没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

这几天追了一部剧，又是20年前的没错，贾静雯、岳翎、郑家榆主演的四千金，讲述一个台北家庭里四位姐妹的故事，姐姐筱媛温柔孝顺，一直代替母亲撑着这个家，循规蹈矩，活得很保守的她心里其实也一直期待着一份纯纯的爱情，二姐筱慧妩媚动人，在一家广告公司做副理，追她的男朋友无数，却从未见她对谁倾心，直到她遇见了曾是大姐男朋友的阮明远，三姐筱智仗义果敢，用自己的力量在保护这个家，一心想帮大姐找到好归宿，小幺妹筱雯年龄最小却也行事最前卫，不顾父亲同意就休学结婚，还很快生下宝宝。整个故事上演了台湾家庭一出动人的姐妹情，还有她们各自的感情纠葛，四姐妹个性鲜明，平日里打打闹闹，遇到问题却又相互支撑，相处模式像极了欢乐颂五美。

可惜之处在于除了二姐筱慧和四妹的感情线以外，其他两个姐妹的感情线都交代的太过仓促了，大姐筱媛是怎么喜欢上任新宇的，前几天还在犹豫要不要结婚，忽然间飞机失事大姐就爱得不可自拔了，前一秒任新宇宙还和筱智说照片上的女人是他唯一深爱过的人，下一秒心爱的人出现了就跟大姐说她是过去式了。刚刚被大家朋友坑去1000万，然后对这件事毫不挂心，只想和大姐结婚。

小智明明知道金世平追求她，还一直和跟大姐差点成婚的夏大羽纠缠不清，大姐先被筱慧抢了男朋友，筱智喜欢上另一个男朋友，这一家子真的希望大姐过的幸福吗？而向来循规蹈矩的大姐随随便便就和已经是二姐男友的阮明远聊天喝酒去人家家睡一夜，之后打着谈筱慧的话题继续约会人家男朋友，也难怪二姐误会了。

最后的大团圆结局简直是硬拗出来的，夏大羽明明不接受大姐心里不忘旧爱，却追随她到南部生活，况且大姐明明有病，一家人对她也真是放心，老爸可是平时看哪个女儿晚回家都要出门去等的主儿，二姐一直爱慕阮，最后阮因为她怀孕而回心转意，算是比较圆满，三姐明明表露了喜欢夏大羽的心意最后因为金世平是她的网友就接受了这份恋情显得很仓促，老妹已经嫁给了胡新一又忽然穿上婚纱有点不和谐。

再来说说演员吧，首先演员们将四个姐妹塑造的个性鲜明，可以说是很成功的，我们熟悉的岳翎（新月格格）、郑家榆（怀玉公主）、贾静雯（赵敏郡主）颜值演技都在线，看20年前的剧，感觉就像坐上时光机，不仅可以看到演员们青涩的模样，还能了解她们如今的发展，岳翎淡出娱乐圈，贾静雯嫁给了修杰楷，生了三个可爱的女儿，还因为《与恶》拿下了金钟奖。而当初饰演怀玉公主而走红的郑家榆如今也复出拍戏了。

最近真的太喜欢郑家榆了，不是大眼睛，不是瓜子脸，却让人一眼就对她印象深刻，大脸猫第一次看她还是小时候的第八号当铺里的吕韵音，转眼快20年过去了，我又追起了四千金，一眼就爱上了她笑意盈盈的眼睛。四千金里家榆饰演的二姐筱慧，可以说是最有男人缘的一个，最终和阮明远携手步入婚姻，被宠成了公主。但戏外，她的感情生活似乎没有那么顺利，经历过几次恋爱，如今49岁的她依旧单身，看到她的微博，吃素食、看书、追剧、做运动，复出后的她虽然资源不如以前，但是对于拍戏，她却看得坦然，拍戏于她，是事业也更是一份爱好，能够尝试不同的角色也让她丛中获取新的养分。

曾经拍怀玉格格期间她与男主角相恋后又分手，事后谈及这段感情，她早已释怀，并且很保护曾经是恋人的孙先生，只说关于那段感情真正结束的原因只有当事人自己清楚。而人们所津津乐道的怀公主拍摄过程亦有我们想不到的艰辛，家榆曾遭剧组霸凌到没有人坐她坐过的椅子，没有人跟她说话。别人眼中她的黄金时代，可能是她的晦暗时光。很高兴看到当年那个会委屈的小女孩如今已经强大到可以做自己的公主了。

