这个电影作为推理电影逻辑百分之八十以上是自洽的 给百分之九十的观众看都没有问题会是一部爽剧 然后作为翻译文学方向暗线 里面对译者这个很难被看到的、但是对文学世界创建而言必不可缺的角色 展现给了观众 让大家看到了容易忽略的群体 所以实在是不知道为什么才7.2。

去看了一下影评给2-3星的人的评价，几乎都在纠结为什么这个作者要恨出版商，认为不够事出有因。其实我觉得他一开始也不会想着这么复杂，但是出版商杀了老人，他才想整一出戏好让他亲口承认杀人坐牢。他起初讨厌这个出版商并不足够让他去谋篇布局搞这些，可能就是有点讨厌，所以不想让他独家出版了，这也很正常，作为作者选择心怡的出版商很正常，也没有违反规矩（签约的不是独家）但是坏就坏在——没想到出版商为了拿到原稿居然迫害爷爷，如此可怖，所以他才想搞这一出好戏复仇，我觉得逻辑还是可以说得过去的。

有人又觉得有些人物是没有意义的，比如那个看起来很无所谓时不时发出嘲笑的老头译者，大家觉得他对主线没有帮助。但是我个人觉得这些所谓的不相关的人物，一是增加了故事的丰富性，不然大家凑一块全是与本案相关的也不太合理，有点夸张；二多方面呈现不一样的译者心态、展现“翻译”世界，他就是为了养家糊口，译者的待遇与作者不一样，他看的开了，但是自杀的女人没有看开，这两个看起来无关的人物也表现了作者、译者之间无形的壁垒，留给观众去思考、去更多关注译者。

译者群体庞大而渺小，我是学翻译的，所以很多时候可以感同身受。在学翻译之前，我很少去关注一本书的译者是谁，像大多数读书人一样，或许会发现翻译版本不同而去选择更好的译本，但很少像关注作者一样关注译者。有些世界是在我学习了相关专业之后才打开的。文学的世界很精彩，如果说作者是创造者、译者便是传播者，缺一不可（出版商也很重要）。

今年颜值最高一部剧，女一二三n都好看。男女主颜值顶配身材也好。男女主人设可以有各种理解。看到b站各种脑洞剪辑比原剧更像原剧。写剧本的挺理性。第一集男主就捡尸体，他绝对理性。没对女主怎么样。有吴事件在先，女主是醉酒的，如果事后告他，会很麻烦。女主应该没醉，她说衬衫口红没了，她还知道谁是谁。也不是见人就抱着吐槽，男主是她选中的，说了几句明显暗示的话。男友出轨，我不想回家。你要听我的。装醉为了万一被拒或者事后不要太尴尬。如果女主ons了，也许会继续和男友结婚，因为她心理平衡了。既然没有，她肯定会被男主吸引。各种对比下，分手是必然的。感情就是感情，其实不应该道德绑架。看预告我以为是为了报复男友出轨ons之后女主的摇摆不定，三个人的纠缠不清和两个男人输赢之争。可能编剧胆小，怕全员出轨，小三人设偷情情节毁灭人设让引观众反感，所以还是延续常规偶像剧套路了。

其实女主很早就喜欢男主，但是她不承认。也是因为她理性，智商也很高。我说我看上你了和让你来追我应该会是两个结局。就像第一集，男主会多看她一眼说明她是美。她去要微信，男主拒绝了。她会经常看着男主说明也是符合她审美。所以她说只可远观。剧里男主的性格女追男是追不到的。就算喜欢她也不会去追男主的，因为她理性。因为喜欢所以心虚，所以厕所里躲起来。而后来男友送她回家说唇膏花了，是不是删减了厕所吻戏。如果没有删，那她男友也是个腹黑就在试探她反应，想知道他们是不是在厕所。正常人找不到她会打手机，一间一间去敲门哪是正常操作。其实三个都是聪明人。就算知道怀疑什么，男友也不会说穿。他觉得只要人和我结婚，赢的是我。

希望后期剧情不是男友搞垮男主事业。因为我觉得之前设定很现实，被一个律师搞垮投行的事业有点太漫画了。看到目前挺满意的。类似男友出轨剧情，致青春里女主方茴的操作和脑回路让我阴影好多年。海上繁花也是类似操作。终于有个不同操作的女主版本。也终于有个不同操作的男主版本。

男主当兵时，因为性欲、占有欲和控制欲犯了错，强暴了意图闯过边境与丈夫女儿团聚的一个母亲。可惜的是，那个母亲捡到的复仇贝壳女神护身符，并不能马上就保护她。

时间流转，兵役结束后男主回到了城市，过着流浪汉一般的生活，与诸多工友（或流浪汉）住在像狗窝一样的地方，每天起早贪黑赶车去当建筑工。后来狗窝起了火灾，男主无处可去，去了教堂。或许带着对往事的忏悔。

