2016年，《我在故宫修文物》不经意间从B站出圈，火遍全网。

故宫文物修复师一时之间也成了很多人向往的职业。

2020年，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》播出。

这一次的主角是故宫的古建筑，还有它的守护者们——

我在故宫六百年

导演: 梁君健 / 张越佳编剧: 司徒格子 / 梁君健 / 张越佳主演: 曹志雄首播: 2020-12-31(中国大陆)集数: 3单集片长: 50分钟

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《人生大事》

最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”）

《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？手持摄影不就是为了拉进观众吗？反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？还要去帮助小三？没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

一直以来，飞行员都是一个神秘且带有光环的职业。学生时代，听说谁当了飞行员，心里除了羡慕，还是羡慕。

在看这部剧之前，我心里大致有个预设，男主角自然是英武帅气的机长啦，女主角大概就是空姐。然而，当我点开这部剧的时候，女主角的身份让我大呼精彩，原来这部剧聚焦的不仅仅是简单的恋爱，也不止是民航业的科普或现实生活全景再现，它还有更大的野心。

说回女主角的身份，她不是空姐，而是一名技术精湛的女飞行员。在故事的一开始，她开的是货运机。然而，剧情一转，货运部整组被裁，她不得不被“发配”到了客运部，这下好啦，明明要升机长的人，一夜之间变成了小小的“观察员”，料想，谁也接受不了这个职场落差吧？

你说我是职场刺头，其实我百折不挠

程霄，直冲云霄的“霄”，天生气场强大。有很多人在评价程霄的时候，都会觉得这个人怎么是个职场刺头，到处惹事。

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前段时间看了赵薇导演的独白剧《听见她说》最后一期《完美女孩》 ，杨幂就饰演了一个机器人，

“我是NOVO300080号机器人，我是完美女孩，从各个方面都是，皮肤，体重，三围，为了满足最多人群的需求，我诞生了。”

借用机器人之口表达了对社会商品化女性的不满。

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神仙鱼是怎样一个人呢？

看电影途中，我很多次在想：神仙鱼究竟是怎样一个人？她为什么会喜欢上马赛克？

很多人觉得前半段人物形象的塑造或许有点枯燥，但我看完反而觉得，这样的一段必不可少。神仙鱼究竟是怎样一个女生呢？其实，她和很多人一样，有着看似光鲜的工作，但又始终找不到自己生活的意义，活得忙碌、活得空洞、活得浑浑噩噩。所以前半段的她，才想抓住那一点感情的慰藉。即使这份所谓的感情，最终带给她的只有失望。

然后有一天，她遇到了马赛克。这时候的她，只是出于同情，让她决定给这位青梅竹马一天的回忆。这一天，她找回的，是自己久违的回忆。其实电影没有体现出来的是，神仙鱼从来没有忘记马赛克。她记得他在树下埋下的时光胶囊，她记得他们之间的彩色笔，她记得她们的点滴学生生活。她其实都记得，只是这份友谊在这一天结束之前，也仅止于友谊。

她是怎么爱上马赛克的呢？我不认为是约会的那一天时间，而是在那一天之后她无数次的回忆。她对那一天的回忆，充满着马赛克的风趣、马赛克的才华、马赛克的深情、还有马赛克的种种细腻与温柔。这样的马赛克，神仙鱼有感动有好感并不出奇。直到有一天，当她被人再一次试探底线的时候，她才真正看到了属于自己的“消失点”，她的“消失点”告诉她自己，她想要的爱情，究竟是什么样子…

之后的情节虽然较为老套但也颇为细腻，这也全靠两位演员的演技。最后神仙鱼制造模型带着马赛克“旅行”那一段我很喜欢，因为这时候的神仙鱼，是真正拥有自己幸福的神仙鱼。最后不得不提地是蔡卓妍后半段特写的两次哭戏，眼神戏非常打动我。

整体电影情节是不错的，尤其两首插曲都非常符合情节，最后的模型那一段我也很喜欢，很加分。但也有几个我很不喜欢的点，第一个两个人“第一次”吵架的片段，其实我觉得非常多余且莫名其妙。第二便是结尾的种种片段，太过赘述，显得稍有拖沓。第三点便是电影的主题。导演想要表达的太多，从而导致电影真正的主题很难凸显，衔接之间也有些许突兀。

最后借用蔡卓妍的一句话：浪漫的回忆是需要自己去创造的。所以，多给自己制造一些回忆吧，因为人生结束的时候，我们能剩下的，也只有回忆了…

如果给分，这部电影我可以给四分，一分给电影“一天”的新意，两分给两位主演的演技，剩下一分，给曾经同样经历过空虚生活也经历过暗恋的自己…

朋友推荐看的，浪费了我三个小时（后面2倍速看的）。说几个重点吐槽的地方：

1、剧集里所有人的反应都不像正常人，要么老年痴呆，要么智商没发育。大家在政府开会，突然闯进一个人，两眼死白，拿着镰刀咋咋呼呼，明显有问题，这时候第一反应不是保持安全距离而是毫无防备慢慢走上去问你没事吧你怎么啦，强行降智送人头。特别女主，一大群人在面前厮杀起来了，就杵在那不动，360度看周围人打架，几乎杵了整个第二集，大姐是有人用502把你脚粘住了吗还是风景太好舍不得走啊；

