这季太好看了，一天补完。槽点少，优点多，后面十几集直接起飞，下面我将一一列举这季优秀的地方：a讽刺了许多，包括1五金公司压榨员工，这个是显而易见的。还有对外欺骗他人 不给实在利益而“画大饼”，用一个“优秀员工”头衔和莫名其妙被神话了的“核心部门”来给员工反复洗脑，形成了“核心部门高人一等，人人争当优秀员 2美帝行为，为了提高武器销量不择手段。 3不懂拒绝，一味退缩的老实人和喜欢欺负他人并对他人痛苦视而不见的人 b有许多情节十分有趣1意淫自己成为美少女的大叔。2 受到污染却能成功转型的绿星。3为了一块地争的你死我活的两个部落，有点像宗教冲突。4贝丝和宅家的缘分，你收养伽罗，我拯救你未来的孩子。

c反套路的剧情，其实迷之城就已经有了，创老板只是一个又屑又弱的龙套，比黑暗君主还惨，被路瑟当仓鼠玩，还有路瑟黑化合情合理，洗白并不因五超人简单的几句话而是被具有相同兴趣且有过互动的宅博士所感化。路瑟真把宅博士当朋友了。这季宅博士的作用非常大，以前没他，星星球完蛋，现在没他全宇宙完蛋，存在感比前几季大的多。此长评借鉴其他人的一点观点在结合自己的观影体验缝合出来的，且并没有多少文采，看看笑笑就好。你要说这季有什么不好，人设有点崩，我感觉二花要取代大大怪在剧中的地位啊，二花不会冲动急躁的，花厨震怒。补充一点看卡通动画还是要开倍速的，因为其相对于正常语速要慢一些，但不要开二倍速。

7月19日 更新

终于全剧终了。以我个人的角度看，《暮白首》是部烂！剧！是的，烂剧。纵观全剧，先前狂吹的所谓“黑化”，不过就是总长度不超过十来分钟的几次美瞳演出吧。在编剧的安排下，该死不该死的基本也都死得差不多了，腾出地儿来好让男女主携手共创美好幸福新生活，怎一个强行的Happy Ending 了得！编剧与导演成功将脑瘫的逻辑、稀烂的剧情、低劣的对白、一言难尽的服化、毫无美感的运镜坚持到最后，也算有始有终了。至于男女主的演技，也一以贯之的坚守在及格线下，就不多言了。全剧槽点多到已无从下嘴，期待嘉伦后面的几部新剧吧。

作为任嘉伦的粉丝，满怀期待等来了《暮白首》。结果哪怕隔着十八层滤镜都不得不承认，该剧的编剧、剪辑、造型以及男女主的演技，都充斥着BUG，目前看来很难达到《锦衣之下》的水准和热度了，真是令人遗憾！首先是剧情，第一集男女主就高密度发糖，但这糖发的实在有点尬，毫无征兆，为甜而甜，没有符合逻辑的情感变化，直接就跃进到几乎可以原地结婚的程度，太过突兀。 《锦衣之下》的剧情、道具、特效、取景等等都有硬伤，光是男二女二的注水就够够的，但大家之所以普遍比较喜爱，主要在于男女主的感情线铺成、展现得不错，那种最初的嫌弃、接触中慢慢的好奇、隐隐的心动、小心翼翼的试探、相互扶持共历生死后的一往情深，整个的情感演进从无到有、由浅至深，合乎逻辑、生动自然、令人感到真实可信，进而产生共鸣，并非为甜而甜，为宠而宠。《暮白首》中的情感演进用什么“倒叙”、“回忆”都无法为那样的尬甜开脱。其次，《暮白首》前面出现的大量人物，逻辑混乱，一片混沌，大量平铺直叙以及故意闪回的手法，令整个故事一开始就给人杂乱无章之感。想想看金庸、古龙的小说，那种环环相扣、悬念迭生、层层推进，是何等引人入胜，虽然不能拿金庸、古龙的小说来要求所有武侠剧本，但要想讲好一个故事，首先逻辑得过得去。不用拿“倒叙”、“插叙”说事，语文老师知道了得吐血。 甭管什么叙述方式，都是为增强剧情的生动性，避免叙述的平板和结构的单调，同时也能够给观众造成强烈的悬念，让故事更加惊心动魄、扣人心弦。至少该剧目前为止，我没看出有啥到位的倒叙、插叙，强行用这些来掩盖逻辑的混乱，那是掩耳盗铃！ 这当中，剪辑难辞其咎，但根源仍在编剧上。编剧迫不及待的想展示的太多，结果适得其反，四个编剧整出来如此凌乱的剧本，看来“四个臭皮匠”也顶不了一个“诸葛亮”。再次证明，剧本才是一部剧的灵魂，好的剧本，就是能逻辑严谨、清晰流畅的讲好一个精彩的故事，剧本差了，再好的团队都救不了。

