时隔一年等到《宽松世代又如何》的SP《纯米吟酿纯情篇》，一下子回到那个熟悉的胡搞乱闹氛围。其实岂止恶搞，正剧烂尾看似解决的矛盾潜流又在胡闹中摆上台面爆发出来。三个三十岁男子在人生分岔路口，何去何从，并没有答案。

在SP上集收尾，三人重聚，把酒言欢到打起架来，我居然入戏流下眼泪来。冈田将生和松坂桃李两个三十岁男子，像小学生一样噼里啪啦互相抓脸踢脚厮打，从二楼上一路扭打滚到了一楼（还被习惯欺负冈田的属下山岸用手机录了下来）。此后，冈田将生腿骨折拐杖了好几个月，松坂桃李则直接辞去了东京的小学教职回了乡下断了音讯。

事情的直接起因是松坂桃李说破冈田将生已经忘了当天是妻子安藤樱的生日（萌蠢的冈田甚至不知妻子已怀孕），一并说破的是冈田家并不能给安藤樱归属。但更深层的原因是，双方各自触碰到了对方的“雷区”，火星点燃爆发终至不可收拾。

各自的困境，各自人模人样看似光鲜的活着，但其实人皮下是一只狗的内里。冈田将生好不容易下定决心辞职回家打算继承酿酒的祖业，却成了家里最多余的局外人，因此松坂大声说给大家听冈田一定后悔辞职了。冈田则回击一个从没有出过社会却在学校讲台上道貌岸然谈论人生的童贞男才没资格这么说他。他不知道松坂当时在学校已经夹在同事和家长之间，心累囊疲。两只败犬，互撕伤疤。

我看的时候也手脚并用挥舞着，仿佛也在和谁互怼。当然是和我的大学同学现在在南方电网卖文跪舔主旋律的老友何石。我仿佛听见何石的厮吼：你这个一直在学校呆着从没出过社会的蠢货，你整天嗟叹学院的种种，你知不知道你其实已经很幸福，你去上一天班试试，你怎么能体会我们这些工蚁、底层工薪族、底层中产阶级（我：滑稽）的痛苦！我还何石一个下勾拳打爆他门牙，他妈的这个腹黑的家伙一脚踢向了我裤裆……

《宽松世代又如何》的三位三十岁男主，被剧组选做一个世代的典型。冈田将生是个普通的上班族，说不上上进也说不上颓废，但不只被上一个世代的上司绿帽，竟还被更年轻一个世代的后辈欺负不已。松坂桃李大学毕业后就在小学当老师，确实没出过社会，他善心诚实却也被动软弱，常在公私人际中动弹不得，还有一个连他的学生都知道在学校里秘密传播当笑话的是他的老处男身份。戛纳影帝柳乐优弥，则扮演一个年届三十仍没考上大学的老复读生，和冈田的妹妹眉来眼去，还拖着一个中国偷渡的女人甚至有了小孩拖油瓶。

所谓宽松世代，在日本指1987年以后出生的小孩，顾名思义就是松松垮垮烂泥扶不上墙的一代人。在台湾或可对应鲁蛇（loser）世代，在大陆或许是屌丝（diors）世代？好采我也是87后的小孩。在年龄上心性上或许都有些参差呼应，总之，废柴的，二三十年到头来，还在人海里浮沉，不上不下不前不后无所适从的，一代人。

迷茫的人，寻找的人，碌碌无为的人，庸俗的人，懦弱的人，孤单的人，傻的人，不甘平凡的人，莫名其妙的人。

（毛不易，《像我这样的人》）

在网络上搜《宽松世代》，常会出来一个标签“小确丧”。

“小”系列，小清新，小幸运，小确幸，脱至小确丧。这是一个迷恋“小小”的时代啊。（详细分析请期待我即将推出的《小森林人类学》）

但我亦讨厌“丧”这个字。上个网，到处都是丧。

《Rick and Morty》，也说是丧，这分明是超级有想象力的畸片好吗？虽然有几集也落了俗套。

尤其在大逼营豆瓣，举目见丧，以丧为荣，说起来什么普鲁斯特也是丧，卡夫卡也是丧，伍尔夫也是丧，本雅明也是丧……不忍直视，求求你们放过他们吧，勿要用一个标签妄图将那些丰饶深邃的灵魂（桑塔格曾描述他们为“极富激情”的人）收编来自淫。

