《武行天下》影评

武行天下影评

小茗同学
2018/3/3 23:29:14
翻滚吧姐妹和闺蜜2到底选择哪一个？
看电影都能打起来，墙都不扶就服你
电影作为生活中的一项日常娱乐项目，它的的存在本就是让大家放松放松，缓解一下压力罢了。然而近期有两个朋友就为了《闺蜜2》和《翻滚吧，姐妹》哪个好看而产生了巨大的分歧，并为此拉开了一场史诗级的辩论，互不相让的场面难以控制。
甲同学一脸傲娇地说《闺蜜2》单从明星阵容上就已经碾压《翻滚吧，姐妹》，制作上的精良度更是甩《翻滚吧，
看电影都能打起来，墙都不扶就服你
电影作为生活中的一项日常娱乐项目，它的的存在本就是让大家放松放松，缓解一下压力罢了。然而近期有两个朋友就为了《闺蜜2》和《翻滚吧，姐妹》哪个好看而产生了巨大的分歧，并为此拉开了一场史诗级的辩论，互不相让的场面难以控制。
甲同学一脸傲娇地说《闺蜜2》单从明星阵容上就已经碾压《翻滚吧，姐妹》，制作上的精良度更是甩《翻滚吧，姐妹》好几条街，甚至有望挤掉《红海行动》，拿下第一的位置....
乙同学则不然，一脸深沉不甘示弱的阐述了观点，她认为演员阵容强大的大制作未必就能所向披靡，制作精良的未必就是所谓的良心之作，毕竟不是所有的大IP都能成为经典。相反像《翻滚吧，姐妹》这样看似小众的影片却能紧密贴合到现实中，渗透到各个人群。比如六姐妹不同的人生轨迹和人物性格就能能折射出形形色色人群的生活方式...
两人你一言我一语的争吵着实在难以区分伯仲，于是乎我也来发表一下个人愚见，毕竟看电影就是生活中休闲的一种，看得好能增进友谊，看不好也不用争锋相对嘛，毕竟成为闺蜜一定是缘分使然，相遇不易，即便对一件事无法达成共识也可以想办法做到求同存异，没有必要完完全全有一致的想法，更不用动不动就牵扯到三观这么深奥的哲学问题。
有句话说的好“取其精华，去其糟粕”，看电影也如是。就像《闺蜜2》中三姐妹一起疯一起笑又一起哭，无论其中一人做错了什么都有另外两个闺蜜给予的安慰与支持。而《翻滚吧，姐妹》中的六人也带着不抛弃不放弃的决心相互扶持，最终获得各自想要的人生。而且两部影片中积极正能量的不仅只有单纯的姐妹情，还有亲情，有爱情，有梦想...
有人会说影视作品中演的这些都太空、太假、太做作，毕竟现实很骨感，但艺术起源于生活，世间总有你想不到的巧合意外，总有你认为的不可能却成为了现实。要有一双发现美的眼睛，而不是时刻都戴着显微镜来看世界，即便是微小的细菌被无限放大都会让人深感不适，何况是一些本就会让人糟心的缺陷呢。
最后还是问一句，你觉得《闺蜜2》好看，还是《翻滚吧，姐妹》好看呢？！不要问我为什么说了这么多还要来搞事情？我不会告诉你：其实，皮这么一下真的很开心...
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预示幻想
2018/8/1 23:55:02
王晶一直在消费“赌神”这个ip。
无可否认，《赌神》是一部经典赌片，但不是每一部续作都是如此。
赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术，打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局，虽然一开始赌神陷入劣势，最终在最后一句全赢回来了。
到了《赌侠》，主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢，而且大多是一局定胜负，没有许多局的布局和设计。
这部《赌神3少年赌神》，讲的是赌神的前传
无可否认，《赌神》是一部经典赌片，但不是每一部续作都是如此。
赌神依靠心理战术和偷鸡、设局、故意漏破绽等战术，打败了新加坡赌王陈金城。两人在船上赌了很多局，虽然一开始赌神陷入劣势，最终在最后一句全赢回来了。
到了《赌侠》，主角居然要靠换牌、特异功能等“出老千”的手段赢，而且大多是一局定胜负，没有许多局的布局和设计。
这部《赌神3少年赌神》，讲的是赌神的前传，却是不折不扣地借用“赌神”这个ip圈钱的电影。
影片中存在许多bug，让我来列举几个：
1:在《赌神》中，龙五和高进初次见面，自我介绍身份。到了《少年赌神》中，两人却早在年轻时就已经见面，这和《赌神》里的情节相矛盾。
2:在《赌神》中，高进在地铁上看的书是《速成防身术》，原因是有人要追杀他，而他却没有很强的身手对付那么多人，所以他要看这本书。但是《少年赌神》中，高进居然和龙五打得有来有回，不相上下。难道到了中年，他的一身本领就全忘了？
3:《赌神》中提到，赌神从不照相，所以没有人知道他长什么样，包括一心想拜师赌神的陈小刀也不知道。但是《少年赌神》中却讲“赌神”这个称号是通过比赛夺得的，既然是比赛，那如此巨大的场面，怎么会不上报纸？上报纸怎能不照正面？还有包括《赌侠》在内也出现了这个bug，赌神既然从不照相，为何周星驰背后的海报上有那么大一张赌神的正脸？
也就是说这个电影为了炒“赌神”的冷饭，无视了一切前后矛盾的设定，硬是拍出来了，然后告诉大家这是赌神的前传，大家冲着“赌神”二字去电影院看了，结果呢？
直到现在，王晶还在拍《澳门风云》系列，请周润发来演，目的还不是蹭发哥的热度吗？就因为发哥曾出演过“赌神”这一经典形象。
这样做，简直是在“赌神”两个金字招牌上泼粪。
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Lethe
2011/10/12 22:37:06
《征婚启事》视觉语言分析
一、影片内容介绍

   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过
一、影片内容介绍

   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
    电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
    1、利用空间描述人物的心理情感。
   《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。

     2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
    《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态

   此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
    3、镜头处理
   《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。

    对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
    在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。

    导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。

     4、构图富有写意特点
    导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。

    此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。

    5.镜头组接
    导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
    6.影片掌握节奏以渲染情绪。
    对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
    在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
    《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。
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善哉
2020/10/23 3:33:36
被名为种族歧视的老鼠屎败坏掉的一部剧
本来还算不错的一部剧，虽然没有惊喜，但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了，从女主出场就让人不舒服，典型的西方人对亚裔，甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象：呆板木讷的头型，痘痘脸，胆小懦弱，讨好型人格。
我理解的大概剧情如下：女主舔狗白人闺蜜，白闺蜜作死要去被传为禁地的小
本来还算不错的一部剧，虽然没有惊喜，但每一集想表达的关于人性的主题也能较为清晰的理解到。特别是躁郁症那集有些小惊艳。前六集我觉得能打3到4星。
但看到第七集真的把我恶心到了，从女主出场就让人不舒服，典型的西方人对亚裔，甚至可以直接理解为对华裔的刻板印象：呆板木讷的头型，痘痘脸，胆小懦弱，讨好型人格。
我理解的大概剧情如下：女主舔狗白人闺蜜，白闺蜜作死要去被传为禁地的小树林，女主没劝住反被激将一起去作，结果白闺蜜失踪，女主出于自私和妒忌没对警察和白闺蜜她娘说实话。几年后女主被长期酗家暴她的亲妈撵出家门，被温柔善良的白闺蜜她娘收留，一个缺女儿去爱，一个缺母爱，顺理成章生活在了一起，后来女主又和白闺蜜的男朋友订婚了，可以说是全盘接收了白闺蜜的人生，于是白闺蜜的另外一个白发小看不惯了，出钱让女主亲妈在结婚当天来揭发女主当年撒谎的事，女主众叛亲离发狂跑进小树林，遇到个女巫样式的老太婆，老太婆带女主去她的破木屋，说她也是被世界抛弃的可怜人，女主却发现白闺蜜原来是被老太婆害的，因为老太婆想要个女儿在身边，于是杀了白闺蜜拘了她的魂，女主出于不合逻辑的忏悔帮白闺蜜夺舍自己让丫逃走了。
剧情中很多漏洞和逻辑混乱且不说，让我想吐的是这集的基本理念就是以女主为代表的华裔抢走了属于白人的美满家庭和幸福人生。所有角色包括女主都是围绕着这个理念去发展的，特别以白发小为矛盾激发点，这娘们在没有任何证据和线索的情况下就一口咬定女主有问题，她的理由居然是女主不配拥有这样的幸福。
可能有人会觉得我过度联想了，是玻璃心，但结合美国部分白人从1882年《排华法案》起就没断过的排华，其实不难发现这集导演的龌龊心思。
今天的美国，再也不是民主自由的代名词，或许它也从未是过。
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Unicorn
2021/5/5 8:35:35
天才的世界即使毁灭还是绕着他疯狂旋转
喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土... (展开)
喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土... (展开)
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Solitude
2020/12/3 0:53:06
反转反转再反转
这篇影评可能有剧透瑞恩每次都会带不同的女孩，她们最爱自拍，这次他带了公司的同事萨拉，她还带了大脑，毕竟上次游戏之夜，瑞恩的女伴全场自拍，现在这位直接打电话问信用卡公司最近几笔支出，顺利找到谋杀策划公司，他们与布兰达讨价还价，希望她能直接说出布鲁克斯的所在地。六个人一边品尝奶...
这篇影评可能有剧透瑞恩每次都会带不同的女孩，她们最爱自拍，这次他带了公司的同事萨拉，她还带了大脑，毕竟上次游戏之夜，瑞恩的女伴全场自拍，现在这位直接打电话问信用卡公司最近几笔支出，顺利找到谋杀策划公司，他们与布兰达讨价还价，希望她能直接说出布鲁克斯的所在地。六个人一边品尝奶... (展开)
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乌鸦火堂
2016/2/14 20:12:37
夺宝蛙兵团队作伴