这里只略说一处不少粉丝盛赞，而在我看来是无法接受的逻辑大BUG。 好些粉丝盛赞林敬乐观豁达、心胸开阔、志向高远，所以能毫不CARE父辈恩怨，云淡风轻、放荡不羁做自己。还夸林敬的母亲教子有方，养出了乐天、向上、心无尘埃的阳光少侠。莎士比亚若泉下有知，应该为自己居然写出了《罗密欧与朱丽叶》而羞愧万分吧！该剧场景设定是在古代、江湖中。那一时期的特点就是讲究忠孝仁义，即使是一些经典的离经叛道者比如《射雕》中的黄药师、《神雕》中的杨过，不论其言行如何自由不羁，骨子里仍是重仁重义的。江湖儿女快意恩仇，仍然是不可能完全跳脱那个时代、那个讲究长幼有序、尊卑有别、父慈子孝、兄友弟恭的古代中国。男女主光速恋爱，尤其在古代的武侠世界，面对并无多少共同难忘经历以及深厚情感积淀的杀父仇人之女，几乎没有太多的内心痛苦纠结与艰难挣扎，就毅然为爱对抗从小相依为命的寡母，实在严重违背人之常情，也难以令见识短浅的我产生认同与共鸣。林敬的母亲虽看似无奈尊重了儿子的情感选择，但内心其实从未放弃过复仇，否则后面就没那么多事儿了。只是在家仇未解、情意难平的情况下，迎娶了女主不说，还画风突转，婆媳之间演起了宅斗剧，请恕我心胸狭隘、格局窄小，实在是理解不了这一系列的神操作。 要知道，放下仇恨是可以的，快意恩仇也并非有仇必报，很多经典武侠作品已经诠释得很全面透彻了，在此不多赘述。但放下仇恨，首先是要面对仇恨，这其中内心的苦痛挣扎、煎熬纠结才是人之常情吧，无论如何，毕竟是自己的亲爹，毕竟是含辛茹苦养育自己的寡母，怎么做到内心波澜不惊，你们恨你们的，我爱我的呢？林敬这位阳光少侠，果然不一般啊！ 近些的，这几年台湾的几部大家公认的高分优质电视剧以及刚刚才结束的某国产9分剧已经展示了何为讲好一个精彩故事，何为精良制作。远一点的，两部真正全靠优质剧本与精湛演技支撑的经典武侠剧：83版《射雕英雄传》与古天乐版《神雕侠侣》，真正是穷破天的剧组，辣眼睛的服化道，毫无品质可言的布景，却是三十多年来大家公认的经典，无他，靠的就是优质的剧本与全员在线的演技。

另外，说到团队，该剧导演过去的成绩就不提了，作为核心看点的男主，在前十六集里的表演肉眼可见的用力过猛、做作油腻。不要用什么国超“本色出演”、“欢脱灵动”来开脱，真正自然到位的展现江湖小浪子痞帅欢脱的表演请参见梁朝伟的小鱼儿、古天乐的杨过、胡歌的李逍遥。客观来讲，至少在该剧中，嘉伦不适合那样过度运用面部表情和刻板的叉腰动作的方式来演绎林敬这个角色，看着他用力的耍宝抖机灵，真的令人很尬。同时，《暮白首》的造型师显然对“潇洒俊逸”存在重大误解，男主那二十年前古装剧中流行的两缕额头长发，实在让人难以容忍，恨不能一刀减掉。

不得不说，今天影视剧市场实在太缺好编剧了！无论国内国外，所有好剧，首先都胜在剧本精彩扎实！很多编剧要么侮辱观众智商，要么一味取悦迎合，以为凭借粉丝滤镜，就能蒙混过关，轻松收割韭菜。前面很多顶流的作品扑街已经说明越来越多的观众正逐渐理性，不是那么好糊弄的。

