"怎么知道自己是不是爱上她了呢？”"如果你每天要和她说上三十分钟的话，那就是爱上她了。”“那要是六十分钟呢？”“那就是爱死她了。”这是剧情推进到11分37秒时发生的一段对话。话很糙，道理却很明白。只不过，六十分钟对于恋爱中的人来说，那算什么啊，恨不能像块糖一样分分钟黏在一起~然而讽刺的是，这段对话后面还有一句话：“再然后你们就不说话了，这就是婚姻。"虽然出自玩笑之口，却不得不令人深思~我一直认为这部电影是以婚姻为主题展开的，看完之后我想的最多的也是关于婚姻的某些blabla...七位相识多年的好友相邀在罗科（男主人）和艾娃（女主人）夫妇家用餐，喝酒聊天把酒言欢。罗科和艾娃结婚多年，育有一女索菲娅正值青春叛逆，双方对待女儿的态度截然不同；莱勒和卡洛塔婚姻进入一个月同床不共事的七年之痒阶段，育有儿女一双，同样矛盾不断；科西莫和比安卡新婚燕尔激情无限，做好了决定造小人（影片开头就是科西莫吹口哨然后和比安卡亲热的场景，当时我还以为科西莫是个很有情调的人，看到结局最后，他是我最不能容忍的了）；最后还有一位正在恋爱的佩普，一个最近才发现自己性取向的肥胖男人，因为没有勇气告诉朋友们自己新谈的对象是男性而选择单人赴约。故事就发生在聚会的餐桌上，由于谈到手机成为了人们生活的黑匣子，哪怕是同床共枕多年的夫妻也不会给对方看手机，于是女主人艾娃提议玩一个游戏，大家把手机放在餐桌上，短信、社交消息、电话，来什么就一起分享什么。这个游戏没有后退的余地，谁不玩就说明谁心虚有秘密，正如罗科拒绝也同样遭到提议者艾娃的质疑（结局罗科和伊娃的对话真是点睛之笔）。然后就在这个月全食的夜晚，短短一顿饭的时间，揭开了所有人的秘密，一顿炸锅，诙谐有趣又发人深省~同性恋、婚外情、和前任保持联系，他们之间一个又一个矛盾的激化，正是这部电影的高潮，看过便有感触。（在此我只想说，朋友妻不可欺，越过这个界限的人，都该千刀万剐~）当然，关于这类题材的影视剧多如牛毛，婚外情、出轨也是个永恒的话题。但是，就这个出乎意料的结局来看，该电影传递的思想绝对不是对婚姻的讽刺和抵抗，恰恰相反，它赞扬着厮守终身的婚姻与爱情（卡洛塔去阳台抽烟时看到的对面的老夫妇恩爱赏月全食那一个场景很有意思）。看他们在发现对方的秘密时表现出的嫉妒与愤怒啊，都曾是一天二十四小时黏在一起的一块糖，也都曾步入婚姻殿堂宣读过甜蜜神圣的誓言，一起经历过婚姻生活中的起起落落~尽管关系脆弱的不堪一击，她/他们也都在小心翼翼的维持着，不曾想打破它。记得老友记里的一个情节，乔伊揭穿了他父亲的出轨，原以为母亲会高兴，却不曾想他母亲对他说，“为什么要拆穿呢？我早就知道啊，自从你父亲外面有了另外一个女人之后，我和他的关系比以前好多了，会疼我爱我给我买衣服...哪怕是出自于他内心对我的愧疚，至少我们现在的关系变好了很多...” 这里的罗科何尝不是呢？餐桌上罗科拒绝艾娃玩这个游戏的提议时说，“我是担心你藏了什么被我们大家发现，我才不想知道你有没有出轨。”故事的结尾艾娃问罗科为什么坚持不玩这个游戏时，罗科说“因为我们的关系是脆弱的，每个人都是，有的人更加脆弱。”罗科早就知道妻子艾娃的出轨啊，他没有揭穿没有闹，一如往常的生活，平静的像什么都没有发生过一样。他真的是个睿智、完美的男人，艾娃配不上他。但是没办法，罗科爱艾娃~心疼罗科0.73秒~很多人看过钱钟书先生的围城之后，居然会因为那句“婚姻是一座围城，城外的人想出去，城里的人想出来”而对婚姻产生恐惧，我想是没有必要的。你可以选择小拇指套个戒指，做个不婚族，但你不能否认婚姻的神圣，也不能抹去婚姻给世上千千万万人带来的幸福~在这个尴尬的年纪，身边人都陆陆续续走进了或即将走进婚姻的殿堂，在此，愿每个人的婚姻生活里，没有出轨没有背叛，就好好的厮守终身吧~PS：写它时我正在看第三遍，我相信有很多人和我一样，对于某些电影绝对不会过一遍情节就Ctrl D然后高高兴兴去撸串的。看完一遍结局知道了相互之间的关系之后，再回过头来重新看一遍，你会发现所有的细节都好像在说明了什么，所有的对话、表情都有迹可循。比如，罗科用他女儿电话来恶作剧科西莫时，艾娃慌张的表情~比如佩普对“没有孩子，生活就黯淡无光”观点的反对和游戏当中发的那次火，对照他gay的角色，一切都豁然开朗~等等等等。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~完美分割线~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~电影涉及到一系列富有议论性的话题，说起来倒是十分有趣~比如，艾娃发现女儿的包里藏有condom时同丈夫罗科埋怨和争论，却不知condom正是罗科偷偷塞给女儿的。电影里还有一段印象特别深刻的场景~罗科的女儿索菲娅受到小男友的邀请去家里过夜（我就蹭蹭不进去的画面来了），正犹豫着去不去而打电话给罗科，伟大开明的父亲说了这么一段话，感人肺腑："不要因为他会不高兴而去他家，这不该是唯一的理由。而且你别指望我能多支持你去，但我要说的是，这是你人生中一个重要的时刻，是你会铭记一生的事情，不仅是你明天和朋友聊天的谈资，如果你以后想起，无论何时回想起来，这件事都会让你嘴角带笑的话，你就去做吧。但如果你并不认为或不太确定，那就忘掉它吧，因为你还有大把的时间。“简直父辈之楷模。愿天下所有的女儿都能遇到如此开明的父亲~LOL~我仿佛听见天下所有的男青年们在窃喜~还有，餐桌上有一个关于“夫妻之间没有小孩，生活是否就黯然失色”（24分46秒）和“生孩子是自私还是大爱”（25分32秒）的讨论，也有趣的很~心理医生艾娃提出的观点“有时候你只是因为害怕衰老，许多人希望孩子能够给他们第二次生命“，孩子们给了父母重获新生的机会，就好像通过他们可以再活一遍一样，这种想法放在现实当中完全行得通。这话题要谈可以说上三天三夜...这里还涉及到男性思维和女性思维的差异，比如：当发现朋友的另一半出轨时，女性都会选择告诉朋友，而男性却选择睁一只眼闭一只眼，正如佩普说的，如果你说了，然后他们离婚了，那就是你的错，因为你不该掺和进来。这让我想到奇葩说里也曾出现过类似的辩题，有趣的很~她们还把男性比喻成台式电脑，便宜、易染病毒，还不能进行多任务处理；把女性比喻成苹果电脑，直观、快捷、高雅，价格昂贵，还只兼容同类，但还是十分吸引人。再一个有趣的思维是，艾娃说她要去隆胸时，比安卡和卡洛塔都很惊讶，说“心理医生才不会隆胸，心理医生应该学会接纳自己，”excuse me? 这是什么逻辑~And so on~

