赵对于东北农村的未来还是充满希望的，主人公刘老根抓住机遇，开办龙泉山庄，最后成为一名成功的农民企业家，从而“先富带动后富”，使整个村落实现了共同富裕。纵观来看，这是一部歌颂改革开放的经典作品，是将政治建设与农村题材结合的典范。另外，官员的形象在剧情中占了很大比重，也有一部分贪官污吏是主人公进步的主要阻力，只是最终邪不压正，他们被新兴资产阶级与清廉的党政干部联合打倒。

蛮喜欢男主的，之前看过他的绝配风味蛮好看的。泰剧看看就好??，第一集男主把女主爸爸撞死了，还托梦给男主叫他要好好照顾他女儿。女主很生气每次看到男主都骂他一顿，说再也不想看到他的话了。女主的后妈很喜欢赌钱，欠了赌场一大笔钱没没能力还了之后答应赌场老板把女主卖给他，抵消债务，这期间幸好女主聪明，摆脱了赌场老板。之后男主担心女主后妈再次把她卖给赌场老板跟女主后妈签下了监护权的协议，但对外宣称是她们要结婚了，后妈骗女主说她爸爸在世时欠了一大笔钱，现在家里里没有能力偿还了，是男主替她们家还的，条件就是要女主嫁给。最后女主没有办法只好答应去了男主家。之后就是她们爱情故事的开始了。

没想到能在岁末年初收获这么一部良心好剧。最初只是微博无意刷到预告，感觉题材新颖被吸引过来，万万没想到就此沦陷无法自拔天天对着屏幕癫狂+夜不能寐辗转发侧，我像极了上蹿下跳的猹每天往返于各大app，深怕错过哪些精彩瞬间，图图真的带给我很多惊喜与意外，咱就是说好久没这么真情实感的追过剧了～太上头了！！！??????【神仙选角】王鹤棣，天选肖铎，表情动作神态颜值都赋予角色血和肉，让肖铎这个角色活了，第一次看河堤主演的剧，真宝藏boy，大邺权倾朝野的掌印第一拽王醋坛子纯情少男宠妻狂魔加行走的衣架子，帅酷绝！！还有行云流水一气呵成的打戏，王鹤棣有两把刷子??????陈钰琪，锦鲤太妃步音楼，谁说小姐姐驾驭不了女主，灵动娇俏可爱漂亮身材好有主见有脑子，笑起来好美滴，这样的女子谁能不喜欢，忘不了梦庐跳舞跳到了我的心巴上～??????男女主之间的互动那是相当好嗑啊????????????，感情线缓缓推进，那极致的拉扯感，相互救赎势均力敌智商在线双向奔赴的恋爱特别能让人共情，而且俩人有嘴能说还直球，我是个土??，我好喜欢男女主小心翼翼甜甜蜜蜜的恋爱，很有cp感不让人出戏，肖步活了yyds！！??????原著大大亲自盖章认证选角很贴～

最让我触动的还有男女主这种明知不可为而为之，敢于斗争敢于反抗冲破束缚追求自由的精神，忘不了那句“纵然翻云覆雨，仍有赤子之心”“皇权高高在上，视人为奴、为物、为草芥，我不服，我偏要和最高的权力斗一斗。”他们虽身处混沌，却始终保持内心的澄明，人最难得的就是历经沧桑而初心不改，饱经风霜而本色依旧。浮图缘---反的是独裁者至高无上的皇权，烧的是囚禁着古代女子地位不公的塔，逃出地狱九幽七重浮屠，展望盛世清明山河永固！！这就是浮图缘的格局。

【群像·剧情】除了主线剧情，几对副线cp也超有戏，对主线剧情的推进也是锦上添花不越位搞笑担当曹春盎vs忠心小可爱彤云，又美又飒帝姬vs痴情中二小王爷这里夸夸王栎鑫，全剧搞笑担当?神助攻，不仅bgm唱的好戏也演的好，再就业人员请多接大活