拟人化卡通向来是动画世界中的常客，在这些以可爱的动物为主角的作品，一个个生动形象的角色，在各式各样的故事体系，不能更能体现出人类角色所无法或者少有传达的主题内容，同时也令动画片这种特殊受众载体，更能吸引孩子们的关注。同样的故事，以动物角色进行演绎，效应自然不同，也是简单的“旧瓶装新酒”的典范，《青蛙王国2》就属于此类。

纵观当下动画市场，以《大圣归来》、《熊出没》为首的国产动

拟人化卡通向来是动画世界中的常客，在这些以可爱的动物为主角的作品，一个个生动形象的角色，在各式各样的故事体系，不能更能体现出人类角色所无法或者少有传达的主题内容，同时也令动画片这种特殊受众载体，更能吸引孩子们的关注。同样的故事，以动物角色进行演绎，效应自然不同，也是简单的“旧瓶装新酒”的典范，《青蛙王国2》就属于此类。

纵观当下动画市场，以《大圣归来》、《熊出没》为首的国产动画票房霸主，最知名之处除了精美的画质，还有就是脍炙人口的IP效应，要么来自于经典名著，要么来自于热播剧集。作为非IP产物的动画电影，当下在市场上知名度方面可能会相对逊色一些，但逊色并不代表着质量，这其中不乏制作精良，故事生动的作品，《青蛙王国》便是其中的代表。

2013年末一部名不经传的《青蛙王国》不声不响的拿下了1800万票房，且以非常出色的CG效果赢得了大量好评，这套由吉林美院制作的动画惊为天人，在那个国产动画疲软的时期，该片的出现证明了国产CG水准的良心，同时故事很像迪士尼经典动画《公主与流浪汉》，公主与草根英雄的冒险故事，也是十分有趣。这部电影当年我还真看了，对其记忆犹新。如今该片续集面世，前作原班人马悉数回归，故事紧接前作，讲述以青蛙公主吉克为首的蛙国勇士大闯冰洞解开“水晶青蛙的秘密”，与拯救蛙国的冒险故事。该片依旧凭借着令人欣喜的画面效果，以及迭荡起伏的故事情节和幽默诙谐的喜剧风格为吸引观众的杀手锏，关于“梦想和成长”的奇幻历险永远都是小朋友们菜。

作为一部动画片，本片核心定位当然是以孩子们为主，电影的故事并不复杂，一个别开生面的冒险故事，可以看做青蛙版的《夺宝奇兵》，水晶青蛙的噱头，来自五湖四海的蛙族勇士汇聚一堂，前作英雄小雨再度临危受命，公主再次逃出宫中，一行人踏上征程。片中有着相对比较简单的阴谋，还有热血的打斗，最吸引人的还是电影的主线故事，其实就是妙趣横生、有惊无险的过关斩将，终极任务就是水晶青蛙，同时为电影塑造了一群逗比反派曾经主角过关任务的阻碍力量。简言之，《青蛙王国2》的冒险故事虽然与同类作品换汤不换药的，但也秉承了动物拟人卡通令原本不算出彩的故事更加生动的本色。

《大圣归来》的出现，证明我们不缺技术，其实当年的《青蛙王国》第一集的画质就非常出色，如今更上一层楼。3D点缀下的追逐戏份，在水晶洞中的遇险，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

其实在有了技术的保障之后，关键在于将故事讲好。从这部电影角度来讲，其故事依旧是主打勇敢和探索，面对困难，面对灾难，面对强大的敌人，我们该如何面对。电影的感受有点像《开心超人》，并不是由于该片有多么的强大，而是故事和角色都比较电影化，电影在关注英雄与责任的同时，也让人看到了更多的友情与团队力量。小雨与伙伴们的冒险，胆小的包杰与天不怕地不怕的公主，一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。而小雨等人在面对困难的时候，所表现出的信任和友情，都让这部电影有了更多的正能量体现。现如今，是一个竟争激烈的年代，有竟争是好事，有好胜心也是好事，但真正的勇士，更需要友情与责任。

另外需要提一下的就是本片的配音阵容，前作给小雨配音的石班瑜开始为反派配音，而为小雨配音的换成了孙楠，效果同样不俗，但更让笔者惊喜的是，本片保留了前作的原班人马，比起两位著名的演员，着重推荐由刘杰领衔的台湾顶级声优团队。刘杰为侦探包杰配音，说起名字大家可能不太熟悉，但其声音演绎的工藤新一却是家喻户晓！这个声音对本人来说，相当有着亲切感。
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一觉年华秋梦醉
2015/8/7 15:25:41
唯美的风景、帅气的车手、激烈的比赛，耐人寻味的成长故事
跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢？会遇到什么
跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢？会遇到什么样的事情？他们会怎么处理？邱田能拿到冠军吗？还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。