教堂的修女安排他入住一间老屋，那里有女主，玛格达，和她患怪病的「母亲」。他住了下来，为屋子干点修缮活儿。不久就震惊地发现了马桶居然被幼体蝙蝠堵住。而后，一次找修女谈话，他被告知恶魔寄宿了玛格达的母亲（整天生蝙蝠），玛格达则是仆从，恶魔的大限将至，不会让玛格达这个仆从活着。男主成功被骗，马上就要去杀死恶魔宿主，玛格达的母亲。结果因为恐惧而失手，所幸被玛格达救下，然后玛格达走向母亲说了些什么。实际是玛格达在演戏，假装要与母亲共存亡，由此来加强刺激，让男主更加坚定去杀掉母亲。

谋杀失败后，男主昏睡两天，期间玛格达还跟他说了一些神神秘秘的枕边话。终于，他呕吐着醒来，发现修女光临寒舍，就在他眼前坐着，一看，哪还是修女，穿得花花绿绿，翘着二郎腿，抽着烟，坦白了自己不是修女，是「你即将非常了解的人」。笔者猜测，她是复仇贝壳女神的仆从。

整个组合是：宿主（母亲）、服侍者（玛格达）、哄骗者（修女）、接盘侠（男主）。

「修女」给了点提示，男主知道了自己就要接盘，成为新一任宿主。修女问他，要什么样的妹子服侍你？男主也不去想以前为什么犯错了，啥都不管了，非要玛格达。修女哈哈笑着让他赶快去杀掉玛格达的母亲，不然就要作为恶魔仆从与恶魔一起消亡了。

男主执行力强，上楼就把玛格达的母亲剁了，剁之前还玩了下她的巫毒人偶。剁完发现，她有小弟弟，原来是男人，又想起来了，之前看到过的报纸碎片，知道了所谓「母亲」其实是上一任男屋主，那个新闻上报道的，想娶自己女儿，导致最后杀害了妻子和女儿的男人。这时，男主或许意识到了，自己真的真的要接盘了，要接受复仇贝壳女神的惩罚了，生蝙蝠这活儿都特么是男人来干。

接着，打开房间里的房间的门，发现一个巨大贝壳，钻进去，看见玛格达的真身——复仇贝壳女神，吓得赶紧退了出去，但没用，女神马上安排他生第一只蝙蝠了。修女在旁边嘲笑，「哇！这么快就生了！」男主后悔，求救。修女又说，「你有过很多次机会（来逃脱这一切）。是时候为你吃的玛格达做的饭买单了！」

本来，玛格达当女神的任期已满，修女问男主要什么妹子来服侍自己时，就是在给玛格达找接班人，结果男主非要玛格达，玛格达不得不连任了。或许是厌倦了老屋，或许是战略性转移阵地，避开外界的注意，玛格达开车带着成为了新宿主的男主踏上旅途。

设计巧妙的是，在加油站商店，玛格达碰上了男主强暴过的闯边境的那位母亲，两者并不认识。那位母亲说，「你是游客？这里好久没游客了。」聊着聊着，玛格达提到一点，「我他妈恨死做饭了。」毕竟为了服侍上一任宿主，做了很多年的饭了。

加油站外，那位母亲曾经在男主的控制下，心心念念的自己的女儿，正坐在没人的车上闲得发慌，长得挺漂亮的。

这部电影，剧情推进节奏比较慢，并不是爆米花电影，需要耐心、认真看。男主的记忆闪回、双时间线的交替叙述，手法并不成熟、并不巧妙，让想看爆米花电影、不太认真看的观众摸不着头脑。

由于时间问题，笔者的第一遍观看是拆成了多次来完成的，每次并不认真，还打瞌睡（个人原因，与电影无关），看完发现没看懂，这才认真看了第二遍，只分成了两次就看完了，没漏看关键台词、剧情，也就把整个故事看懂了不少。在这里提倡，一遍没看懂的电影，大家可以多看一遍，带着问题重新看，不要错过精彩。

加微信18025318599，进恐怖片群。

如同片名所指出的，游戏，可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的，这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史，其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。

在对博得之门和ingress的评论中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支，也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望，最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子，除去技术上的进步，本质上也就是competition in a fantasy world for everyone.