虽然没有当年的光环，她不是那个艳光四射的刘筱慧，但谁说经历过岁月沉淀的女人不是更加迷人呢[爱你]

《新京华烟云》纯粹走偶像剧路线的一个民国故事，原著小说仅相当于提供初步人物关系和故事架构剧本大纲，而最终呈现到电视剧里的人物性格、故事情节与作者的创作意图已是南辕北辙。剧情越到后面越发让人感到吐槽无力，还有演员跟赵雅芝和赵薇那两版相比简直low爆了，如果把剧中人物名字全部换掉，恐怕没人认识这部剧与林语堂的《京华烟云》有任何关联，甚至可以说这根本就不是《京华烟云》，只是一部穿着民国服饰的爱情偶像剧罢了。

一群经历风雨的才艺老兵，生活中和傻子一样如此无脑？这是恶意黑化吗？

老乐小错不犯，大错不断。老赵娘不拉几，自作聪明。老崔无理取闹，恶语伤人。最恶心的就是老崔，这绝子绝孙的人设也是绝了????

前脚被诈骗了三百多万，孙子可怜的就靠啃馒头了，转眼就又住进了“幸福院”？这钱是导演赞助的？

麻烦编剧想要制造矛盾点的话，多用点心。思维逻辑不求多么缜密，但请合理一些，OK

不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片，这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》，影片讲述的故事内容也相差无几，但还是充满好奇心的观看完了。

观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多，为啥华纳要去拍一部一样的影片？当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事，比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影，一部是凯南鲁兹主演的《大力神》，另一部是巨石强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地，但是至少是讲的两个完全不同的故事，观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映，但是故事内容高度重复，以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。

观看后的最大感受和其他观众一样，华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类，整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多，甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想，《奇幻森林》的导演是乔恩费儒，可以说是迪士尼的老合作伙伴了，《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝，一位动作捕捉表演大师，塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜，《金刚》里面的金刚，《猩球崛起》里面的凯撒，以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么，所以里面的主角动物们的设计都非常逼真，甚至做了一些美化，让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化，看起来总像是一张人脸P在了动物的头上，或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险，《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。

或许是两位导演功力深浅不一样，毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8，对于一部真人动画来说已经很不错了，而《森林之子毛克利》的评分只有6.3，这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的，巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧，但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑，本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放，虽然目前不知该片的营收如何，但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。

事后诸葛亮的总结一番：也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底，导演也还是乔恩费儒)，你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了，更是在为《狮子王》练手。

修仙玄幻类型题材电影，首重特效，当然剧情也很重要但是没有文艺片那么苛求，这电影特效碾压好些几亿的明导大咖的大ip剧，修仙题材电影一切围绕修仙提升境界服务，修炼提升实力，外出历练猎杀妖兽磨砺法术战技，寻宝，采摘仙草，炼制丹药，这电影都演得很好，妖兽也是各种各样，这电影剧情细节上处理是有点不够细腻，但是比现在那些仙偶剧强太多了，现在的修仙玄幻剧都是披着仙侠，玄幻的外衣在拍偶像剧，修仙方面的很少主线任务是男女主谈恋爱，所有配角都是在为男女主的爱情服务。这电影剧情最后人族和兽人的的关系上处理得非常到位，不在奴役兽人族让人族跟兽人和平共处。看第一部的时候预告是去上古战场，结果来了兽人大陆，不过算是惊喜吧，毕竟兽人大陆妖兽多啊不过要是把妖兽杀死后多做一些地球名菜来吃应该更好，像烧烤凤凰腿，凤凰翅膀，黄焖凤凰米饭，妖兽牛排，炖妖兽猪脚，妖兽熊掌，龙肉，妖兽老胡肉，妖兽鲲鹏肉，妖兽金乌炖仙蘑菇等等......，修仙生活嘛就应该吃遍天上飞的妖兽，地上跑的妖兽，水里游的妖兽。妖兽尸体全身是宝，妖丹可以炼丹提升修为，也可以用来运转阵法，精血可以画符、炼丹用，妖兽肉吃了可以提供灵气味道还鲜美，鳞甲练防御类法器，兽皮可以练防御类法衣，兽筋可以练束缚类法器，兽骨，兽爪，兽角可以练攻类击器，期待第三部看老彭吃妖兽肉，把妖兽材料用来炼丹练器。这部妖兽杀死了尸体都不要就走了。对修仙者来说是浪费，有些修仙者还专门猎杀妖兽尸体买灵石。