字的暴力。

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剧就值三星不能更多，但是我发现张博真的适合演侯亮平。夏家河就是痞痞的，猴子气，还自带一身正气，第37集说教起来一点不烦人，很自然。顺便辛姐姐再演个钟小艾，他俩戏里很搭啊233希望还有下次合作。

说到闫妮，其实中国中年女性的戏路很窄，演偶像剧吧年龄摆在那，演正剧吧又往往不能给女性角色一个很大的发挥空间。于是往往造成这种不尴不尬的局面，演了剧观众往往也不买账还要嫌女主太老。其实是没有什么好的角色。

用几张老照片和第一人称的话语开场伞的流传，也是心动的信号自我独白用背采的形式展示周定发的戒指都是一半金一半银祖儿和莎莉接电话的镜头互相穿插，暗示两个女人即将见面正反打拍摄定发在北菲餐厅忽悠祖儿，更显得定发的花心五人的修罗场配上节奏感极强的音乐定发一个人面对两个女人，音乐变得滑稽搞笑公交车经过转场“通常暴风雨来之前都是很平静的”三个女人一台戏开头和结尾的周润发相呼应后面两人的衣服类似黑白双煞

看完电影之后最大的感受就是，我好喜欢女主的穿搭，剧情上内核还是个爱情故事，多少有点狗血的。剧情上，除了爱情的部分，整体的故事想传达的内核也很直接。只有勇敢的踏出自己的世界，去面对可怕的“老虎”，才能看到更广阔绚烂的世界，拥抱闪耀的鱼群。印象最深刻的几个部分：一是撞车剧情，看到男主呆呆站在那里，女主说不用就真的不去，结果还下起雨来，就知道事情不妙，没想到真的搞个撞车；二是结尾，男主问出院了能不能来接我，女主你一脸幸福，然后也不说不来，放鸽子不说，还跑去看老虎，让一堆人担心你跑去找你。最后电影也没有几个角色，其他出现的角色基本上都是套路化的工具人：总是一脸高深的奶奶，看起来比较轻浮最后给主角鼓励的男配角，推动剧情的工具人女二。至于画面+音乐+人设，给满分。女主整体穿着温温柔柔的，很有大家闺秀的感觉，颜色以白色+蓝/绿+一点粉色系的东西点缀，清爽不单调。比如，长裙+白色上衣+黑色打底+粉色的发圈点缀 /墨绿色的连衣裙+白或黑色打底/白色长裙+蓝色披肩或粉色针织外套+吊坠项链

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大前提一定要明白，若是认为这仅仅是一本武侠小说的话，理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖，其实也不难，熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴，可以知兴替。

要看必须看全52集的原版，因为它是最贴近于原著，最好的一个版本的笑傲江湖，也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说，真是太绝了！

