非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方，比如明明是校医（或者严谨一点是校护士？）老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现，男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP，凡此种种，不一而足。同时还用了最近几年非常流行的宗教团体梗这一点总感觉有些许生硬，结局果然落在阴谋论上了也算是传统艺能。

然后在结束缺点之前划重点，本剧对密恐极不友好。

说回优点(￣▽￣)

画面好看，女主好看，戏好看人也好看，男主的戏以前没看过，但是人好看戏也不错看，尤其豪斯拖萌爆了。郑有美太适合这个角色了，又丧又萌，连眼角的鱼尾纹和死亡仰角的双下巴都美得不要不要的，这样又美又丧又强的女主果然只能出现在网飞出品里嘛！真的是女主负责前线打怪战略决策，男主负责提供外挂貌美如花……简直不能更加棒棒哒！

还有！没看过小说原作不是很清楚糖果色爱心这种萌炸天设定是哪里来的但是影像化之后真的非常棒！然后感情线！所有的感情线都非常好磕！友情线初恋线男女主战友线每一条都暗戳戳但是又特戳人！都0202年了不用吻戏不用小暧昧就只用拉拉小手也能齁死观众也是非常棒棒呢！最后夸一句印象里全程不见经典的男性凝视镜头真的特别棒，就从这个角度其实可以看成魔幻版的平行世界未婚未育的金智英，真的也非常棒了。

一句话总结……请给我来第二季好嘛谢谢各位了！

又及：依个人愚见不喜欢这部的人应该还是会有很多，但是真的是喜欢的人会非常爱的走出了自己风格的脱力系偏治愈风的暗色喜剧，希望喜欢的人能和我一样再刷依然喜欢。

李白：商人出身和自己的政治敏感度不行以及爱喝酒的习性，他没有成功走入仕途（两次入仕都很短暂）让他觉得自己怀才不遇。从记录片看 李白还真是除了写诗一无是处呢。入不了仕 也不事农 啥也不干 就可哪瞎溜达 指望人举荐他 对自己过分自信了。李商隐：他的机遇真的是蛮多的 ，从政就需要政治敏感度，尤其是在党派之争的朝堂 ，他没有，郁郁而终也是注定的事。辛弃疾：有勇气有智慧有谋略有本事能写乡村语能写英雄气能写儿女情的具有英雄气概的词人。闲愁最苦 安乐平静的生活没有磨灭辛弃疾心中的理想。柳永：北宋受人追捧的创作型大明星 那个对文人友好的朝代让他的才华得以淋漓尽致的施展。他的词通俗易懂 让普通百姓也可轻易接受，在男权社会下 他对青楼女子的平等态度 去感受她们 去抒发她们的情感 尊重爱惜歌颂她们 这样的男人谁不爱呢。

杜甫：一生都在经历战乱躲避战乱但从自身的困苦从而抒发对国家百姓的忧虑 也是有大格局的人 有点时运不济吧 但他也不是有经世之才的人。

曹植：单就他不想骨肉相残放弃争夺储君 少的这点杀伐果断 他也确实不是合适的储君人选 只能感慨他投错了胎 出生在最是无情帝王家 但七步诗还是封神了 真的实实在在表达了他的内心 也让人着实动容。

杜牧：年少时锦衣玉食 为官步步高升 文采斐然 算是时代的佼佼者了 面对家族的衰败 他靠着自己的努力和家族的萌阴 也算是安稳的度过了一生 遗憾不过就是没有施展自己的军事才能。