还有反派慕容高巩和荣安皇后，何润东和曾黎的戏一如既往地稳准狠，有被拿捏到～从唯唯诺诺明哲保身的灯笼王爷逐渐黑化到心狠手辣皇权至上的帝王，何润东的好几个眼神太吓人了，东哥????再有《公公有你》的几位种子选手，“一路走好”闫公公，“乱磕cp”孙公公，“想当主子”刘公公，“新晋网红”巴公公成功出道；还有自私自利的步太傅步夫人；得力干将佘大挡头；可怜之人李美人等一众配角，虽然戏不多，但都让人印象深刻，私心觉得这部剧群像戏拍的还是不错的～每个角色都很鲜活

这部轻喜剧的外壳包裹着悲剧的内核，正经里又带着不正经，全员有嘴不按套路出牌，每一个角色都很真实，人物的喜怒哀乐跃然于观众眼前，每一秒都能戳中我笑点和泪点。

【瑕不掩瑜】当然一部剧不可能做到十全十美，一千个读者一千个哈姆雷特，众口难调，看得出导演尽力了，虽然一些剧情剪辑服化道特效有让人吐槽的地方，你们大邺是真的穷????还有沉?? 式追剧，一些名场面很遗憾不能在正片出现????～但总的来说瑕不掩瑜，谁能想到导演本来想二本保底，结果它冲到了清北，图图牛逼！！！剧本身还是有很多可圈可点的地方，比如开头的朝天女殉葬，梨花雨，醉河畔，锦官城副本等经典场景，还有很多唯美的空镜头和上头的经典台词以及细节伏笔的处理就不一一列举了。我必须夸一下插曲，太好听了无限循环中，真的是我看过的剧里觉得为数不多的bgm和场景如此适配的，bgm每次出现的恰到好处。

检查生命征不摸颈动脉而去摸桡动脉（确定是个学医的？），只是酒精中毒就开始心肺复苏，酒鬼呕吐了不把头偏向一边清理呼吸道（不怕呕吐物进去呼吸道引起窒息吗？），癫痫发作＋呕吐还拿毛巾去堵嘴（张XX真是觉得酒鬼死得不够快啊），癫痫发作还把手压得死死的，最后，你个学医的还夸张XX急救做得好？（黑人问号？），这本科急救医学的老师看到了估计要被气出精神分裂吧。

转自看完发的微博

我是很不喜欢也不太会去看这种片子的，还有最近在看的《不完美的她》，一方面因为会有点害怕，一方面是太深刻看完会头疼…果然看完头疼了[允悲]

一共四个故事，感觉最后一个和第一个最贴合剧的名字。第一个遥控器的故事，会让我想起我和我妈对抗的岁月，她对我也是那么严厉，甚至想让她看一看问问她如果当时她有遥控器会不会用…现在长大了依然逃不出用我妈的思维来衡量自己的行为，会想这样做我妈觉得对不对？我妈会不会伤心？可能我永远也做不到让她满意。但是她现在也开始接受，父母要承认你的孩子只是一个普通人的事实。

整部剧中，父亲的角色都是缺失的，都在讲母亲对孩子的教育。其实一个家庭中，爸爸爱妈妈，孩子才会懂得爱。看的时候一度觉得很悲观，沉浸在里面无法自拔。

从22岁到24岁，虽然只有短短两年，但身边的朋友都开始陆续结婚。想让自己坚持住，如果没有想好，就不要结婚，结婚了也不要生小孩。一个人的时候面对的都是无形的压力，一旦结婚生了孩子，这些无形的压力都会变成有形的，无法逃脱。

明显的特点就是节奏变得好慢

之前几集就完成一个故事记忆点

开始说阿链的幻想症的时候，先铺垫了五六集，后面描述阿链不承认现实，又好几集

到乔姨企图发掘真相去救他

再到他恢复清醒，时间倒流，不承认现实又是拖拖拉拉

直到节奏慢到我终于开始二倍速看剧

我觉得他是高开低走，如果能按照开始的水平……

网课到后期已经越来越让人难以忍受，于是我在沉醉刷完《星期三》的b站一系列视频中，无意发现了小5的剪辑视频，就来到了这个新宇宙。

说不上是什么别出心裁的高分好剧，但也确实给我这2—3周增加了娱乐时间和下饭剧的盼头。超能力少年?时间线悖论?拯救世界末日，这些不新鲜的设定，在456这3个角色的衬托下，显得又不是那么地陈词旧调。很明显我爱上的不是这个系列的剧情，而是这其中个别极具个人魅力的一些角色。