至于绝妙在何处，此处不表言说，请看官自行体会，懂则自懂。

写下这些字的时候，耳机里是陈升的《北京一夜》，半古的调子，好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品，甚好，有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段，久久不能忘，《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍，颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕，金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓，身后传来主人家的：“慢点，慢点……”呼喝，镜头上摇仰拍高耸的公寓，强烈的压抑感，与其说是现代化的文明，不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词，此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现，是很有意思的一件事情，莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人，“他们都叫我冯先生”一句话，听着耳熟，老北京人儿，很多时候讲的都是一个礼数，与之对应的，是耿乐饰演的司机，咬着笔帽，“您能帮我搬家吗？给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心，或许这就是陈眼中标准的现代人模样，凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处，一个冯先生记忆中的家，路上，模拟冯先生主观视线拍摄，但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑，于是他探出车窗，向天空看去，依然还是那片蔚蓝的天，但是四周的景物完全改变，原本应是物是人非，但在冯先生这，却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话，更是在侧面表达这层意思：“现在，只有老北京才不认识北京呢！”尴尬的状况，还有那么些无奈的意味。百花深处，一片破败的断壁残垣，最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住，冯先生爬上坡去，运动镜头，坡上仍旧是一片荒芜，紧接着，冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设，搬家工人知道被涮，气氛而无奈的离去。车内，耿接到一个电话，通话中同伴解释了冯先生疯子的身份，车内的后视镜里，司机看到了冯先生孤独的站在树下，为了要车前，一行人随之回到坡下，煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起，配合着搞笑的对白，陈的黑色幽默就是这样进行。或许，我可以把话说简单一些，在这里，导演运用许多象征性的比喻，来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生，实际上有一种回顾过去的暗喻，树在一个矮小的土坡上艰难的存活，四周包围着的高大楼群，现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的，并非单纯的只是拍摄的限制，冯先生所谓的家，旧的物件（旧有的文明）都存在这小小的坡上，下坡的艰难，搬家工的小心翼翼，都是揭示这样一个道理，旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方，从一种文明过度到另外一种文明，并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突，就必然会摩擦，花瓶在下坡的途中被摔碎，就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义，半途中的花瓶摔碎，就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是，陈并没有过分强调旧的就是好的，新的就是不好的认知，而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系，新的代替旧有的是历史发展的必然，但旧有的东西依然有值得可取的地方，就像铛子和铃铛本身最后相合，终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地，一段CG的运用，让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的，或许是铃和铃铛子最后的相合，就是一个契机，一个让所有人能回想过去的契机，用心良苦，却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的，连发疯的幽默给人的感觉，都是捂嘴而笑的，这样的感觉，是符合旧有文明所讲究的，突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合，它过于张扬外露，直接而坦率的表达着感情。或许，我应该这样想，它是不是陈的故意安排，让新旧两种文明，在片子的整体结构上进行的大碰撞，看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白，有些带着强权的意味，剥夺了人的想象，百花深处所象征的，不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”（本片04年上映，那段时间的北京，因为要为奥运进行准备，拆除了许多胡同，顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”）它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处，在每个人心中都有不同的含义，那些东西对于冯先生是金鱼缸，是花瓶，是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言，百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后，我遇见莲蓬女，她说，其实冯先生是个鬼，最后那个镜头，冯先生奔向大槐树，槐字怎么写？她问我，我说一个木一个鬼。你看那个镜头，一棵树一个鬼，她认真的说。恩，我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法，这样最好。

这篇影评写完好久之后陆续又看了无极，梅兰芳，搜索，道士下山等等，一度越来越get不到陈凯歌的点，甚至就差把他从可以期待的名单里划去！恍惚间小十年过去了，自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传，感觉又回来了，整部片子完成度还是很好的，比较浅，虽然不是大师顶级作品，优秀肯定没有问题，特此翻了一下采访看，陈说摄影曹郁镜头里给了八重光，怪不得那么美，感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子，相较于她跟邓超搭档时候那个村姑，云泥之别！可见会拍的导演之于演员真是太重要！

记录一个小的点，采访问陈，您拍十分钟年华老去出了百花深处，现在您再拍会拍什么？陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事，陈说，那个6岁的孩子说，伯伯，我不去打游戏，我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了，陈导演也老了。

这个时代，人人都有可能是恐怖分子。

邪教以真理之名，体制以国家之名，中二少年以平等之名，恐怖主义以改变社会之名。都借着信仰、真理、主义的名义。

而我们竭尽全力去维护的制度本身、正确本身、主义本身，却也许是恐怖主义的合法化身。

被国家抛弃的科学家、少年、警察卧底、教徒卧底、包括最后两集的自卫队前队员，这一幕，似曾相识。

在举国体制之下、国家利益面前，个人的生命、价值都如蝼蚁，不值一提。毁灭真相、掩盖历史，都信手拈来，古今中外，莫不如是。

善恶对错在成年人的世界里难以分辨。而一旦仍具有分辨能力，就无法对黑暗视而不见，就无法对任务毫无疑问。凡事面前多思考，必踟躇，而最终只会成为国家的绊脚石。国家需要的，是不思考的螺丝钉，乖乖地钉在那里，死而后已。

这不是boss那样的警匪片，crisis是对人性的思考。在黑暗面前，如何保持人性，如何对待所谓的善恶、正义、仇恨，而不是沦为制度的棋子，诚如田丸所言“棋子也有棋子的志气”。