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

(劇透) 這樣的開場實在讓香港觀眾太有親切感了：巴士上的「西裝友」逼令男主角給別人讓座，男主角拐著步離坐，還在走廊上跌倒，在其他乘客面前羞辱了自以為正義的「西裝友」。然而都是戲一場：是非對錯不能看表面，其實看裡面依然無法分辨。

故事以追查懸案的形式展開，導演以緩慢的節奏推進，線索鋪開了，卻不全收回來，看來鬆散，甚至最後謎底也含糊其辭，預期看一齣懸疑犯罪類型片的觀眾可能會失望。但《愚行錄》要說的正是尋根究柢之不可能，而「線索」這回事本身就曖昧吊詭，既隱且顯。男主角被設定為記者實在巧妙；這種本來要把隱藏的秘密發掘出來的職業，其實也可以掩藏真相。「為甚麼會發生這樣的事？是誰人造成？」人們著眼於因果與是非，卻忽略了解釋往往也是掩飾。

對照一下原名《愚行錄》與英文名Traces of Sin，暗示愚蠢的行為與罪惡的人性是一體兩面。然而太強調人愚蠢的一面，有否忽視犯罪者責任之虞？戲中最不討好的角色，攻於心計，玩弄感情，卻是最能代表社會大多數你我他的人－－他們只是盡力在階級社會中向上奮鬥而已－－正是兇案的受害者。相反，犯下按常識所定義的「罪惡」的人，卻正正是引起觀眾同情的主角，使人情感上難以批判。不過創作者並非宣揚甚麼「大愛」與「包容」，而是讓觀眾看到這個可能性：即使愚行/罪惡之網絡張開，我們卻仍然無法找到追究道德責任的入口。

有一說法叫「結構性的罪」，罪人也是受害者，一個人犯錯背後總有其錯綜複雜的因由。然則都是社會的錯？但社會亦由人組成，孰雞孰蛋難以分辨。罪惡是一面鏡，人陰暗的心理結構映照著殘酷的社會結構。犯罪有情有可原；生為富二代不是原罪；用盡手段上流亦是常情。似乎人人都有錯，人人都錯唔曬。死者和兇手的行為與遭遇缺乏普遍性，《愚行錄》終究不盡是讓觀眾對號入座的社會隱喻圖。然而這故事猶有深刻的寓意：查案也好，研究社會現象也好，追尋「真相」若是為了「對症下藥」，終是徒勞。沒甚麼可以改變，不論是殺人者還是被殺者；更絕望的是，不是富人，下一代連生存也不能。

(刪節版原載於am730「730視角」2017年9月5日)

雨天的妖怪

Come rain or come shine

有些催泪电影，是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候，随着大牛微笑转身，“天天想你”的音乐声想起，美珍微笑回应的瞬间，我的泪水如泄洪般涌出，毫无防备，这是我没想到的结，就在这微妙刹那间。

我喜欢奇幻类的电影，即便故事再离奇，也都显得合乎情理，给人以想象的空间，去自由发挥，去自动衔接。

影片开头，镜头中的美珍关门后发现没关灯，关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫，美珍或清醒或糊涂，留下了悬念。而接下来，映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林，直接将观众带入了奇幻的边缘，与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗？你也迷路了啊？”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子，还有后面提到的美珍自己，大牛，美人鱼，王欣，以及子浩夫妻，统统迷失了方向。

从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子，而此时沙发后面的画还很抽象，不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾，在片中。对美珍如此重要，贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍，娴熟的扎着丝巾，不难想象这是她年轻时常梳的发型，时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在，身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家！镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上，犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家，画作人物的消失，也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门，也许是兔子打开了门，美珍最后头戴丝巾和红伞离开了，所谓的行李已经不再重要。