When you first move there, you think it's going to be a culture shock in a different place, But ,actually I found it far more difficult to come home.Cuz it is changed a lot.

当你去到一个陌生的地方的时候，你会受到当地的文化冲击，但等你回家的时候，这种冲击会更大，因为熟悉的一切都变得陌生了。

War brings people identical fear.Some people stand aside and hide away from the trauma.Some people confront with the death in order to fight."Sadness grows beyond forever, but my eyes would always feel with tears."

战争带来了同一份恐惧，有人远远的躲开那个伤疤，有人站出来与亡灵对峙，悲伤会延续到永远，但泪水每一次都是新的。

The people you meet on your voyage, may not always compamy with you.Each of us has our own voyage and our own ship.

你在航行中遇到的人，不是一直都能与你相伴。我们每个人都有自己的航线，和自己的一艘船。

Anything can Happen. Like this an unexpected situation. This reminds me of a lot of things from the past. It was an completely different though.

什么事都有可能会发生，就这种没有确定性的事，就想起很多以前的事情，那时候样子完全不同。

整体，无流量明星，演技在线；角色个性分明，应该是每个角色代表了当时的一类人，基本每个主要角色都有一条主线，并且前后连贯有始有终；剧情严谨但又不缺幽默诙谐、主题鲜明但又不像一般主旋律电视剧那样的千篇一律，经常看觉得枯燥无味；画面清晰，很多拍摄细节都做得不错；表现力方面感觉导演编剧其实布局挺大，里面想要展现得东西很多，有些深层次的比如理论哲学方面的需要仔细体会。因此这是一部视角独特、各方面都很不错的主旋律电视剧，当然估计是因为经费等原因，部分细节、场面等还有些瑕疵！

“哦，你不爱我”

“为什么要爱你，因为你带给我巨大的痛苦。哦，不，我为你的痛苦而感到高兴。而你呢？你能要求爱情吗？我爱你爱的还少吗？你说，你了解这种温柔的价值吗？我曾幻想从你的爱情中得到很多，温柔的微笑，充满柔情的目光。可我找到了什么？我被背叛了吗。我还不如个傻瓜，我还曾经为献出自己的真心而高兴不已。不是吗”

“再见吧，叶甫盖尼。我正走向死亡，但我是无辜的，你是凶手。”