在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。

开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。

有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。

这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。
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颜
2017/9/17 14:11:45
音乐拯救中年危机（亲历洛杉矶首映导演见面会）
上一张导演和年轻的主演镇楼。 2017年以来我时不时会失眠，这在以前是绝少发生的事情，当这个周六我在闲逛costco时一边敷衍着what's this what's that的高尔闻，一边跟gxj喋喋不休昨晚失眠的症状起因和可能解决办法时候，他说：“嗯，你中年危机了，我请你看电影吧。” 两个...
上一张导演和年轻的主演镇楼。 2017年以来我时不时会失眠，这在以前是绝少发生的事情，当这个周六我在闲逛costco时一边敷衍着what's this what's that的高尔闻，一边跟gxj喋喋不休昨晚失眠的症状起因和可能解决办法时候，他说：“嗯，你中年危机了，我请你看电影吧。” 两个... (展开)
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不笑
2017/12/2 15:08:41
不到生命的最后一刻，谁能问心无愧于“一生一世”。
写于 2013年2月18日
低成本、内涵也不是很丰富的小制作电影，除了牛群还算得上是个人物，其他的连三线都谈不上。可偏偏就是把我看哭了，为感动哭，为伤心哭，其实编剧能不能把观众弄哭，真的不在于剧本写得如何，而是在于是遇到一个铁石心肠的观众，还是一个情感丰富的观众，我当然属于后者，随随便便的剧情就能和自己的生活联系上，跟看自己的故事似的，自然
写于 2013年2月18日
低成本、内涵也不是很丰富的小制作电影，除了牛群还算得上是个人物，其他的连三线都谈不上。可偏偏就是把我看哭了，为感动哭，为伤心哭，其实编剧能不能把观众弄哭，真的不在于剧本写得如何，而是在于是遇到一个铁石心肠的观众，还是一个情感丰富的观众，我当然属于后者，随随便便的剧情就能和自己的生活联系上，跟看自己的故事似的，自然哭得稀里哗啦。
有两个演员倒是给我留下好印象，一个是女一号金晨，很是漂亮的姑娘啊，长得颇似韩国的宋慧乔，气质美女。另一个是男二号姜潮，美男子一枚，可惜看着就不放心，太漂亮了没安全感。
201314终归是得有人去用各种方式来纪念它，爱你一生一世，这谐音真邪门，不过对于我来说也只是极为普通的一天，管你外面炒得风风火火，对我只是1月4号而已，说这句话很容易，但能不能做到只有死的那天才知道，不到生命的最后一刻，谁能问心无愧于“一生一世”这个词。
影片最后的花絮有个很有意思的一幕，一男的，估计是导演，拿着电影中出现过的领带和红酒，刻意举到镜头前，并说了一句：“这不是植入广告，这是直接广告”，我觉得这样的表达方式很好，很直接，是一种对赞助商大方的感谢手段，还让人印象深刻，只是，导演，你拿的角度不好，人家都没看到牌子啦，你广告白说了。
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尘埃里的花
2014/12/4 23:38:33
家长带孩子看点映后的总结
看过不少预告，也看过17号的那场点映，《白雪公主之矮人力量》并不是那种投入过多少万，制作如何精美的作品，但作为亲子电影来说，片中的人生启发，却是相当适合小盆友去看，电影那天我是与老公带着孩子去看，感觉是，我跟大的在吐槽白雪公主与小矮人们的人物形象，但出乎意外的就是小孩看得相当入神，甚至乎出现在家看电视般的神奇举动，从坐着盯着屏幕，慢慢变成站着盯着屏幕，手中紧紧地拽着点映现场送的白雪公主主题不倒翁。
看过不少预告，也看过17号的那场点映，《白雪公主之矮人力量》并不是那种投入过多少万，制作如何精美的作品，但作为亲子电影来说，片中的人生启发，却是相当适合小盆友去看，电影那天我是与老公带着孩子去看，感觉是，我跟大的在吐槽白雪公主与小矮人们的人物形象，但出乎意外的就是小孩看得相当入神，甚至乎出现在家看电视般的神奇举动，从坐着盯着屏幕，慢慢变成站着盯着屏幕，手中紧紧地拽着点映现场送的白雪公主主题不倒翁。。。仿佛影片中一次随意的魔法爆炸都可以让他激动地撕开不倒翁公仔。下面总结一下带娃看片的一些感悟吧（PS：笔者不是专业影评人，写得凌乱请息怒）。
　　
　　中英结合的配音还算给力！
　　我曾经带他看过不少的动画电影《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》什么的，而且基本都是看原音英文（中文配音太美我不敢直视）小孩虽然在几乎每场影片中都看得入神，不过总是死在语言字幕上，孩子九岁，虽说听听英语看看汉字都是为了让他以后可以“抛抛书包”，但是时常看字幕，这样的确很影响小孩的体验，回到这部电影，当时点映的时候我还以为是英文版的（毕竟分派给我的影票是这样写着），进去之后就发现对白们都是国语，过场的那几首动听音乐才是英语的，感觉中英结合还是不错的。孩子也比较好理解，也容易投入热闹起来。
　　（PS：虽然实话说，白雪公主的配音矫得有点让人鸡皮疙瘩……某小矮人也只有三句话、四个单字的对白，应该是叫做“急死人”的那个。）
　　
　　画面突然不重要了，辅助小孩理解剧情很重要
　　不知道大家多不多带娃看电影的习惯，其实当你带一个屁孩看电影，他们基本上很少会深刻感受到画面效果的影响（当然，前提在于人起码要捏得像个人。。。）反而剧情与某角色在某个场合的某个帅气pose才是他们最深刻的（如超人的十字死光），回到《白雪公主》身上，火巫师的火焰球动作成为了我儿子看完后COS的主要动作，但在播放过程中，故事衔接部分并不是那么清晰流畅，所以某些时候还是要跟孩子说明一下他做的坏事，不得不说，影片的衔接与连贯性是我暂时看来最大的问题，对于一个成年人，还可以通过脑洞大开，脑补等方式衔接，但小孩子都比较单纯直接，遇上这类情况，父母估计就必须多引导他们去理解内容，学会带着孩子解读电影作品。
　　
　　走出影厅后，一句小矮人好厉害让我明白了
　　影片大概一个半小时吧，观影后走出来，小孩子的一句回答让我知道他算是看懂了作品的内涵，我问小孩，给你挑的话，你会选择做里面的哪个角色呢？他的回答是小矮人，做小矮人挺好，其实当年我跟他讲这个故事的时候，他的回答是王子，但小孩子嘛，就是那么直接，可能对于成年人来说，这样的剧情很低幼，跟平时的儿童读物差不多，但其实这恰恰是小孩子最可以直接吸收的途径（要不然你试试买本《幽游白书》什么的给他看看，分分钟没看懂倒学会了打架。），所以电影如何，是根据它本来的目标群体定的，自家孩子可以体验到小矮人的团结，知错能改，心思细密等特性，这部电影的人物也达成了，也就是一部合格的动画了，好吧，我想说的是，《白雪公主之矮人力量》算是这么一部。
　　
　　对于电影的总结：
　　感觉影评写到育儿上去了，其实总的来说，电影并不拥有大制作级别的效果，但国产来说，总算过得去，比起某熊某羊某超人，它算是优秀点的了；另外故事分镜衔接也出现一定的漏洞，但因为故事并不复杂，通过简单脑补可以很好修正；至于配音嘛，请原谅我是国语黑。。而故事叙述简单、不拖沓等方面却很适合小盆友们乐一把，剧情内涵显浅，也容易让小朋友理解与吸收，通片没有一个脏话，也让对对白比较神经质的家长们可以放心，暑假末端来说，这电影还是可以一看的。（转）
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黑暗时代来临
2022/2/8 3:56:07
你们都不喜欢这套戏
但是，我把这戏当作是神剧，里面大量的港式幽默，大概是我这些煲港剧长大的才看得搞笑，里面那些幽默，又夸张又乱来，每次想起这戏我都会笑，觉得很痴线，当然啊，大陆受众少之又少，又是旧剧，所以都无人记得了，但这戏让我记得的，永远有搞笑，。。。。。。。。。。。。傘…………………………………………………………………………
但是，我把这戏当作是神剧，里面大量的港式幽默，大概是我这些煲港剧长大的才看得搞笑，里面那些幽默，又夸张又乱来，每次想起这戏我都会笑，觉得很痴线，当然啊，大陆受众少之又少，又是旧剧，所以都无人记得了，但这戏让我记得的，永远有搞笑，。。。。。。。。。。。。傘…………………………………………………………………………
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马泽尔法克尔
2014/5/29 23:44:49
我愿变成，童话里，你爱的那个老干妈，张开双手，变成翅膀守护你
很久很久以前，在一片遥远的大陆上存在着两个国度。一个是生存压力山大的人类国度，另一个则是无忧无虑的妖精国度。我们的主角是一个有着鹰的翅膀，牛的犄角，熊的力量，豹的速度……的妖精。她本来有着土地爷这么一份很有前途的职业，可惜遇人不淑，结识了一个人类屌丝少年。他们青梅竹马，两小无猜，经常一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

屌丝少年长成了屌丝青年，他不顾女主角对他的深情厚谊，毅然
很久很久以前，在一片遥远的大陆上存在着两个国度。一个是生存压力山大的人类国度，另一个则是无忧无虑的妖精国度。我们的主角是一个有着鹰的翅膀，牛的犄角，熊的力量，豹的速度……的妖精。她本来有着土地爷这么一份很有前途的职业，可惜遇人不淑，结识了一个人类屌丝少年。他们青梅竹马，两小无猜，经常一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。

屌丝少年长成了屌丝青年，他不顾女主角对他的深情厚谊，毅然选择了返回人类国度去报考公务员，以期能够在将来升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰。

人类国度对妖精国度发动了战争，结果被女主角单枪匹马杀退了，人类领袖也身负重伤。只是所向披靡的女主角也并非毫无弱点，她的身体一接触铁器就会被灼伤，除了她的一双翅膀以外。

重伤的人类领袖发布命令，谁能杀掉女主角，他就提名谁进入政[哔]局常[哔]，作为自己的接班人，还能娶到自己的女儿。此时已经是领袖秘书的屌丝青年意识到自己的机会来了，于是趁夜潜入森林里的妖精国度。他假意与女主角叙旧，两人又一起看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。女主角熟睡之后，屌丝青年就像每一个去女神寝室修电脑的屌丝一样，恪守自己的本份，没做任何不规矩的事，只是割去了女主角的翅膀，加入豪华午餐。

屌丝青年终于实现了自己的理想，升职加薪当上总经理出任CEO迎娶白富美走向人生巅峰，想想还有点小激动呢。而另一边，失去了翅膀的女主角累觉不爱，彻底黑化成了女巫，并且一路随手转发负能量，把山明水秀的妖精国度变成了一片黑暗领域，而且勒令国民们不准叫她大王，要叫她女王大人。她解救了一只乌鸦，使他成为了自己的仆从，替丧失了飞行能力的自己去打探情报。

继叫兽小星之前在《美国队长2》中倾情出演了西特维尔探员之后，又一位我喜欢的网络名人成功打入了好莱坞。本片当中人类形态的乌鸦先生由老湿KFG出演。他帮女王大人打探到，原本的人类领袖死了，屌丝青年继承了他的位置。

万万没想到，屌丝领袖结婚三个月，就有了自己的孩子。原本女王大人的好闺蜜，三个不靠谱妖精，这时居然不要脸的跑来蹭屌丝领袖家的满月酒。“我要给你个金钟罩，一个铁布衫”“我要给你个好灵魂，一副好心肠”。正当三个不靠谱妖精在对小公主进行祝福时，女王大人不请自来。她念出世间最可怕的咒语：“临~兵~斗~者~皆~阵~列~在~前~~~~出卖我的爱~你背了良心债~最后知道真相的我眼泪掉下来~~~”如我们所知，咒语的效果是公主会在十六岁生日时被纺锤刺到然后长眠不起。咒语的唯一破解之法，是真爱之吻。然而由于女王大人相信真爱之吻这种东西不是你想买就能买，所以这个咒语等于是无解的。