始终认为，喜欢一个艺人是一回事，客观理性的看待他的作品是另一回事。 靠八十层粉丝滤镜觉得只要是“自家”明星，说啥都对，演啥都好，打个不恰当的比方，就好像一味袒护孩子的熊家长一样，那其实不是爱，是害！越喜欢他，恰恰越应该理性看待其作品，客观分析，中肯建议，才可能帮助其不断提升与进步。靠不顾一切的彩虹屁、努力的控评把他一直捧着，真没什么意义和价值，毕竟大量没有粉丝滤镜的观众是为了看一部真正的好剧来的，至少目前为止，此剧真的难以让他们大量路转粉。 令嘉伦出圈的两部作品《大唐荣耀》与《锦衣之下》都在于有较好的剧本、他擅长演绎的角色类型以及能和他产生CP感的女主。尤其《锦衣之下》“景假情真”的爆红就充分体现了这一点。演员的确应当勇于跳出舒适区，挑战各种不同角色，不断突破自我，但建议一定要保持清醒自知，慎选剧本的同时，清楚自己能力的局限在哪儿，演员未必能胜任所有类型的角色，扬长避短，也未尝不是一种明智之选。

不可否认嘉伦的努力，但也必须承认，他能短时间内爆红并跻身顶流，主要靠的还是《锦衣之下》带来的热度。 很多时候，一个演员的成功更多有赖于角色，或者说讨喜的角色更多的成就了演员，换一个合适的演员来，也能红。而有的演员是能更多的成就角色，换任何人，这个角色不会那么出彩。比如张国荣之于程蝶衣、蒋雯丽之于豆子妈、陈道明之于陆焉识...... 嘉伦和陆绎算是互相成就，但不可否认，陆绎这个角色对他的成就更大一些，今时今日他在娱乐圈的待遇与资源，绝大多数都是在《锦衣之下》后得来的，后续若没有优质的作品，《锦衣之下》的红利真的也吃不了多久了。

作品是演员的立身之本，诚然，一部剧能否成为爆款，在乎天时、地利、人和，不能苛求演员的每部剧都能大爆，但还是希望能有一定品质，也别用刘德华、梁朝伟等天王巨星曾经也演过烂剧来做比，要知道时代不同了，今天相当多的粉丝是一部剧换一个老公，新鲜墙头越发层出不穷，要想站稳咖位，还得靠作品说话。而真正优秀的作品，是经得起时间与观众检验的。 整个娱乐圈就是竞争残酷、浮躁喧闹的名利场，要保持冷静、清醒确实不容易，但也只有专注于不断打磨、提升自己演技的演员，才能走得稳、走得长远，不一定能保持大红大紫，但定会是业界以及观众心中一致认可的品质保证、实力担当。

此文纯属个人观剧感受，我也尊重他人对该剧的判断与评价，但不接受任何强按头！ 若认为该剧只能吹捧，不许批评的，请走好，不送。李文亮医生生前说过：健康的社会，不应该只允许一种声音。

个人对于匆匆那年的情节并不是很感冒，但是由于网剧拍的很不错，所以对于电影抱有期待。但是看了电影之后，只想全程快进。由于种种原因，最近才看这部影片。听周围的朋友说不好看，我也抱着随意看看的态度看的，但是万万没想到竟然可以烂到这个地步。影片的灯光、色调都给人一种怀旧的感觉，但是怀旧并不意味着扮丑。没错，倪妮本人长相还可以，但是并不适合剧中的妆容。从服装到化妆，她始终展现的都是一种土的感觉，完全没有高中生的清纯，就算是八几年的高中生也不会扮相如此，何况匆匆那年的背景并没有那么遥远。建议影片的服装设计师、化妆师采纳致青春的妆容，同样式怀旧主题，明显致青春给人感觉好很多。除了倪妮的扮相，其中的男性角色也是一言难尽。魏晨在流星雨里面还是一个阳光少年，在这部影片里硬是变成了土里土气的乡下人，男主也是不忍直视。除了服装、灯光、妆容的问题，电影的节奏感也明显不对。整个影片中的故事是断开的，一个片段一个片段的播放着，各个片段之间的连续性很差。如果不是对故事本身有所了解，那么看完电影估计会十分不解：这部影片，到底讲述了什么？上述不足已经完全让人失去了看电影的欲望，同时演员的演技也并未出色。整部影片让人完全看不下去，可以说是我看过的最烂的青春系列电影，不排除有更烂的我没有看过。如果说整部影片有什么亮点，是配乐无疑，匆匆那年的主题曲给整部影片带来了亮色，能坚持下去只是为了听完音乐。王菲的嗓音很特别，歌词写得也很好，搭配着这首歌能够使得整部影片质量稍微有所提升。可以说，是匆匆那年的音乐拯救了这部影片，但是这并不能掩盖它依旧很烂的现实。