仍然能被这部30年前片感动到。

个个真实，性格鲜明。仿佛看到一群人围绕在身边嬉笑打闹。是久违的安心。

剧情紧凑，选角用心，配乐加分。再加上永不过时的港风穿搭。用来洗眼睛最合适不过咯

人类真实的情感总会面临自己无法或不敢承认的时刻。哪怕知道今后回头看时会一笑而过，但是正在经历的当下，却让人无处可逃。

昨晚半夜忍不住追了这么剧前五集，这次江疏影演绎的是怀揣着把fancy这个服装品牌推广到全球的一个坚强而又倔强的服装设计师，其实我是觉得她太过坚持太过倔强了，一定要做到最好导致与乔布斯的合作没法进行下去，也许就是太过自我了，累得又是自己，又真的拼命，有点心疼。还有就是方思与前男友李唐的剧情，李唐在秀场上当着前女友方思的面（其实是为了气前女友）向现任求婚，当时江疏影的演技真绝了，当时的脸都表露着难过，让人心疼，明明是两个彼此相爱的人反而互相伤害杀，还有一幕就是李唐得知傅方思遇到困难了，他立马奔到她的服装设计公司，明明就是担心，而说得话就是伤人，我觉得这真的是相爱相杀了。在方思回忆六年前与李唐分手的场景，因为李唐自作主张把工作室卖了，李唐在她家门下等了一天，但是方思所以怎么样都不肯回头，但是通过她妈妈的话她有些动摇，犹豫着……就看后续的发展了……（2018.2.23）

今天看了《最佳前男友》的6—12集，因为是跳着看，大概只看了李唐和方思的剧情，过去六年真的好甜啊，她们的演技真的是没得说呢，看他们打闹的戏份瞬间就想立马找个男朋友谈恋爱啊啊啊！这几集也是双方无不体现着明明在意对方，却也死要面子，在方思时隔六年去到李唐家，没想到李唐这么多年都没有改变曾经与方思在一起的习惯，触景伤情的一幕～（2018.2.24）

《最佳前男友》继续追到32集，不过也都是跳着看的。感触的有几点：1.只有失去了才会知道后悔知道珍惜，既然明明都那么在意对方，还死要面子活受罪，这也真是不值得，好在最后李唐又回来了，最后的表白真的挺感人的，爱一个人就是无论他身上有多少缺点，还是会想着他的好，最后也解开了6年前的误会。这还真的是电视剧中演演的，现实生活中我想不可能经过6年也会破镜重圆吧，除非真的是爱到骨子里的那种了吧。2.如此坚强，无论在外人看来是对她很大打击的事情都不会流泪的方思，却在李唐莫名消失之后流泪，我想这真的就是害怕失去他吧，内心真的承受不住了，才会泪奔，也许就是李唐也是她的软肋了，毕竟爱一个人，就有了铠甲当然也就有了软肋，哭的时候真的很心疼。3.回忆很美很甜这就是情侣该有的模样嘛，所以也就不断幻想有这么一个可以跟我吵吵闹闹的男朋友，哈哈哈。4.其实男二也挺好的，女一更适合跟男二一起，但是我觉得女一很男一在一起更开心，这就是虽然男二很好，但也始终没法走进女一的内心吧。如果是我，嗯，还是跟着自己的心走吧。（2018.2.25）

既然忘不掉，那就在一起吧。

很开心最后李唐和方思的十年爱情长跑

虽然过程有不开心

终于修成正果

希望现实中也是如此

兜兜转转辗转几回

最终还是你。

（2018.2.28）

上个月说了《三夫》，今天说说《非分熟女》，根据真实故事改编，是阿sa的第二部情色片。我觉得影片想要表达的一种感情观点是女主认为没有性的感情也可以长久。为了挽救感情而做出性的尝试也没能留住感情，最后爱而不得，得而不爱。尽管有大篇幅情欲戏，还有叶童刘永等老戏骨的加持，但影片还是非常平淡，非常不够燃。就连最重要的那场厨房激情戏，出彩的不是阿sa的裸戏(前面有剧情铺垫，在第一次的时候却如此平淡的表情)，而是吴慷仁的全裸露股表演。阿sa的全篇表演真是非常麻麻地(一般)，完全没释放女主的力量，很失败，也可能与导演曾翠珊有关，豆瓣电影评分4.8分，较之前的雏妓6.5分都不及格。阿sa两部情色电影先后提名金像奖女主，被赵薇和曾美慧孜虐的体无完肤，阿sa需要努力的不止一点点啊！

【详细】

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才出就一口气刷完8集。

很明显这不是一部传统意义上的超级英雄剧集。

你要说这是一部结合原著漫画黑暗风，顺便塞满赛斯罗根脑子里面各种恶趣味和讽刺吐槽的结合体更好。

你一眼就能在这个世界看到熟悉的影子。

虽然这里没有正义联盟，可是他们有七人队，分别是祖国人（大超）、女王梅芙（WW）、深海（海王）、火车头（小闪）、某忍者（GIJ的蛇眼？！）、隐形人还有女主星光。

比起超级英雄，他们的存在更像是明星。

要位列英雄职业生涯顶端的七人众，你不需要拯救世界，你不需要拥有别人无法企及的超能力，你只需要——通过面试。

这些最伟大的超级英雄全部隶属于一家叫沃特的超级企业。

他们，就是这家公司推出的“产品”。

你的行程、你的造型、你在公共场合所说的每一句话都是精心策划的，你的背后有整个犯罪预测部门给你制定打击罪犯的线路，你的公关团队保证着你在任何时候，并且在你搞出事情之后，帮你洗干净屁股。

