自从《士兵突击》之后，中国就再没拍出一部合格的军旅体裁电视剧，其中一个最重要的原因就是几乎所有的编剧都只关心戏剧冲突，关心情节抓人，完全不知道军队是一个最讲纪律，最讲规则的地方。你可以笨，觉得慢，然后安排你到适合的岗位，你可能会犯错误，会根据你错误的严重程度受不同的处分。但你绝对不能违纪，这是红线，是绝对不可以的。但中国军旅剧的编剧位，完全就是为了违纪而违纪，丝毫没有对军纪的尊重。

之前吴京的《我是特种兵》就开了这么一个坏头。吴京很拼，演得很认真，但剧情实在错误太多。此后的《号手就位》就更别提了。作为火箭军，居然会让一个新兵黑进基地服务器，让人从禁闭室里逃出去。为了拍戏，脸都不要了。

最新的《特战荣耀》还是走这个路子。主角各种违反纪律，然后领导一直给擦屁股。就他那些作为，严格一点直接上军事法庭都够了。

《士兵突击》中，许三多在演习中多次犯错误，但那是他作为一个新兵，没有受到这些训练，更没人教他才犯的，所以连长高诚自己也有问题，只能批评教育，不能处理他。但是现在这些剧呢，完全为了突出主角，让他把所有能犯的错误都犯一遍。什么战场抗命都出来了，编剧真的是不知道死字怎么写。别说是军队，就是普通公司，领导给你的工作，由于你违规操作，造成公司损失，赚钱开除都是正常情况。现在中国军旅剧里，领导一句：这个兵有才就全放过了。狗屁，每年好兵多的是，谁要你这种不听话的兵。

战场上，一个不听话士兵可能会造成几百人上千人的大行动完全失败，甚至输掉整个战争。最简单的，要求将敌人放近了再打，你不听话，认为自己枪法好，没有命令先开枪。然后敌 人有了防备，阵地遭到炮火覆盖，整个阵地上的人都可能死亡，然后整个战役就会失败。让你守这处阵地，你觉得那边更好，结果你擅自变幻位置，造成敌人逃走，整个战役就会失败。

中国现在的编剧几乎没有军事常识，完全为了编而编。军旅剧的主角都是为了违纪而违纪，根本没有军纪的概念。这样的人，哪怕你是天下第一高手，也不可能要你。军队是一个整体，不是你搞个人英雄主义的舞台。为了你个人的高光，可能让无数战友丧生，这样的人是军队最不能容忍的毒瘤，别说进特种部队了，新兵三个月直接退掉。即使家里有关系，新兵连都是一些即将退伍的老兵老士官，他们才不管你的关系，该退照退。

这部片子完全就是为了恶心我军拍的。如果能给负分，绝对是负五星。

我一直以为我是很讨厌玛丽苏的。现在看看，我大概只是讨厌那些粗制滥造的。

生活大爆炸里 艾米·菲拉·福勒（Amy Farrah Fowler） 写了一部意淫她和 谢尔顿·李·库珀（Sheldon Lee Cooper） 的小说，历史穿越题材。作者学历高文化高，写的小说自然文化底蕴扎实，描写历史背景也十分经得起考据，但人物，故事和爱情……只能说……深刻地反应了艾米的遭遇和渴望。

发现女巫（ A Discovery of Witches）的原书作者会不会也是这个情况？貌似后来就要穿越历史了……

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同，这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说，是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线，其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观，镇元子大仙刚好有事外出，于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》，每次看到这一集就来气，若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到，也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说，在迄今为止相同题材的影视作品中，还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈，他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血，仅仅拿那颗人参果树来说，从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感，在角色设计方面大胆创新，打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象，神态各异，栩栩如生。

《再世妖王》中的清风明月，似乎要比原著里的二位童子更为傲慢，毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后，故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是，从镇元子放掉悟空三人，让他们去完成自我救赎的剧情，还是太过平铺直叙，缺少一些突发事件的推进和转折。好在，这部电影还藏有两件“法宝”，让后续故事还是颇有看点：一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”；二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛，更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空，单单就外形来讲，可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气，也足够冷漠，弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上，这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因，但只要你看过《西游记》的相关内容，就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他，从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空，总是一幅不开心的样子，还一直自嘲自己没有心。