在我的记忆中，电竞是起源于quake2的。那是这个纪录片最后doom之后不久的历史，是id最辉煌的时代，也和一个叫thresh的玩家名字联系在一起。但现在我知道它实际上不只是起源于space invader，也起源于和邻居打魂斗罗，只要你有过3条命打3，4个循环的经历。

游戏作为竞技活动有两个天然的优势，一是门槛极低，二是竞技性极强。我有一个玩万智牌的朋友。他和我说起过曾经玩过一阵台球，但后来发现这个活动一旦进入竞技层面，就不免有些对于人身体方面本身的要求，于是就放弃了。后来他开始玩牌，一部分也是因为发现这个活动没有任何身体条件上的要求。如果你考虑德州扑克的门槛，我想这就是门槛极低的意思了。同时他是一个胜负感极强的人。在以前聊自己打quake3和warcraft3的经历说过，胜负感对于所有竞技活动都是要求极高但对于旁人又是不容易感受到的东西。后来不出意外的，他是我们那些人中pro积分最多的那个。

但这部片子对我来说还提及一个很有意思的点就是关于flow和zone的。我以前写过一篇日记是关于对静态的宏观景物观赏以达成超越的感想。人，是很难感到满足的。如果无论欲望满足与否都让人觉得不满，即长时间欲望无法得到满足的痛苦和欲望满足后无聊感的持续。就只有超越对于欲望的种种念想才可能得到一种解答，那就是对于时间的束缚。

我想过这样一个问题，有时候在开车的时候根本不会去想关于开车的种种，也没有外物打扰的情况下。人似乎成了一个机器，除了达成把车开到目的地以外，就没有任何别的念想了。似乎这正是flow的概念，开车的人进入了领域。

也就是在一段时间内，当目的变得如此明确而又强烈，以至于你的行为全然都是为了这个目的，你就忽略了时间的存在，从而达成了一种超越或者解脱。而这似乎正是小时候玩游戏时候所感受到的那种感觉。如果拿个近一点的例子，就是打只狼对某个boss不断retry时候的那种感觉。事实上，这个现象不只是在打游戏时候有。当我凌晨1点快看完一本小说，直到最终4点才看完的时候，我相信同样进入了领域。

只是对于凡人来说，随着年龄增长，人生的目的总是越来越不确定，对于这个概念，也总是越来越不强烈。

该剧视角独特，将大家普遍认为的救人于水火之中的高大上消防员，当做普通人来讲述。爱情、婚姻、家庭关系、职场关系、民众沟通、上下级协调，每一个消防员都有着自己的日常烦恼，都在不停地和自己的内心作斗争，都在反复思考这份职业背后真正的意义。

看了才知道，原来台湾的消防员除了火警，还肩负着医疗急救职能，感觉这份工作的专业性要求实在是太高了。用我们的话来说，不光是119，还要是120。

当看到消防员义无反顾地冲进火场，拿在手里的对讲机是坏的，穿在身上的消防服也是破的，这已经完全超出了我的经验认知，实在是无话可说。剧中再一次让我认识到，台湾嘴炮式的民主，永远在媒体上互相捧踩，表面看似热闹，却解决不了深层次的问题。

烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，烂的我已经没话说了，

写于 2013年3月13日

抗战片，他的最爱，却不是我的，跟多数中国人一样，有太多的仇恨无处发泄，即使苦难从不曾发生在自己身上，这是一种民族的情感，好像那些年日本人伤害的就是自己的亲人。而这种恨已经如同香火一般在一代又一代的中国人血脉中传承，不曾忘过，也不曾淡过，不知需要“净化”多少世纪，这种民族仇恨才会慢慢消失。

影片以历史上著名的中条山战役为背景，以一个抗日女战士的侄女（刘芸饰）的“寻找”为引线，更加入了一位老日本军的忏悔和派遣儿子前往中国致歉的事情，讲述了一个尘封多年、可歌可泣的抗日英雄故事，通过两个不同国籍的军人的经历以及后代人的回忆剖析了两个民族部分 “苟活者”对这场战争的反思。

中条山战役前后历时一个多月，中国军队被俘虏3.5万人，遗弃尸体4.2万具，日军仅战死673人，负伤2292人，被称为“抗战史上最大之耻辱”。 但在那个民族危难的年代，800抗战壮士英勇投江自尽，英雄们巍然屹立，大义凛然，用一种无声的方式，汇聚成那个特殊时代的最强音。“咆哮”代表刚健有为，“无声”代表厚德载物，艰苦鏖战至弹尽粮绝的年轻子弟兵们面对侵略者的疯狂围剿毫无畏惧，子弹打光了，刺刀劈弯了，就用石头砸。大尺度白描的手法，将一场真实而惨烈的战争不加缀饰地还原在观众面前，直扎心田。