屌丝领袖的女儿想必是充话费送的，他毫不犹豫的把她交给了三个不靠谱妖精抚养，并让他们有多远滚多远，以免连累到自己和手下的人。

事情的真相是，女王大人这个看上去好像脱裤子放屁没事找事的举动，其实是在下一盘很大的棋。三个不靠谱妖精当然照顾不好小孩，于是还得劳烦女王大人和乌鸦先生来。傲娇的女王大人对于小公主一开始是比较抗拒的，可是很快就对这个萌萝莉缴械了。我本以为女王大人跟小公主的关系会类似于梅芳姑和石破天，结果看着看着发现苗头不对，这分明是要往殷六侠和杨不悔的方向发展啊。原来女王大人的真正目的，是为了更畅通无阻的实行自己的光源氏计划。

小公主一天天长大，十六年之约很快就要到期。以干妈的身份陪在小公主身边的女王大人对她的感情早已超出了干妈和干女儿的水平，她后悔了当年的草率决定，打算撤回诅咒。而撤回诅咒的唯一办法，就是给小公主来上一发真爱之吻。这方面，干妈可是时刻准备着。她的烈焰红唇可不是白长的，就为了等待这命中注定的一刻。

可惜这时候却有人跑来搅局。来自央国星的白痴王子（哟~呜~撸~崩次卡~打次卡~）来到地球寻找自己失散的宠物哥斯拉，偶然撞见了小公主，被她的美貌所吸引。干妈误以为小公主被坏人误导带上了异性恋的不归路，伤心欲绝。另一方面，小公主得知了干妈的光源氏计划，羞愤难当，一气之下跑回去找自己的屌丝阿玛。

不愧是充话费送的女儿，屌丝阿玛见到小公主之后完全没有任何父女相见的煽情戏份，随随便便就把她打发了。除此之外，屌丝阿玛还非常贴心的把全国的纺车都集中起来，方便小公主一次扎个痛快。终于，小公主不负众望的触发了咒语，昏睡了过去。

意识到事态严峻的干妈赶紧带着白痴王子这个解药去救小公主。不出所料，白痴王子的吻果然是一点用也没有。“一定是打开的方式有问题，这次可以试试多用点舌头……”准备再试的白痴王子被干妈一巴掌煽出门去。“闪开，让专业的来！”毫无悬念，干妈的吻，甜蜜的吻，果然这才是正确的打开方式。

这时屌丝阿玛带着手下杀到，打算抓住干妈。掌握了干妈害怕铁器这个弱点，屌丝阿玛穿上了特制的MK1型战甲。不愧是充话费送的女儿，眼见干妈落了下风，小公主赶紧去帮她找来了最强装备。看到这儿我才明白，原来那对翅膀不是长在干妈身上的器官，而是可拆卸的装备。装备翅膀这种事我以为只有国产网游和页游的人民币玩家才喜欢这么干。

一秒钟变人民币玩家的干妈瞬间碾压了面前这些战五渣，屌丝阿玛在最后时刻想出一个绝妙的战术：抱着会飞的干妈一起跳楼。然后这个战术毫无悬念的失败了，屌丝阿玛把自己作死了，他的生涯一片无悔。

坏人得到了应有的下场，妖精国度又恢复了山明水秀的景象。从此以后，公主和干妈在一起过上了幸♀福的生活……

全剧终。

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看到一半我还半开玩笑的说，这一版不会最后是干妈把公主给吻醒了吧。结果没想到一语成谶了。只能说去年的《冰雪奇缘》实在是让迪士尼尝到了太多甜头，于是在那之后的童话故事也都如法炮制了。

如果用一句话形容本片，那就是《魔境仙踪》混搭《冰雪奇缘》。本片导演貌似是《魔境仙踪》的艺术指导，所以两部电影在视觉呈现这方面是非常接近的，尤其是本片一上来对妖精国度的展现，像极了《魔境仙踪》里付兰兰刚踏足奥兹王国那一段。至于《冰雪奇缘》，跟本片的可比之处则是在表达的主题方面。两部电影都是表面上体现“女儿当自强”，其实是在大声疾呼“出柜要趁早”。

本片延续了《冰雪奇缘》的“反王子”设定。这一部里的王子虽然不是渣男，却是个毫无存在感的角色。故事源于睡美人，以我之见，本片中最符合“睡美人”这个称号的，应该是那个王子才对。他基本上除了睡觉也没干什么事。在童话改编电影里不断削弱王子的作用，以体现女性的崛起，这是近年来的大趋势。只不过比起《冰雪奇缘》里“意料之外，情理之中”的危机解除，本片的设定还是略显老套。同样是真爱的举动，《冰》中是安娜主动保护艾莎从而解除了身上的诅咒，而本片中的奥罗拉公主则仍然与传统童话故事中一样，完全是一个被动的接受拯救的形象。虽然可以说Maleficent是被公主的爱融化了冰冷的内心，可是比起《冰》中两位女主角的各自精彩，本片中的这一对气场实在相差悬殊。

不过上面说的这个问题也跟两位主角之间的关系设定有关。《冰雪奇缘》中两位女主角是姐妹，所以气势上旗鼓相当；本片则是母女，一个处于强势的保护者地位而另一个则是被保护者，这种设定倒也合情合理。另外母女的设定也给本片这对CP加入了最萌年龄差，更何况她俩又不像安娜和艾莎一样是血亲，所以二人关系的发展也就具备了更多可能性。

男性角色方面，如上面所说，王子美则美矣，可惜完全是个花瓶。《冰雪奇缘》的男主角好歹还给女主角当过司机；本片这个王子可是从头到尾什么力也没出，最后出来晃那一下也就预示了他的命运：以后公主如果需要假装自己是直的，就拉他出来当幌子。乌鸦先生是个非常可爱的角色，基本上等同于《冰雪奇缘》里的雪宝。至于国王，其实是个有点莫名其妙的角色，学人做坏事又做不彻底，似乎也看不出对女儿有什么感情，明明早就知道女主角的弱点却一直畏畏缩缩。他的扮演者沙尔托科普雷最近似乎总演这一类神经兮兮的角色，去年的《极乐空间》和《老男孩》都是差不多的类型。再这么下去他要成为变态大叔专业户了。

本片的一大看点毫无疑问是女主演安吉丽娜朱莉。一开始我觉得她这个把头发都包起来、露着两只牛角的造型很是怪异，可是到后面就越看越帅气了。她的剪影还有点像《蝙蝠侠》漫画里的小丑女哈莉奎恩。当然我个人还是更喜欢她长发飘飘的样子，配上牛角和巨翼，凛然如天神下凡，让我联想到年轻时玩的《仙剑奇侠传三》里面我最喜欢的角色重楼。除了气场强大的女王，本片还有不同年龄段的小萝莉，足以把观众萌翻。我最喜欢的是一开始的小Maleficent还有刚刚会走路的奥罗拉。小公主找干妈求抱抱那场戏实在太有爱了。不过看的时候我却有点担心，怕朱莉姐那棱角分明的颧骨一个不小心把小朋友给磕着了……

（补充：那个求抱抱的小公主的扮演者原来就是朱莉的女儿Vivienne，所以这场戏才这么浑然天成！感谢网友 @Nick（http://movie.douban.com/people/leeyeah/）和网友 @Jovinzorz （http://movie.douban.com/people/58616310/）提供以上信息~）

在节奏方面，开头结尾两场大战虽然气势汹汹，可惜都不够激烈也不够持久，让本片显得缺少高潮。中间干妈和公主的相处时光，虽然温馨治愈，可未免稍显拖沓。并不是说这段戏拍的冗长而显得拖沓，而是因为本片本身时间较短，而这段平淡如流水的戏份一个不小心就会挤占本来高潮段落应该出现的时间点。《冰雪奇缘》的片长与本片相差无几，但却能做到一波三折、高潮迭起。相比之下，本片还有很大的改进空间。不过总体来说，本片仍是一部视角新鲜、内容有趣的童话改编电影，至少比前几年的《白雪公主与猎人》靠谱多了。

最后说个我印象深刻的但其实在影片中无关紧要的小细节。演到三个妖精阿姨为小公主做十六岁生日蛋糕那里时，三人发生了争执，结果Flittle打了Knotgrass一巴掌，后者的脸因而变得一半白一半蓝，像极了梅尔吉布森在《勇敢的心》里面的经典造型。我跟身边的基友耳语道，“觉不觉得她像华莱士？”基友疑惑道，“哪个华莱士？美国的吗？跟长者谈笑风生的那个？”

（来厚颜的贴个小广告，如果上面的内容觉得还看得过去的话，欢迎移步指正我写的《变形金刚4》的影评：
http://movie.douban.com/review/6718128/
多谢捧场~）
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萘
2022/6/9 20:30:27
我不理解
这篇影评可能有剧透不刺激不惊悚也不动作。比较触动我的反而是那个毒贩，从一开始说自己也是个士兵，到把老头的战役奖章小心收藏，再到含着泪说自己没得选择，被逼着成为一个恶人。电影最后让老头一无所有在孤独中死去就是平静的最好归宿吗？？？？？我不理解。可能是我还是理想主义，做了好事的...
这篇影评可能有剧透不刺激不惊悚也不动作。比较触动我的反而是那个毒贩，从一开始说自己也是个士兵，到把老头的战役奖章小心收藏，再到含着泪说自己没得选择，被逼着成为一个恶人。电影最后让老头一无所有在孤独中死去就是平静的最好归宿吗？？？？？我不理解。可能是我还是理想主义，做了好事的... (展开)
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漫步云端
2012/9/3 0:25:36
菊豆的孩子