途中美珍与绷带男擦伞而过，为何以绷带的形象出现？只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出，这是一位年轻透露着帅气的男人，而美珍与他的陌生谈话，排斥的态度可以看出，美珍不曾认识他，也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化，其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞，到底代表着什么，后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃，又在洗手间里遇到人鱼，此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光，用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈，与造型各异的妖怪在一起，画面很是搞笑。我们知道，“清晨发出声响的森林”是目的地，而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。

兜兜转转的雨路上，美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男，也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说，王娟将中年妇女的焦躁不安，神经质，演绎的出神入化，感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现，像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉，就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征，而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候，不如把人鱼的话这样翻译：爱情本身可以永存，但如果死掉，就如同浪花般的声音，只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时，只有她自己，你可以理解为她做了一个梦，也可以是因为天晴了。

第二部分王欣的出现，将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑，但友好，聊天叙旧，只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍，并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”，而美珍“不知道什么是真，什么是假”，为后面奠定了基调。此刻，与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻，潇洒，而美珍则显得臃肿不修边幅，导演将两人形象再次形成对比。美珍说：“结婚到底是得到了什么还是失去了什么？”这句话我们可以这样理解：结婚可以得到家庭可以得到爱，当爱与信任不在时，便会失去自我，迷失在途中无法自拔。在梦中，美珍看到王欣与绷带男谈笑，我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆，也想通过情人果让美珍想起什么？只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起，美珍开始挂念着绷带男，而玉坠则成了美珍心中的谜，导引着美珍一探究竟。

随着王欣将三人的身世一一透露，高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情，似有似无，而她却记住了要送妖怪回家。雨天，美珍再次找到了绷带男，触摸着绷带男的胡子，像开关一样打开了她对大牛的记忆，大牛的脸清晰地呈现了，绷带终于解开了，美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面，导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情，可真正无情的未必是岁月，而是无爱地活着。镜头一转，回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕，此刻你会发现沙发上面的画作变了，是一副被遮挡的女人画像。我想，导演是想告诉我们，影片中人物内心已经发生了变化，故事开始发酵了。

子浩妻子内心中原本不想婆婆回来，走丢了一了百了，可因良心不安，最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中，并没有欣喜，反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠，彻底崩溃，卸掉了强压在身上的伪装，疯一般的发泄着，她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉，也正是王欣的执念。王欣认为，大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击，但没想到美珍比她还可怜。与其说失智，倒不如说失忆更贴切。此时，子浩夫妻也不再逃避问题，而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱，子浩夫妻十指相扣形成了对比，导演想告诉观众，有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事，或者说，她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”，她感觉释然了很多，如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终，在发出声响的森林里，美珍的记忆彻底唤醒了。

在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起，原本恋爱时的幸福美好不见了，空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题， 离开帐篷不幸遇难，美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说，当人们受到重创时，会选择性失忆来保护自己。

现实中，美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征：米色外套黑长裤。于发现时一致，却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦，但可以确定的是，美珍“醒了”。救护车上，一声声对不起，让家人之间冰释前嫌。

剧中的兔子，代表着美珍对儿子年幼时的记忆；人鱼是她对浪漫爱情的记忆；绷带男则是大牛；花丝巾是执念；蓝色的伞，是美珍早已失了的心智；红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了，可儿子回来了吗？当子浩面对墙上那幅女人的画像时，记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心，他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾，是不是就不会发生后面的事呢？他拥抱着母亲哭泣，也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家，想必内心细腻又敏感，想象力极为丰富，可以让静物生动起来，也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。

镜头中一家三口人在森林中悼念，我想这应该是他们第一次悼念大牛，此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸，她曾经的爱人。山林间，大牛完成了他最后的心愿，微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意，微笑回应，丢掉了丝巾，释然了过去。她忍住泪水，嘴角抽泣的往回走。正是这一幕，瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那，我完全感受到了美珍的爱痛与；我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定，感受到她对爱人离去做出最后无声的告白；我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心，我久久不能平息。

有时最悲痛的，不是越走越远的距离，而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的，不是别的东西，而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱，是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样，Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天？你选择逃避还是面对？你选择执念还是放手？原谅他人等于救赎自己。

