以一战前夕为大背景，生活不如意的弗伦德想要逃避现实社会，选择去孤岛当气象站长，理清思路，开始新的生活。上岛后结识了灯塔员格鲁纳，不友好的格鲁纳已经为将要发生的事埋下了伏笔。果不其然，堪称奇迹的事发生了，有着蓝色冰肤的鱼人出现了，这新物种一出场就想袭击弗伦德，在主角光环的照应下两晚上都有惊无险的逃离了死亡。气象站烧毁了，弗伦德无意见发现了格鲁纳的身边有个鱼人伴其左右，之后弗伦德加入了灯塔守卫战，随着剧情的发展，弗伦德渐渐了解了鱼人袭击他们的目的，同时也对女鱼人艾妮瑞斯产生了感情。就在真相慢慢揭开面纱的时候，格鲁纳忍受不了自己建立的秩序和属于自己的岛被践踏，打死了一个小鱼人，事情由此也产生了转折，弗伦德与格鲁纳厮打了起来，就在格鲁纳拿起斧子要劈弗伦德的时候，弗伦德喊出了格鲁纳的真实身份:“艾尔多·维格兰 他不是杀人犯。”这句话格鲁纳（格鲁纳从精神的牢笼中找回了自己，他原来就是艾尔多·维格兰，那个失踪的气象站长）彻底崩溃了，作为曾经失败者的他一手创建起了属于自己的世界，就是这座小岛，他为之奋斗的精神支柱就是这里所有的秩序与规则都是他一个人决定的。就像弗伦德想走格鲁纳是不允许的，因为弗伦德已经是他体系里的一员了，他是不允许自己体系里有人离开的，就算是女鱼人，只要她在灯塔里，他就会继续与其他鱼人厮杀。其实他与其他鱼人激战更像是爱的仇恨之战，双方都是很纠结的，要不格鲁纳最后一句只有:“爱，爱，爱。”然后选择走出去赴死，因为女鱼人已经离他而去了，不会回来了，他建立的一切又有什么意义呢！！！也许在弗伦德之前，格鲁纳跟艾妮瑞斯确实产生了爱，要不艾妮瑞斯一直留在他身边呢，不惜每晚看着自己的同类为了她去死，这也侧面说明了恋爱中的女性头脑是不清醒的。为了一个女鱼人，双方打的不可开交，不惜抛弃秩序与所拥有的一切，都已经在精神上失去理智了，更可以说是打到最后只剩混乱了。

影片最后弗伦德被其他人发现时也成了格鲁纳，只是艾妮瑞斯回归了海洋，一切又平静了下来，只有精神上的混乱还在继续……

整片比起《水形物语》来确实好太多了，鱼人形象也比水形物语里的鱼人有型，更像是阿凡达的缩小串儿版，蟾蜍脸，这名字，硬啊！！！剧情上也是升级版的，比水形物语好看太多了，那个是老姑娘狂撩奔波儿灞，灞波儿奔被抛弃独自去巡山；这个是老汉推车浓缩版阿凡达，小哥在岁月的洗礼中想占据蟾蜍脸小娘子！！！

一年一度的七夕鹊桥会，深圳就是我们的鹊桥。虽然很不爱上电影院，很不爱看电影时有旁人，但是总觉得应该做点情侣喜欢做的事情——上电影院看电影。挑来挑去，周六的影院怎么几乎都是动画片，小孩子也比情侣多那么多，剩下的基本就是几部国外的科幻大片，只有这部“上电影院看非常浪费”的贺岁片，觉得排除法后只剩下它了，反正，总得趁机会看一场，那就它了！

坂田广场这家电影院环境还不错，和市区比不差多少，就是放映厅里沙发椅靠头的地方已经磨掉了皮。今天人出奇的少，估计也就只有10几个人，这个数量看电影，没什么氛围，喜剧片很多时候都是别人笑了才觉得好笑的，跟一股风挠过似的，否则真的没什么好笑。