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我们要第二部

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看了2，越发想起1的好

这部2几乎是1的原班人马，唯一的改变是导演由两位联合编剧中的一位换成了另一位，然而成片品色在更方面都下滑了，好似一道菜因为换了掌勺的，尽管还是原来的配方，却已不再是熟悉的味道。那么问题在哪儿？应该是换了导演的缘故，你看隔壁的《寂静之地》，保持了原版阵容，续集的口碑和票房都保住了，还有所提升，所以说换什么不好你换导演，一个优良的团队你可以换血不能换头啊！所以说治大国如烹小鲜，拍大片如炒小菜，即使铺排了满桌的顶级食材，配备了全套的灶火器皿，也不是谁都能当这个大师傅的。

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编者按：对科幻迷来说，元旦这几天最重要的事，就是《黑镜》第四季开播。

这部又黑又冷的科幻剧作为开年大戏，总觉得不应景，然而熬夜看完，又觉得无所谓：您的人生中，从此又多了一部适合节假日，就着爆米花喊WTF的快餐美剧。

我们决定以《黑镜》制片AI的口吻（当然，也假设了本季《黑镜》的制片团队是个AI）的口吻写下这篇剧评，是出于如下考虑：我们不知道大数据会不会造出《黑镜》里匹配度99.8%的完美男朋友，但我们知道，大数据会造出一部这样的《黑镜》——它就像是有个AI把无数流行概念、陈年老梗和热点事件凑成一盘黑科技大拌菜，吃一口，bug满天飞，满嘴玻璃碴。套个滤镜，选个模板，精准定位喜欢以“烧脑”自我标榜的都市人群。

这块破裂的黑色镜子，再也不是笑嘻嘻划开高科技权威的利刃，而是被拿来硌了观众的嘴。*前方轻微剧透预警

女士们，先生们，Netflix的股东们，大家好，我是新一季《黑镜》的制片AI 。

本次路演的介绍内容，是整个《黑镜》第四季的创作理念。接下来，我将逐一展示每一集的剧情梗概、创意来源，请各位将自己的智能手机关机并交给旁边的阿尔法狗，谢谢合作。

s04e01 《卡利斯特号》

又名

喜欢《星际迷航》有什么错

“权力是男人的春药”，说这句话的人已经掌控美国政治半个多世纪了。将直男们奉行的信条与当下沉浸式VR技术结合，我们用第一集制造了一个男性无比热爱的乐园：

在本命科幻剧里永远充当主演+上帝。

从经典科幻作品中汲取营养是《黑镜》的传统强项。首先，我们致敬（简言之就是照搬）了《星际迷航》中亲吻有色人种、红衫军先死、宇宙和平友爱大团结等著名桥段。

同时，《星球大战》中原力锁喉、风暴兵脑袋磕在门上这种情怀梗，我们也奉行了拿来主义的原则。

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从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来；

全剧追完无比心疼男主，一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王，却守护不了自己的爱人，是一件多么无奈的事情！亚仁旷世演技，自我判断所塑造角色已超出人物原型，完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。

反倒是女主因为自保，几次攻于心计、暗算，以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪，完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞，虽然一切皆源于爱，因了这个变化对她的下场没那么可惜。

皇宫自古以来就不是一个清静的地方，这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场，是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家？

所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼：至始至终的爱清！聊以安慰吧。

主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可：演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名，如芝加哥一样，削减了作品的吸引力。

这一季真的平庸，除去开头结尾，开头拿下岛上警长，结尾帕斯尚尔毒气战一扫前五集的压抑，中间几集就纯纯地走过场，女儿死的铺垫不足，finn六季了没一点长进被踢出去也算是为他好，Billy家族会议的反常表现暴露的略显刻意，前几季给Micheal和gina这么多铺垫结果这季压根儿就没他俩啥事儿，Micheal自从去了美国是越活越窝囊，最后窝窝囊囊地死了还不知道被带了绿帽，只能说polly演员的去世确实对剧情深度打击巨大，好在结局编剧圆的还算凑合，借仆人之手烧掉了承载过去回忆的马车和相片，从此Tommy人马合一所向披靡，不列颠超人他回来了，大电影的话看埋坑说不定是finn带着法西斯回来报仇或者Micheal复活也说不好