你们是普通人眼中的救世主，利益相关的宗教群体不停宣称超级英雄是上帝的宠儿，是他派来拯救世界的天使；你们的支持率在完美策划下载社交媒体上居高不下，走到哪里迎接你们的都是欢呼和掌声；你们的周边一年能带来上百亿的收益，每一部主演的超级英雄电影都堪比MCU~

这个世界，最大的明星，就是超级英雄们；最大的生意，就是超级英雄们；最接近神的，还是超级英雄们，他们就像我们当中的神灵一样，

GOD AMONG US.

是的，抛开超级英雄真的拥有神力之外，这和我们的世界没什么不同，消费主义、流量控制着一切，普通人迷失在庞大臃肿的信息流当中，脑袋空空，更期待某种虚幻的力量来拯救悲剧的一生，很少有人思考，那些狂热背后，隐藏着什么样的黑暗。

男主，普普通通的大男孩吗，有点怂，有点宅，超英火车头的狂热粉丝，有一个热恋的女友，两个人对未来充满了憧憬。直到某天，嗑药嗑多了的火车头在街上把他的女友撞成了一团血浆。

他的世界开始失控，特别是当他发现，那些超级英雄甚至不觉得这算事儿，只用45000刀就想封住他的嘴的时候，那一瞬间，赤裸裸的现实撕碎了超英光环构成的帷幕，露出了尖牙利爪。

男主痛苦地做出了99%的普通人都会做的事情，

沉默。

这时候，一个叫屠夫的人找到了他，他带来了真相，在那些披风斗篷和造神运动背后赤裸裸的真相，那些超英们，只是一群彻头彻尾的混蛋而已。

男主开始经历从未经历的失控。

他信了屠夫的话，潜入沃特内部，安装窃听器，却被七人众的隐身人发现跟踪。最终为了活下去，他和屠夫联手抓住了隐身人，可是如何处理这个麻烦成了头疼的问题。

那是活生生的神灵，凡人可以囚禁，却无法杀死，他们甚至无法穿透隐身人堪比钻石硬度的皮肤。

最终法国人找到了解决方案——一个很有赛斯罗根屎屎尿尿风格的解决方案，把隐身人电晕，然后在他屁股里塞满C4。

为了应付前来查看的祖国人，他们把遥控器交到了男主手上，阴差阳错，男主最终按下了按钮，

失控在这一瞬间达到了巅峰，隐形人被炸成了漫天飞舞的血肉残渣，就像是他死去的女友一样。

他在那一刻，重获新生。

BOYS也诞生了，这个小队没有超能力，没有政府的支持，不过是一群罪犯和街边老鼠而已。

他们干掉了生涯中第一个超英混蛋，接下来他们将继续挖掘更多超英和沃特的黑料，正式向高高在上的神灵宣战。他们的初衷并不伟大，也没资格站在任何道德制高点，不是为了社会正义或者还世界一个公道，

这些对着神宣战的普通人，只是为了复仇而已。（真复仇者.JPG）

后面有一场戏，屠夫带着男主来到一个互助会，一群人讲述他们被超级英雄“间接伤害”的过程，可是他们都认为这只是某种“和神灵相处的代价。”有遗憾，却丝毫没有讨回公道的勇气和行动。屠夫对这种懦弱深恶痛绝，他怒斥然后离开。

可以说屠夫是BOYS的核心，他的执念和怒火把所有相关的人都拖进了地狱，他所做的一切都是为了毁灭祖国人，就连他自己都知道这毫不现实，但也正是这种执念和仇恨，让BOYS得以凝聚在一起，开始这场可能永远不会胜利的秘密战争。

就像现实生活中，忍无可忍的受害者和名人对簿公庭；状告某家大企业；对某个公共部门表达不满，唯一不同的是，现实中我们对抗的是高昂的律师费，时间成本还有不均等资源的碾压；而BOYS对抗的是神灵本身，一个念头，祖国人就足以让他们粉身碎骨。

这是一个古典主义的英雄故事，

疯癫的老骑士举枪冲向风车，BOYS则向诸神宣战。

可惜第一季要展示的世界观太多，BOYS队伍本身倒是没花什么笔墨，我们可以看到屠夫最终选择了和其他队友不同的道路，他憎恨一切的超英，觉得双方没有任何和解的可能，最终和其他人分道扬镳，孤狼一样发起了最后的复仇；法国人和男主都和超英结下了羁绊，他们认为还有其他可能，第二季，BOYS内部的矛盾想必是看点之一。