说回电影，还是那群熟悉的人，每年都是他们，不过倒也变成一种“习俗”。这一部片子尺度还挺大，我是指语言方面，估计小孩子进去都听不懂吧，这贺岁片，还比不上一部《神偷奶爸》来得老少咸宜、全民娱乐呢。不过贺岁片也确实是过年一道少不了的菜，不管它将来能不能成为经典。

看完后，果然是觉得“到电影院看贺岁片就是一种浪费”，不过也算为我们的恋爱之路又写下一笔，太珍贵。纪念我们继《最爱》后一起看的第二部电影，也是我人生中第四次走进电影院。

内容是喜欢的甜甜恋爱?悬疑?时空穿梭融合，人是养眼的向涵之和杨旭文。不得不说，杨旭文无论是身材颜值还有演技都太和我心，一眼能看出新旧蒸鱼的不同，而那宽肩窄腰长腿简直可以把西服，大衣焊身上，太帅了~太符合人物了~剧情也不错，环环相扣，欲罢不能~至今仍未猜出结局~就是热度不高，有点意外~

陈皮恶。

恶到兄弟手足，亲人朋友，没人敢接近，疏远了九门，叛离了师门。自己的结局也没对得起自己半世的徒劳。长白山秃枝厚雪压不住颅内时常翻滚的一腔热血。

三叔浓墨重彩将盗墓笔记和老九门两个大时代描绘的淋漓尽致，万千人物线时间线交错纵横，陈皮过场不过沧海一粟。可却最让我印象深刻。

什么样的经历才能让一个人如此丧心病狂。夜深灭全村，孤胆镜儿宫，饮恨长白山，如此具有悲剧色彩的一个角色，

他，

真的恶吗？

第一次读完四屠黄葵这个番外，在暑期的午夜，虽然因为三叔断更，只读了不过一大半，内心却非常激动，不，更应该是一种震撼。

它勉强算一部剧本，却比剧本更加打动人心。

残酷的现实就摆在人的眼前，活生生的生命被践踏。悬空呢花鼓哭诉生前的种种衷肠，街前的牌坊挡住了落日的片刻余晖。

乱世出恶人。

陈皮不幸，却被上苍恩宠。

一手九爪勾，一柄短刀，一块牌子，一个少年，一双冷眸，一句誓言，一腔热血，人神共愤。

乱世又怎样，人活着就是证明自己有价值。

“喜七，你他娘的给我看着。”

这句话对喜七说的。还是对上天说的。

陈皮自己知道。

自己早就是恶人，管你是天皇老子，一百文不算什么，自己也不管什么仁义道德。

神鬼怕恶人。

陈皮只想让自己，

活的更有价值

老爸在我五岁以前是一名消防员，所以我五岁以前都住在消防员的家属楼里面。虽然过了二十年，但还是能够隐隐记起消防队里经常训练，当然记得最清楚的就是消防队其实经常停水，然后大家排着队到消防栓旁边接水，以及过年时消防队会杀猪，猪垂死之际发出的惨叫真的还挺吓人的。有时候还会评选“好军嫂”，我妈还得过几次。

不过对于老爸的工作内容，我就不太清楚了，我一直以为消防队最大的职责就是灭火，看了这个纪录片才知道消防队的工作其实和警察一样杂得很，真的还蛮万能的，得负责城市里的很多“疑难杂症”。而且感觉非常辛苦，真的是和平年代最危险的职业了。大家过年的时候也不能歇，反而是最忙的时候。我妈说以前我爸很难在家过年，整个除夕都在出警，最后浑身湿透地回来。所以希望那些觉得不放鞭炮就没有年味的人能多看看，你们执意要放的鞭炮会给消防员增加多少负担。