首先说说小5，一个外表只有13岁的稚嫩少年，但内心已经是70+的智慧老人。这样一个新鲜的设定被演员演地十分自然恰当，感觉演员本人就有种小大人的感觉。（实际上本人今年才18）很多人都说小5是他们追这部剧的唯一动力，但对我而言，小5这一角色的人格魅力确实是这部剧数一数二的，但还算不上唯一。毕竟看他三季以来忙前忙后，结果王者还是摊上这一堆始终练不上号的青铜，让人看着干着急。但作为全剧的智慧和武力担当之一，我还是期待看到他最终季发光发热。By the way，尤其喜欢他屠场整个时间管理局董事会那段，结合那段的配乐和长镜头，简直3季以来高光时刻！

其次说说4号Klaus，一个总是懒洋洋醉酒状却拥有通灵超能力的人，三季以来没咋坏事，在我看来更多是个调节家族气氛的搞笑担当。虽然他超能力看似没那么强劲和有杀伤力，但其实每次在关键时刻都起到不可小觑的作用。最最重要的是，没有他就不会有和6号伞本Ben和2号雀Ben的那些有趣又甜蜜的小互动～说真的要是3季大部分家族斗嘴部分都换成他俩的互动，我可以再看一万年！

最后说说我目前最爱的角色——6号. 伞Ben。第一集出现时就给人一种神秘的印象，但到后面才发现原来演的是一个存在感很强的幽灵，却是人形化逼真地方式一直跟在Klaus旁边，不时指点迷津，不时和Klaus斗嘴。这个角色实在是可爱到让人沉迷！尤其是附身4号那段，角色随着镜头的互换别提多有意思，可以说是3季以来最爱的一段。最后安慰7号的伞本跟小天使一样让人怜惜，真的很舍不得他就这么真的消失了?? 第三季的雀本一开始看着不太舒服，但到后面也渐渐觉得雀本和伞本有相似之处，内心都有柔软的一面，并渴望被认可和看见，同时到最后也是为了大家一起活下来，共同朝着逃离世界末日的目标努力。无论是伞本还是雀本，我是真心爱上了这个美籍韩裔的演员Justin H M，希望第4季他的镜头可以更多～

也去网上搜集了Justin的一些相关视频，感觉生活中是个逗比笨蛋帅哥，而且说英语真的很好听，更加爱了。可惜是国外的韩裔演员（但也是我看过目前国外剧里最好看的韩裔演员！），资源较少，希望后面可以看到他更多好作品～

Anyway，伞学院三季下来感觉最好看的还是第2季，故事分支线最丰富，各种人物角色的性格体现十分饱满，经典的打斗场景也更多，希望第4季最终季水准能比第3季更好吧，少一点家长里短地拌嘴，来更多classic的配乐和慢动作的打斗场景，这才是伞学院最值得我们去品味的！

题外话——每看一部剧我都想冲进这个宇宙中成为某个有趣的角色，和他们并肩作战，即使天天身处危险，也好过面对这现实世界中永无止境的平庸和无聊。但我知道幻想如果太深，我只会更难活在当下。所以我还是要及时抽离出来，努力活地像个属于自己现实生活中的超级英雄，like the umbrella academy guys～

比兴安岭猎人传说差远了，看得出来编剧和导演想要努力讲好一个悬疑带玄幻的故事但水平尚欠的无奈。

故事立意还挺好，比妖魔鬼怪更可怕的是人心的恶、封建迷信要不得之类，虽然大方向上没毛病，但好像过于陈词滥调，故事情节的展开对这些的表达也没啥新意；开篇背景交代得略不清不楚，除了大棉袄和大树林能对应出片名里的坐标东北，其他啥也没看出来，好在对后面的情节也没啥影响；画面质感还行，背景音乐看完整片没啥印象。