有意思的是，剧集花了大量笔墨来描述反派的超英。

女主星光，一个单纯的女孩，出身就带着超能力，老妈就把她当做未来的明星培养，她的成长和无数父母有明星梦的少男少女没什么两样，（隔壁马男要哭了。）

一个执着梦想的少女，终于走进了心中的圣堂，结果发现这里的一切都那么丑陋。

能被录取，不是因为她有梦想和能力，而是因为她的保守和领家女孩形象很受固定受众的欢迎；第一天就遭遇潜规则，然后发现憧憬的一切都是策划好的照本宣科，相信的一切简直像个笑话，她甚至不能决定说什么穿什么，一切都是冷冰冰的数字。

如果穿着高叉泳装一样的制服能提高15%的男性支持率，你就得给我穿上它。

大众消费着超英，他们把超英捧上神坛，他们得以在这个消费和娱乐主义至上的时代成为神祇，

另一个角度来说，超英也成了聚光灯下的奴隶。

过气的超英甚至不如狗，

比如魔爪女，她曾经红过，过气后只能在房间中挂满年轻时候的照片和剧照，一遍遍看曾经主演的电影，房租都要拖欠，就连和火车头的关系都只能是卑微而鬼祟的，见不得光。

某位前童星（这看着像是AI和第六感那位小朋友，演员表没找到，不知道是不是。）

本色出演，拥有读取他人思维的能力，作为童星，出演了大热的剧集，成年后卷入公司黑料被开除，吸毒、酗酒，就连亲女儿的监护权都丧失了。他不惜出卖了BOYS，只是想重新回到聚光灯之下，最后被屠夫杀了，一个彻头彻尾的悲剧。

就连最顶端的七人众都摆脱不了这种宿命。

隐身人玩世不恭，喜欢窥人隐私，就像是个有偷窥欲的老变态，这样一个老变态却懂得人心，看的太多，也就越无趣。和星光的闲聊让男主知道他曾经离过婚，有一个很爱的女儿，男主再无法把他当成一个那个刀枪不入的混蛋怪物。

火车头必须维持“世界上最快的人”的头衔，特别是城里来了一个比他更快的超英，他不得不在和对方的比赛中，嗑下兴奋剂，哪怕知道这会杀死自己。也从来不敢在任何公共场合公布和魔爪女的感情，在断腿退出公众视野后，所有的周边代言都变成了曾经的对手，甚至一个普通老头都无视他。

深海从来都不自信，他觉得自己是一个笑话，他不喜欢他带腮的身体，不喜欢旁人看不起他，最后他为了找到存在感做了一系列傻事儿，被公司抛弃，打发到乡下，他失去一切，不再有公关团队，不再有造型师团队和犯罪预防团队，他终于可以随意处理自己的身体和生活，

梅芙曾经和星光一样相信她能改变世界，可是见多了世界的黑暗之后，她选择视而不见，酒精和颓废的生活，她的内心还有一丝善念，所以她依旧感到矛盾和痛苦，她为祖国人的无情和自私感到愤怒，却没有办法阻止一切。

至于祖国人，他表面上是道德的化身，他是阳光、美国还有自由向上的代表。他基本就是这个世界的大超，无所不能，受人爱戴，可是只有他自己知道，他是实验的产物，他是一个产品，沃特最成功的产品。从小封闭缺爱的环境，就算他拥有神祇的力量，内心还是缺乏安全感，所以他对女BOSS有着畸恋的感情，所以他内心对一切充满憎恨。

（还有一个忍者哥们实在是太路人，没啥槽点。）

随着BOYS调查的推进，我们也得以知道，

这个世界的超级英雄们，并不是上帝的造物，都是沃特实验室的产品。

上帝的宠儿其实是人造的怪物。

理解到这一点，BOYS的世界观才真正立了起来，

GODS AMONG US，这个世界的超英们拥有神力，却依然有一颗人类的心，人类可以卑劣、可以无耻、可以孤独，同样也可以伟大、可以善良、可以拥有爱。

可以是英雄，也可以是恶魔。

第一季结尾，祖国人知道了自己的身世，发现不用药物他们也能够自然繁衍，这剥夺了他身上最后的锁链，所以他杀了女BOSS，沃特再也无法控制他，想想不再有任何拘束的邪恶大超，世界可以说迎来了噩梦。想象一下，一个对世界充满恶意的孩子，手上却拿着核弹发射器的按钮。

屠夫一直以来的驱动破灭了，妻子根本没有死，他的仇恨和执念都变成一个笑话，会不会黑化成真正的屠夫，我们拭目以待。

PS：有人说这部戏还是靠暴力和性吸引眼球，我个人是不赞同的，倒不如说你是以暴力和性来吸引眼球。

首先这戏的性场面是不多的，基本上没有为了性而性的场面，开场的CLUB滥交展示了超英的虚伪；祖国人和女BOSS的畸恋让人物特质更加立体；至于星光和男主那是爱情戏。

至于暴力，有些画面确实有些夸张，比如杀隐身人，转念想想，这种烟火般的场面也意味着男主的转变，弑神的兴奋；魔爪女那段，剧情需要也是为了展示普通人和超英的巨大差异，可能只是一时兴奋，普通人就成了“附带伤害”；祖国人的大开杀戒也是完全有必要的，昏暗中那双赤红的双目和血肉横飞提醒我们人类在他眼中只是蝼蚁，那一刻这位超级英雄和天使撕下了所有伪装，变成了彻头彻尾的恶魔。