正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神，不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到，自己原来是有心的。而果子，正是他的心。果子进入悟空体内，拯救了濒死的悟空，让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生：熊熊燃烧的悟空，带着满腔的怒火，和一颗滚烫的心，要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时，我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

没有中国神话里的孙悟空，就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型，当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空，对手越强他越兴奋，甚至会不惜让对方变强，再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空，在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说，这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明，但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠，有几分严肃。当然，这个唐僧依然走得是美型路线，额头上还有一颗美人痣。除此之外，其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄，依然油腔滑调，喜欢挑拨离间，懒惰、嘴馋，还见风使舵。但关键时刻，还是敢于慷慨赴死，绝不会掉链子。而沙和尚，虽然生就了一幅鱼的造型，却依然沉默是金。遗憾的是，我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

如果说二师兄的“京腔”引起了争议，有人喜欢有人反感，金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些，那就更好了。总而言之，这部电影还是很适合在清明小长假期间，带上家人去影院感受一下的，它确实称得上老少皆宜。别的不说，大人看看特效，小孩看看热闹，也好过在家玩玩手机了。

这是一篇小学阅读理解里的文章，一个猎人为制作标本猎杀了一头母豹子，母豹子临死前回到了树洞哺育它的幼崽，猎人见此情景大为感动，把小豹子送到了动物园后，把母豹子做成了标本，并在标本旁写了让人十分感动的话。

我看完之后只觉得很难过，小豹子本可以在妈妈的呵护下长大，但是母豹子却因为猎人的猎杀而先一步离去……

第一个原因，为了搞笑强行降智。片中有多处人物行为不合理的逻辑问题，但是编剧为了强调搞笑硬生生让人物降智，人物个个都像个傻子，傻子做出的行为有什么可乐的？大部分的笑点都很尴尬，让人笑不出来。为了搞笑而搞笑，这本身就不好笑，而且十分尴尬。太子千方百计出宫不过是听一出戏，但是听戏哪里不能听呢？东宫不能请人进宫唱么？片中第一大反派为了救自己儿子而去谋害皇帝的儿子，这怎么想都不太合理。片中所有的情节基本上都经不起推敲。如果你说，只要搞笑就好了，不要带着脑子去看片，那我觉得大家去看喜羊羊也不错。

第二个原因，人物塑造潦草敷衍。片子马丽是一个工具性人物。马丽只是为了丰富李茂而设置的，目的是为了凸出李茂宠妻的人设，毕竟现在很多人非常吃宠妻的这一套，所以马丽这个角色特别“好”，完美无缺的好妻子人设，没什么缺点，因此非常扁平。也正因为“妻子”角色的工具性，在这部影片中马丽基本不承担搞笑的重任。所以搞笑还是要看常远。常远是个好演员，但是常远本身长的不搞笑。常远一脸苦相，即使他的演技再好，也没法中和面相上带来的凄苦。常远不适合担当搞笑的重任。喜剧片选人很重要，要么像周星驰一样有一套自己的无厘头搞笑表演形式，要么长的像王宝强和宋小宝一般自带搞笑氛围。常远比较可惜，两者都不占，常远演技不错，可以考虑转型演一下正剧。除了常远，片中所有角色基本都是NPC，不存在人物塑造立体。感觉编剧就是随便扔出个人设糊弄观众。

第三个原因，主题炒冷饭，输出全靠台词。本片讲述一个小人物想升官发财让人瞧得起，后来却因为有了权势失去本心，最终又找回初心，甘愿做回一个小人物的故事。听起来有没有很熟悉？这就是《夏洛特烦恼》啊！但是在主题处理上，本片更简单粗暴。只是将负面情节迅速推出，然后由人物一张嘴说出一番大道理。这年头写剧本可真省事，主题靠嘴说出来就行，不需要把故事讲好。我还见过更简单粗暴更烂的，直接把主题写在影片结尾，生怕别人不知道自己在讲什么。（指路《兔子暴力》）

喜剧片要想做好，第一搞笑要合理有逻辑，第二要真情实感，第三要言之有物。

拜托导演不要满脑子只想着圈钱圈钱圈钱，观众不是傻子。建议导演去学习一下星爷的作品。

华语电影，星爷之后，再无喜剧 ！

总述

CRISIS的每个人都承载着沉重的过去。按照我个人主观臆测，他们的定位其实就是用完即弃的一次性工具：廉价又好用。被过去绑架着，怀着赎罪的心态成为维护政府权威的利器(田丸三郎)。

正因为如此，特搜班的主角们对于正义是否被执行的关心更甚于任务是否完成，而这两点在几乎所有的执行案件中都是冲突的：完成了解救宇田川圭介的任务，却只能放任这个犯下累累罪行的狂徒逍遥法外；完成了保护有马丈博的任务，却只能眼睁睁看着教授被炸死..每一次冲突都在他们内心深处投下更加深沉的阴影，直到最终完全崩溃，从而成为了阴影的一部分。

没有所谓人性的救赎，一切都在恢弘的背景音乐里走向无法挽回的黑暗，一开始就已经埋下的悲剧的种子最终生长出绚烂的花朵，这就是所谓的精彩落幕。

之所以说不完美，主要体现在从头至尾的反派平成维新军，他们用于推翻政府或者颠覆政权的唯一做法就是杀人。但一个高度发达的资本主义国家，并不是只是建立在台面上政客们执政掌权就轻松运行的，作者以及所创造的反派(主角团的对立面比较恰当)并没有从更深的层次认识到这一点。

角色塑造

主角们各自人物性格的充实程度不尽相同，田丸三郎/稻见朗/大山玲三人因为其各自的过去分别在几个单元章节中透过剧情有所表述，并与主线密切相关而具有合理充实的行为动机。田丸理性与感性之间的情绪冲突、稻见因背负过去的罪恶而折磨在剧情中体现的淋漓尽致。相比之下其他三名角色则稍有不足，而且有一定脸谱化。

20190731, s01e06, life is full of bullshit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

演员可以学习名星名角，学的越相似那是水平越高，只是没有自己风格尔以。导演和编剧学的越相，那就是抄袭，还不如去讨饭呢。导演可以导N部电视剧，可一听配乐就知道导演是谁，这也是神乐了。《石头记》和《红楼梦》是一回事，别以为换个名字就当成最新大作了。虽然是神话故事，那也不能乱改情由，不能改变神话中神的形象，现在流行一个词叫逆天。

应该说，非常接地气的一部片子，电影的许多桥段前后都进行了呼应，没有一处是浪费的，从奶奶、大哥、小妹三个人三个不同的年龄层去看待他这样一个新加入的成员，新旧生活所带来的改变，使他逐渐回忆起来，两部分穿插也比较自然，一边是毫无血缘关系的友善，一边是带有利益属性的血缘关系，双方同样都是基于对对方的利用，但一边是毫无感情的，一边是润物细无声。

所有底层社会谋生的人们，所从事的工作大多都相通，从擀面、剥玉米、抬水桶、削土豆之中学会了力道也体味了人生，在这个过程中重塑了自己，一切艺术都来源于生活，完成了从纨绔子弟到新时代青年的蜕变，找到了他从没有感受过的家庭的温暖，穿插着的笑点也比较自然，最为揪心的就是DNA鉴定那段，用不断的笑料平缓的过渡了；也比较容易想象这部片子被禁的原因，毕竟太多露点的片段，本身沐浴这个主题就上不了台面，但也算是社会的一个缩影。

很有趣的青春片？应该算是青春片吧，叙述了一个刚刚大学毕业，正在找工作的人的一些生活经历。

作品的主题似乎有点模糊，在各个维度对主人公进行了阐述。

个人觉得男主挺惨的，女友要去巴塞罗那 而男主选择了留在家乡，男主本来还想赚钱去巴塞罗那找女友，可是最后发现女友已经和其他男的约会了。

再追溯到男主小时候，男主觉得和派对上的一位成年女性，一见钟情，互生情愫，男主勇敢的表白，而那位成年女性对他说他太小而她又太老。

而相似的事情又发生在了男主毕业之后，男主又喜欢上了已经有娃且娃已经上高中了的女主，女主也似乎一开始产生了感情，可在最后女主似乎是更爱她的未婚夫多一点。

另外还有个男主的高中同学，身材好，长相美，在之前从未对男主感兴趣，但看到男主在舞会上跳舞时，稍微有点意思了，并最后发生了关系，不过这更像一夜情。

除了男主和几个女人的爱恨纠缠之外，还描述了一些心理疾病，男主的母亲有躁郁症，男主因为母亲改嫁，一直不认可继父，而在一次舞会中，母亲被人打，继父冲上去回揍了一拳，从而和解。

女主的女儿患有自闭症，不愿意和别人交流，而且被学校里的同学霸凌，而男主一直悉心陪伴她，使得他们的关系获得改善，而且在最后在她被欺凌的时候，勇敢的伸出援助之手。

综上所述，男主总是在帮助别人，男主是个善良的人，可这也使得他总是忽略自己。

因为恶鬼最喜欢的就是人内心的恐惧，所以在一步步设陷阱给女主最终精神崩溃。

金发女在片中一直都在提醒女主要防备，然而男鬼一直在阻挠，在地下室那段应该是金发女想带她去看点东西可是她被吓跑了，然后男鬼趁虚而入抢走她的手电筒然后让她产生恐惧。金发女中间出现在梦里说help me也是想通过女主把自己尸体救出来然而女主没get到，甚至将事情还原给女主看都没能让她领悟到什么。

男鬼多次在中间附身到小男孩身上，甚至在女主打电话给室友说想离开的时候也有短暂的精神控制。

中途女主试图开车把两个孩子带走但是小女孩说我会死大概是被男鬼吓唬过出门你就死之类的，小男孩大概也是被威胁过所以觉得会是真的。不要说傻子才会信，你小时候都能相信西瓜籽吃进肚，肚子里会长西瓜这种事也不要说别的小孩不信自己真的出门就死。

女主的妈妈似乎有神奇的能力，能感受到女儿的危险但又说不清，打电话想让她看画去理解，虽然那黑乎乎的画普通人很难理解吧。但她妈妈说的他们想抓我，我不太理解，在挂电话一瞬间的背景也许意味着女儿其实已经没了？

故事后面开车出了庄园又回到了看画的时候说明女主精神上已经崩溃陷入了无限循环。

结尾她和小女孩看到男鬼的时候其实男鬼已经附身在小男孩身上了，之前的笔记本和照片显示出男鬼有SM的倾向而小男孩手里还抓着马鞭，所以最后娃娃摔坏了他说就像你一样应该是最后的暗示，也是最终女主崩溃的点，从她瑟缩在角落的样子就看出来，男鬼成功了。

其实这部电影的小细节非常多，而且理解起来也很容易，就是基操剧本，没有什么新颖的点子也没有什么实际吓人的东西，认真去看的都能看得懂。

不错的国庆合家欢电影。

我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。

《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的，但范伟的表演简直太精彩了，无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着，都精准的在人物状态里，赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的，每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧，彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。

《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇，既点了题又无刻意感，沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果，这是开心麻花的拿手菜。

《UFO》：过年般热热闹闹的一出好戏，土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉，里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子，不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。

《北京好人》：葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力，令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔，我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。

个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛，这次依然如此，前面非要把人物位置放得很低，刻意造成误会，最后来个翻转，烘托出他的坚持与高尚，这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的，二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。

时隔一年，再次走进电影院，且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影，这片的钱花得值当。

男主演技绝对炸裂 熊哥和26岁白发少年又是烘托男主光环的最佳男配角...... 反一号我觉得编剧还没有深邃到骨子里的那种坏、狠、辣的境界，有些瑕疵哈哈！~~ 还有就是最后看到警察来的一幕，我不由得感觉这部片子看完了我是很悲伤的，如果不是男主们自己通过特殊方式去获取信息等等，那么漂亮的妻子会被找到吗？最后会怎么样？ 当然这只是电影，但是绝对反应了这不争的社会现实！~ 面对许多的不公平，谁不是一只愤怒的黄牛呢？但是真正能做到这么完美的结局的又有几个呢。。。。。 总体来说，电影不错值得观看和深思。。。。。。。