从我拥有电影记忆以来，反战题材一直是经久不衰的主题。这部影片在正常叙事推进的同时，顺带着情节的进展着重突出了战后返乡者面对时代变迁和社会脱节所面临的困境，较容易打动观影者的内心。凑巧的是，对于我来说，今年才看了这部去年的影片，自然而然地联想到当下之时局。其实从年初以来，我始终就难以理解，何以网络上众多的人们，如此欢欣鼓舞地粉饰这场战争。即便是“爱国主义”使然，然而事实上克队相比罗队，并未像后者一样在历史和事实上最大程度地侵占了曾属于我之领土…事到如今，22年的10月，战事似乎已有同年初的情况转变到截然相反的趋势。我不懂军事、我不懂政治，然而我清楚地知道，人类一切的战争，皆源于政治；而政治，永远是人类少数群体的利益之争。我看不见复杂的政治趋势以及“可能”带来的于我于你之切身影响；我所能看见的，只有在战火中永远饱受摧残的人民。

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

文/满囤儿

上个世纪，很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”，似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后，基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了，却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里，几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的，究竟是什么呢？12月12日全国上映的爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》用一对落差极大的CP，给现代爱情困境解构出了一个很犀利的答案——缺傻。

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在整个游戏进行直到结束，全场还剩四个人活着，杀手伊莱，平民卢卡、基兰、凯特；那么作为最后取得胜利的唯一者杀手依莱是怎么活到最后的呢？我们来看看整个游戏的死亡线以及发言。

游戏死亡线：玛丽->布特切尔->Verkhorg->Vladimir->劳拉->康斯坦丁->伊万

下面我们来看看这些人是怎么把自己玩死的。

玛丽：为什么第一个死的是玛丽呢，其实玛丽第一个死是必然的。游戏开始，彼此陌生的11个人开始投票介绍自己，玛丽不是第一个发言的人，却是第一个让大家记住的人。伴随着短片个人介绍以及个人发言，其他人发言基本符合陌生人互相相识逻辑，简短有保留的介绍说明自己来的目的，唯有玛丽，在介绍自己的同事对投票进行了引导，片中台词是“我觉得杀手是个青年男子”，这成功的给自己树立了拉了很多仇恨，并把大家的关注点拉到了自己身上，果不然，接下来囚徒布特切尔扒出了跳跳女，紧接着跳跳男的关系，在这样一个彼此都陌生的人群中突然出现两个人相熟，成功的让他们变成了不一样的群体，所以第一轮由杀手领投，其他人跟风，玛丽被票死，即使跳跳男想自我牺牲，也完全没有丝毫作用，可以说玛丽是被自己蠢死的，她的死也是迟早的事儿，毕竟缺乏生活的智慧在这种严苛的游戏中生存概率几乎为零。

布特切尔：作为游戏中第二个死亡的人，他是被杀手杀死的，他的死亡是他自己与杀手气场不合造成的，毕竟杀手依莱是一个为爱战斗的人，这样的人怎么会允许队伍中本身就有罪恶在身的人存在着呢。

Verkhorg：Verkhorg的死亡应该跟他自己跳反有关系，作为一个平民，在第二轮跳反，混淆大家的判断本身就是一种错误的引导，他的死亡一半败于爱情，毕竟跳跳女被投死了；一半败于智慧，在不合适的时间点做了正确的是，毕竟康斯坦丁真的就是杀手。

Vladimir：作为一个正直的军官，因心怀愧疚而参赛，其实本身求死就占了很大的因素。就从出发点来看，其对情绪的处理能力本身是有问题，果不然在这第三轮投票中当劳拉说他可能是杀手时出现报复性的语言，并且情绪失控，与大部分人语言交锋，成功的让所有人对他产生了厌恶感，包括整个游戏中情绪最稳定的老赌徒+富家翁卢卡老头。故Vladimir败在他火爆的脾气上面。

劳拉：作为一个平民，也是死亡的平民中倒数第二个死亡的人，其实做的已经很不错了，在第三轮被第一个投票的时候，没有给大家考虑杀手是不是她的时间，能及时利用自己与Vladimir矛盾投票给Vladimir给了大家另外一个选择，并且在游戏中没有发表过过激的言论，成功的保护了自己。只是，为什么杀手会选择杀了她，而不是基兰，卢卡、凯特、伊万呢，对比发现，虽然伊万是个囚徒，但一直说自己是被冤枉的，并且再整个游戏过程中，攻击性不强，所有表现符合其善良的人设，算是表里如一；基兰，卢卡、凯特三人在游戏以及介绍当中也没有负面糟点，唯有她，重度醺酒者，并且来游戏中是为了寻求找回自己，是一个生活状态比较糟糕的人，根据人群吸引力法则，这样的人，在同比四人中是最不容易引起别人好感的人，这应该就是杀手选择她的原因。

康斯坦丁：康斯坦丁死亡的这个环节可以说是这个游戏的精华环节。剩余6人，可以说都是现实生活中活的明白的人。游戏进入高潮，经过了几轮，作为杀手，康斯坦丁引导大家除掉一个平民，杀依莱跟票，卢卡老头事不关己随意投票，毕竟是赌徒。基兰则认为康斯坦丁嫌疑最大，凯特跟票；而伊万则相信自己的判断，指认杀手依莱。投票失败，第二次投票卢卡老头由不清晰降降变的清晰，跳票康斯坦丁，康斯坦丁自己选择放弃。

