1、观影感受
      
       《极速风流》(英文名：RUSH)根据奥地利F1赛车手尼基?劳达和英国赛车手詹姆斯?亨特在上世纪七十年代互相竞 争、巅峰对决的真实故事改编，由朗?霍华德执导，克里斯?海姆斯沃斯、丹尼尔?布鲁赫主演，甚是精彩！
       
       不得不说，这是我看过的最好的赛车竞技的传记影片。影片一开篇，那马达的轰鸣带来的震动感，就给人带来血脉喷张的感觉。多场竞技场面精彩绝伦，虽然只是2D，那风驰电掣的速度感，雨中飙车的刺激以及血淋淋的撞击场面，具有非常强烈的画面感和视听冲击。
       如果仅仅只是视听效果出彩，那就远远低估了这部作品。该片是导演朗?霍华德与金牌编剧皮特?摩根继《对话尼克松》之后的第二次合作。霍华德巧妙地突出了影片的戏剧性，很好的讲述了两个传奇的车手的传奇故事。节奏明快，冲突强烈，注重细节，细细回味，剧中的一个个小情节都有其用意。

       2、真实的人物
       
       詹姆斯?亨特， 1976年F1世界冠军，一头金色长发，帅气性感。驾驶风格激进、冒险、速度超快、不计后果，一如他不羁的性格。私生活混乱，相传有5000个性伴侣。78年退役，成为BBC的体育评论员，45岁时因心脏病过世。
       尼基?劳达，1975、1977、1984年三都获得F1世界冠军。出生于奥地利富商家庭，不顾家庭反对毅然走上赛车的道路。在获得了第三个世界冠军之后，曾担任过两年的美洲虎车队经理。在商界，尼基?劳达是劳达航空的创始人，同时也是Niki航空公司的创始人。

        3、所谓对手
       
       《极速风流》是一部很有深度的传记电影。尼基和詹姆斯在赛场是对手，外界常把他们放在对立面炒作噱头，他们也经常互称“混蛋”，为了打败对方甚至不惜拼命。但在内心深处，他们惺惺相惜，彼此敬重，赛场的较量也是堂堂正正。识英雄，重英雄，很男人。
         
        第一次较量实在F3方程式比赛中，籍籍无名的尼基与风头十足的詹姆斯相遇，尼基一路领先，詹姆斯靠冒险抢位，将尼基挤出赛道，抢走冠军，两人结下梁子。
        尼基舍弃了在低等级赛事上递进的常规路，靠贷款以及在调整赛车性能方面表现出来的过人才能，进入了F1方程式比赛，甚至加盟了显赫的法拉利车队。已晋级F2的詹姆斯受其影响，不惜倾家荡产，不要赞助，也挺进了F1赛事。经过几轮比拼，车辆条件相差甚远，尼基远远领先于詹姆斯，直至詹姆斯设法进入了旗鼓相当的迈凯轮车队。在76年的F1系列赛中，两人你追我赶，在第十场的“绿色地狱”，就恶劣天气是否应该取消比赛，两人展开了激烈的争论，最终如詹姆斯所愿比赛照旧，尼基在比赛中发生事故，受了严重的烧伤，此时詹姆斯也受到很大的触动。四十多天后，尼基忍着剧痛重返赛场，并取得了赛段的第四名，赢得了所有人的致敬，当然也包括詹姆斯。
        当采访中有记者故意一次又一次以尼基被毁容的脸是否会影响婚姻等问题激怒尼基后。目睹采访的詹姆斯暗地将无良记者狠狠揍了一顿，实在大快人心。尼基仍然是风头最劲的卫冕冠军，詹姆斯是极有望冲金的种子选手，两人在采访中各自较劲，心底却是对对方的欣赏和尊重，还有默默关注。
       
       后来赢得比赛后，两人在意大利相遇，尼基的一番话让我很动容“别把生命中的敌人当成一种诅咒，这也是上天的一种恩赐，智者从敌人身上学到的，远比愚者从朋友身上学到的还要多。”