这部影片非常走心，无论演员表演，还是后期制作，都非常棒！整部影片画面有细节，台词有细节，包括声音都有细节，值得反复观看、推敲人物的内心世界！

大约在八月上旬的时候，《摄影机不要停！》从日本的推特上刮出一阵旋风，终于延烧至海外。

“一镜到底绝无冷场”、“神作”、“年度票房黑马”、“影史奇迹”成为这部片的头衔，然而，点开一句话也听不懂的日文预告后，粗糙的特效、浮夸的演技，以及乱七八糟的镜头都让人打从心底怀疑口碑的真实性，似乎只剩开头那些掌声如雷的观众勉强可以证明这部片的价值了……

“既然是神作就得观摩是吧？”于是抱着一颗如果不好看就当作被骗的心情踏进电影院。

令人意外的是，发行商打着“只要撑过前三十七分钟，你将见证今年最skr的电影”这个标语是对的。

三十七分钟的丧尸片看完之后，最先感受到的是“头晕”、“想吐”。

当散场字幕缓缓升起时，前方携着男伴来看片的女友忍不住大声抱怨：“真是的，浪费我的钱！”

——相信现场可以表决的话，在场的观众多半也是这样认为的。

然而，电影却淬不及防地开启了新的篇章。

它带领观众回到一个月前，回到这部让你看得怀疑人生的电影诞生的历程。

你才发现……

原来如此！

所有不合理的地方，所有让你看得一头雾水、莫名其妙的的部分，都源自于不能停止的摄影机。

你也是在这时候才发现，这部片的重点从来都不是僵尸，而是电影幕后的故事。

《摄影机不要停！》可以让你有三个感慨——

第一，表面上看起来再烂的片，它的背后仍旧需要那群，或是那一个对它充满热忱的人来完成。

第二，票房大片从来就没有剧本潜规则，只有无止境的再发现，以及演员偶尔的即兴演出。

最后——拍电影真的是最热血的事了！！！！！

《摄影机不要停！》的幕前如此，幕后更是如此。

主角秋山Yuzuki曾在记者会上表示在一镜到底的拍摄过程中，虽然现场充满紧张和肃穆感，但最令她感动的是，当天即便没有出现在镜头里的演员和工作人员全都团结一致地到现场帮忙。

尽管片中的演员很多都不是专业的，有的甚至在戏外只是平凡的大学生，或从事记者等八杆子打不着的行业，但正是因为这群单纯有爱的人，才能创造出成本三百万日币，票房二十一亿的奇迹。

而带领大家实现这些不可能的导演，本身也是怀着对电影的热爱，抱着想做出不让自己后悔的东西的决心，才成就出这部令人出乎意料，却又愿者上钩的电影。所以我们才会在电影结束之后恍然大悟，然后将我们唯一能作为回报的掌声，毫不保留地献给这些让我们看到何谓“电影初心”的贡献者。

但除了幕后工作人员的努力之外，这部片之所以神，是因为连观众也和制作团队站在同一阵线，一起守护这部电影。所有看过的人都非常有默契的不剧透，不论是在网上，或是想要推荐给朋友，也只是说“就当作被我骗了，你去看看也好”，如此可爱又真诚的心意，相信每个热爱电影的狂热者都能感同身受，然后为之感动。

说真的，作为一位对影视产业怀抱憧憬与热情的菜鸟，我是非常羡慕能够参与这部电影的工作人员的，因为他们追逐的从来就不是票房或数字，而是好好完成一部作品的坚定与决心，但这却恰恰是最珍贵也最容易被遗忘的初衷……