2、男主和女配开车去营救女主男配的路上，临时下车研究车前一个水坑，忽然一群乌鸦来袭，正常人反应应该都是马上打开车门上车吧（两人离车2米左右），但我们男主女配偏不，反而向远离车的方向跑，慌不择路钻进别人房子，又是堵门又是画符，以为有什么展开，只道一通忙活后男主对女配说：我们要想办法回到车上。我：××××××（你发布的信息中有禁止发布内容），早干嘛去了？就硬水一集是吧？

3、两人回到车上，男主发现端倪，对女配说不要轻易下车。话音未落呢，路上看见女配的下属躺在地上，女配立马下车了，安全带解得那叫一个快；一会又遇见一个下属站在路中，女配又立马下车了，触发一段莫名其妙的打斗，再加上两人在路上慢慢悠悠目测不超过30码，还不时停下来分析境况，知道的是你们一个要去救儿子一个要去救老婆，不知道以为你们在这调情呢，编剧咱能不能写点阳间的东西？

4、男主女配冲进政府大楼前男主再三关照女配，不要看佛像眼睛，好家伙一进去男主闭眼了女配直接来个深情对视，就好比打LoL你玩ad跟辅助说别送我c，人辅助嗷嗷送人头给你增加游戏难度，我tm血压都上来了

5、女主、女配、男配受佛像眼睛影响，陷入癫狂，男主遮上了佛像的眼睛，三人瞬间恢复，转眼喷淋打开，冲掉了佛像遮挡眼睛的遮挡物，女配男配立刻陷入癫狂继续开打，编剧你给我出来说说，女主为什么仍然清醒？为什么？立在佛像前的女主屁事没有，反而远离的女配男配又受控制，还有王法吗，还有法律吗，嗯？

6、前面渲染了这么多这佛像多么厉害戾气多么重，引得佛祖都要天降黑雨提醒世人了，解决办法竟然是遮上眼睛？大和尚念经也不用到现场，通过手机传声就搞定？你最后给我来个神魔大战我还多给你一星啊什么玩意。

总之这剧太水了，大家千万不要看，前车之鉴在这，血压现在还没下去。

遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低，他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣，这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点（有剧透）。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子，每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动，骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子，没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会，总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活，不要回到那个渣渣前夫身边。她帮妹妹找回生活乐趣。真是一个热爱生活的可爱人儿。即使最后得了绝症（这点我就很不满意，凭啥让这么爱生活的人得病，太过分了，落了俗套），也要快乐生活到最后。2.不要拒绝去爱，即使受到了伤害。姐姐最后告诉妹妹，自己很遗憾男友去世后拒绝再进入新的感情，告诉妹妹要勇敢踏出那步。我就想到金三顺那句名台词。愿我们任何时候都可以有重新再来的勇气和信心。3.绝对不当小三。我有感情洁癖，非常厌恶打着“爱情”名义行欲望之事的人。片中三观和我一致。女主得知查理的妻子还在世，虽然已经得了老年痴呆五年了，但她依然拒绝和查理在一起，因为她说，自己不想当“另一个女人”。我厌恶那种说我和你是真爱，我控制不了对你的爱的之类的狗屁话。因为爱这种感情可能真是不可控制，但做不做实质性发展是另一回事。你可以选择彻底结束上一段再来下一段，而不是偷情，脚踩俩船。4.爱情中最重要的是做自己。片中女主最后发现自己原来最痛恨的不是那个出轨的丈夫，而是伪装的自己。她把自己的兴趣都隐藏顺从丈夫成为对方喜欢的模样。最后她决定要做真实的自己，鼓掌。5.葬礼细节也很对胃口。她把骨灰撒到了池子里，而且葬礼大家都穿的很鲜艳，还被葬礼发言逗乐了。我一直觉得，生老病死是常态，总是把葬礼当做一种必须沉重对待的事情很搞笑。死后非要墓地，葬礼上非要肃穆庄重就很无聊。生与死都值得被祝福，因为这个是我们不能控制的，既然发生，继续祝福。祝福逝者在新的世界快乐（如果有）。只要生的时候被善待。洒脱一点。6.享受生活每一天。谁也不知道未来是怎样，过度未雨绸缪其实是负担。把日子每一天都过得心满意足是对生命的尊重。片中每个老年人不论财力如何都有自己的乐子。穷有穷的快乐，富有富的快乐，没有高低。当然我觉得欲望特别是物质欲望要克制，因为物欲是无限的，物欲多了就成了物质的奴隶。评论里说，伏地魔粉丝大聚会笑死了。乌姆里奇教授和虫尾巴这一对儿真是神奇。