毛骗是巅峰！我猜啊这个剧本是网易的程序员写的，毫无水准，纯粹为了推他们的游戏。不再像毛骗那样看的激动人心，热血沸腾。但是不跟毛骗比较的的话这个片还凑合看，可话又说回来，看到这伙人谁会不想起毛骗呢？可能是毛骗起点太高，同时也让观众对你们的要求变高。凑合看吧没有亮点，期待你们再次做出毛骗那么高水准的片子。毛骗是巅峰！

真的第一集就服了，媒体还这么吊呢，都2022了。。一个个唯我独尊的，宋佳现在这么不挑剧本了吗，警察问你话你是爷爷吗？还一边工作一边调查，靠谱吗？这样的话早把你带警察局问话了，还一边工作呢！？警察还您您您的跟个小记者似的。。。。可笑啊，难怪现在以自己为中心的人这么多，脑残的东西渲染了的都市的东西太多了

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

以一个人的葬礼始，以一群人的葬礼终，是以整部电影都笼罩在光怪陆离的死亡气氛中。

相信许多人起初想看《巴克劳》的原因是对巴西所代表的南美文化的好奇。对于观众预设的南美大陆瑰丽风景和独特民俗的期待视野，这部电影也算是有所满足。电影的开篇，我们跟随着一辆卡车，以Teresa的视角进入了巴克劳这个位于巴西东北部的小村庄，在祖母的葬礼上，吉他手弹唱着高亢的音乐，众人簇拥着棺木，仿佛一场热闹的家庭聚会，态度近乎庄子的鼓盆而歌，独特的生死观带来了某种奇观化的体验。但民俗并不是重点，导演也无意对传统文化着墨过多。此时从太空俯瞰地球，一颗卫星掠过天河，一架外观如同飞碟的无人机将我们拉回现代视角。

不像过去，也不像现在，这部电影将时间线设在未来。

一

关注戛纳电影节的影迷们对小克莱伯·门多萨这个名字并不会感到陌生。2012年，他凭借长片处女作《舍间声响》入围鹿特丹国际电影节。2016年，他的第二部长片《水瓶座》则直接空降戛纳电影节主竞赛单元，影片以他家乡累西腓的一位“钉子户”的遭遇为线索，现实而又超现实地映射了巴西社会现状，以极高的质量征服了包括法国《电影手册》在内的众多媒体与影迷。时隔三年之后，门多萨与他一直合作的艺术指导儒利亚诺·多赫内利斯联合执导了新作《巴克劳》，毫无悬念地再度入围了戛纳电影节主竞赛，并斩获评审团奖。

与门多萨导演向来擅长的城市生活主题大异其趣，巴克劳村庄里人们的生活状态虽然有着部分现代文明的痕迹，如人们选择骑摩托车出行，互联网已渗入生活，儿童们在学校里跟随老师学习知识并建构对世界的认知，但整体上是十分原始而质朴的。他们在露天的棚子里洗澡，赤身相见毫不避忌；老人们去诊所看病取药，但也会接受一些巫医的建议；大腹便便的大叔在自家的花棚里浇花，衣冠不整优哉游哉。田园牧歌式的生活会使人产生与世隔绝的错觉，直到有一天，学校里的老师在准备为孩子们指出巴克劳在世界地图上的位置时惊奇地发现，GPS无法定位这个村子，它就这样在地图上消失了。这才发觉“不知有汉，无论魏晋”的宁静生活渐渐开始被打破，似乎有什么不寻常的事情亟待发生。