今晚刚看了功夫机器侠之南拳，雷死我了，首先开头的五分钱特效我还以为以为是广告来，其次未来外星人入侵，大炮都不管用，主人公陈虎的南拳竟然能杀死外星人，但陈虎说自己学艺不精！于是派长的和陈虎一样的外星人阿杰和女主，一起穿越回200年前，在七天内学会南拳(前四天根本没学)！这他妈就尴尬了，科技真发达呀，两天就学会了！那中国博大精深的武术不用失传了。还有我物理虽然不错，但我对时间没太研究，200年后还有七天外星人攻占地球，但是机器人穿越回200年前。一定要在七天内学会功夫吗？还是只要在陈虎取芯片之前，将芯片放到位就可以！还有他妈的南拳就这么牛逼吗？外星人克星？明年商量商量去打威震天去吧！听说明日边缘要拍第二部了，还有阿凡达要出第二部了。南拳比飞机大炮厉害啊。南拳一出手便知有没有。星球大战剧组或许还需要你。星球大战外传侠盗一号里的人都死净了，陈虎快去帮忙啊！什么多玛姆啊，灭霸啊，洛基啊，满大人啊，哈迪斯啊，红后啊，天启啊，异形啊，T-Meg啊，史矛革啊，冰雪皇后啊，德古拉啊，埃默霍特普啊，索伦啊，大蛇丸啊，黑胡子啊，六道仙人啊，凯多啊，超级赛亚人啊，拉欧啊，萨鲁啊，辉火啊，布撒拉啊，阿修拉姆啊，黑木凯啊，达斯维达啊，DIO爷啊，宇智波带土啊，市丸银啊，神乐啊，虚空啊，伊比路啊，户愚吕兄啊，渚薰啊，凯帝斯啊，红蜘蛛啊……就我看来胸中日月，脚底山河秒杀，直接秒杀！！！！！！！言归正传，这片子，我本来想给一星。但看在武打场面还算过关的份上，给个两星以资鼓励吧，或许陈虎有真功夫，但他拍的片子都非常平庸啊，黑客帝国除外，豆瓣上他除了黑客帝国没啥好作品！最后吐槽一下在未来枪炮都奈何不了的外星人，穿越回200年前能被神威大将军式的土炮炸得四分五裂？就算前面交代说只是脑电波穿越，但最后决战时也变很像外星人了吧！以上全是本人语音输入，就是胡说八道，看后勿怪，勿怪！

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Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

这次《阿凡达》重映，据说用的是初版字幕。看完电影我很迷惑，因为 2010 年看的时候，我并不记得字幕翻译的问题有那、么、多。

可能是中学时期我英语还不够好吧。

于是写了这篇文章，记录 1）影响剧情理解的错译 2）拉低观影感受的漏译 3）值得讨论的翻译抉择，一共 27 处。

进入正题前需要先说一句：有些地方不一定是译者翻不出来，也可能是不能翻出来。比如：

对纳美人的蔑称 blue monkey 没有翻成“蓝猴子”，而是写成“野蛮人”；

博士撕心裂肺的控诉 You murderer 没有翻成“杀人犯”，而是写成“强盗”；

反派感谢男主情报时说的 wet kiss 没有翻成想给他一个“湿吻”，而是写成“拥抱”；

开战前的攻击指令 Let's pull the trigger 没有翻成“那就开战吧”，而是写成“那就开始吧”。

这类改译，大部分我都没有放进这篇文章。不过有两处比较明显，还是挑出来说一下。

1.

台词：Every living thing that crawls, flies or squats in the mud wants to kill you and eat your eyes for Jujubes.

字幕：所有的生物都会杀了你

改译：它们都想把你的眼珠挖出来 当软糖吃

电影开头，男主初次踏上潘多拉星球的基地，刀疤反派在动员会上说了一大堆话，其中就有这么一句，是在说那里的生物有多危险，恨不得把人类的眼珠当成 Jujubes 吃掉。这个单词本来指冬枣，但是大写复数的 Jujubes 指一种软糖，如图所示。

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一两年前因为对这部剧的简介感兴趣，所以去看，那时候刚更新，结果等着等着就忘了。现在突然又想起了了这部剧就想去看一看，结果好像并没有想象中的好看，女主太没有主见了，而且感觉随时随地一脸懵逼，还有口头禅“唉唉唉唉”，不过古川雄辉是真的帅啊，试问谁不想有一个这样的男朋友呢，为了他的脸我把这部剧看完了哈哈哈哈哈