从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》，巩俐隽秀的容貌与她所饰演的在压迫与反抗中挣扎的女性如此契合，这三位女主人公其实是“三位一体”，她们都是巩俐的影子。无论是主题内容上，还是画面氛围上，三部影片呈现逐层推进的趋势，在黑暗的漩涡中越陷越深，悲剧性越来越浓。巩俐的影子们在遥远而封闭的历史时空下挣扎，特定的时空给了她们相似的命运，她们用自己的生命激情去抗争命运的死寂与残酷。
《红高

从《红高粱》到《菊豆》再到《大红灯笼高高挂》，巩俐隽秀的容貌与她所饰演的在压迫与反抗中挣扎的女性如此契合，这三位女主人公其实是“三位一体”，她们都是巩俐的影子。无论是主题内容上，还是画面氛围上，三部影片呈现逐层推进的趋势，在黑暗的漩涡中越陷越深，悲剧性越来越浓。巩俐的影子们在遥远而封闭的历史时空下挣扎，特定的时空给了她们相似的命运，她们用自己的生命激情去抗争命运的死寂与残酷。
《红高粱》高亢的影调中她悲壮地死去，她死在枪林弹雨中，把憧憬献给了丈夫和孩子，她是幸福的，她的抗争胜利了。而在《大红灯笼高高挂》沉闷的影调中，她虽然活着，却是真正的死去，她疯了，她不仅反抗失败，最后连自己也丢失了，她连选择死都已经不可能了，这才是最大的悲剧。介于两者之间的《菊豆》，她以一种凄美的方式自焚而死，她的反抗失败了，她的幸福梦想破灭了，活着还是死去？她选择了死，这是她给自己的出路，从此她永远摆脱了那个孩子。
菊豆的孩子，那个曾带来幸福的孩子，那个曾被寄寓希望与未来的孩子，却在沉默中将他的父母逼向绝境，变成菊豆的痛苦，成为她挥之不去的梦魇。这个孩子，他的无辜成为他最可怕的杀伤力，他的无辜让菊豆和天青永远沉沦在爱情与道德的泥沼中，伴随他们的是无可奈何的挣扎与绵绵无期的希望。
菊豆冲破一切伦理道德的藩篱，饥渴的她喝下亢奋的情欲，从此她又有了生机，她的热情成就了她的爱情，她的爱情成全了她的生活。她为他们的爱情创造了一个孩子，他们满怀希望地看着孩子，心里热切地盼望，幸福地期待，可她万万没有想到这个孩子并不属于她。孩子未长大以前是沉默的，可一旦打破了沉默，便不可遏制地成长。
天青渴望着孩子开口说话，渴望听见一声“爹”，可最终盼来的却是孩子对着他们爱情的仇人叫爹。孩子长大了，世界的道德告诉他，他不是天青的儿子，他拒绝成为天青的儿子，他不再沉默了，他以自己的方式反抗。染布水池旁，孩子冷冷地看着养父溺死，那时水是冰冷的蓝色。几年后，还是在那个水池旁，孩子冷冷地溺死了自己亲生父亲天青，那时水是紧张的红色。此时，菊豆再也忍受不了了，在天青活着的时候，孩子就给他们的爱情挖起了一条鸿沟，如今鸿沟彻底变成悬崖绝境，她无法接受这个孩子，这个她为自己的爱情创造的孩子。菊豆选择了最后的反抗，她要彻底摆脱这个孩子，炙热的火焰将她与孩子隔开了，烈火中的她，如今已经没有任何激情。血红的火焰中，她面如死灰，却给观众留下深深的震撼，不知大火外的孩子看到这一幕时，心里是何滋味。
可是，这个孩子也是无辜的，他因爱情来到世上，同时也背负着道德的伤疤，他沉默地面对世界，他心里是恨还是爱，外人从不知晓，也不关心，即便是爱他的父母。他的生身父母只在乎他们火热的爱情，只在乎在爱情与道德的夹缝中挣扎生存，只在乎期盼将来有一天孩子真正认可他们的爱情，叫天青一声“爹”。这个孩子一直是沉默的，可他的眼睛却看清了这所深宅大院里的秘密，他知道天青是他爹，他也知道这是一个耻辱，所以他本能地拒绝。我们不能责怪孩子，孩子来到世间，他渴望的是融入这个世间，他微弱的见识让他渴望一种普世道德下公认的“和谐”。
影片情节是充满戏剧性的，影片的布景色调、镜头语言也是也是戏剧性的，它们一脉相承着张艺谋的风格。张艺谋让家族长老们如仪式般庄严地在舞台上演绎着什么叫伦理权威，他给这个仪式以一种灰暗、古板、沉闷的色调，用全景式的镜头来彰显这种伦理道德的正统性，同时也以这种根深蒂固的正统来压制菊豆和天青的爱情。从孩子诞生取名，到孩子开口说话，到孩子目睹养父溺死，最后到孩子溺死生父，一个个突转性的戏剧点都是围绕孩子进行。这些戏剧性情节，无一不是刻意为之，但这就是张艺谋的叙事方式。
从《红高粱》、《菊豆》到《大红灯笼高高挂》，张艺谋以极具东方主义色彩的方式，用他那富有表现力的布景色彩及镜头语言，讲述了那亦真亦假的东方寓言。在这些影片中，或许张艺谋追求的并不完全是写实，他对那个特定时空中的女性处境的想象以及如何将这个想象以一种期待的独特的方式展现出来或许才是他更着意的追求。电影毕竟只是光影幻想，对于表现世界有着无限的维度，可是真实是难以企及的，即便有复制功能的电影也未必能做到。而东方寓言，浓郁的东方主义色彩便是张艺谋选择表现世界的一种方式，他所展现的是他所想象的真实。不管观众喜不喜欢，这就是他选择的表现方式，这就是他的电影。
至此，我们再也不能说菊豆的孩子只是个孩子，与其说他是菊豆的孩子，不如说他是封建伦理的孩子，或者说他是编剧和导演送给天青和菊豆的礼物。可等天青和菊豆满心期待地打开礼物，却发现里面是瓶砒霜。菊豆的孩子，是个符号，是个象征，是菊豆摆脱不了的命运。孩子在影片中是没有发言权的，他唯一的声音就是令菊豆揪心的“爹”，他的沉默既是这个小人物在大人世界中的无奈、无辜的处境表现，更是编导们对他的刻意安排。编导让孩子沉默，同时让伦理道德以孩子的形象立于菊豆与天青之间。
在养父的葬礼上，孩子更是完全成为了伦理的化身，他面无表情地端坐在棺材上，看着亲生父母天青和菊豆在伦理规矩下被迫一遍遍哭丧拦驾，冷冷地看着他们在送葬队伍中蹂躏。孩子与父母有着无限的距离，他本是因爱而生，等他来到这个世界后，却生活在无爱之中。那个历史时空是残酷的，它残酷在无情地扼杀自然的情感，编导们也是残酷的，他们残酷在让观众眼睁睁看着孩子沦为伦理桎梏的化身。
每个时代每个人都有困境，菊豆与天青的困境是那个时代的伦理，是他们的孩子；孩子的困境是他的出身，是菊豆与天青；而张艺谋的困境是如何表现他们的困境，是电影本身。
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余清瑟
2015/9/22 17:28:49
8句话看完像素大战
1、政府阴谋论那个宅男说什么他们修改了录像，肯尼迪先开的枪。梗出自《星球大战》，汉·索罗在酒吧首先开枪，但是后来导演乔治·卢卡斯觉得这不利于汉正面人物塑造于是修改了影片。然而观众们不买账，于是星战迷们就有了那句经典的“Han shot first”

2、小男孩在空军基地玩索尼PS4，而游戏则是索尼旗下顽皮狗工作室开发的《最后的生还者》，满分神作。

3、（印象中是，待考证
1、政府阴谋论那个宅男说什么他们修改了录像，肯尼迪先开的枪。梗出自《星球大战》，汉·索罗在酒吧首先开枪，但是后来导演乔治·卢卡斯觉得这不利于汉正面人物塑造于是修改了影片。然而观众们不买账，于是星战迷们就有了那句经典的“Han shot first”

2、小男孩在空军基地玩索尼PS4，而游戏则是索尼旗下顽皮狗工作室开发的《最后的生还者》，满分神作。

3、（印象中是，待考证）去外星人飞船时男主说“i'll see you other side”，台词出自《捉鬼敢死队》

4、战胜外星人后白宫前死宅的《星际迷航》史波克船长手势。

5、酒会上死宅演唱歌曲《everybody wants to rule the world》符合其政府阴谋论者的立场，此曲在《饥饿游戏2》和《刺客信条：大革命》预告片中都出现过。