山谷中间横亘着一道水坝，棺材倒在路边被车轮无情碾过，神秘的果实被卷入舌尖仿佛一种巫术，翻斗车像卸货一样地把书本如同垃圾一般丢弃，后来这些显得突兀或矛盾的、令人极为不适的意象，都直接或间接地与巴克劳的劫难联结在了一起。

隐喻与暗示，是导演在本片中使用的大部分技巧。

二

两位衣着前卫的骑越野摩托车而来的背包客，成了这场“入侵”的先锋。通过两人的穿着、行为和语言，我们了解到他们也是巴西人，但他们身上没有什么明显的地域特征，是更受全球化浪潮影响的现代人，显然来自巴西某些更现代的城市。

在飞碟形无人机的观察下，他们开启了对村民的杀戮，却很快成为背后真正势力的弃子，这也是打头阵的“先锋”注定的命运，紧接着真正的对抗拉开帷幕。《杀戮荒村》，这部电影的另一个译名，至此才令人知其所以然。

从导演所采取的暗示手法来看，肤色隐喻有些过于明显，白人雇佣兵群体很明显地有着一定的象征意义。巴西社会经历了种植园奴隶制时代和1870—1930年的欧洲移民潮时期，到20世纪20年代左右已经形成了种族多样、混杂、融合的局面并延续至今。但唐纳德·皮尔逊的“萨尔瓦多假说”（Salvador Hypotheses）认为，巴西的种族偏见是作为阶级偏见而非种姓偏见存在的，在后殖民时代的巴西，种族问题一向被视为阶层问题的一部分，先天的种族优劣并没有过于被强调，而贫富的差距以及由此滋生的暴力才是当今社会发展中最重要的问题。巴西的城市暴力由来已久，每年有超过6.4万人死于枪击，与此相关的黑帮、毒品、妓女等问题甚嚣尘上。2019年1月上任的总统——社会自由党人博索纳罗在对抗暴力方面主张强硬，推崇以暴制暴，还多次发表歧视LGBT群体的言论，这无疑加剧了社会冲突，令巴西由一片充满乐观、新兴民主力量的乐土沦为怨声载道、腐败失控的国度。

三

对巴西前途的思考和担忧令这部电影不同于一般的“恋地”情结影片，它的底色因承载着民众的愤怒情绪而格外鲜血淋漓。导演镜头展示下的村庄并不是单纯的世外桃源，虽然节奏有所滞后，但整体仍是一个鱼龙混杂的社会群落的缩影。村庄里肤色多样的人种宛如一个微缩的南美大陆。然而政客欺骗人民，枪击不断发生，血腥的味道使每个村民的生命都笼罩在意外的阴影之下。枪林弹雨中，血浆四处飞溅，镜头干净利落地展现每一场杀戮，从不在尺度上有所顾虑，因为这是一种真实的表达。在影片所传达的世界观中，暴力早已司空见惯，电视里反复播放着巴西街头枪击的画面，即使是闭塞的村民都似乎早已被暴力所同化，变得麻木不堪。

而暴力也是导演表达的重点之一，大概正是因为麻木和习以为常，才更加需要一种发于原始的、粗暴的、本能的爆发力，以热血去给萎缩的民族精神打上一针强心剂。

于是在远离城市的土地上，人们的原始兽性被激发出来，南美人民特有的生猛使得影片的后半部分有种抗战神剧的爽感，入侵者不断被村民反杀，他们用同样的残忍对抗残忍，用同样的暴力对抗暴力。性和暴力也如同生活中的一部分，有着回归自然的粗粝之美。

很多人觉得南美的艺术作品都逃不开《百年孤独》的魔幻现实主义氛围，巴克劳其实也是一个未来版的马孔多。实际上，这也许只是因为没有在南美生活过的人不了解本地人的真实生活状态。不同的土壤会衍生出不同的气场，不同的气场又养育出多样的人，这种感觉就像双雪涛、班宇、郑执等作家只是客观地描写东北的自然和人文环境，如冷冻的冰河和破败的老工业区，却被很多人冠以“东北魔幻现实主义”作家的称号一样。

影片的最后，在悠扬的传统民族音乐中，村民们将坏人扒光衣服扔在驴子上放逐，用泥土将罪恶的入侵者深深掩埋。古早味的村落未必代表着魔幻，或许只是过去或者未来的现实。未来也很像过去，这种轮回感才真正的“马尔克斯”了。