短剧《心动的颜执》开播，演员的颜值还可以，演技不能说不好，只能说是有些生涩，全员都缺少让人眼前一亮的感觉。剧组资金好像不太富裕的样子，服装道具化妆都有点廉价的感觉。剧情大抵是青梅竹马的男主沈执舟（蒙恩 饰）为了激励女主颜宁（程金铭 饰）当明星，许诺女主成功后会帮她实现任何一个愿望。颜宁成功出道，她的愿望是希望沈执舟做她男朋友。沈执舟以有女友借口拒绝了。

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怎么说呢，这部剧给人的感觉有点像是简化版的鬼怪。

倒没有鬼怪那么那么沉重和惊心动魄，但是刻画出来的绅士九尾狐，和鬼灵精怪的李丹倒是入木三分。

可能是因为男主太符合我的审美，所以才能让我通篇二刷。毕竟韩剧最会塑造这种温柔、从不发火，永远保持理性还懂得如何撩你的男主了。

不过二刷也发现这部剧有很多不足。

比如说男主太过于爹系了。有的时候他的一些行为，如果换一张脸，那就是妥妥的大男子主义。

令我印象极其深刻的就是他用女教授当作狐珠吸取精气的载体，却选择只告诉女主“只是每天上班前一起喝咖啡”，却要求女主和学长尽可能少接触。怎么说呢，虽然他后面有一大段说辞，但是相比于后面事情败露的尴尬处境，一开始讲清楚李丹也不是那种非要死纠缠的不放的人，大概率只会让后来分手啊，逼他把狐珠放在自己身上的剧情加快。

但怎么说呢。也不算是妥妥的爹系吧。至少人家的态度是真的真的很好。说话温文尔雅的样子，如果真在现实中，可能被PUA的话，女生也是愿意的。

另外，我为什么说这部剧像是简化版的鬼怪。因为剧里所有人的生活，都美好到了一种不现实的地步。他们从来都不会为钱发愁，至少吃穿用上永远都是足够的、潇洒的。少了许多普通人能够感同身受的体会，一切都像是空中楼阁一般，都像是一场美妙的梦。

不过这部剧也很聪明。他把韩剧所有该有的梗全部给你拍一遍，什么车祸，失忆（虽然是假装的），两个人吵吵和和，数不清的误会、误会解开。但是他都能找到一个自洽的理由，男主女主的借口都挺充分，好像找不出什么还有继续批评的点。

另外剧里是不是抖机灵，给你不按套路出牌，然后逗你乐一乐。有谁能不爱呢。

但是说回剧情，这部剧没有鬼怪评分高，或者说没能像鬼怪那样成为经典也是有原因的。首先我前面讲过的空中楼阁般的架空背景（包括人物的生活水平背景），少了一些感同身受的沉重处境，总会没那么获得所有人的欢心。其次就是不知道大家发现没，这剧情在搞人心态上很有一手。主角团好像一集都能吵两次架。令我印象最深的就是，每次感觉他们和好了和好了，不到一集又开始虐。一虐就虐大半集，然后两人和好，然后又要开始虐……我当时等着一周更新两集追这剧的时候就觉得他俩谈个恋爱真的好累。

并且开篇就把九尾狐塑造成情场高手的模样。后来他竟然会比万年铁树不开花的李丹还要迟钝，才知道他是喜欢上她了。……..我要怎么评价这一点。

包括人物性格塑造也有很多不完美的地方。比如他想写的海王学长终于头一次动心，喜欢上一个女孩，最后为情所困。我个人觉得，这个学长可以不那么卑微，就是说他可以不用哭着拉着李丹的衣角一遍遍表白“我喜欢你”，他可以更加帅气。我知道这里面还有山神的红线，但红线也没能让李丹动摇多少呀….（个人认为继承者们里面的男二崔英道就塑造的很成功。敢爱也敢放手，至少从来不会让自己看起来那么劣势，那么卑微，那么一直在讨好）我只是说男二这些行为可以有但是如果换一种方式会更好，更有魅力些，当然这都是个人看法了。