期待第二季。

“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你... ... ... ..”:当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻，她的心情却久久不能平复，现实总是让我们纷纷错过，留下的却是痛苦的回忆，多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实，牵着她的手一起跨出殿堂，摆脱世俗和麻木的人生，去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。一个十年，隔断了千丝万缕，时间禁不住考验，过去的美好化作了闪耀的繁星只能让我们遥望，那些曾经的许诺给了我们可以笑着去梦的理由，虽然想哭却又感觉到甜。林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去一个只有我们俩个人的地方。”而小栀和林一这对曾经的时间情侣，用相处时刻搭造了一个5201314的浪漫时光童话，这些点滴的纯粹在那个真空的年代里迸发出的火热和激情，到现在看来仅仅是一场甜蜜的梦，深藏且铭记！明天的你是否还会留恋过往时光？那份守护在心底的纯真又是否被现实继承？两个人眼光对视的那一刻，我想所有观众都在脑海中闪回电影中他们的那些经历和承诺，这就是宿命，相爱的两个人最终却不能够在一起，记忆并不等于真相。“你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起... ... ... ..”：影片在回顾俩人儿时学堂生活的时候，无论是道具、音乐还是各种场景，浮光掠影把我们带到了自己的童年时代，让观众有了更多的共鸣。大白兔奶糖、小孔眼镜、口琴、486电脑、录音机，贴纸条游戏等等这些元素让我们想起了自己过去的青涩年华。小虎队的歌曲《爱》，那首《we are the champion》，老狼的《同桌的你》曾经让我们激昂的曲调，此刻只有陶醉在那份熟悉的感动中。在电影中高考、911事件、游行、非典、驻南大使馆被炸等新闻事件历历在目，这些潜在的“三维空间”结合观影人的心理是很容易让观众触动和接受的。偷录女生宿舍，考试耳机作弊，与情敌互殴，逃避管理员的追赶，早恋被处分，旅馆开房等等这些情节的运用为观众还原了一个真实的过去。语言对话也真挚坦诚，林一嘶喊的那句“你做我女朋友，我就跟你走”，周小栀雨中哭诉一句“我永远都不想离开你。”听似平淡的对话却触动了我们内心的灵魂。童年就是那么简单和纯真，以至于让我们在这个丢失的年代去无限期的缅怀。“那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西... ... ... ..”：为什么对于很多青春类电影总是要和出国留学联系起来呢？我想可能是要运用距离和时间的反差来深刻诠释情感的变迁，这已经成为了重要的表达方式之一。似乎所有的人都在抱怨学涯生活太短暂，因为那时候有了太多的美好和快乐，即使痛苦也是收获，他让我们学会了经历，也知道该如何挽救和珍惜，毕竟是我们走向社会的垫脚石，是为了实现自己的目标而演练，所以今后无论它如何成为你的梦，醒来后的你终归会笑看人生。对于剧情发展到林一出国就业有了自己的妻，与小栀一别就是十年光景，而她也有了未婚夫的时候，我还是对编剧有些异议的，首先这部分叙述非常的短，剧情发展是一带而过。其次，对于两个人十年一直没有联络以至于各自身边发生着不同变化的诠释太牵强，很容易让观众一下子就猜到了结局。落入了青春类电影的俗套中。也许导演是为了突出光阴荏苒的效应，也许是为了观众精心打造一个高期望之后的反差效应，总之与精细的学涯时代描述相比，似乎少了点什么，味道也突然变了。“谁娶了多愁伤感的你，谁安慰爱哭的你，谁把你的长发盘起，谁给你做的嫁衣... ... ... ..”：电影是想夸大一个与周小栀蛮不般配的男主角形象，甚至于让他的个性表现太过鲜明而让观影人一下子萌生反感，虽然没有交代他们的相识过程，但是已经不那么重要了。林一在婚礼现场的心里挣扎最后没有打破宁静，最终也没有逃过聚散无常的人生世事，也许爱情真的只能在回忆里得到完整。林一在美国的妻子以及小栀的丈夫都不是他们自己想要的那个人，酒后的那些话道出了两个人内心真实的想法，其实小栀也一直试图联系并且关注着林一在美国生活的一点一滴，甚至每一个街道，每一个超市都被她熟悉的挂在嘴边，而林一也一直珍藏着他最珍贵的一份感情，可能这就是有缘无份，我们总把最庸俗最肤浅的信誓旦旦当作今生无悔的海誓山盟，当现实让我们认识到一切的时候，那个被错过的季节就永远不会再浮现。林一和小栀的爱情比起那些只向往而没有经历过的人已经显得非常完美，幸福也不仅仅是要一个结果来验证，在追忆中感受，在遗憾中收场，电影过后的反思，就像电影中给我们留下深刻印象的两段奔跑的场景一样，我们要超脱世俗，打破常规，自由自在，闯出心中的那片海，让自己的青春不留遗憾。