人物塑造太单薄了，讲故事的过程里还处处透着股双标，这应该是本片最大的问题了。先说男主，男主当年为逃婚离家出走如今回来却不懂与女主避嫌，大晚上门都不敲直接推门就进，现代知识分子就是这样的吗？明明高举讲科学大旗，但在已发现蹊跷的前提下还脑子一热就进山，尽显莽撞草率，还带着女主一起赴险，也不知道是啥脑回路。兄弟因他而死一句不会让兄弟白死根本看不出任何愧疚自责，当初连乡亲们搬家都反对，自己兄弟死了不想着查明真相反而第一反应是自己不配留下来，咋滴别人为保命离开你反对，自己一句不配就可以走了嘛？喊了句“破除迷信、相信科学”的口号就砸了马大仙的家，这多少有点土匪了吧？而且砸就砸了，那金子呢？完全没提。还有那莫名其妙的感情线，明明是个反对包办婚姻的知识青年人设，非要等到女主为救他而死才突然追悔莫及？其他众人的角色戏份都太群像了，就说两个槽点，一个是面对马大仙，她控诉众人多年来对她的不尊重时大家一脸冷漠，砸她家的时候倒是一个个真起劲儿；另一个是胡三临死前说的那番话，自己老婆因出身问题被村里赶走多年，村里却口口声声要求他感恩戴德，说起这些时就连老叔公也是一脸理所当然的样子，光是这两点已经足够证明，在这个村里，相比迷信，愚昧和冷漠才是最大的问题。整部片子里唯一令人感到有悲情色彩的人物就是女主和胡三的儿子了，女主为爱很勇敢，但结尾明明感觉是在暗示她没死，看男主那反应又像是死了，没搞懂到底想表达啥；胡三儿子就是典型的从小悲惨到大导致内心偏执扭曲最终惨死的小人物，尽管他为了金子助纣为虐害死了人，但那一句“我把整座金山都给你，你把宁儿还给我”实在令人恨不起来，只能感叹一句也是个爱而不得的可怜人啊……

故事情节整体偏平淡了，全程围绕男主展开，并且给男主强行高光，个人看下来是多少有些不太满意的，主要也是前面兴安岭珠玉在前，但整体还是能看得出导演用了心，愿再接再厉吧。

里面的特种小队6个人，一个机枪手提供火力中坚掩护，一个狙击手，还有个副射手（可能是狙击手的作用比较重要），一个队长，还有两人突击手(好像各配备卡宾枪)，突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹，他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧

小时候，我玩过几次无聊的“偷袭”。将娃娃们悉数堆在床上，然后退出房间。几分钟后，蹑手蹑脚走到门前，屏息半晌，再猛地破门而入。但很遗憾，无论是突然袭击还是门缝偷窥，娃娃们永远保持着我出门前的姿势，脸上挂着永不凋零的笑意。我不得不承认，我珍视的伙伴是没有生命的，它们不会开口说话，不会帮我写作业，不会在小主人遇到危险的时候挺身而出。

后来读到安徒生的一篇童话。深夜，全世界都安静下来的时候，玩具们纷纷活动起来，在花园里办起了热闹的派对。等到天将亮，主人欲苏醒，又纷纷退回原处，仿佛一切都没有发生。

原来几乎每一个小孩都有过类似的幻想。

1995年，《玩具总动员》第一部上映。皮克斯以电影的方式，成全了孩子们的想象。电影成为名副其实的造梦工具，我们遨游其中，白日梦与现实接洽，感到一种类似脱离引力的自由。

《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》中写道：如果上帝给过我们一样东西，那就是想象力。做梦显然有某种途径，不然我们为什么会有这种能力。世界的丑陋就在我们面前，不管我们是否愿意去看；但当我们过滤事物并克服我们的拘束感，当我们做梦和幻想时，我们会渐渐懂得我们真正的感觉、信仰和欲望。

