记得小时候电影院放，不少学校高年级还组织观看了，但是后来听说尺度很大，看了会做噩梦，不少人很害怕，但是我那时蛮憧憬的，很想看。后来零零星星在各个电视台看了阉割版的，印象也不是很深了。

这次下的版本也不是很清晰，但是这样的血腥、犯罪、变态的影片可以在当时过审，还在影院播放，可想而知当时的电影还是很敢拍的，可能真的像大家说的那样，那时广电总局审片比较松吧。

贾宏声饰演的男主是个电影放映员，他经常将电影的一些片段剪辑在一起观看，应该也是一个电影迷。电影里的很多情节吸引着他，这也让他犯案比较会反侦察提供可信的理由。他还有一个癖好就是在窗口偷窥。一次偷窥，他发现一个人正在不停地拍银行的大门自己里面人员的工作情况，他很好奇，就跟踪了这个拍照的。他发现这个拍照的和一个抢劫集团有关系，为她们提供抢劫银行的信息。抢劫银行的头目还派出了自己的情妇去勾搭这个银行的经理。抢劫集团抢劫银行得手后，男主打电话去敲诈，让头目的情妇送钱给他。但是抢劫集团没有给钱，于是男主绑走了头目的情妇并用银蛇杀死了她。警方通过被男主杀死的女子眼睛里的最后成像找到了男主的照片。男主继续敲诈，但是取钱时被抢劫集团包围，并被狠揍一顿。男主说自己有抢劫集团的犯罪证据，抢劫集团就囚禁了他，逼他说出证据在哪里，男主就是不说。最后男主用玻璃砍死了看守他的人，还抢了抢劫集团的枪，被警察围困，开枪自杀。

案中案的设置在30多年前绝对是吸引人的情节，再加上血肉横飞的血腥杀戮，暗示丛生的尺度表达，清凉性感的泳装表演，当时绝对是一部空前绝后的商业大片，尤其实在还不是很开放的中国，真心不容易。贾宏声真的蛮酷的，虽然满脸的青春痘，但是一看脸，就满是不羁和狂放，不服众，不服输，很是执拗的狂野青年。也反映出当时的年代，改革开放了，西方的各种思潮涌动在每个人心中，自由自我让每个热血青年血脉贲张，谁不想成为举世瞩目的人物，只手遮天，舍我其谁。

生活在电影里的男主，生命的每一道痕迹也许都可以在电影里找到，生活充满戏剧感，这让他变态的生活变得有迹可循。最后的致敬兰博，让所有的观影人热血沸腾。突然仿佛看到了小马哥的血色江湖，也许那个年代，就应该甩着潇洒的长发，端着永远打不完子弹的酷枪，拼命的扫射，不问东西，莫问前程……

大上海，黑夜里，生怕别人看不到的一身白衣服，带一个白口罩的，就是杜先生的徒弟，爱国志士——林怀部！林怀部总穿一身白证明了对黑社会是有多仇恨，不过是看吴四宝比自己嚣张，就要干掉对方，完全是个人恩怨啊。杀张啸林这件事，杜先生没有动机，国民党八成脱不了干系。表面上就是言语不和，刚好林怀部是个神枪手，被张啸林骂了几句，一怒就拔枪干掉了他。如果挖掘里面可能会有个故事。历史中的林怀部，，，杀了香主大汉奸，随后结果是——没事！王月英何必去打入76号，不如直接告诉杨藩，以杨藩的战斗力，深明大义以及做一个堂堂正正中国人的伟大理想，绝对能灭掉张啸林那一票人只有莫名其妙的杨藩，看见他说台词我就想笑，他绝对没有暗恋女主角那么简单，血一旦热了，儿女情长不过是借口影片最后的高潮——毁了黑社会~~~~

没有黑社会你林怀部会出人头地吗？

哈哈哈哈哈

我仅以自己的观剧感受，谈一谈自己的浅知拙见。

林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的，并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。

1.治愈项伯言，是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦；看见黑化的紫弦和白起僵持时，她迅速通过门，试图拉来项伯言，净化紫弦；她先于白起，明白紫弦执念所在。