       4、演员的演绎
       
       片尾看到真实的人物合影，与剧中的演员真的很像，不仅形似，神也很似。一来感叹詹姆斯是真帅，阳光的金发帅哥，跟克里斯有的一拼；一来感叹化妆真的很赞，丹尼尔那么一个帅哥，戴了假牙套以后跟尼基像一个模子里刻出来的，后面毁容以后的样子也是和本尊很像。
        两个演员都演得非常棒。双雄对决的对手戏很多，火花四射，你来我往，不同性格的两个人各不相让、各自精彩，不禁赞叹剧本棒，演员表现力强。
       
      克里斯 改变了在漫威电影中相对单一的正派的英雄形象，将这个好胜心强、个性张扬、具有极好的赛车天赋、不羁的花花公子演得有血有肉，很有层次感。詹姆斯是很冒险，但并不代表他不惧怕死亡，越是要紧危险性越大的比赛，他越容易出现赛前呕吐的状况。詹姆斯热爱赛车，但他酗酒、嗑药、赛前还可以肆无忌惮地玩女人；他自我，一意孤行，却又有好人缘……然而，克里斯就是有办法让人物的矛盾性变得很真实。
       
       丹尼尔精准地演出了日耳曼人的刻板、严谨、理智、一丝不苟、对技术无止尽的追求、超常的自我约束能力。很喜欢他在调节赛车性能时表现出来的果断、自信；在与女友结婚前的一番很理科男的表白；受重伤后一边看比赛直播一边承受巨大的肉体和精神痛苦进行治疗等片段。德国籍的背景无论从语言还是从性格特征的把握上，都给丹尼尔的表演带来了优势。作为理工生，无论是尼基这个人物还是丹尼尔的表演都给我很强的共鸣和认同感。当然打动的不仅仅是我，还有更多的业内人士，丹尼尔凭尼基一角获得金球奖、美国演员工会、评论家选择电影等五个重要电影奖的最佳男配角提名。其实，我很纳闷，从影片的第一人称、戏份，以及人物最后的发展来说，都觉得这是双男主戏，如果一定要比较，尼基才是男一号。好吧，也许是因为锤哥名气更大，所以被压了番位。

        5、写在最后
        
       这部片子在F1业内人士给予该片高度评价，它在由真实的车手、领队和车队大佬组成的“评审团”中得到了起立喝彩的待遇。
        
       看到猫眼的排片，着实有点虐。这部2013年的优秀作品好不容易于2015年引进中国，真希望有更多的观众能关注到它，真的是一部值得推荐的好片子。无论是喜欢视听享受的你，还是喜欢好故事的你，相信我，《极速风流》值得拥有。

说起陈小春，我印象最深的也就是他当年在古惑仔系列里塑造的“山鸡”哥了，听说上周《不再说分手》浩南哥也杀出再现江湖了，再加上吴镇宇主演的《京城81号》，洪兴社三大元老级人物2014暑期聚首，这是要玩“古惑仔”再战江湖吗？！！！
不得不说当年的山鸡哥屌屌的还真是深入人心，可惜多年过去了，山鸡哥在电影中的优秀作品越来越少，这次在朋友的推荐下去看了点映场，没想到比预想中的要好多了，这应该也算是山鸡近年的一部佳作了。好了不嘚吧了，还是吐槽一下剧情吧。
山鸡这次在片子里饰演一个小保安（不过是富人区的保安哦），一次意外被撞让他天降横福，结识了天鹅女安以轩，不曾想却是个克夫女，第一个老公死了，第二老公死了，第三个老公也死了。。。。（八卦一下，如果你真的碰到这种女人，不管多么有钱身材，你敢上吗？？？？）于是，山鸡哥的好运开始了，记得好像先是送了3万块钱医药费，后来又送了10万的卡，后来是100多万的豪表，再后来又是豪车！！！等等，这得多好命啊，可惜都被安以轩的一个闺女（腹黑啊腹黑）给破坏了，一个没捞着(我是要山鸡，当时就会在墙角划99个小圈圈，咒死她，哈哈)
对了，还有道哥，山鸡这次的好基友，好基友，好朋友！其实最好命的就算他了（呵呵，这算剧透么？）你是和导演有多熟啊，好台词全让你抢了，你抢了！
好了，再说就该剧透了，就不好了不是吗？总之山鸡的桃花运来了挡也挡不住啊，最后说一句真心话，做啥事都是起点要高啊，即使当个保安，也要做富人区的保安，要不一个破小区，你也试试被人撞一下，估计自行车坏了得让你赔啊！