但长大之后，重温《玩具总动员》系列，却觉察出了一丝莫名的悲伤——我们借用电影让想象力得以最大限度释放，而这些玩具，却成了被我们的幻想（或者称欲望）监禁的囚徒。

电影中，玩具世界里有这样一条不成文的规定：万物有灵，玩具也有生命，但在人类视线所及的地方，务必不能说话不能动，扮演好一个没有主体意识的附属品。在这样的规训之下，陪伴小主人、为小主人带来乐趣被升华为身为玩具最崇高神圣的使命。

这种设定可以从正反两面解读。乐观主义者认为，人类看不见的地方仍充满了美好的事物，人类世界之外有无数个精彩的小世界在地球上欢闹沸腾，它们不需要被我们发现，却与我们休戚与共；悲观主义者则感到，人类的注视如此强硬、充满入侵性，这种注视下的一切都丧失了活力与生机。

《玩具总动员4》中隐藏着双重的注视。人类注视着玩具，而我们——坐在电影院里的人，又以上帝视角注视着屏幕上的玩具与人。由此不得不引发一种更远的联想：我们人类之于上帝，是否也是玩偶一般的存在。影片很有趣的一点，喜欢给处于被注视、被摆弄状态下的玩具的眼睛以特写。胡迪与牧羊女宝贝重逢时，画面的焦点便是他们的两双眼睛；邦妮冷落胡迪时，躺在地上的胡迪双眼直视着镜头；盖比娃娃终于等到命中注定的小主人时，镜头又在那双大眼睛上停留了数秒。那些眼睛，无一例外是静止的，空洞的。越是应该心潮起伏的时刻，观众就越需要靠自己的想象与理解帮玩具们填补情绪。

上映前，粉丝对《玩具总动员4》担忧多过期待。第三部已完美收尾，第四部如何才能超越前作而不只是炒冷饭？皮克斯交上了满意答卷。如果说前三部的母题是“童年”与“忠诚”，那么第四部则多了点启蒙的意味。在承认“忠诚”仍是美德的同时，第四部并没有输出单一的价值观，而是呈现了作为玩具仍有多种价值选择，并尊重了每一种选择倾向。

盖比娃娃出身高贵，做工精美，她有着非常传统的梦想，一生都在等待成为某个孩子的玩具，与孩子共享欢乐的童年。

牧羊女宝贝保留着和小主人的美好记忆，但她独立果敢，向往自由，最终放弃了一个孩子的房间，而选择一片更广阔的天地。

向来以“忠诚”和“骑士精神”著称的胡迪，在这一部完成了思想上的转变。当再一次夹在爱人与主人之间，他终于做出了从心的选择。

全片中，最令我产生共鸣的是新加入的角色叉叉。他是用垃圾桶里的废弃物做成的，外表怪异，做工粗陋，以至于所有角色都在质疑叉叉“不是玩具，只是个叉子”。但叉叉的自我评价似乎比一把塑料叉更卑微。他知道自己来自垃圾堆，也只想做一个垃圾，以至于很长时间最向往的地点是垃圾桶。他说做一个垃圾多好，“温暖，舒服，有安全感。”当胡迪向他倾诉自己被邦妮冷落的感受时，看似傻乎乎的叉叉又说了全片中最有哲思的一句话：“你这样也很像个垃圾啊。”由此难免想到近些年蓬勃生长的“丧文化”和“废青文化”。现代社会发展迅猛异常，年轻人负累过重，成为一个无所事事、不被关注的垃圾，也成了奢侈的愿望。

写下本文的题目时，我想到的是前不久看过的一场展览——《童文敏：规训的逃逸》。规训与逃逸，成为一个行为者的两面，身体在当前的叙事和语境下，或许将成为最后的行动主体。《玩具总动员》第三部结局，胡迪的原主人长大，他们这些玩具被送到另一个小女孩手上，从此玩具们和新主人过上了幸福的生活。看似标准的童话结局，却暗含着将反复上演的危机——无论换多少个主人，孩子们总会长大，厌倦玩具，而玩具们始终走不出被选中、被冷落再到被遗弃的命运怪圈。如果说前三部讲的是玩具们认同规则、接纳命运、提炼意义，第四部则是一种温柔的反叛。胡迪放弃回到邦妮身边，这是对自己不再受宠这一现实的最终接纳，也是一场对命运的主动逃逸。