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

没看过原著，但是明显感到这是一部短片小说改编的。情节不复杂，时间线不长， 1922年的玉米??地一年，到1930年结束。

演技真是精湛，托马斯 （迷雾的男主）和莫莉（纸牌屋的党鞭Jackie）都是演技派的优秀演员。 莫莉演戏时有种自带背景音乐的强势和倔强，把娘家有钱的优越感演的咄咄逼人。妻子明显是地位高的，狠起来可以威胁丈夫，抽儿子一个嘴巴。当然了，她也洗衣做饭照顾着两个男人，但是她更像迫于无奈的饲养。托马斯简，则是拼了老命贴近角色了，开篇晒得铁锈红的肌肉，结尾瘦了至少20斤瘦骨嶙峋。这种暴瘦的自杀表演只在荒岛求生的汤姆汉克斯看过。托马斯简是眉眼间非常英俊，有点像颜值爆表时期的凯文科斯特纳。在迷雾时他这种沉稳，聪慧，执拗的气质就非常与众不同了。

说到迷雾，那真是斯蒂芬金改编电影中成功的一部，谙熟人性，痛恨无法挣脱。

我忘记妻子被杀时的裙子样式，农场主最后看到井里老鼠啃咬蓝衣女尸，硕鼠硕鼠，勿食我眼！我真吓了一跳，不是扔井里的时候明明裹在棉被里了？难道有人看到这幕，趁乱又谋杀另一个女人扔下井里……其实是我想多了。很简单，原来就是扔的时候妻子从裹尸布里滑出来了。吓死宝宝了。

这出始于命案，终于家长里短的剧，在第三季并没有出现任何网友猜测的反转，可能就是最好的反转。

可能主创想说，哎，有个酒家女死了，这其实是稀松平常的一段人生，没有那么多漩涡和阴谋，就是几段情，几个女人的悲欢离合。

作为第一女主的萝丝妈妈，在结尾的时候最惨，最爱的男人死了，养了十几年的儿子送走了，想要挽回她的丈夫彻底闹掰了，最近刚刚喜欢上的男人，没想到三观跟自己差出几个档，又瞎了一次狗眼。

还有，还有那个从监狱里就保护的妹子，竟然又杀人了，杀的还是自己的合伙人，本来还想再护她一次，但终究抵不过法网恢恢。

虽然萝丝妈妈换得了有情有义的好名声，但那又怎么样？身边所有人对她的辜负而导致的痛苦与哀伤都得她自己一个人承受，那日子好过吗？如果你失恋过，你可能能懂她十分之一。

老天爷为什么这样呢？只有一把年纪的阿季能坦坦荡荡把不快都问出来。阿季是这部剧里，特别好的一个角色，因为她足够惨。四五十岁，没有手艺，又烂赌，性格一般，脑子也不太好，跟父母住在一起，天天受父母嫌弃，最近还怀上了客人的小孩，而那个客人回了日本怕是再也联系不上了。但即便如此，她还是可以打扮得漂漂亮亮地活着。所以，你，想学医学医，想学心理学学心理学，想玩摄影玩摄影，仅仅是不知道自己要什么样的男人、成为什么样的女人而已，有什么可焦虑的？

对不起，窜台了。以阿季和花子的人生来讲，《世界上最糟糕的人》真的不是你。

花子的人生属实令我惊叹。她在她那个小镇上，年年都拿奖状，算是从小就把学校那套拿捏得明明白白的人，为什么会答应自己的前男友，卖自己的身，赚钱养他？她究竟看上了那个男孩哪一点？脸吗？

确实，有网友指出花子的前男友是全剧里颜值最高的一位，经得起摄影师非常奇怪的机位，在那种机位之下，该名男子的脸呈现出的样子多半是扭曲的。在这样扭曲的镜头之中还能发现他是个帅哥，我觉得，网友也着实有眼力。

但是真的吗，仅仅因为帅？好，抛开这一点，看看花子的梦想。她小学写作文，希望将来成为一名台北的家庭主妇，这是否就是她对前男友不离不弃的起点？而原生家庭的和睦，让她养成了温良、忍耐的性格，所以可以包容她的前男友？

如果是这个逻辑，我相信日本的松子应该不服。她和花子有着相似的经历，卖身挣钱养男友，结果男友养小三，而松子性格弱软的源头却是父亲的强势和对她每一种成就的无视。这么说起来，其实萝丝妈妈的原生家庭跟松子挺像的，但是没想到她却成了一个保护欲爆棚，在哪儿都要当大姐的人。

所以原生家庭重要吗？原生家庭会给一个人带去不可磨灭的影响与记忆，但是一个人最终会成为什么样的人，取决于他自己。

我认为花子之前的悲剧在于她之前的人生是活给别人看的，尤其是活给她父母看的，我在台北，我有个男友，我们感情很好，我们快要结婚了。花子从来不告诉父母真相是什么，花子的父母也愿意相信花子编造的谎言，因为花子的父母还要活给镇上的人看。