所以看完这个纪录片，希望每个人都能够：

1. 注意用火安全，做饭的时候不要离开家。
2. 不要在楼梯间堆放杂物，真的很阻碍逃生。
3. 不要动不动寻死觅活，该寻求帮助就寻求帮助，自杀解决不了问题。以及，多为自己而活，别为了爱情想不开。这个爱人不好难道不能换一个嘛。
4. 不要报假警不要报假警，消防和公安都已经够忙了，别给人再添麻烦了。

当然，也希望我永远也不要碰到用得着119的一天。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

2021年第一部动画电影， 特别给力， 很好看的一部动画，感谢制作团队的付出， 小朋友特别喜欢， 火山虾艇合体时候小朋友直接激动的……， 画面逼真， 寓教于乐，守护海洋，拯救海洋动物，倡导绿色生态，学习应急知识， 大人小朋友都会受到教育，适合全家人一起看的电影，希望大家有空的时候都去看看，感触还是挺深的，奥利给??

早饭无聊，不想看手机，又不想专注吃，想找个动漫看看，最好是十万个冷笑话或者狐妖小红娘之类的，有点想法，有点轻松，于是打开爱奇艺，调到动漫档，结果一眼望去，全部是霸道总裁爱上秘书，或者斗破苍穹等仙侠武侠奇幻类动漫，也就是当代青少年的精神鸦片，除了让人在异世界迷失自己，变成傻子，别无他用，连狐妖小红娘和十冷也看不到，于是拼命缩小范围，终于在最后面一个，找到一个一看就是阴冷范围的《修容镇》，栏目归属职业。

打开一看，一只乌鸦带领视角穿越大城小镇，进入小巷子，一个阴冷潮湿抑郁的姑娘和她回忆中与母亲的对话出现了，原来，这部电影跟“修容”有关，何谓修容？细看下来，就是“群体认同”，如果你不修容，就意味着你是异类，意味着被排挤，被抛弃，被逼疯，被整死。这不是职场，这是整个中国人的传统啊。

主角三次申请获得修容资格，都被拒绝，不知所觉，母亲的离世，父亲的不知所踪，弟弟的叛逆和被排挤，加上自己的事业不顺，善良的姑娘也憋不住了，冒着被潜规则的危险去找“主任”，主任说，不怪你，怪你妈。因为你妈怀疑修容的风气，怀疑有关美的统一标准，最终被逼疯，创作多种面具（人格），然后一场大火，都没了。按照传统，你是“坏分子”家庭，所以注定此生不可能得到修容资格。在那个环境，就是注定此生被排挤，被边缘，被逼疯。

弟弟不愿意修容，被群体嘲讽、侮辱，被老师孤立，差点被同学殴打。半夜，一群专家、精英、体制内的人闯进来，搜查了家里，没有原因，只有说查就查的行动，弟弟最终离开这个小镇。小镇即国家的缩影。

姑娘受不了了，本来善良的她还有一丝憧憬，准备投身于修容，获得大家认可，但是父母没了，弟弟跑了，自己一个人又注定孤独终生，此生还有什么意义？于是疯了，手破了，血流了，火苗点燃了修容架，一场大火吞噬了工作台和她，又一个被社会逼疯的人死了。

结尾，一半天使，一般恶魔的脸躺在草丛中，仿佛在控诉这个无情的社会，虚伪的社会，统一的社会，比1984还恐怖的社会，各处镜头闪现，有“青年联谊会”，有外滩，有教堂，大家带着标准的修容面具，欢笑一堂，其乐融融，谁也不会去思考面具背后的人原本是怎么样的。

这个面具或者修容可以多重理解，在消费主义社会就是金钱，差不多是万能的，只要有钱，虚假的情谊，漂亮的姑娘，帅气的小伙都可以围着你转，奉上最周到的服务。在专制的社会，面具就是权力，是对专制的臣服，在修容背后，是众人之上，是送孩子出国留学的能力；而在“面子”的社会，修容就是一切最终决定面子的东西。