年前被湖南朋友以“下饭”名义安利的一部纪录片。开始并没抱太大的期望，毕竟我也是看过“舌尖”、 “人生一串”、“风味人间”等一系列优秀作品的人，关注这种“无名之辈”纯粹卖朋友个面子，哪想到就这样掉进了湘菜的“陷阱”，随之而来的还有疑惑——为什么这部片子好看却不火？从我个人的角度来看，《傲椒的湘菜》品质上是没有硬伤的，以纪录片的标准来衡量，无论是节目内容还是呈现效果都保持在较高的水平。制作、思想、拍摄、调色……方方面面都还不错，特别是片中“油炸”的相关片段，在滋啦啦的热油中，各类食材都被镀上了一层油亮的色泽，让人望之生津。片中各种菜品的上桌环节，更让人隔着屏幕感受到温度——热气腾腾的湘菜，围坐在桌前的亲朋好友，纪录片这些真实而不做作的场景，让我感到十分亲切。近几年火爆的纪录片本就不多，美食类更是少之又少。如果你也关注这方面，不难发现几乎所有出圈的美食片都有陈晓卿的身影，这个名字成了一块“金字招牌”，成了该类型片中的“顶流”、“IP”，这也给其他同类片带来了压力。《傲椒的湘菜》作为后起之秀，缺乏“光环”加持，先天上就输了一着。新春期间的黄金档，对于“湘菜”来说也是一把“双刃剑”。《傲椒的湘菜》固然是部值得全家围坐在一起观看的下饭片，但春节期间也是各台晚会的狂欢，相比卯足了劲儿请出各路“神仙”的联欢晚会，纪录片多少稍显平淡。选在这个时间段，出品方颇有种搏一搏的勇气， 现在看来虽然没有大火，却也算小有名气，凭这也能看出该片确实有“硬碰硬”的底气。但话说回来，节目的瑕疵也比较明显，相比纯美食纪录片，美食镜头显得要少一些。可能是由于时长问题，有几集节奏略有急促。作为中国八大菜系之一，湖南的美食品种丰富，单是米粉就能拍上好几集，如今一集讲完，让我的湖南朋友意犹未尽，连连吐槽“就这”，拉着我科普了一晚米粉文化……不过纪录片整体瑕不掩瑜，还是比较推荐大家看一看。PS：纪录片不知道为什么断更了几天，让我心里空落落的，总想着下集。不知道出品方还有没有第二季的打算，期待有更好的表现，“好酒不怕巷子深”，片子拍的好，总有一天会火的。

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终于追完了。

这不是小时代，不是三十而已，是生活在上海的活生生的独立女性的故事。家里继母戴着耳朵那么大的耳坠，女主还是宁愿自己出来租住阁楼，生活和公司的每个人都精分而逗比，每个人也都有自己背后丰富的故事。谁没经历过想把自己伪装成刺猬的阶段，13点的外表之下脆弱的灵魂各有各的创伤和纠结，女人能不能如冰雪奇缘般相互温暖。

片里每个男人都有他的奇葩缺陷，油腻的专车司机，忘不了前女友的炮友，逼婚的备胎，反复无常的小狼狗，游戏花丛的富二代，不懂分寸的凤凰男，还有没事儿坑坑闺女的爹。被这样一群男人环绕，片中的女人们活的真是不容易，男人们的缺点都那么致命，女人们都不得不活成了生活中的大哥。

故事题材新颖，说的就是女人们与这么一群奇形怪状不成熟的男人一起发生的故事，结局很温暖，也出人意料，又在情理之中。

除了一些禁不起推敲的细节，整体来说是瑕不掩瑜，比那些没完没了的总裁剧好看多了。

最后心疼一下我的苏西：这些臭男人全都配不上你！！

本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影，场景和桥段设计新颖逗趣，层出不穷，从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战，都充满了天才般的创意，兼具娱乐性及创造性，这是最纯正的成龙血统电影，也正因为成龙的精益求精，导致制作周期习惯性延迟，预算严重超支，逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权，本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有时候适当做减法也是好事，放下执导筒后产量激增，优势资源的创作力更集中，爆发的能量更强大。90年代的成龙电影在亚洲绝对可以横行霸道，也是唯一可以与好莱坞相媲美的大制作，本片的异域风情及夺宝奇兵元素，加上內练的成龙筋骨皮，一道香甜可口的娱乐大餐就此完成，完美！

在电影开头看到同样在荒野生存里被引用的Rather than love,than money,than fame,give me truth 我就知道多兰的野心不小。

我从一个访谈那里看到，多兰自从只是世界尽头在戛纳首映后是十分失望的，它遭到两级分化的评价，同时遭受了美国媒体的冷遇，他这部根据法国剧作家让-卢克.拉卡尔斯的作品改编的电影在北美地区找不到一位发行人。约翰多与诺的死与生是多兰的第一部英语电影，并选择在多伦多电影节首映，从这个背景来看，成年的Rupet像是多兰的代言人，那个采访的记者像是普罗大众，多兰是十分自信并自恋的，电影里Rupet把控了采访的节奏，有数不尽的表达欲，从被采访者转换到采访者，从那个并没有看过他的书并对他不屑一顾的记者那里得到尊重。一连串的反问“很难忍受吗”“你觉得我们来自于不同的世界吗”“为什么你就是追寻真相而我就是狗屎呢”“你觉得这故事不值得传播吗”，让我感觉多兰在而立之年已经找到方向，知道如何继续自己的电影事业继续自己artist的身份。