虽然，整个过程中她显得有些鲁莽，置自己于危险之中，甚至可能会拖累男主，但是如此热忱的一颗心，和不俗的智商和情商，还算是傻白甜吗？

【详细】

13745485

拍于《再见瓦城》之前。

导演作为缅甸出生的华人，自然要拍摄他最熟悉的地方最熟悉的人的故事，边界上艰难求生的一个族群，也许是因为南明，也许是民国，这一群人成了游民，祖国已经很难回来，毕竟已落地多代，可是落的地是别人的地，原住民原国家并不欢迎这些“外来难民”。所以战火动荡不时，甚至有一天可能被驱逐，回到中土成为难民。真是可悲的一群。没有国就没有家，或者这是一种真实写照。其实这些华人还是没有忘记根本的，汉字随处可见，如果真能高度自治，也是对华夏文化的另一种继承。

回到电影，故事相当简单，节奏略显缓慢，主要还是生存状态的展示，很显然《再见瓦城》更加深刻，成熟。小牛和女主结局也是必然。

59集，好不容易看完，终了，却又有点不舍。

末代，皇帝。因为末代二字，才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪，才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生，最可悲的就是权力的不断丧失，直到成为一个新中国的普通公民，我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥，谁有溥仪的落差大？没有了，全世界再找不到比他悲哀的人。

在看《末代皇帝传奇》之前，刚刚看完《康熙王朝》并开始接着看《雍正王朝》，都是清朝乃至中国两千年封建统治中有名的皇帝，怎么和自己祖宗相差一个天地，溥仪的无为，从还是小皇帝时就开始让人讨厌了，随着他的长大，就愈加讨厌。溥仪这个角色有四个阶段四个演员，第一个出场的三岁小皇帝没什么演技含量，毕竟还太小，一直有种要看镜头且镜头前一定有他妈在互动的感觉；第二个是少年时期，很无能，只会说“我怕”，玩物丧志这个词也是他的写照，心里全是想做真正皇帝的梦，却没做什么努力；青年时期余少群演的，在《武则天秘史》里演了有名的唐高宗李治，永远看起来那么奶油娘炮，像个戏子，不像皇帝，任性狭隘，刚腹自闭，挺讨厌的性格；毫无转折就换赵文瑄了，真巧，《武则天秘史》里李治那个角色也是从余少群变成赵文瑄，赵文瑄的出现，溥仪也正式走向日本走狗阶段了，那副戴着圆眼镜的嘴脸更让人恨铁不成钢，日本傀儡，中国头号战犯。

其实，亡国又何错于他？吃奶的年纪就被推向皇位，裕隆皇后成天只知道哭泣，一群大臣昏庸无能，天下大势浩浩荡荡，清朝灭亡是历史必然，但如果刚好不是这几个人物，而是历史上的能人，估计也不会那么快，溥仪的亲爹醇亲王辅政失败，反正觉得里面的角色表演都让历史人物挺讨厌的。

溥仪一生除了政治，还有一点成为民众的谈资，那就是他的婚姻。比起其它皇帝的后宫三千，他在不同时期只有一个“第一夫人”。即便是个性无能，一个妻子依旧可以成为男人身份的象征。末代皇后婉容和淑妃文绣，都是比较有名的晚清女人，再后来被赶出宫的溥仪，娶的女人都已让人叫不出名字了。这些女人，虽有真感情，但哪个不是因为他是皇帝或曾经的皇帝呢，而他接二连三被离婚也是史上绝无仅有的事儿，这个心理和生理都不正常的男人，我可怜他，却又恨他，为女人能离开他而喝彩。这样一个性无能的皇帝，是否也预示着皇族血脉的终结，皇朝统治的终点。

制作并不精良，特别是演这一块，口型都常常对不上，一些有台词的群演真是演得太不上台面了。选秀照片里居然有林徽因的，我去，这是史实吗，当观众都不认识老照片啊。妆容更可笑，女演员的妆太过于精致、浓厚、现代化。时间事件上也有很多混乱，看电视剧就是比看电影窝火。

看到后面开始进入文革时期，感觉那段时间比皇权时期还可怕，连死都不能干脆。我宁愿生活在封建王朝，文革，让我这个没经历过的人都闻风散胆，太可怕了！

私以为林季子对小川有感情，但很难讲是“爱”。因为他已经丧失爱的能力了。他家暴妈妈，把有暧昧的白兰扔给一群男人，把小川割喉。所有当年案子的相关者对他来说都只是泄愤的工具，泄愤的意思甚至大过复仇。林季子是个完全的不可救药的心理扭曲者。

我很好奇德国情节里，到底是谁先主动的。我猜不是林季子。他不大可能早早就计划好要勾引小川实施报复，这个计划太娘们了。很大概率应该是他当时就是去完成“爸爸”给的任务了，莫得办法。德国应该过得很苦，而他要隐忍，就把一腔戾气都发泄在保护“哥哥”的过程中。他应该是有拼尽全力，不单只是温柔体贴，否则小川不会被吃得死死的。然后他发现小川对他的依恋，于是将计就计，收入掌中，全面接管了小川的生活和性命。——这种关系真是罗曼蒂克。