在当下，八十年代是知识，九十年代-2015年是进去，2016至今逐步转变为体制内的金饭碗。这是社会的风气，也是社会的悲哀。

其实这剧跟《上错花轿嫁对郎》是没啥关系了，全当另一部作品看吧。

因为李庚希小妹妹，对这部剧期盼了快1年吧，但是一路看下来吧，大失所望～

不少人比较嗑副cp，但是我完全无感，主cp也不好嗑，着重点是我感受不到角色魅力，特别是在这狗血套俗的剧本中，还不做人设只可能完败收场。

女主，说是傻白甜都不准确，傻字当头，很白，但不甜，一个智商负数，武力值忽略不计的伪女汉子，她从来只管作，然后坐等男主去救，他俩的感情全都是“救”出来的，全部全部都是“救”出来的，低级且无趣～

男主，开始我以为他是智武双高的腹黑三少爷，其实他武功不算高，智商且算在正常人类范畴，情商偏低，还是个恋爱脑。

男二基本是个憨憨莽夫人设，他不是反派，但不是什么好人，由于成长的环境因素，他连基本的道德观，是非观都没有，打家劫舍，杀人放火，强抢民女什么的不在话下，每次听女二和女主老爹说他是个好人我就一脸懵逼～真正开始洗白转型也就是从20多集开始，毕竟他之前一直是帮反派做事。

女二就有点神奇了，她不是在土匪窝里长大的，她是在王府长大的，但是她的三观也莫名其妙的歪，她完全忘记了是谁见色起意把她绑到土匪窝的，忽悠过了小的，又被老的看上了，差点失身～她看着男二下山抢劫，她看着男二去抢别人的媳妇献给他义父，她看着男二要去杀造福百姓的大侠，她不仅认为这个土匪是个好人还爱上了这个土匪。

《一夜新娘》的女主和剧中女二的经历差不多，但人家女主好歹思维和三观是正常的，在不平等的条件和环境下，男主再怎么追再怎么付出再救她多少次，哪怕酒后失身了女主都没爱上男主。回过头瞅瞅本剧这个郡主，我都怀疑她也是在土匪窝里长大的。

一共3个大boss：土匪头子、商会会长、王爷，打完就大结局了，男女主每次都是九死一生，每次靠着光环都能化险为夷。记得司徒会长抽女主那几个大耳刮子，莫名解气，证明作是需要付出代价的～

关注这部剧，比起演员，更吸引我的是剧中的服饰，虽然不是真正的汉服，多少有些型式还算凑合，特地搜了下关于这部剧的服装见解，以下转载的一篇杂谈，我觉得说的很好了，值得借鉴。

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原作者：洛梅笙链接：中国古装服设的问题到底差在哪儿来源：微博中国古装剧现在基本形成一个奇特的模式，就是每一部制片方还自认为不错的片子，都会打着制作严谨，高度还原等等旗号，当然，在商言商，一句话，都是生意，大家也就不必苛责了，但往往有粉丝痛心疾首，说，制作方都这么努力了，你们不能用考据的标准来要求古装剧，这中间真的有很大的误会，这里不是用考据的标准在谈古装剧，而是基本的影视服装的要求，中国古装服设到底差在哪儿？这就好比一个学生回答问题，不是你答的多你的分就高，是你有没有答到点上，显而易见，这点中国古装服设做的是很差很差的。一个误解：因为是影视服装，所以是可以凭空设计的；到底什么是影视服装，可以查查影视服装设计的定义：Costume design is the envisioning of clothing and the overall appearance of a character or performer. Costume may refer to the style of dress particular to a nation, a class, or a period. 影视服装设计是对一个角色的塑造和想象，它的设计必须配合这个角色的特定背景，比如国家，阶级或是所处的阶段。就是说，虽然不一定是完全写实的作品，但至少应该是能体现某些时代特征的，而非凭空捏造，单纯为了艺术而艺术的。一向都不认为《泰坦尼克》有啥深度，可人家的服设可是一丝不苟的，请问这不就是个小言剧情吗？但就是小言，人家也是发生在20世纪初的小言。

【详细】

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看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！