还是老版的蝴蝶梦好看， 新版的感觉不行，视觉，镜头，剧情，演员都不行， 老版《蝴蝶梦》是阿尔弗雷德·希区柯克在美国好莱坞拍摄的第一部电影；为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片 在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗向导演阿尔弗...  (展开)

    当有人跟你说“放心吧，一切尽在掌控之中”时，你会有种安全感油然而生的感觉，而相反的如果有人跟你说“放心吧，一切尽在掌控之外”时，你的内心里一定在说“我去，别开玩笑了”。而将于5月9日上映的法国喜剧《火山对对碰》讲述的正是一对法国奇葩离异夫妻前往希腊参加女儿婚礼这一路上发生的一切尽在掌控之外的囧事，而在整个观影的过程中，你也一定会不由自主的大呼“我去，别开玩笑了。”
    《火山对对碰》或者也可以叫法国版的《人在囧途》，同样的坐遍海陆空所有交通运输方式，同样的一环扣一环让人出乎意料的窘迫，但不同的是《人在囧途》展现的是从石家庄南下到长沙的一路风光，而《火山对对碰》则是从巴黎到雅典的秀丽景色，从两个男人结伴同行到一对奇葩夫妻的欢喜哀怨，似乎男女搭配更让人有坐看好事的欲望，也更具火山爆发的潜质。
    片名初听有点不知所云，可是看过电影之后你就会觉得这个片名搭配剧情实在是再恰当不过了。首先夫妻二人之所以会有之后一系列的奇闻异事，就是因为他们搭乘的飞机遭遇了冰岛火山爆发，导致航班延误，无奈之下选择其他交通方式；其次，这对夫妻离婚多年却依旧无法淡定，一路上都在绞尽脑汁想尽办法整蛊对方，大动肝火时甚至举刀砍向对方，鲜血直流是常事。结合俩人的表现，再想想两座火山爆发对对碰的情景，如此形容实在是恰如其分，形象生动。
    丹尼?伯恩作为法国家喻户晓的喜剧明星，甚至被中国网友亲切的称之为“法国赵本山”，他微囧的表情、夸张的举动总能招来观众的哄堂大笑。前年由其主演在国内上映的喜剧《私奔B计划》收获了不俗的票房和口碑。此次在《火山对对碰》中，丹尼?伯恩持续自己略显夸张的表演风格，同时将一个不太负责的丈夫和一个慈祥温和的父亲形象诠释的十分到位。都说每个男人都很难想象自己的女儿结婚时的场景，毕竟将自己前世的情人拱手送入另一个男人的怀抱是一件相当艰难的事情，丹尼?伯恩经历了一系列让人啼笑皆非的奇葩旅程之后，却在女儿的婚礼上大大的感动了观众一把，欢乐之后有温馨，这才是上乘的喜剧。
    当然，导演也并未仅仅是浅显的将一系列囧事依次排列的展现给观众，在此过程中，观众也潜移默化的学到诸多夫妻相处之道。针锋相对不仅于事无补还会让事情向着更糟的方向发展，而各退一步互相谅解，却总有事半功倍的功效。这对夫妻从一开始的互相使绊到后来齐心协力共度难关，过程很惨痛，结果却够温馨。
    虽然奇葩夫妻的旅程一切尽在掌控之外，但是还好，导演很好的掌控了影片的节奏，既未让欢乐泛滥沦为一部闹剧，也没让感动来的太早而使观众情绪急转直下。而结尾的目瞪口呆既是这对夫妻的掌控之外更算在导演掌控之中给观众的惊喜。

像龙凤斗这样的恶俗言情片,如果没有特殊意义其实我大抵也不好意思提起,但其实单纯从此片来看,对我还真没什么特殊价值,那当然一切还是要从孤男寡女说起.