但小川毕竟是林季子人生惨状的源泉。和他在一起的每一天应该都会想起这一点。就算偶尔有“他爱小川”的幻觉也会被他立刻扼杀掉。毕竟他已经丧失爱的能力了。所以在处理小川时毫不犹豫。两个人就是个无解的命题，死路一条。林季子和小川在一起是不会快乐的（除非小川没死，变成植物人之类的），可杀了小川他也不快乐。林季子，或者叫小秋，在经历了所有这些变故，从很久以前就没救了，只有毁灭，没有救赎。

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

特别不错，跟梅艳芳的有的一拼，哈哈哈，以前前看过郑秀文和梅艳芳主演的版本《钟无艳》，这版由李相国导演指导拍摄。钟无艳原名钟离无盐，因为长得奇丑无比，遇齐宣王自荐枕边后，入驻宫内人送外号丑娘娘，钟离娘娘虽然人丑却心地善良，文韬武略，武功高强，入宫后辅佐齐宣王整顿朝纲，治理军队，南征北战，使齐国逐渐强大。在电视剧中我们常见的都是讲述江南四大美女，或者即使讲才女的也很多，但是讲述这个被列为四大丑女之一，但却十分有才华的钟无艳的电视题材可以说少之又少。

虽然提起奈何这部剧，不管是吐槽还是安利，肯定都要吐槽这个剧名，但是对我来说，这个剧名并不是拖后腿，而是有安利作用的。因为我现在已经基本没耐心看国产剧了。

这个剧名好在哪儿呢，好就好在直白地告诉了每一个人，这部剧是什么题材---偶像剧，什么内容---霸道总裁，只要对偶像剧有一丁点感兴趣的人，都会注意到这个剧名。但是光到这里还不够，还缺一步，就是安利。你想想，这部剧是有多好看，才能让观众顶着羞耻心去论坛发帖子安利呢？我就是这样想的，所以在论坛看到了安利这部剧的帖子时，我甚至都没点进去看帖子内容，就直接去搜剧了。

我可能跟豆瓣大多数人不一样，这里这么追求逼格，但是我不是，具体体现在，我在看言情小说的时候，最讨厌标题文绉绉的小说，我只关心你内容吸不吸引我，故事精不精彩。从古至今，那么多流传千古的小说，标题大多都很朴实啊！

––––––––––––––––

大结局来完成剧评只有20天的时间，我完成了很多年很多年没经历过的追剧之旅。除了十几年前的老剧，我印象里已经很久很久没有追完一部剧了，所以必须发一条来纪念。看到剧名，热爱霸总的我连忙去看→一上来就绝症？？→女主不怎么好看→男主好帅！我要继续看！→哈哈哈哈好搞笑→女主越看越舒服→甜甜甜甜甜甜甜甜甜甜停不下来！我之所以开头就说自己很多年不追剧，只是想说明自己是个很没有耐性，非常挑剔的人，这样就会导致:一部剧如果又长又臭，我连一眼都懒得看，一部剧如果某些设定戳中我的雷点毁我三观，我就一定不会去看。就因为这两点，我这个电视儿童投向了电影的怀抱。奈何boss要娶我这部剧，良心的20集，甜虐交替的节奏，轻喜剧的整体风格，整体没问题的逻辑，有伏笔有高潮。剧情本应该是虐的，编剧依然不吝啬在夹缝中展现沙雕，虐到高潮处，玻璃心的观众承受不住正在考虑要不要弃剧时，剧情一个峰回路转，让人看到了甜的希望，所以，这就是看得停不下来的原因。作为一部爱情偶像剧，爱情观端正，我以12集的这段话展示一部分“你不需要因为喜欢一个人而感到抱歉，喜欢一个人是世界上最美妙的事情，而且也证明了我的选择是对的，夏林是我的妻子，你是我的兄弟，永远都不会改变。”最后说说套路的问题是霸道总裁吗？是，不过是个有教养的聪明的霸道总裁男主男二都喜欢女主吗？是，但男主男二更是不会为了女人反目的真朋友有恶毒女二吗？有，但是她在两集内被男女主一起KO掉了说套路，也不套路，尤其是细节，总之，感谢奈何，让我如此舒爽。

【详细】

99281208