电影的两条线是非常清晰的，但相关性或者互动性并不高，两人笔友的身份并不对等，Rupet崇拜迷恋Donovan，而Donovan并没有相关强烈回应。两条线很独立，信件的联系并没有格外出彩，各自的主角都各自在处理自己的mother issue，一些其他困境并由此成长。剧情太单薄或者一本道，我觉得这是电影剧本的原因，或者是后来剪辑的原因，电影里那种割裂感十分打断情绪的连贯性，而且这部电影明明可以像玛丽与马克思一样有趣。还是剧本的原因，穿插在电影后半段的鸡汤说教是讨人嫌的。

当然整部电影的可看性是非常高的，摄影音乐氛围是非常迷人的，更何况我和多兰轻而易举的共情，想起来初中当时疯狂迷恋来自星星的你里的金秀贤，同样是一个拥有超能力的角色，还有我和我妈的相护挖苦。可以说，通过电影我可以去理解去感受他展示出来的样子，也许我不会真正理解他，但他永远不是在自说自话。

最后，现在的社会就是这样，我们所寻所想在你看来都是那么不真实毫无价值可言，但这都关系我们本身，我们都是我们自己的表达。

看了“回家”，心里是很难真正平静的，有些剧无需流泪，心里已像刀割一样难受，“回家”就是这样的剧，真实的残忍。“回家”谈不上虐点，因为满剧都让人感到心酸压抑，甚至压抑得让人有些喘不过气来，沉重无奈悲凉贯穿始终，真的是要有点心理承受力的，残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。

可你依然觉得它好，它没有狭隘的国仇家恨，或无畏的英雄主义，而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态，情感走向，无论是战胜国还是战败国，民众都为此付出了巨大的代价，不仅仅是生命，还有难以愈合的心里创伤，而1945下的中国局势又是错综复杂，国共和谈，国民党内部又明争暗斗，但这不是本片的重点，本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体，被强征入伍的台湾籍日本兵，他们身份尴尬，甚至被中国民众视作汉奸，而故事就围绕其中的代表苏台英展开。

“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵，他们饱受战争蹂躏，对故土归心似箭，也指在台湾与日本人作战，留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。

它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦，尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射，深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥，完全捏在当权者的手中，肆意地蹂躏，践踏，甚至没有决定自己生死的自由。

残酷的政治斗争，各方势力错综复杂，当权者一手遮天，争权夺利，陷害忠良，手段残忍，苏台英卷入阴谋，权利斗争旋涡，几次死里逃生，何莺，张汉民，杨院长一个个鲜活的生命逝去，更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍，漂泊无依。

它沉重压抑，充满历史的悲凉感，没有过多的煽情，静静地又有些平淡地诉说，却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈，裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争，坚持着自己的精神，没有撕心裂肺的渲染，却有种隐痛留在心中。

剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛，缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人，日本人，中国人中的台湾人，大陆人的思想精神以及生存状态，战争从来没有彻底的胜利，那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的，那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨，哪怕是战争两国的人民之间，也不只有敌对，你死我活，只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达，有真诚善良温暖关怀，也有欺辱伤害卑鄙丑陋。

很难得的一部片子，思想性强，情感饱满，人物性格立体丰满，人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析，它的敢于直面伤痛，对历史的还原尊重，就值得我们静下心来细细品味。

它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意，对那段历史的再现与人物描画解析，是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实，害怕面对，所以欺骗自己的内心，心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了，谁还来追求艺术的品质，所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合，我们需要敢于直面伤痛，通过艺术进行求真的探索和历史的反思。

这部片子有太多光彩的角色：一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌；一身傲骨，正义凛然，为国浴血奋战的国民党将领蒋景星；宽厚仁善，默默为孩子付出的苏台英母亲；直率忠义，正直悲情的张汉民；隐忍美丽，温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活，走心难忘。

我还是将更多笔墨留给了男主苏台英，“回家”中的周先生不俊美，不洒脱，很落魄，很颓丧，善感自责，什么都放不下，为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟，受尽了命运的多舛与波折。