6、多数人接触《大金刚》是在家用机上（FC以及中国山寨版“小霸王”），影片中的《大金刚》是街机版，而在街机版比家用机版多了一段大金刚踩弯钢筋的片头动画。电影还原了这个细节。PS：《大金刚》的主人公那时还叫“跳跳人”，在之后的其他游戏中宫本茂才给了他“马里奥”的名字并设计了他的兄弟“路易基”。

7、一个Bug，录像带是82年上天的，俄罗斯方块是84年出现的。

8、片尾出现那女的是玛莎·斯图尔特。

微信公众号：1994（filmin1994）电影史上只有一个1994年
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紅塵一夢
2021/5/20 15:51:34
不一样的美食纪录片
　　从《舌尖上的中国》开始，国内美食纪录片的质量真的是越来越好！从《风味人间》到《人生一串》，都给了我不一样的感受。但是爱奇艺的《下饭菜》可能是共鸣最大的吧！
　　从《舌尖上的中国》开始，国内美食纪录片的质量真的是越来越好！从《风味人间》到《人生一串》，都给了我不一样的感受。但是爱奇艺的《下饭菜》可能是共鸣最大的吧！
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林三郎
2007/8/16 15:22:19
我的状况
上周五领到第一笔工资，尽管少得不能再少，还是挺高兴，在西安毕竟有着落了。像那只狗，终于钻出一个脑袋，不再吠了。 (展开)
上周五领到第一笔工资，尽管少得不能再少，还是挺高兴，在西安毕竟有着落了。像那只狗，终于钻出一个脑袋，不再吠了。 (展开)
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差不多先生
2020/12/20 1:03:34
没有达到预期，bug太多
幽默之处不够幽默。
剧情bug太多，人物比较呆板。
和我想象中的西部片差太远。
该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。
剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。
和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。
不伦不类。
和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。
总之，对于喜欢西部片的人来说
幽默之处不够幽默。
剧情bug太多，人物比较呆板。
和我想象中的西部片差太远。
该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。
剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。
和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。
不伦不类。
和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。
总之，对于喜欢西部片的人来说，该片不值一看。
想起了一个更烂的剧，叫西部世界，感觉编剧把观众当小孩儿，疯狂把我的智商按在地上摩擦。
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说故事的虎牙君
2022/10/10 2:15:02
原著vs电影，细数《子弹列车》中那些令人失望的改编
杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视
杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。
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天堂中的沙罗树
2022/2/26 14:36:14
如果把特赦1959同跨过鸭绿江一起看…
1.我们的康泽同志总算硬气了一回，当年襄阳失守差点自杀，这会总算在汉江边上找回了自我。那一刻，康泽曾泽生附体，五十军精神永存！2.叶立三同志果然是学霸，不仅精通军事电气制造，还精通德语英语朝鲜语三门外语。在被秘密派往朝鲜支持大胖的民族解放事业中，化名南日，成为朝鲜谈判代表。在谈判中，发挥了语言的优势，与联合国军唇枪舌战，与志愿军谈笑风生。3.宠妻狂魔陈瑞章因为军事测绘等作业工作非常出色，破格
1.我们的康泽同志总算硬气了一回，当年襄阳失守差点自杀，这会总算在汉江边上找回了自我。那一刻，康泽曾泽生附体，五十军精神永存！2.叶立三同志果然是学霸，不仅精通军事电气制造，还精通德语英语朝鲜语三门外语。在被秘密派往朝鲜支持大胖的民族解放事业中，化名南日，成为朝鲜谈判代表。在谈判中，发挥了语言的优势，与联合国军唇枪舌战，与志愿军谈笑风生。3.宠妻狂魔陈瑞章因为军事测绘等作业工作非常出色，破格被彭老总留在志司担任参谋，也算发挥了自己的老本行作用，总算不用天天对着地图发愁打败仗了，跟着彭老总，有胜仗打！有肉吃！4.沈醉还是有两下子，不仅武艺高强指挥、抗寒能力都很出色。在他的指挥下九兵团各个都是宋时轮附体，在冰雪长津湖大败美骑一师，为中华民族挣了口气，也让叶立三这狂小子彻底服了。5.邱行湘同志不仅字写得好，打仗也打出了邱老虎的作风。十九兵团救志愿军为难于水火，下属63军能聚能散，打出了可歌可泣的铁原阻击战。战后总结会上，彭老总等志司首长及全体指战员向杨得志这位邱老虎起立敬礼。6.周养浩估计要气疯了，沈醉去了九兵团，徐远举也化名汪洋去了116师当师长。军统三本枪就他一个人留在了功德林。估计当他看到徐远举在临津江边纵横捭阖指挥若定时，会大骂徐远举，你这个贼眉鼠眼的居然也参加革命了！？
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盖洛普
2013/3/25 15:22:37
梦想，随风景而至
这几年，中国电影发展的速度有目共睹。票房总量一年年飙升，票房纪录一次次刷新。可是也就在这几年中国电影，正在慢慢的沦为“烂片”的同义词。

　　大卡司、大导演、大场面、大投资一部接一部;过分渲染的爱恨情仇、奇技淫巧一波接一波;在未分级的电影环境下，血肉模糊、怪力乱神、情肉色欲充斥着银幕。观众，已经疲劳不堪。

　　中国电影缺少的是一份清新，一份执着，一份特立独行。而通常，这些
这几年，中国电影发展的速度有目共睹。票房总量一年年飙升，票房纪录一次次刷新。可是也就在这几年中国电影，正在慢慢的沦为“烂片”的同义词。

　　大卡司、大导演、大场面、大投资一部接一部;过分渲染的爱恨情仇、奇技淫巧一波接一波;在未分级的电影环境下，血肉模糊、怪力乱神、情肉色欲充斥着银幕。观众，已经疲劳不堪。

　　中国电影缺少的是一份清新，一份执着，一份特立独行。而通常，这些特立独行的电影，就如同王小波笔下那头特立独行的猪一样，不为人所理解。

　　昨日观《暴走吧，女人》，嗅到了一丝与大部分中国电影颇有不同的清新味道。影片中五个女人执着一念，去寻找一个叫做“圣雨湖”的地方。剧情就是如此，单薄而简单，这就是第一层的特立独行，在一个讲究“段子”，讲究“曲折”，讲究“逆袭”的时代，这样寡淡的故事情节设置，不能不说是一种勇气。

　　另外让我感动的是女人的执着。不得不说，中国极度缺乏女性导演与女性电影，李玉独树一帜，自成风格，李少红、胡玫、黄蜀芹等已然老去，在总量庞大的中国电影环境中，女性电影寥寥无几，几乎处于缺席的状态。而真正以女性为表现对象，令男性失语的电影尚属首创。

　　虽然咱们中国有诸如“女人能顶半边天”“生男生女一个样”之类的口号，但是男权依然是社会的主导，这一点任谁都无法反驳。这一现象，反映在电影中，基本就构成了一个以男性话语权为主导的电影群体。《西游·降魔传》、《泰囧》、《画皮2》、《让子弹飞》一一数去，基本上都是如此，男性掌握话语权，女性发出的声音都在男权体系之下。《暴走吧，女人》在这个意义上，冰冻住了男人的咽喉，让女人真正的独立的发出声音，是一种难能可贵的探索和尝试。

　　暴走，对于都市人来说，是多么奢侈，多么遥远的事儿。更严格来说，这是一种梦想，都市人的梦想。电影把暴走和女人联系在一起，放置在一个如世外桃源般的环境中，让这梦想的实现更显弥足珍贵。

　　在这部电影的宣传中，我看到了《阿凡达》艺术总监的赞誉，风景的震撼令他竖起大拇指。对中国边境景色的再现，使得他坦言，已经媲美《阿凡达》。其实想想也可以知道，这是电影宣传的手段，不过也从如此豪言壮语中，侧面看出制作方对于影片中风景表现的自信。在看过影片之后，我也理解了他们的这份自信。

　　有种美丽叫做窒息，用这句话形容，足矣。据说这部影片的拍摄场地都在中国边境人迹罕至之处，大漠黄沙，风蚀峭壁，极目草原，原始村落。这一路走来，有些刻意去营造美丽的嫌疑，也许，在真实的驴友之行中，更多的是辛酸，美景只是点缀。舍去了驴友的辛酸，留下了美丽，是电影的又一个特立独行之处。

　　太多的特立独行，形成了电影的创造力，而电影的创造力，源自于导演的勇气。

　　中国电影是复杂的，多样的，我坚决支持中国电影的多样性和复杂性的存在，可是她却在急速的发展中，走向了越来越重口味，越来越乖张，越来越暴戾，越来越失去耐性，越来越疯狂，越来越拜金，越来越失去纯洁与真情。