愿有朝一日，我能拥有这样的团队，然后创造出属于自己的，属于所有人共有的作品，那绝对死而无憾了！

以此相片记录当天第一个进入放映厅的我。

【详细】

96851608

电影 《山歌》一开场，就让人眼前一亮，凉山州三河村的一对年青人结婚喜宴，却因老光棍哈奇的闹事、拉强的逃学，火普村第一书记何斌对两人的恨铁不成钢而鸡飞狗跳，一个抠门、吊儿郎当却又热爱家乡的反传统的第一书记形象跃然银幕。故事从何斌开始，又从大学生赵琳展开。赵琳是清华大学的选调生，她坚韧、从容、善良、灵活应变，却因为来自城市，忙着发展产业却缺乏对农村的了解，所以三河村的异地搬迁屡屡不成，两个主角，何斌务实但不世故，赵琳理想但不空想，最终，两个人互相解决掉对方的难题，成就了电影的主题——扶贫。 这两个人与其说是业务能力匹配，不如说是性格互补。一开始的两个人是违和的，一个来自大城市，一个扎根乡村，一个为了梦想，一个为了承诺。只有他们对于脱贫攻坚这一事业的的成功渴望，对于梦想实现的共同追求达成一致，才能一同打开心扉。所以当他们开始怀疑自己时，他们才真正成长了，于是故事发生新一个转折点，同样也是以赵琳的角度展开，她在说服村民搬迁和产业发展的过程中不断受阻，是在何斌的热心帮助下，她才真正的明白了脱贫对于村民的意义，同时，她也明白了这片土地对于村民和何斌的意义。是的，每个中国人都有落叶归根的情结，外面的世界再美好，终是故乡亲，女主角赵琳说了一句台词“精神扶贫很重要”，没有什么比唤起大家对于家乡的爱更重要，家乡不是缺少人，而且缺少能发现她的美丽的人。扶贫、产业、梦想，这些是本片的关键词，不忘初心带领大家脱贫致富是电影里两个主角浅层的成功，建设家乡改变命运才是电影想传达给我们的深意，这里命运被改变的不仅仅是两个男女主角，而是两个曾经落后的山村，更是在这些年青人带动下的整个国家。难能可贵的是，本片没有干巴巴苦兮兮的喊口号式扶贫，取而代之的是一种轻松明快的氛围，是一部轻喜剧主旋律电影。正如片名那样，《山歌》是一曲大山里的扶贫之歌，是一首青年人的奋斗之歌，也是我们每一个人追梦人的初心之歌。愿每一个追梦人都能找到我们的故土，找到我们梦的归属。

评分好低，但是我却哭得死去活来。跟妈妈的对话那段，妈妈不知道一个人怎么养活你，但是妈妈很庆幸生下了你，看到你谈恋爱，失恋难过。我幸好生下了你，一定要记住妈妈跟你的这次对话，因为妈妈爱你。真是泪奔了。。。。还有跟她那个卵子对话，现在很多女孩子打胎，流产。都是一个生命，他们还没有出生感受一下风的感觉，牵手的感觉就被流产掉了。那段卵子对话也是让我泪奔。。还有林依晨跟卵子对话的那一些也很感人。。。。

虽然“知青”这个词离我很远，但观影过程中却没有感到隔阂。男女主人公的情感刻画的细腻而深刻，我完全看进去了。让我想起小的时候，时不时的听起爷爷奶奶们，讲他们的过去的经历，那时小不懂事，现在知道了他们之间的辛酸和苦楚。那个时代造就他们的那一代人。放在现在这个年代的话，他们是无人可比的

远没有旺达幻视带给我的惊艳， 因为实在是太真实了。仅一集就展现了旺达幻视一部剧都没有的大场面。猎鹰开篇那一场独角戏居然用上了前两代蜘蛛侠酷炫的撕裂式镜头！看得我忍不住大声欢呼，可然后呢？山姆依旧在家长里短中拯救世界。吧唧还没有走出冬日战士时的阴影，没有了美队两人似乎都有些消沉。美国密探登台的那一幕尤其精彩，在山姆不断揉搓的双手和脸上的不知所措的表情中，他似乎不想承认，又有些束手束脚，搭配威武雄壮的配乐，漫威这次直到最后才燃起了我的激情。山姆带着家人去贷款管事的却想只想跟他唠嗑儿，吧唧从曾经叱咤风云的冬日战士变成现在的奶萌小病号，相信这些才是漫威这次要探讨的重点。虽然只有六集，但在扎实的时长之下。相信节奏上拿捏的会比旺达幻世更好。（第一次提笔，如果有大高手路过。能只言片语的说说，我哪儿不好？就太感谢了??）

翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧，第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧，第二集开始，齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了，瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉，很可惜，拉低一众老戏骨的平均分。

翻来翻去好不容易找到一部豆瓣评分略高的谍战剧，第一集看完觉得应该是一部不错的电视剧，第二集开始，齐拉拉这个SB角色的戏份逐渐多了，瞬间给人一种被精神分裂症患者戏弄的感觉，很可惜，拉低一众老戏骨的平均分。