（本文已发表于《南方人物周刊》2020年10月19日，第31期，总第649期）

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

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这剧都到第七集了，到底讲了什么？标榜自己是律政喜剧，律师部分尴尬的不行，喜剧部分也还是漫威那一套尴尬的下脚料段子堆砌，好的喜剧也是辅佐剧情的吧…还有女权主义的部分，之前的女权元素就很表面，并没有做深度探讨，到第七集直接变成陷入爱河没有独立思考的标签符号了，而且所有新角色，也彻底放弃整个漫威世界观的铺陈了，乱七八糟的超能力者，并没有做出黑袍纠察队那种立足于世界观内的群像塑造，牛人，斗牛士之类的角色也不提怎么出现的了，好傻逼啊…一个个都是相声演员吗？世界观崩塌到明目张胆践踏老粉丝的脸，今天又出来一个消息，凯文费奇没有因为太忙没时间监制刀锋战士，连马赫沙拉阿里都出来说剧本太烂了，漫威真的白瞎了老粉的坚持，连最基本的世界观都快崩的不行了，本来支撑我看到第七集也是因为夜魔侠的出现，结果也没有，这部剧真是砸死我对漫威一丝期待的最后一颗稻草，后面的剧情和世界观铺陈我真的一点也不期待了，爱怎样怎样吧…

男主明知道“花花”喜欢自己，不拒绝她，自己又不喜欢她，篝火晚会还抱着她？？？？？朋友相处定律，自己的异性朋友，无论关系多好，一旦她（他）有了另一半后，一定要保持距离，一定要关系保持好联系少一点，要不然真的会影响人家感情的

首先一句话，如果你被生活气到了或者无比的烦恼，你看看这剧就好了，因为编剧会把你气到极点，你就释放了就没气了，编剧会把你的智商拿来蹂躏踢皮球玩然后再在上面拉泡屎。

第一这个剧只要是出现男的除了一男配角，导演可能觉得一个感情线太单一了，就也给一配角男的安排了感情，然后除了他，其他的男主男主兄弟男二商场苏总超级有钱的富二代啥啥的都是喜欢女主的爱的死去活来的那种，一个即将融资上市的公司老总 这么忙的节骨眼天天也陪女主赚，甚至说出了那句沙雕台词“我就算是花光了所有积蓄也要治好你妈妈的病。”

张天爱这个女主，我觉得她接这个戏就是来练哭戏的，每集都要哭很多，有时候智商很在线，一遇到事情，她就开始哭，智商紧急下降然后说不清楚，当然和她对峙的角色智商也是被小狗狗尿了尿。这一切都归功于编剧的功劳

下面说一些毁三观的东西：1.男主明知道自己兄弟很喜欢女主的情况下，女主有没有拒绝男主，男主此时也并不喜欢女主，然后男主背着女主，特别亲密的接触。直接抱着大腿。 2.女主同时和很多男生保持不清楚的关系，知道别人喜欢自己，别人送礼物自己都接受。 3. 弟弟的智商一时在线一时不在线，一时保护自己的女主姐姐一时冤枉她指责她，就是智商跟那个精神病院疯子一样，编剧看不起农村人，家里出事情了，谁来就立马认为谁好，感谢人家，没来就开始认为人家不好说人家坏话，然后把之前人的好也不记，把女主的家里人写的都很奇葩。

女主考上了剧情之前有交代的也算是顶尖大学行列的大学里的金融系高材生，名牌大学高材生毕业，学校里来招聘的企业先不算，自己本身那么多的朋友不问也不算，自己的学的金融知识都去哪了，之前被骗了那么多，然后就被人骗去了一个传销一样的骗子公司，啥都不弄清楚就去入职了

编剧是为了编剧情而编剧情，也不管人物塑造的饱满和深度，也不管剧情的逻辑，也不管人物的智商，啥也不管，就是要这个想象力来去自如，就是想大肆揉虐你

可能中国市场现在这种奇葩、恶俗、烂剧出的原因编剧和导演都活在80 70年代，他们太圆滑了，也不与时俱进，希望九零后和零零后的导演和编剧赶紧崛起吧

今年由于长时间work from home的缘故，比往年都多看（摸鱼）了很多热播的剧集。就光是英剧这一块，《正常人》和《我可以毁掉你》是我到现在为止最为喜欢的两部。可能是这几年生活在伦敦的关系，喜欢后者多过大热的前者。它甚至让爆款《伦敦生活》都看起来更流于表面和过于矫情。