但就是这样一个渺小的人物，却自有他的人格魅力，他有一颗悲悯之心，他眼里只有生命，没有敌人，无论是中国人还是日本人，他珍视每一个生命，悲天悯人，始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命；他有着知识分子的傲骨，内心有股坚韧的力量，乱世不能选择生死，但能选择尊严，在乱世中再难也要守住做人的原则，他宁愿放弃知晓哥哥下落，也坚守底线，坚持不愿做伪证诬陷蒋师长，展现了军人医生风骨。

可就是这样一个高尚的灵魂，却因为台籍日本兵的身份不容于世，被视作汉奸，有口难辩，卷入阴谋，深陷权利斗争中，几次死里逃生，每次看到他出场，心就不自禁地揪起来，战争的创伤，不断的颠沛流离，死里逃生，命运不由掌控，悲剧无法阻止，他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿，眉眼之间就足够忧郁，但光有忧郁的皮囊，没有忧郁的灵魂是不够的，周先生演出了人物灵魂深处的苦闷，忧伤与哀情，他很少展眉，很少展颜，多数时候深锁眉头，他将一个满腔心事无处诉，伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处，周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅，内敛深沉，外柔内刚，坚韧执着的可贵精神品质，也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致，让人过目难忘，感同身受。

苏台英那种漂泊游子心的无依，灵魂无处安放的心境，突然让我想到了毛不易的“消愁”，忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他：他心头有雨，眼底有霜，他心怀故乡，难看见远方，守着善良情义，放不下过往，望不到明天，明天难期许，奢望自由，死亡相伴，救死扶伤支撑身体，肩膀沉重，偏要担负，扳着指头数着没有救活的性命，两岸的路好似漫长，也没有心里的距离遥远，走过了千山万水，却跨不过心里的鸿沟，灵魂何处安放？

我不知道当初请周先生演这一角色，是否会想到他能有如此惊艳的表现，但的确真正的演员还是需要好剧来磨，据说周先生那段时间从不出戏，体重锐减八公斤，所以形象和以往大不相同，呈现一种病弱之姿，估计这种角色演久了真的会憋出内伤，敬业形象跃然纸上，或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里，却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现，多年了，他静静地认真地演戏，这么多年他早已甩脱了偶像的包袱，以演技来证明自己。

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「谨以此片纪念苏联移民者以及抵抗占领法国纳粹党人的抗战战士们，他们为了拯救犹太儿童牺牲了自己的生命。」——这是《战争天堂》的后记，也是题记。塔可夫斯基老搭档安德烈.康查洛夫斯基导演的这部影片获去年威尼斯影节银狮奖（最佳导演）。

影片延续康导的历史政治探索和人文关照的题材特色，讲述二战时期在法国的一位俄国流亡贵族女子，先后如何与法国维希政府盖世太保和德国党卫军军官周旋，舍命搭救两位犹太男孩的人道主义壮举，极为感人。叙述结构上，通过贵族女子、盖世太保（一位警察局长）和热爱俄罗斯文学的年轻纳粹党卫军官——这三位人物的经历和自述穿插进行，人物自白构成理解影片意蕴的关键部分。通过不同的阐释视角所提供的线索，在呈现故事完整面貌的同时，三位人物的形象也逐渐饱满起来。从他们各种言行所表现的不同立场，折射着对人性、宗教信仰、种族、文学和政治意识形态等各种议题的整体性思考。

反映二战纳粹集中营和犹太人苦难的文学和电影作品汗牛充栋，拍出新意殊非易事，它政治正确的一面可能让人有点审美疲劳。但是康导尚能拍出这部情感真挚、力量充沛的电影，我觉得很了不起。

此类题材意旨和故事路径大同小异，不赘述。仅简单说一说两方面给我印象较为不同的，因为这部影片的艺术感染力，在我看来很大部分即来源于此：

一是，导演不直接对集中营各种人物的作为，亦即对于历史作出价值判断，它以文学想象的方式，重构那段历史的一个小小的片段，诉之于超验的语境——一个隐匿的上帝，或者说集体意识（复数的观众）的人性自觉——让观者去感受并产生同鸣。这种方式不难让人想起陀思妥耶夫斯基的文学书写中，其浓浓的宗教意识。原片名直译就是「天堂」，剧中借一位被纳粹利用充当炮灰致身心俱残的纳粹军官之口对另一位纳粹军官（即主角之一）发出诘问：「你真的相信你的天堂是所有人的吗？」与19世纪陀氏观照欧洲天主教和斯拉夫正教信仰之后发出的质疑是有共通之处的。

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