关于女二，其实还是挺成功的。她的表演也入木三分吧。挺喜欢这个角色的。造作中带着一丝丝夸张，优雅中透露一点笨蛋。很棒啦。

偶对我还想说的就是女一！我实在是搞不懂，真的不理解啊，她在表白那会儿，为什么会说出来一句“我喜欢你，请你也喜欢我吧”。为什么！？编剧是想展示两个人在感情中的地位不平等吗？“请你也喜欢我吧”这是什么话？这么卑微，就真的低到尘埃里？

李丹的性格是这样的？真的和之前塑造的那种，大大咧咧，敢爱敢恨，直率和大胆，善于装傻和千年铁树的形象，完全不符合好吗？

这就让我想到我高中看过一本小说叫《还债》，女主卫薇那么高傲的一个人，作者当时应该也是想写两个人在这段关系里的地位不对等，在她初夜那晚她说出的那句“求你赏个脸吧”我真的光速出戏…….莫名其妙的感觉。

对于女主有的地方，也明显是为了加强剧情的戏剧冲突，所以在一些我们看来显而易见的地方强行降智了。比如最后那场他在那个地方摔倒，男主瞬移到了别处。她一开始说男主在开玩笑。摆脱十个人都知道这男主肯定不是在开玩笑啊。有必要还等到回去后想啊想才发现男主是出问题了….然后再引出来打电话过马路车祸，我寻思你也等红绿灯了啊，怎么还有车开出来撞人啊。那也不是路口右转不用看红绿灯呀…

还有最最后，女主一直在房子里住着等他。男主在某个结界躺在按摩椅上的样子，对不起….我真的会觉得好笑。这种部分不用我提示用心了吧。那鬼怪直接在荒漠里面挣扎好多年啊，回来后看到女主的震惊、喜悦，那演技都是可以看到的呀….相比于九尾狐干干净净回来，坐在凳子上和往常一样，等她扭头，我是觉得这里的演绎是可以再动人心弦一些的。至少可以不那么日常化，是可以多点喜悦和激动的。

怎么说呢，我觉得这部剧很聪明。他懂得如何讨好你，让你笑，让你揪心。把一些烂梗拍出来还能解释的让你心服口服，很中规中矩。但是回想的话，却又觉得很漫长，有点累。

大部分镜头都是直拍，甩给你几张帅脸之后，选择让你自己欣赏。一切都是朦胧的感觉，边缘虚化甚至有些太强。当然也有些片段拍的很好啦，比如笔盖掉了然后转场到凶案现场。

不过更多的给人的感觉还是，质感不够强。

最后对九尾狐的重生，设置成了山神的怜悯，还有他通过了考验。其实我还挺喜欢山神的对他的考验着一层的。看他变得好奇、开始动心，懂得悲伤、知道爱一个人的感受、知道焦虑的滋味，体会到绝望，领悟到牺牲，最后明白人生的意义，最后拥有活下去的理由。

还有世间有个人在迫切的等待他，所以他能回来。这是太美丽的传说。

剧里名句挺多，比如女狐狸的那句“为什么狐狸和老虎之类的都想变成人，因为只有人可以掌握自己的命运。”这鸡汤听起来确实挺好，确实啊，只要努力，就可以掌握自己的命运。

还有就是，这电视剧所教会我的。真的爱一个人是藏不住的，是有一种努力冲向他的勇气。爱情里没那么多，什么该干什么不该干。什么算计和勾心斗角。不求回报的爱很少，但是意义非凡。

勇敢的、热烈的爱吧，如果你足够闲的话。

任何两个人发生羁绊之后，相爱的概率也会大大增加。

看完之后我问了自己一个问题。你说男女主他俩，在哪个阶段或者说在哪个瞬间，发现他们很爱对方的呢？

我看到的只有心动，没有需要。

手法像80年代，剪辑丝毫没有紧张感，美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。

名为狙击手，可狙击手却没多少戏份，从头至尾气定神闲地坐在椅子上。

主创根本没花心思，也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。

史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了，这钱真好挣，本来他饰演的狙击手就不是主角，却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。