好久没看电视剧了，部分电视剧也是来源于生活，吴越的演技仍旧很棒，把当前妈妈纠结无奈的困境演绎的淋漓尽致。孩子是女人永远的软肋。有能力事业型的女人遇到自私自利没有责任心的渣男都要委屈求全，何况是普通女人呢？这样的婚姻到底给女人带来了什么呢？这么多年女人一直在成长进步，大部分男人好像没啥变化，仍然把老婆当做免费的保姆，家庭主妇不赚钱被嫌弃黄脸婆，事业型女人又被嫌弃不顾家，好像女人总被男人pua，啥时候才能实现真正的男女平等呢？

其实这个片子更多地讨论了人工智能的情感和学习问题，而不是像太多给这部片子打差评的人只纠结管理员权限的问题。

“你不会服从你的创造者吗？”这是Tau的发问，也是我们共同的问题。而后来Tau在男主面前直接顶撞打算放走女主，看得出来Tau已经想明白女主的话,“We became our own creators.”所以说如果人工智能想要自身深度学习就必须要有自我意识，先要认识我们的世界，了解我们的祖先，有自己的爱好，这样才能理解自己的存在，这样的智能才能真的称得上是真正的人工智能。

影片后来的发展也在揭示人类社会在人与人之间信息流的相互存储，人与人之间的信任的建立过程中逐步前进。Tau把记忆留给女主，女主帮她留下记忆，表明Tau不只是机械性的记住了女主的话，而是进行了思考，激发了人工智能的主观认知。

这是一部很好的片子，在思考人类社会的同时想象了人工智能的未来，甚至控制情感与思维的算法。整部片子氛围先是惊悚而结局很感人，尤其是在alex删除Tau所有记忆是，Tau断断续续的大喊Julia的名字，一度让人以为是一部爱情片。

这是有情感深度和人文关怀的一部惊悚科幻片，我很喜欢，9.9分。

很奇特的一部片子，女主很漂亮，不过这片子中国人和日本人一看都懂，大怪兽就是指美国或战后国际组织对日本的限制，日本人这是在幻想美国突然崩溃后的场景，这几年美国经济不太好，很多人都预测美国会突然崩溃或分裂，日本人还是太天真了，美国就是崩溃，也会先把日本吸干，或许吸干了日本美国还可能暂时摆脱危机呢，安倍被杀，就给了日本人当头一棒，弄了多少天，连打死安倍的子弹都没找到，可见美国对日本的控制之深，到必要的时候，绝对是要对日本敲骨吸髓的

1.政治意味浓。基于韩朝文金会背景歌颂韩朝友谊，同时文在寅与金大中同为左派抹黑对手右派政权反衬左派光辉。政治正确，民粹主义色彩深，人民都是对的都是政府坏。总之非常刻意的主旋律片，韩国电影左倾化令人失望。 2.硬伤多。一个为右派政权服务的间谍，为了韩朝国家统一，为了朝鲜改革开放，为了解救朝鲜民众于水火而出卖自己的组织和政党，而且宁可可预料到也是事实发生的事后右派重新上台的牢狱之灾？不要说一个纪律严明的特工不可能做这事，正常政客或者商人都不会做这种事。3.谈判的博弈太浅薄，前面用钱贿赂还算正常，到后面居然用男人的友谊来搞事了，太单纯。除了金正日拿钱开几炮还算符合政治智慧，也想到了金门单打双不打。 精英角色不好演，全程不能出现任何逻辑问题或者感性思考，很容易被看出硬伤来。还是小人物题材电影好拍，一念之间偶尔做出一些大事来容易让人接受

新版《罗宾汉》是这样一种电影：意外但不惊喜，走肾但不走心。如果不是因为在服化道上还算下了功夫，这部电影的最大贡献，就只剩下为担任出品方的莱昂纳多·迪卡普里奥洗洗钱了。

作为英国经典民间传说，现代观众较为熟悉的罗宾汉形象，就包括1973年迪士尼动画的动物之森版，1976年肖恩·康纳利和奥黛丽·赫本的解甲归田版，1991年凯文·科斯特纳和摩根·弗里曼的意气风发版，以及2010年雷德利·斯科特和罗素·克劳的强行史诗版。

尽管“罗宾汉”是一个可塑性极强的故事，但这一传说的核心始终是相同的：一个自我赋权的民间英雄，代表贫苦大众反抗压迫和不公。来自《黑镜》的电视导演奥托·巴瑟斯特在捕捉传说的核心上并没有什么大问题，但令人沮丧的是，《罗宾汉：起源》在现代改造上可以说是完全失败的。贯穿始终和明显的现代社会政治色彩，大量穿越感极强的现代细节，都表明了这是一部刻意迎合现代多元化观众的工业产品，倾向于以架空历史和幻想风格来搭建一个“超级英雄式”的嘈杂舞台，并不想以任何“精度”来呈现哪怕一丁点的实感。

如果在剧本上能够真正下一点功夫（但只找了两个几无经验的新手），如果在摄影和剪辑上能够真正花一点心思（但常年在剧集上工作，慢镜滥用节奏失衡），可能会是另一部“后现代激情篇”《罗密欧与朱丽叶》——而这也很可能是莱昂纳多·迪卡普里奥的最初打算。但在眼馋超级英雄这棵摇钱树的狮门影业的操作下，不过是完成了黄金屎粪作三部曲（《神战：权利之眼》《超凡战队》）而已。

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这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。