如果你想全面了解伦敦这座城市的社会内在机理，还有生活、工作在伦敦形形色色的人内心到底想什么，那么《我可以毁掉你》会是今年最合适的英剧。在这部剧中，镜头穿梭在伦敦各个知名区域——从Soho到Camden靡乱夜生活，再深入到Hackney的非裔黑人社区谈论种族问题，再掠过表面光鲜亮丽的City谈及这个城市中既得利益者的两面三刀。

整部剧的故事是基于Michaela Coel本人真实经历改编。故事围绕Michaela Coel主演的Arabella的一次性侵经历展开，由于长期摄入大量的xx，她一直分不清脑中的画面是否真实发生了。电影会频繁进出于Arabella的潜意识里，反复闪回性侵时的回忆。观众会跟随着她的日常生活，切身体会到她的创伤后遗症。当观众的视角完全进入到Arabella后，到了剧集后半段会被一些突如其来的反转惊到不寒而栗。

《伦敦生活》《我可以》都涉及所谓“千禧一代”的新式情感关系。包括《正常人》在内，这些剧都多多少少涉及到所谓的yp文化（Tinder和Grindr社交）的讨论。而比起《伦敦生活》调皮的纯爱，以及《正常人》带有软情色式的“傲慢与偏见”，《我可以》更多是对人性、心理和社会上的批判。它更加的贴合现代审美，从精神出发去反思社会层面。

在像伦敦这样多元文化共存的现代城市里，并没有所谓完全的“坏人”，这也是这部剧想要表达的主题之一。只是不同的人所处在的不同的政治主张、性别选择、种族宗教出身、社会地位、职业区域让他们去做各自认知或权力范围内“最恰当的”选择。就连剧中的Arabella也做了很多“越轨”或者“政治不正确”的事情，伤害到了别人。在这场与罪犯较量的一年里，在这个城市里她可以信赖谁、依靠谁，正确与错误的标准在这个复杂关系网络里变成了一个巨大的问号。

《我可以毁掉你》在BBC播出以来震动了整个英国电视圈。随后各大英国媒体都在争相报道这一部新剧。大量的采访找到剧作者Michaela Coel本人，也让她在《Chewing Gum》之后更加名气高涨，大有当年《伦敦生活》让菲比·沃勒-布里奇一炮成名的感觉。

（微博：noshow没节目）

名字俗，故事情节俗（人格分裂什么鬼，人格分裂那么容易？），人物角色俗,但是看电影时我不会无聊到想关掉，边吐槽边继续看让这部电影还有存在意义。好的电影能给人心灵的触动，对社会存在影响，但是这类电影看的有些累。就像山珍海味吃多了想吃点地头野菜一样，这部电影让我看的很轻松，边玩手机边看，边吃零食边看，看一半去趟厕所，心理没什么负担，不怕遗漏掉剧情。