（非要140字，多的话也没啥好说的，只能复制粘贴）

一开始，我分辨姐妹两的方法是看指甲，姐姐没涂指甲，妹妹是黑色指甲。结果不知是编剧根本没想过这个问题还是故意迷惑人的，根本不是这么回事。要说情节，简直泛善可陈！不知道它到底是在讲悬疑还是在讲爱情，用悬疑的手法去说爱情，原本是个好构思，可惜面目全非！我只想说，剧本还是要好好做。光弄那些乱七八糟的噱头，有个毛用？这电影让我想起荒村客栈还有荒村公寓，恰巧其中一部也是余文乐演的，我只想说，国产的恐怖悬疑类片子我从来都是当喜剧来看的。太尼玛坑爹了！这种类型的片根本不是咱们的强项，何必要纠结在这上面呢？有那些钱，有那些精力，咱们的电影人能不能放在一些好的本子上？即便是商业电影也不至于如此失败。

点开这部剧完全是因为看《满满喜欢你》的时候弹幕说女主隔壁有部剧也播了，然后顺便瞅了瞅，发现男主是郭俊辰，哈哈哈哈哈，他在《惹上冷殿下》的女装真的美到过我。??既然男主女的颜我觉得都可，那就能看，然后就看了。??

看了以后发现剧组是真的穷，道化是真的差，哈哈哈哈哈，女主在满满里面是元气少女吧，这里面真的造型不行，真的不太好看，??不过后来看到弹幕里女主粉说是特意为了这个角色增肥了十斤。

前面一两集左右，真没啥吸引力，道化不行，女主有些地方也演得有点浮夸，剧情也一般，不过这部剧真的渐入佳境的感觉，从需要开始搜集妖怪的灵气，一个个单元式妖怪的故事开始串联开始，这部剧变得好看了。

这些故事里面有沙雕有微甜有难过有反转也有感动。涂山的结局我有些意难平，猝不及防的他就离开了，在他决定要重新找回自己，开始生活的时候。涂山的故事里，那个学长所反映的一些人性其实挺现实的，不能说那个学长错了吧，只是现实而已。

一目五先生的故事代表的是有点小别扭小误会很普通但又很温暖的亲情，误会解开了，他们依旧是一如当年亲密无间的五先生，或者说比当年更加珍惜彼此的五先生。如花和院长的那两个梗，真的出现的太突然，哈哈哈哈哈，笑到我在床上打滚，沙雕网剧无疑。

食梦妖的故事结局也让我很想不到，哈哈哈哈哈，我怀疑编剧偷窥了部分追星女孩的脑补yy哈哈哈哈哈。男女主进入的那个高考孩子的梦境，让我感觉梦回高三。马雨爸爸这个谐音梗也是哈哈哈哈哈，不过故事又大概是影射了另一位娱乐圈苦主吧。

树妖的故事并没有环保那么大的主题，但是看到的时候难免会有愧疚感，人在开发的时候也该给些生存空间给植物动物，最后还听了一个俗套又难过的树下爱情故事，不过总算最后的结局是好的，中间树妖和捉妖师的互动再一次说明了剧的沙雕。

这些妖怪们都因为各种各样的原因要抢灵珠，但他们都不是什么坏人，有些最后还挺可爱的。倒是有些人更坏些，不过男二黑化其实也在情理之中，在剧情走向里很自然，不算多高明的设计，但胜在合理、自然、流畅。

男女主的感情也在十二集里渐入佳境，傲娇的千年狐狸男主、元气的可爱抠门女主，哈哈哈哈哈，渐生的那些情愫和甜甜的一些小细节，真的蛮戳的，希望能有个好的结局，也希望后面妖怪的故事越来越精彩，看下个星期的预告，男女主的感情应该会进一个台阶。

可以给三星半。

两星绝对是冲着皮克斯的招牌和技术给的。

短片里深深体现了华裔主妇在异国无法融入生活把全部感情投注孩子身上，夫妻感情也不和睦，无沟通不家务。但这也绝对是以偏盖全了，它不能代表中国的父母子女的关系，仅仅只是导演自生活的一种描述，然而这种不和谐的描述被加在《超人总动员2》前的强迫观影，我不得不感叹导演为切入中国市场强大推手。我孩子看正片电影前的觉得很恐怖，这个女导演你真牛。