　　《暴走吧，女人》在这样的市场环境下，坚守着一份梦想，执著的寻找美丽与单纯。暴走，是一种姿态;女人，也是一种姿态;暴走吧，女人，更是一种姿态。
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云飞扬
2016/11/24 20:20:14
犀利而深刻的生活写照
确切地说，生孩子问题只是《嘿，孩子》这部家庭伦理剧的一个聚焦点或者一个切入点，的确在当下放开二胎的背景下生育已经成为国民持续关注的话题，然而在经过了近三十年的现代化突进及计划生育之后，人们对生孩子问题早已不再具有统一的或压倒性的看法，在更年轻的一代人看来，这个问题纯属私人话题。在年长一代看来，生育仍然是人生的头等大事，仿佛如果没有更年轻一代进入到自己的视线中，自己的人生就不是完满的。更为关键的是，
确切地说，生孩子问题只是《嘿，孩子》这部家庭伦理剧的一个聚焦点或者一个切入点，的确在当下放开二胎的背景下生育已经成为国民持续关注的话题，然而在经过了近三十年的现代化突进及计划生育之后，人们对生孩子问题早已不再具有统一的或压倒性的看法，在更年轻的一代人看来，这个问题纯属私人话题。在年长一代看来，生育仍然是人生的头等大事，仿佛如果没有更年轻一代进入到自己的视线中，自己的人生就不是完满的。更为关键的是，在迅速城市化过程中，老、中、青三代人的生活观念被挤压到同一个平面上，他们都试图在这个多变的时代推行自己的生存观念，至少让自己能获得家中其他人的认可。生育已经不再是单纯的繁衍后代或者建立某种类型的家庭，而是不同代际人的思想主战场。

杨亚洲导演的《嘿，孩子》一开始就将这种代际之间的文化隔阂展现出来，方韵（蒋雯丽）、方乐（刘天佐）、方向（齐溪）兄妹三人分别陷入不能生、不敢生、不愿生的境况，这也恰恰反应了当下的现实，想要生的因为各种原因没法再生，而正在生育年龄的却要么受制于经济压力不敢生，要么干脆就不想生。正如刚放开二胎时的笑话，妈妈与女儿同时怀孕，舅舅与外甥同上小学。妈妈那代人拼命想生却无法再生，而女儿这一代却未必愿意生。

当然，如果仅仅是两代人之间，冲突或许还没有太激烈，然而再加上更年长的一代，家庭中的内部观念冲突就成为典型现象。快速的城市进展已经迫使更多老年人随子女进入到都市中生活，近距离的相处使他们更关注下一代的生育问题，作为北京土著，方大同（白志迪）虽然不是老漂一族，但他的观念却仍然代表了那一代人的思维方式，儿孙满堂仍然是他们最大的人生期冀。老一代与年轻人之间的生育观念构成了当下社会的基本家庭基调，也是我们正在转型的家庭文化的核心内容。

对于老年人来说，在人生的暮年仍然需要不断调整自己，以适应这个日新月异的世界，其实这是相当痛苦的过程，方大同老泪纵横的控诉就显示了这种不适应及无奈。然而，既然赶上了这样一个时代，我们任何人都只能学会适应。导演杨亚洲对于当下时代现状的把握是相当敏感也相当到位的，方氏三姐弟各自的家庭危机其实是这种文化症候下的集体爆发。只有将所有的矛盾都呈现出来之后，才可能认真对待对方的情感诉求，这一点从方乐与贾元元（李小冉）的情感冲突中即可看出。在方乐与贾元元之间不仅有经济的压力，还有贾元元父母的情感压力。

同样，即使是年轻人之间也仍然需要理解，方韵与江南（郑恺）的恋情是对传统自身的突破，也是让我们反思自身情感追求的契机。如果婚姻、生育不是建立在情感的基础上，那么这种结合的意义到底在哪里。当三姐弟中最传统的大姐也开始在情感的道路上踏出惊人的一步时，这个时代的婚恋观念也彻底开始转变了。