这一点，萝丝妈妈就大大的不一样了，她为人处事基本都是活自己的痛快。羡慕她吗？有可能死闺蜜哦。

而花子之后的悲剧也仍然在于虚荣心，在于她非常重视别人眼中的自己。当她发现她那么努力逃离的人生，其实在某些人眼里是徒劳无功的时候，她心里的羞耻感被激发出来。她心底里也并不认可自己的涅槃新生，所以当别人揭开她的伤疤时，她也会发现，哇塞，原来这里真的一点也没有愈合耶。

其他人物都比较乏味，无趣，当然除了宝宝。宝宝这个角色其实也比较扁平，我原本以为她在第三季会带来什么惊喜，没想到真是个踏踏实实的工具。但是吴慷仁把这个角色演活了，有宝宝的地方就有欢声笑语，而她最后出来的那场戏，在她谈论妈妈的死和萝丝谈论苏的死的时候，几个落寞的眼神给这个人物的一生定下了一段奇妙的注解。

八十年代的台北，要做一个宝宝这样的人，也不是什么容易的事儿，她和家庭的决裂，她与妈妈的争执，都在那几个流露悲伤的眼神里，淋漓尽致地演绎出来了。敬吴慷仁。

这部剧就这样落幕了，也不知道会不会有第四季，不知道成哥是不是真的会去扳倒大局长，不知道马天华能否改写自己跑龙套的命运……但是如果就到此为止，我觉得也挺好的，她已经让我看到了这些拥有各种性格缺陷的女性，在自己坎坷不平的人生路上努力活着，寻找着自己的方向，那我，又怎么好意思花时间纠结自己平庸的人生呢？好好去活吧，像萝丝妈妈一样，人挡杀人，佛挡杀佛。

作为类型片，根据以往经验，续作要取得成功是相当有难度的。

整片似乎还沉浸在十几年前正传的成绩之中，说亮点也不是没有，首先这家人母亲角色的塑造和背后的原因，还是有一些令人赞叹的设计。

剧本上，打磨还是差了一些。譬如：艾斯特明明是一个危险的人物，剧中刚开场（背景说的是对养父母云云）就通过精神病院工作人员（那么多看守全副武装拉警报找她）说了，为什么那个看守还能如此轻松的送？艾斯特就算能力很强，但是出逃如此戒备森严的的地方 犹如赵子龙长坂坡一样轻松。最后那个调查艾斯特失踪案的警探（类似亚裔血统），作为一个成年人在自己家里，在有所察觉，拿出配枪的情况下竟然被捅死，是真的迷之剧情。假如真的艾斯特有这样的能力，那么后面面对女主人，和她的孩子，也不应该表现出那样的手足无措。所以剧本上并不扎实，逻辑漏洞依然很多。

以上这些完全可以在剧本设计上更好的做一些细节补充和合理的设计。但完全没有、顺便说一下：剧中有交代父亲无意中贴在画架上的警探简报和资料，这一点明明可以好好做做文章，增加悬疑气氛，但为什么毫无展开，还是说编剧没打算在这上面着墨？

接下来就是我认为最大的败笔了：

演员本人没有任何问题，但作为续集演员造型和化妆勉强可以接受。

但作为前传，人物是前传那 设计上至少要比正传年级看着小，退一万步讲至少也要和正传接近吧。而剧中，苍老的太过明显了。实质上女主演员也才二十四五岁吧，但是化妆真的离谱。近景明显看起来都有皱纹了很老了。就这样还在刻意致敬第一部的萝莉造型，强行给观众代入和正传经典设置的一些情感勾连，据说剧组运用了ai技术换脸，还有利用某些方法故意把主角身高弄得那么矮，刻意接近9岁小女孩外貌身高，这个真的是违和感十足。

派拉蒙也许就是，想着趁着女主年纪还不大赶紧搞一下前传，但是主创忽略了这片子最大的问题就是女主要饰演前传人物，还不如彻底通过ai技术让女主更年轻一些更好，这一点看看漫威给美国队长瘦弱的罗杰斯运用的特技，当然也可能成本太高等等原因。所以结果就是前传女主缝合怪：6~10岁的身高，17~20多岁的面庞。这不是更尴尬了吗？当初看预告片就觉得哪里不太对，反正怪怪的感觉。

以上所有观点不针对剧中的所有演员，演员的表现都还OK。事实证明：只是有了好演员。没有好的故事，好的剧本的打磨 真的很难出精品。派拉蒙这样的大厂，这个前传真的是令人失望。

私以为：与其这样还不如直接拍后传，因为据说当时正传还有个暗黑结局，就是全家被屠，女主最后并未死去。可以在新拍的续集中，刚开场打上字幕把当年2007年拍的另一个结局结尾通过闪回直接放出来，然后蒙太奇镜头一转十几年后······

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