伊万：被杀手杀死。

其他活着的人呢，又是为什么活着呢？

基兰：作为男主，正直，勇敢，活的很潇洒的一个人。整个游戏过程中很理智，也很理性，这是他进入游戏高潮阶段的基础。在情人凯特被选中杀死时，勇敢的站出来，跟她一起面对，对爱情做出了一个教科书似的诠释。在加上康斯坦丁的助攻，成功的助力凯特跳出了游戏设计的死亡轨道，救了凯特，同事也拯救了自己。

凯特：正确的价值观以及能真实的面对生活跟对待他人，让她活到了游戏高潮，最终被系统选择死亡，也因女主光环被男主拯救，可以说是当你真诚的对待生活，生活也会真诚的对待你的写照。生活就像一面镜子，你的付出跟善良总在不经意间得到回报。

卢卡：可以说是生活的智慧让他活到了高潮，好运气让他活到了结尾。

依莱：作为最后胜利的杀手，首先得益于他的审时度势，开局的不表现攻击性，中局投票康斯坦丁混淆视线，以及在只剩8个人的之后的阶段坚决跟着康斯坦丁一起票死平民。可以说是一个知道在什么时候做什么事儿的人。再加上最后的好运气，基兰为救凯特挺身二沉池，只剩一平民一杀手，完美利用游戏规则取得胜利。 或许他没有卢卡那么高生活智慧，没有基兰的勇敢，没有伊万的善良，但他能认清自身，能审时度势，成功的走在了最后。

最后依莱胜利了，但在我看来，或者的四个人都胜利了。他们都用自己的方式活着走出了这个游戏。当你用积极的思想去拥抱生活的时候，生活也正在积极的准备拥抱你。

-----仅以此文告别过去充满负能量的日子，同时也希望正在抱怨生活的朋友能换个角度看世界，或许更美好。

陆森发现自己已经真正的爱上了星期五，请教过傅阳过后，决定将星期五的记忆给删除。陆森决定在删除记忆之前再和星期五度过一天，做一个好好的告别。他给星期五买了一束花，那也是他第一次送给女孩子鲜花，也因为星期五陆森开始喜欢上了向日葵。就在这个时候天空下起了雨，星期五也从自己的背包当中拿出了雨伞。同样的在游乐园当中，同样的是两个人在雨伞当下躲雨，唯一不同的是两个人这一次并没有接吻。当回到实验室之后，陆森哽咽着给星期五戴上了一条项链，再说完“我爱你”三个字后便按下了清除记忆的按键……

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在抖音上看到混剪的视频，觉得蛮甜的，所以刚出我就看了，但是没有我想看的惊艳，也可能是我的期待太高了吧。其实剧情就一般般吧，服化也太不走心。还有这个片尾曲还挺好听的。这些情节也没有给我多么眼前一新的感觉，看着看着就会想到下面的剧情，说的难听一点，就是有些俗套了。再说制作，这个可以理解，毕竟是网剧，没有很大的预算，所以别的不看，主要是人鱼的鱼尾，看着真的很假，看完了也不太相信这个故事。

在某安推荐过来看的，果然评分只有7分多。没看过原著，自然看不懂。这也太尴尬了。像《少年歌行》我也没看过原著，我感觉《少年》完爆这部啊。虽然我暂时只看了两三集，反正给我的感觉就很尴。都看了两集了，凭着有始有终的原则，还是把它看完吧，希望后面能有点不一样，不要让人太失望。个人观点，不喜勿喷。

从默默无名的高中生，到常年占据畅销榜头位的知名作家，平步青云的男主角开始深陷记忆的漩涡里不能自拔。如梦似幻的三段回忆与现实交错前行，三段死亡以深埋在泥土里的盒子为中心迷点围绕发生。像小说中的杜撰，又像真实的影子，扑朔迷离的故事引人入胜。最后十五分钟是解密的核心，椭圆形的闪回和男主角生命的段落错乱交织着。他的喜悦和期待，他的不安和自责，他的落寞与悔恨。安息前，他说出了曾经风光无限的自己为何选择了浪迹天涯的秘密。外媒对本片评论普遍不高，说剧本肤浅台词矫情，演员稚嫩的表演也拖了后腿，只给了2.7的低分。但电影的摄影和剪辑有它的过人之处，青年的忐忑羞涩，中年的躲闪孤独，人生落幕的余晖，许多场景的构图非常唯美，很有文艺片的范儿。片尾搭配的这首娓娓道来的老歌《Tomorrow is a long time》(明天太遥远)朴实深情，更起到了点睛的作用。旅途的终点总爱回首往事，那些遗留在心底最柔软的一刻，定格在了眼前。If today was not an endless highway（如果今天不是无止尽的公路）If tonight was not an endless trail（如果今天不是无止尽的小径）If tomorrow wasn't such a long time（如果明天不是如此的漫长）Then lonesome would mean nothing to me at all（那么孤独、寂寞于我毫无意义）