看这个系列的电影，很难不想到自己的玩具。尤其是那些被我弄丢的玩具，如今我更愿意赋予他们一个开放式的结局：他们无意间见到了外面的世界并体悟到自由之美妙，于是策划了一场出逃。我与他们的关系中，不再有遗弃，不再有背叛，只剩下无尽的美丽幻想，覆盖了那些被木箱子尘封的时光。

如果《龙门客栈》不只是为忠良留后，而是让三法司“犯官自设龙门公堂”翻案，还人间正义一个可能，为后世留点法治的“香火”

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接

关于胡金铨导演的《龙门客栈》，我早年写过一篇《三版龙门的有余与不足》https://movie.douban.com/review/7527437/

是把三部“龙门”电影放在一起比较与梳理，当然也结合西片，提出了自己的一些设想。

不过这回系统的评述胡导演的作品，感觉这部《龙门客栈》还是跳不过去的，至于自我设想方面，之前那篇里是想让曹少钦也同样得罪了皇上，还窝里反，没准被其中一个档头干儿子出卖，也充军龙门，而一起发配的还有他一向的死敌，也就是于谦或杨宇轩一类的忠臣。

倘若这么处理，当然有点类似纪晓岚与和珅一路上嬉笑怒骂，模糊了善恶，平添了戏谑……

不过话说回来，《龙门客栈》里虽然角色不少，但萧少镃这样的义士，跟于谦旧部朱家兄妹，也没有什么太大的区别，更别说连客栈老板都是旧时的参军，都是一个模子里有头有脸的英雄。

差点忘了，后面还来了一个总旗，更去找曹少钦理论，于是很快就没戏了。这种“过场”的角色，除了体现编导对于明朝官职的了解之外，作用实在是有限。

倒是后面一对鞑靼小兄弟，曾是于大人的属下，却又被调到锦衣卫，后因祭奠旧主遭猜忌，入蚕室受宫刑……但这样子“游走”在正邪之间的角色，除了“自报家门”外，能发挥的地方同样有限，只是在大决战的最后，砍去了曹少钦的头颅，也算是为自己的人格尊严出了口恶气，但不管在文或武戏，这依旧只是个听起来人设很复杂，但实际上没什么戏的小配角。

整体而言，还是因为正面主角太过雷同，除了石隽先生扮演的义士，好象还有一点“周旋”的余地，于是苗天扮演的大档头特别“高看”他一眼，费了些唇舌想跟他谈价钱……除此之外，都是些很“伟光正”的角色。

而义士萧少镃第一次被大档头“劝退”后，虽说是有言在先，但刚到山口，就遇到吴掌柜，便去而复返，这可能就好比《侠女》中杨慧贞先让和尚代为向顾省斋“托孤”，既而高僧又以她尘缘未了，顾相公遭难，需要打救为名，让这一家仨口“小团圆”，同样的“去而复返”，让人感觉之前的“托孤”，只是为了让省斋兄体验一番抚养儿子的艰辛罢了……类似这样的情节，或转场安排，与其说是一种“散淡”的随心所欲，还不如说是某种写意潦草。

正角是这般，反角当然也好不到哪去，同样人物众多，但几乎都是千篇一律的，包括曹少钦在内，除了有哮喘之外，就是个更大牌，出场有锣鼓配乐的档头罢了。这般单薄人设造成的后果，就是到最后他一不留神就成了孤家寡人，而且跟萧少镃之间的对话，竟然还是重复苗天所扮演的大档头所讲的那一套，到末了还在劝萧要识时务。

于是乎，到了《新龙门客栈》中，就出现了一个近似《迎春阁之风波》万人迷的金镶玉。但这个角色之所以出彩，除了演员表现之外，更因为她是香港电影在很长一段时期里最喜欢塑造的那类角色，就是能在善恶之间游刃有余，也就是所谓黑白两道都吃得开，而更准确的说法，应该就是道德观念极为淡漠。比如金镶玉，如果周淮安不是梁家辉演的，她还会好德如好色吗？

