大不容易，那就更能说明这个社会的世故和偏见，缺乏应有的宽容。我想，在日本象老太太这么居心叵测，象那个黑社会混血男子用仇恨心态对待一切的，应该是少数，但少数，危害却很大。爱情主要是两口子的事，如果涉及太多的影响因素了，特别还有危害性这么大的因素，那么爱情和婚姻必定要演变成悲剧。

虽然拍的挺恐怖的。

控诉当下的教育体制也很犀利。

但为了体现学习压力、教育桎梏，这个导演也太拼了，完全不现实啊！

学校把孩子们当成犯人一般管理，爸爸居然狠心抛弃儿子，这怎么可能啊，要受法律制裁啊！

蓝色代表美好未来和自由，深深的讽刺啊！

开头那个桥段也很不切实际啊！

校长训话，有人跳楼，这个学校还能照样开下去，早被封了！

还有最后学校又有人出事，男主因为揭发而被学校退学，父母居然还央求校长不要退学，是傻吗？

这可是唯一的儿子？！

是要逼死孩子吗？

结尾处，原来这一切都被校长操控，她拿小本本记着每个来上吊的人。

这也太能编了！

看名字很容易以为是什么日式恶趣味，其实是一个双向治愈的故事。

一个严重社恐的小说家，一场意外的车祸带走了他的父母，亲友们担心他如何独自生活下去；一只流浪的小猫，因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散，忍饥挨饿四处游荡……

两个孤独的灵魂，在男孩父母的墓碑前相遇，地走到了一起。

陷入创作瓶颈的小说家，从猫咪身上获得新的灵感；而流浪的小猫也有了温暖的居所和一日三餐，在笨拙的日常相处中，他们彼此麻烦，也彼此温暖，也明了了家人的意义。

这部动画一共12集，每集二十多分钟。故事主要发生在家里，场景相对单一，人物也不多。但是每一集都分成两个部分，前半段是小说家的视角，后半段是猫咪视角，每一集里的故事，从不同的视角有了不同的叙事方式，同一个行为也有了不同的理解与解读，表达与误解的错位让故事产生了张力，单一视角显得单薄的故事变得丰富有趣起来。

对严重社恐的小说家来说，在与猫咪的相处中，逐渐打开了封闭的心灵，理解了父母对自己的爱，尝试着接受来自他人的善意。并且试着去对他人付出善意。猫咪，也从单纯的食物爱，逐渐完成了与小说家的情感链接。

所有的情节没有大起大落，都是日常细节。在细节之中展现人物关系的转变。起初，小说家随便喂猫粮，为了省事总是直接装满了事；随后，去宠物用品店选购猫粮，带猫咪去宠物医院体检，为了减重而定量喂食；最后，自己动手为猫咪制作定食……

从应付麻烦的被动相处，到彼此挂心的主动付出，关心与爱将他们联系在一起，成为彼此的家人。

创作者通过社恐男孩与猫咪的相处，讲述了一个相当温暖细腻的治愈故事：

爱，就是相互麻烦，彼此羁绊；家人，就是在任何时候都会保护你，可以成为你的依靠的人。