在一个快速多变的时代，杨亚洲通过孩子这一问题认真审视了当下家庭观念的变迁。《嘿，孩子》，其实就是当下人们生活的真实写照，犀利而深刻。
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荆轲
2014/5/26 10:48:59
《封门村》：恐怖皮囊包裹人性之恶
对于喜爱惊悚故事的怖客来说，封门村这个河南深山里偏僻的无人村落，有着非同一般的“恐怖诱惑”。它的太师椅之谜、停尸棺之谜、膜拜官偶之谜等诸多灵异传说在网络上被传得神乎其神，充满着诡异的色彩。电影《封门村》即是依托这个神秘凶地为背景，大胆设计出崭新的惊悚悬疑故事。而且影片既有发人深醒探讨人性善恶的主题，又不缺乏吓你没商量的商业性趣味。
阴郁质感的片头一出现，观众的好奇心便被吊起。但影片一开始的内
对于喜爱惊悚故事的怖客来说，封门村这个河南深山里偏僻的无人村落，有着非同一般的“恐怖诱惑”。它的太师椅之谜、停尸棺之谜、膜拜官偶之谜等诸多灵异传说在网络上被传得神乎其神，充满着诡异的色彩。电影《封门村》即是依托这个神秘凶地为背景，大胆设计出崭新的惊悚悬疑故事。而且影片既有发人深醒探讨人性善恶的主题，又不缺乏吓你没商量的商业性趣味。
阴郁质感的片头一出现，观众的好奇心便被吊起。但影片一开始的内容和大多数恐怖片并无二致，说的是道路工程包工头胡东海出差时因车胎被扎，夜宿偏僻的封门村遭遇了不少吊诡离奇之事。看到这里会以为该片又是无聊透顶的荒村吓人秀。然而随着剧情的推进，观众发现这不是一个俗套的恐怖片，此君逃离荒村归家之后，女儿的神秘失踪、女友尼娜的神秘身世、事业合伙人刘威鹏钱财上的刻意欺瞒，这一切又和封门村有着千丝万缕的关联，于是种种悬疑意向铺开，使得故事愈发迷雾重重，让骇人高潮不断迭起，直至结局悬疑彻底反转，方晓得批判的乃人性中之贪婪原罪。影片有着紧凑跌宕的剧情，迷离扑朔的脉络，导演用灵活的镜头运用、精妙的音效设计来制造惊悚氛围。特别值得一提的是音效很赞，代入感很强。那不断闪现的可怖面孔镜头，在惊险声响的辅助配合下，叫人有种毛骨悚然之感。
因为国情和文化的不同，比较出格的画面和情节在国内都受到严格的控制，所以惊悚片不惊悚，恐怖片不恐怖向来是中国恐怖惊悚电影存在的痼疾。《封门村》能够不看不知道、一看吓一跳，其根源就在于营造了一个较好的恐怖空间，一下子让故事有了惊悚的质感。影片拥有大量的惊悚细节情绪，在感官恐怖处理上也是可圈可点，还有非凡的构筑紧张气氛的能力。严格说来，《封门村》是一个包裹在恐怖皮囊下的惊险片。那昏暗的画面之下，萧索的荒村好像没有一些活气，置身其中的男主人公胡东海好似一位向导，带你游走恐怖迷宫。狭窄逼仄的村中小路石头嶙峋，带来强烈的压迫感；阴气森森的房宅昏色摇曳的灯光，弥漫出一种吓人的气息；屋外落叶包围下的坟茔，看着就异常瘆人；那面孔苍白说话阴沉的房主夫妇、黑夜里玩着捉迷藏的小女孩，这些古怪的人好似幽灵般存在。行走其间的胡东海简直就是一步一惊魂，不断牵引着观众的眼球，让他们带着好奇心理，进入导演埋伏好的悬疑圈套。而在这荒村惊秫的大背景下，影片还大肆抛出幻觉、梦境、预感，加重表现角色在害怕之下的情绪张力，而人际间交流中的细微末节，则使得故事显得更为疑窦丛生。而环环相扣的故事相当精彩，不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。
惊悚的表现之外，《封门村》探讨的其实是人性贪欲制造的罪恶，显现的最恐怖的不是什么鬼魂，而是险恶的人心，而且越是被你认为是值得信赖的人却越成为恐怖的来源。片中风门村之所以成为封门村，一字之改牵扯出的却是一场道路设计修改制造出的恶果，本是幸福洋溢的乡村变成了诡影重重的村落，让观众不由得联想到现实，那就是对金钱的疯狂追逐，让黑心商人在费尽心力牟利之时，导致多少人世间悲剧与惨剧的发生。而剧中的那两个道路工程承包者，给这个乡村带来无情的伤害，但良心未泯的胡东海深知罪孽深重，最终在自我反省下得到心灵救赎；而刘威鹏却无悔改之心，最后落得死有余辜的下场。这真是一念天堂一念地狱。两个台湾艺人在片中都有着不错的发挥。老是当着音乐选秀评审的包小柏，演出了黑心商人刘威鹏那份自私与贪婪。而总是参演偶像剧的陈亦飞，则把胡东海在险地那崩溃边缘的冲动、孤独、绝望、报复，一股脑地显现出来。而观看《封门村》，或许真的就叫人一边害怕一边尖叫，在炎炎夏日好好享受一下惊吓带来的刺激快感。
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黑风怪
2021/1/17 22:35:35
众神与献祭
这篇剧评可能有剧透信仰产生神，没有信徒，神也会消亡。.神受限于自己的规则。信徒越多，神越强。不同的信徒可以产生不同形象但相同本质的神，比如耶稣。人有灵魂，有转生。献祭是最强的信仰方式（这点存疑）。神也要恰饭的，有适合自己的营生。神死了之后如果有信徒还可以复活，没有就真正死了。...
这篇剧评可能有剧透信仰产生神，没有信徒，神也会消亡。.神受限于自己的规则。信徒越多，神越强。不同的信徒可以产生不同形象但相同本质的神，比如耶稣。人有灵魂，有转生。献祭是最强的信仰方式（这点存疑）。神也要恰饭的，有适合自己的营生。神死了之后如果有信徒还可以复活，没有就真正死了。... (展开)
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塔拉夏的胖次
2017/11/22 21:36:49
脑残升天
一会儿训练一会儿梦境，还什么预知能力，神经病，女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了，第一次飞都不紧张，还对某个男乘客抛媚眼献殷勤，满脸的贱样，有哪个萌新第一天上班有那心思的？这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声，跑到大厅里一个人都没有，这种逻辑也就在梦里才有的了，但是这种破桥段有个毛线的意义，就为了说明女猪脚很单纯？总评一星0分，夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。
一会儿训练一会儿梦境，还什么预知能力，神经病，女猪脚莫名其妙的就对男猪脚花痴了，第一次飞都不紧张，还对某个男乘客抛媚眼献殷勤，满脸的贱样，有哪个萌新第一天上班有那心思的？这是给你相亲的地方么。同事下车了都不叫她一声，跑到大厅里一个人都没有，这种逻辑也就在梦里才有的了，但是这种破桥段有个毛线的意义，就为了说明女猪脚很单纯？总评一星0分，夸张做作的表演加烂剧情炖出来的烂片。
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不急而速
2019/12/19 0:49:19
赚钱是一种信仰
在深圳
赚钱是一种信仰
每个到深圳的人
赚钱是一种荣耀
是光荣的
赚钱不是可耻的
认钱不认人
在深圳呆过
没有人情冷暖
每一个自强不息
拓荒牛
深圳精神
。。。。。。
有点浮躁
。。。。。。
为了赚钱
在深圳
赚钱是一种信仰
每个到深圳的人
赚钱是一种荣耀
是光荣的
赚钱不是可耻的
认钱不认人
在深圳呆过
没有人情冷暖
每一个自强不息
拓荒牛
深圳精神
。。。。。。
有点浮躁
。。。。。。
为了赚钱
各种商业手段
营销技巧
被过多的关注与崇拜
公司的文化
哲学
使命感
理想主义
都是很稀有与宝贵
广东人
敏于行
衲于言
实力主义
与杭州不同的文化
重视规矩
契约精神
股份制度
。。。。。。
首要的
客户价值重要
还是广告营销重要
是打败对手重要
还是持续服务客户重要
是赚钱重要
还是理想与战略重要
是独家赢
还是一起赢
。。。。。。
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黄岛
2022/10/7 16:52:12
这个团队可以再往下拍拍
十一假期看完了，好久不看武侠剧，老婆和我都觉得还行，比仙侠古偶强。改编还能接受，摄影、服化道、武指、配乐做得挺用心，动作戏挺利落，慢动作不频繁。
几位主角看着顺眼不招人烦，第一次看秦俊杰的戏，饰演袁紫衣和程灵素的演员也立得住。老婆说何润东饰演的田归农演得挺好。看有的评论说苗人凤演得不好，个人没觉得，瘦弱的身材想展示出点威慑力就不好演，拿着点气质演，能接受。主要配角有点意思，比如那
十一假期看完了，好久不看武侠剧，老婆和我都觉得还行，比仙侠古偶强。改编还能接受，摄影、服化道、武指、配乐做得挺用心，动作戏挺利落，慢动作不频繁。
几位主角看着顺眼不招人烦，第一次看秦俊杰的戏，饰演袁紫衣和程灵素的演员也立得住。老婆说何润东饰演的田归农演得挺好。看有的评论说苗人凤演得不好，个人没觉得，瘦弱的身材想展示出点威慑力就不好演，拿着点气质演，能接受。主要配角有点意思，比如那三个见风使舵的官差，刘雪华饰演的商老太，还有几个不列举了，看豆瓣才知道原来皇帝就是导演。
几场亮点戏，袁紫衣与胡斐在佛山决战凤天南那场戏拍出了江湖侠气；胡斐与苗人凤对打时，穿插闪回胡一刀与苗人凤对打，招式呼应挺用心；程灵素死的时候有点小感人。
最近几年新出的能看上的武侠剧就这一部，这个团队可以再拍拍别的武侠题材，可以考虑《萍踪侠影录》《七种武器》，千万别拍古偶剧。
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仰望
2019/1/8 3:09:06
杀母弑父同性恋，暮光女这部片电影刷新了犯罪片的尺度
这篇影评可能有剧透恐怖电影中，不乏凶手杀害父母甚至杀害全家人的桥段，比如我们熟知的《孤儿怨》。大多数此类恐怖电影都是编剧写出来的恐怖故事，虽然可怕，但毕竟都是假的。不过，在美国一直流传着这样一首歌谣—— Lizzie Borden took an axe.（丽兹波顿拿起斧头） Hit
这篇影评可能有剧透恐怖电影中，不乏凶手杀害父母甚至杀害全家人的桥段，比如我们熟知的《孤儿怨》。大多数此类恐怖电影都是编剧写出来的恐怖故事，虽然可怕，但毕竟都是假的。不过，在美国一直流传着这样一首歌谣—— Lizzie Borden took an axe.（丽兹波顿拿起斧头） Hit her father forty w... (展开)
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一灯
2012/11/10 11:23:09
圣母剿匪记
任达华率领的团队一出场就低邵美琪团队一个头；黄智贤身为二人的顶头上司，对手下的处理不公；肥佬林雪被一降再降，肚子越来越大，被上司骂成废柴，在party上来个“灌夫骂座”，痛揭职场潜规则。

警察也是人，给英女皇打工的，不是经验丰富就行。香港也是华人社会，想升官也得给领导张腿。香港警匪片最人性的一点就是告诉你，维护世界和平，天下太平的警察和我们普通人一样，也得小心同僚倾轧，也得被岳母骂。
任达华率领的团队一出场就低邵美琪团队一个头；黄智贤身为二人的顶头上司，对手下的处理不公；肥佬林雪被一降再降，肚子越来越大，被上司骂成废柴，在party上来个“灌夫骂座”，痛揭职场潜规则。

警察也是人，给英女皇打工的，不是经验丰富就行。香港也是华人社会，想升官也得给领导张腿。香港警匪片最人性的一点就是告诉你，维护世界和平，天下太平的警察和我们普通人一样，也得小心同僚倾轧，也得被岳母骂。至于匪徒，完全就是《西游记》里的师徒们，往西天走一圈，被利用来给天宫的权力布局来一次重新洗牌罢了。

于是，这部片子就成了“同袍”间的割裂与重新缝合。进山剿匪那段线索铺得挺开，任达华和邵美琪的手下为抢攻，先各自走散一个，两人一起应对偷渡客那条线；接着送餐的肥佬林雪又被枪贩劫持，和黄智贤失去联系；然后是邵美琪肚子跌下山崖，任达华独自寻找同袍的下落。原本4-4-2的阵型变成了2-2-2-1-1-1-1，PTU的警员被两拨歹徒分散，同袍被扯裂了。

扯裂之后是重组，肥佬林雪利用他的机灵逃出魔抓，和任达华们汇合，而任达华也在芦苇丛中发现了邵美琪，这一段很有杜琪峰的风格，相互不知道对方位置，也不知道敌我关系的人同时举枪，然而概念化也从这里开始，是一束光！哦，天主的光照到芦苇中，让他们认清了是同袍。然后他们又顺利成章地来到天主堂，听到荒山野岭村民歌颂圣母的歌声，巧合的是林雪，邵美琪的两个手下，黄智贤，两帮不认识的匪徒，神经兮兮的写字大爷也陆续进来。

我就奇了怪了，明明都在山里迷路，指南针，烧纸钱都没有用，难道都是听到了圣母的召唤？总之接下来的情节很简单了，警员合力把匪徒消灭掉，不，是圣母借警员的手感化了匪徒，让匪徒缴械投降。然后警员一起在夕阳中下山，响起了肥佬林雪改编的《天蚕变》。。。

前的警匪片通常是我们普通人在警察的帮助下消灭了坏人；现在警察降格为普通人了，还有谁能剿匪？导演想了半天，想到了圣母。这样的逻辑实在有些牵强，要不是有林雪的胖肚子，和写字爷爷对世界和平，天下太平的执着和那个偷渡客对身份证的执着，这片子真是闷了。
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