另外，前两版龙门中把这么多人物牵扯进来的，都是为了保护忠良之后。这当然是一个传统观念，就算不是忠良，留后这件事，也看得极重，包括那些贫穷地方找不到老婆的光棍亦是如此……

但问题是，如果仅仅是忠良之后，当作情报一般的所谓“麦格芬”，那龙门客栈这样的题材，不管怎么翻拍，始终就只有这般的格局，因为事情的关键早就不在于忠良被陷害，而只在于给忠良留后……除非设计这忠良之后，既不忠也不良，反而想投靠番子，还可能有点儿戏。

胡金铨导演曾提过此片故事理念的缘起，就是看到007在全世界的大行其道，他觉得不应该这么美化特务，于是想以此片来“泼冷水”。但007有杀人执照，不管在暴力或床第间的道德感，都极为稀薄，而《龙门客栈》则有点矫枉过正，太过正邪分明，一板一眼，使得后面的“续集”都很难放开手脚。

单以系列部数来衡量电影的价值，当然是不严谨的，不过也不妨当成一个标准，而要是这么算的话，《龙门客栈》与《007》这两大系列，在数量上是相差甚远的。

再加上，从某种角度来说，徐克监制版本中的金镶玉，也能被视为007一类的角色，在杀人与寻欢，甚至情报方面皆是如此，同时观众缘还非常不错。只是不知道胡导演看到“续集”中，出现这么一位与自己初衷有明显相悖之处的女角时，会作何感想？

而对于《龙门客栈》这片，我的设想除了让曹少钦与忠良清流一起发配龙门之外，还有一个最新出炉的想法，那就是不把焦点放在保护忠良之后，因为那是“治标不治本”的，而是用非一般的手段，来为冤情翻案。

在《龙》中于谦被问斩的罪名是欲迎外藩，而在历史上是英宗复辟，大将石亨与太监曹吉祥等诬陷于谦谋立襄王之子，致使其含冤遇害。

不管历史真相或电影演绎是怎样的，按我这最新一版的思路，就是要以特殊手段来给于谦翻案。当然这不是指后来在明宪宗和明神宗时，于谦被平反追谥，因为这种迟到，且完全由上而下的“嗟来”之平反，不管从戏剧性，或者真正意义而言，都是薄弱的。

我的具体想法是这样，于谦或类似的清官，并没有被问斩，而是发配了，包括家人也在内，而曹少钦就更有理由中途截杀，免除后患……

但整个故事的重点，不能只做在保护忠良之后上，原因上文已提及，而是要翻案，而且不是进京告御状那种套路……

假设那些年被曹少钦排挤，陷害的官员很多，有的处死，有的发配，各个衙门，各种官职的都有，其中包括刑部，大理寺和都察院的官员，这些人中有好有坏，也有的是半好半坏。

而这回又多了个于谦这样的尚书，当然前提是他能活着被押到龙门。

至于于大人的旧部，以及萧少侠所要做的，远不只是保护忠良以及之后，而是要以其人之道还治其人之身，同样“私设公堂”，为自己翻案。

而这些人私设“龙门公堂”，至少是有人和的，因为三法司都有人。于是他们像办集体婚礼一样，公开轮流审案，而重审的就是他们各自的案子。当审别人的案子时，就端坐堂上，审自己的时候，就在堂下。

当然事情还没这么简单，当档头们一次次斩草除根失败后，曹少钦亲自出马，但同样功亏一篑，不过他接下来不是以一敌众，以剑术顽抗，而是不得不参与到集体审案中来，方法当然跟东厂的严刑逼供不一样，是注重证据，辩论，甚至是职权间的制衡。

于是乎，当初的众多冤案被翻了出来，或多或少与曹少钦有关，特别是于谦的那宗……当然也有可能，在曹少钦的背后，反派还有反派，或者是曹少钦也没有那么一锤定音的坏，而那些三法司的清官也没有他们声称的那么无辜。

也就是说，《龙门客栈》的故事不只在于为忠良传香火，更在于以这般三法司“犯官自设龙门公堂”的方式，还人间正义一个可能，为后世留一个法治的“香火”，而不只是拼命力保那几点良莠莫辨前途未卜的血脉。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。