在老一辈心中，战争如同残留在体内的弹壳，活一天就痛一天，苦难抹不去，也弥补不了。在后辈们心中，战争是一个故事，唯有通过“寻找”才能体会和不忘记。哎，即使全中国每个人找到一个抗日故事，也不足以还原整个民族的苦难，铭记，团结！

优点：

1，动作戏比剧里其他部分要高得多。几场比武还是蛮精彩。没有把功夫拍的神乎其神，而是像其他运动一样合乎逻辑地遵循物理规律地展示功夫的招式。咏春拳，空手道，跆拳道，柔术，泰拳，都像模像样的。

2，剧情倒不算垮，香港求学，美国闯荡开武馆，拍电影三段，都是有内容的。刚到美国时举目无亲，捡垃圾挖煤送报纸送外卖时的奋斗历程尤其打动我。

缺点：

1，很多台词无逻辑，翻译腔超级严重，亲爱的个没完没了没完没了，我不信美帝人民每天dear能说这么多次还不嫌烦的。全世界都在说普通话。毕竟央视，世界都是大一统的。

2，配音只有几个人翻来倒去，完全可以认出哪个配音是谁。

3，各种迷之鼓掌。

4，各种穿帮。

5，剧情幼稚，李把绝技教给别人，来一个练过他绝技的人就可以把他打到住院。马上学会了谁的绝技就可以马上打败谁这种逻辑毫无说服力。无视客观事实。正所谓功夫有深浅。

6，打架时放激昂的bgm，尴尬时用屁味萨克斯，转场用城市风景，抒情用重复的在公园或者海边日字冲拳动作，说哲学就几个基础观点翻来覆去。我都会剪好嘛（狂妄）。

7，确实像李小龙演义，把历史上的事让剧中角色以事后诸葛亮的口吻说的像未卜先知一样神。多个角色顺主角昌，逆主角亡，全是安排被打脸的桥段，让观众获得某些低级地快感。

8，拍电影的剧情太潦草敷衍。

9，剧中把李小龙拍成一个狂妄无礼，自高自大，没有职业操守（片场寸拳对导演使？我不信），目中无人的混蛋。。。李小龙不是这样的。而且，李小龙不是一个狭隘的民族主义者。

两对情侣，一个乍见之欢，一个久处不厌。

一对情侣，见面开始互怼，这也印证了电视剧，“互怼人终成眷属。”

另一对情侣，多年的爱恋，突遇信任危机，两年时间在各自历经痛苦悲伤后重新走到一起。

两对情侣都是电视剧常见的模式，没有新意，但细节处理很好，值得追～～

“十句让人难以忘怀的台词”爱情箴言，就在微信公众号夏木冬阳。

《我的男孩》讲述的是30岁的熟女罗小菲与20岁的男孩安庆辉相遇相爱的故事。熟女的魅力与困境，男孩的温暖与成长，生活的艰辛与美好都在剧中一一展现。

最初被这个剧吸引是因为编剧徐誉庭。她获得金钟奖的代表作《我可能不会爱你》，想必大家不会陌生，又青姐与大仁哥的挚友变爱人的故事也成为了现在许多女生心中的经典爱情故事。

徐誉庭的剧总是可以让我不断观看玩味，历久弥新。不经意间的台词可能就会深入人心，点醒迷迷糊糊懵懵懂懂的我。因为那就是生活，平平淡淡真真切切的生活。

在《我的男孩》中我最为关注的是女性的困境。首先是女主人公罗小菲——一个小有名气的广告导演。渴望被爱的她似乎总是遇不到对的人。什么是对的人呢?

她的前任男友是欣赏并提携她的广告导演萧也时。她理解他的作品，走进他的孤独。这样的soul mate却不是所谓对的人。萧有一个交往多年的女星女友美双，而小菲是受大家非议的第三者。最终她选择离开。

在姐姐的介绍下，小菲认识了在老家工作的公务员赖建国。小赖是个典型的居家好男人。他喜欢跳舞，热爱生活；常照顾孤儿与老人，富有爱心。最关键的是他对小菲非常欣赏与体贴。这样一个看上去的最优选择，大家眼中对的人，却不能走入小菲的心。应该尽早地走进家庭还是继续顺从内心是这样一个事业小有成就的30岁女人的生活困境。

第二位要介绍的女性是安妈（男主角安庆辉的妈妈）——一个为家庭操碎了心的四五十岁的更年期女人。她常抱怨废柴老公和两个不懂事的儿子。在她以为自己绝经时，一个人落魄地来到疗养院，对着一个陌生的老人抱怨自己粗糙的一生，感慨为什么没有人能好好爱惜自己。

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