亮点本片还是有几处。动画和现实结合，有几分可爱怪趣。女主表演生动，表情丰富，还挺适合演黄蓉的。男主很高很养眼，几个配角虽说太扁平但是性格可爱不讨人厌。

偶尔此片看看打发时间也不错。

这部剧最大的卖点就是前期的、前期！！！的男主人设：酷炫吊炸狂，偶尔在女主面前表现出男人的小温柔。

尤其是成亲那一段，男主笑起来，乍一看还有点丑帅丑帅的。

刚看就被男主人设吸引了。真的，我敢保证，如果后面男主的人设维持在前八集这种状态，偶尔因为女主表现出一点陷入爱情的小男孩模样，这部剧绝对绝对绝对大爆。

但不好意思，编剧的问题实在太大了，好好的一个小狼狗人设后期直接崩成了哈士奇。

我真的笑了，一个角色最重要的是要有一个稳定的人设，别跟我说什么陷入爱情就会变得不一样。

这种变化实在太大太大了，换句话说，叫很突兀！转变得毫无连接性（我不知道是不是因为删减的原因，听说经费不足，删了很多集）

后面男主情话各种飞也是让人觉得尴尬，还不如酷炫狂拽的岛主放低身姿，很委婉、很害羞地跟女主说情话来得刺激。

如果想入坑、想上头，请看前八集，如果想吐槽、想冷静，请持续收看。

最后，真心赞一句，制片选角不错，能挖到男主角这等演员真心眼光好。

12.31大结局来更新啦，全是吐槽。

我去！为了凸显男主对女主的深情，又是这种换命解毒，为了让女主忘掉自己娶别的女人的情节，我也是醉了。

情节老套什么就算了。

难道编剧你不知道，伤得最深才记得最深这个道理吗！男主你用娶别的女人这种方法让女主忘掉你，人家只会把你记得死死的好吗？

你咋那么天真呢？！

okkkk，再看看女主知道男主娶别的女人这件事情后，居然还信了，居然还将小金锁给扔了，居然还将陶瓷人像给摔了！

我去！

女主跟男主都23集了，船什么的都上了怀孕的次数了。

到最后，岛主夫人居然还没将岛主这个人了解透？你们的感情就因为一句话就崩坏了？我前22集都看了些什么？？两个人之间的相处就是这样的吗？男主白深情了22集？白调戏女主22集？

这毒白解了男主你知道吗？

是的，我一早就看这个女主人设不爽了。前期还觉得女主有点小机灵，有点小可爱呢，现在看来：

幼稚！天真！自以为是！

为什么男主还爱她？为什么？

来看看男主原话：我也不知道为什么自己这么爱你，只要跟你在一起，我就会觉得很快乐，很幸福。

okkkk，您开心就好，爱情使人眼瞎。

是的，最终结局是，男主为爱换命，将女主身上的毒转移到自己身上了，男主快要死了，编剧不忍让他就这么死去，于是男主智商再次开挂，演了一出瞒天过海，自己把自己救了，还将大boss生擒、生屠。

喔！男主好棒哦！完全碾压了智商本来就不怎么高的反派配角们呢。

总结一下吧。不总结的话，对不起我一个半月来的追剧。

总的来说，前期开场真的太可了，大概是第6集左右都非常非常的可呢！可到什么程度，可到我以为小成本古代言情网剧出了一部创新精品。

可惜一张好牌被编剧打烂了，男主前期霸气又帅气的人设崩了，情节也开始越来越小白和无趣，女主人设更是不忍直视。

后面全是尬甜和强虐。

这部剧大概上过三次热搜吧，第一次是#一夜新娘 男主# ，这是我入坑的理由。

第二次是#美妆博主秦尚城#，第三次是#一夜新娘好甜#。

是的，我上头的时候确实也帮忙宣传过，更新时也特别期待它能上热搜。

但看了一下，电视剧官博的粉丝从5万一下子（大概2/3天左右）突然飞升到了22万，我就觉得，这粉丝涨得不可思议。然后翻到粉丝页一看，开头全是僵尸粉，我就emmmmm

电视剧官博管理得不用心，营销也不到位，只会买僵尸粉。拜托你这样会赶跑真爱粉的好不好？麻烦官博也买一下评论数充实一下吧。

看看隔同一团队的《奈何boss要娶我》，当初上热搜挺频繁的，人家官博粉丝有这个数还算有那么一点正常，但你这，就上了几次热搜，还因为制片男主的言行翻了几次车的剧，就别这么干了好吗。

哇！各位，这剧还有现代版番外，简称《一夜新娘第二结局》，要6块钱人民币呢！

有种，你将减掉的舌吻花絮都给老子放出来！吻戏删光算什么意思，活该你没有#一夜新娘 吻戏#这个热搜！

其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！日本人：我没有好色嘛。周星驰：不好色拍这么多A片干什么?日本人：不是我拍的呀。周星驰：冇份拍有份睇系唔系？日本人：是是是是。周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！日本人：不是我，是我爷爷。周星驰：代你爷爷再罚两亿！日本人：啊？？（继续被殴打）周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！日本人：我还没有出世呢!周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！日本人：我不是日本人呀......周星驰：那是什么?日本人：是我妈同洋鬼子生的。周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子，感觉他们也越来越成熟，除了那些燃炸的年轻风格，也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年，也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度，呈现的不是去club蹦迪的嗨，是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷，但看这些故事和文化在中国的发展，也挺受启发的。很期待其他几集，腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗！