电影乍一开始，就看到女主角敢做敢当的一幕——往游泳池里倒入一桶疑似鲜血的液体。当然，像我这种较真派就会想，短短的时间里，她是如何弄到一桶血的呢？当然，也可以解释为一桶水里面拼入红色颜料，这就容易办到了。但这细节是整部电影技术层面的浓缩：有不错的意象，但也许经不起推敲。

整个故事，就是讲女初中生发现与造成母亲之死的少男提前出来了，去跟踪，试图复仇。

我觉得这部电影好，一个特点是它一直在吸引观众看下去，最大一个谜团是少男是如何造成女孩母亲去世的，我曾经猜测是交通事故，结果猜错了。（当然，为什么要把这一幕先藏起来，很大程度上是因为，如果把这个因果链上的最先一环告诉观众，我敢肯定，绝大多数中国观众都不可能同情少男。故事就没法讲下去了）

还有个谜团是冰箱里转发塑料瓶里的东西。电影里好几次出现，先是女主爸爸从车上下去，回来时抱着几瓶和几袋东西，再堆到仪表板上。接下来在家里，女主爸爸给水瓶做记号（好像是这样）。然后女主去冰箱拿水喝，打开一瓶喝了口不对劲，吐掉，把东西全倒掉，装了瓶自来水放回去。还有一幕是女主爸爸自己喝了口瓶子里的东西，发现被掉包了。

瓶子里到底是什么？观众也会一路猜测下去，到最后女主和父亲的一场戏中，观众才知道答案：原来是酒。紧接着，父亲的形象也更加圆满了。

父亲是摔跤运动员出身，留下一身伤痛，十多年喝酒或许也是为了疏解身躯疼痛。他转业后到体育局管档案，属于编制外人员，收入也就不高。眼看进不了编制内，才辞职转开运输车。

随着女儿向父亲说出内心话，我们得知这个父亲对妻子的身亡也负有一定责任，也许是这样他发誓说不再喝酒，于是才要把酒装进水瓶子里。

电影里有一个前后呼应的细节，开始女儿对父亲说，车子怎么这么脏，妈妈在的时候没这么脏过。到了片尾，父亲将汽车擦拭得干干净净。虽然有人也许觉得这种细节安排太显眼，但我觉得它是加分项。

再说片子不合理的地方。

看过电影后，就知道女孩母亲之死属于刑事罪，是要公诉的吧？那么嫌疑人是否年满14周岁的问题，是公安要调查，检察官要去厘清的。而且当年难道作为受害者的家属难道没有请求民事赔偿吗？从法律实务角度来说，讲不过去。

至于宽恕，确实获得别人的宽恕与宽恕别人都是很困难的。但从电影的故事中，我觉察到是否值得宽恕与讲故事的方式密切相关。同样的事件，选择不同的角度与叙述方式，完全能让受众得到截然不同的感受。

至于选择，片中的角色提到了一部关于做选择的波兰电影《机遇之歌》，抛出一个很值得讨论的命题。

假如一个人做出过一个错误的选择，他是终身要背负这个罪，还是仍然有机会解脱呢？

你会给出怎样的答案？

最近在看《亲爱的设计师》，剧情老套，女主角服装土，配音音量时高时低。把女主角拍得丑，男主角怎么看就像坏人呢。

不过张佳宁的灵气还是看得出的，个人觉得张佳宁最有特点的是她的嘴巴。当然更喜欢何赛飞张口便是戏的部分。女二疯疯癫癫夸张的表演，也比较好玩。

本剧就是肥皂剧嘛，随便看看，不挑剔了。不论多狗血，都让我记住了:影子设计师??

生活日复一日 平淡中随时迷失自己

便最差的体验 也要鼓掌赞它很惊艳

被狠狠打了脸 保持微笑送上另一边

于是剪断了线 爱已经脱线 不可能脱险

这个歌词也太扎心了，简直就是现实情况的真实写照啊。即使遇到渣男，也要咬着牙硬挺啊，毕竟已经输了，还是要漂漂亮亮的谢幕。生活还是一个不要脸的绿茶婊，时不时的甩个大嘴巴子过来，除了忍着，也只能是送上另一边。可能还得笑着说“您打开心了吗？”

这部剧的主题曲真的是停了都疼。

低机位长镜头跟随拍摄

平衡板

泳池深度（海的深度）

鸟的象征

泳池的视角

封闭的校园空间不允许大人进入，孩童社会

这些用法很简单理解，就是为了讲述校园暴力，但是角度改变了，大人们以孩童视角去观看的时候才能看到他们的问题。导演应该是在观察上做了作业，那么在校园中发生暴力还具有一定的传承性，故事在最后告诉我们用爱去化解矛盾。一个拥抱

操场的开放性（外部空间）是孩子占据地位的一个地方，导演在操场，泳池，食堂，教室，厕所调度严谨，叙事空间展示的严谨。操场是展现孩子暴力的最佳时刻，本来是属于孩子一片玩乐的天地，却也成了孩子霸占的起源，也是暴力的可见处本部影片用大量长镜头，这是贾科长经常使用的手法。长镜头毫无疑问就是用来纪实，影片的纪实，没用任何配乐基本上是环境音

用孩童的视角告诉我们什么，校园霸凌老师无从下手。对于校园孩子那些事情，老师不帮忙请走开，妹妹用一个爱的拥抱感染哥哥，阻断这暴力的延续，不让暴力延续下去传承下去。孩子的成长中这一部分也许只能他们解决

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

个人觉得未婚同居和结婚了是不一样的，结过婚和两人生育过孩子又不一样。日常生活中吵吵哦哦不可避免，或许不吵才不正常吧！但是涉及原则问题和重要事件时，双方有商量共同决定怎么做，彼此都尽力而为，并且满意原则问题的方向和重要事件的结果，那么这段婚姻是好的，双方的感情也会更加深厚！否则两个人在一起日子过得不开心，越久积怨越深。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。