杜琪峰的爱情三部曲,直到很多年以后我才知道这家伙有着这样一套三部曲,如同很多年之后我才知道杜琪峰和孤男寡女和刘德华郑秀文原来有着千丝万缕的联系,人人都爱话当年,我的当年其实是很缺心眼.

孤男寡女和钟无艳哪个看得更早一点早就忘了,记住这种事情当然也很没价值,就如同喜欢郑秀文和喜欢王菲哪个更早一点点,好吧大概也许应该是王菲,但衡量这两种喜欢的先来后到其实还是很没意思的事.

总之当我看到那个缺心眼的无艳在一个缺心眼的爱情故事里以异常缺心眼的姿态和两个同样缺心眼的大美人一起摸爬滚打争风吃醋最后修成了3P的结局(......),当年那个缺心眼的我就很缺心眼地内牛满面了.(误)

然后我记住了缺心眼女主角的扮演者,并发现她净饰演一些缺心眼的角色,比如孤男寡女里的kinki,连导演杜琪峰也认为是sammi赋予了这角色缺心眼的特质,我开始到处给人推荐这片子,并满意地看到大家被kinki的缺心眼逗得前仰后合,甚至后来的很多年里我喝瓶装绿茶都很缺心眼地往里面捅一根塑料吸管,这充分表明了我被kinki的缺心眼传染并且也乐在其中.

瘦身男女里的肥婆也是缺心眼的代表,诡异的是她遇见个比她还缺心眼的肥佬刘德华,不知可悲可喜.然后是把梁朝伟家牛杂店百年老汤倒个精光的霍少棠,被好朋友跟男朋友合伙整蛊衰到马来西亚岛上烤太阳的summer,假装富婆飞意大利三日游结果勾引了比她还穷的修车仔的阿mi,将男朋友捉奸在床却低三下四拖回自己床垫的屈小乔,当然最缺心眼的莫过于峨嵋派代理掌门灭绝,为了练成伤心断肠剑打赢她那个整天喊着"我先杀我自己再一个一个杀光你们"的疯子师姐而哭着喊着求着古天乐伤她的心,简直堪称缺心眼之最.

至于龙凤斗的出现离孤男寡女和瘦身男女这些热热闹闹的缺心眼爱情剧已经久远了太多,当然我是指对我而言,4年对于一个导演或者演员也许不是太久的时间,但足以使一个文艺小年轻转变成愤怒小青年,反正两者本来就多共同点.

尽管在那4年之间我其实不曾间断地收集了sammi很多新片并且一直相当热忱地钟爱着那副洗衣板身材,后来还是不知道怎么的就失了消息,不过,要知道<将爱>我也是发售一个月后才去新街口淘到的原盘,那段时间的各项信息不灵通便也可以理解了吧.

后来的三两年间,随着与文艺电影搞奸情搞到日渐亲密,当年的港产类型片自然也就慢慢疏远,我以前也说过搞电影如同嫖妓,电影圈如同窑子,亲疏分明才见真情,像老客一样左右逢源的,最是要不得,早晚要死于花柳病.

后来的后来,大概是06年底(当然这我是翻豆瓣条目查到的),当我周旋于新浪潮新好莱坞新现实主义诗意现实主义表现主义存在主义超现实主义一票或名门闺秀或大牌艳妓之间乐此不疲乐不思蜀直到惊觉自己有了阳痿倾向时,各种同僚好友的倾力推荐便开始纷纷崛起,佢们以阳光雨露般的关怀令我瞬间邂逅了若干在线视频网站以及播放器,pplive是个中翘楚,其治愈力甚至抵得过伟哥.

机缘很凑巧,那时pplive上面昼夜不息日夜不停循环播放的港产喜剧片除了周星星系列,也包括了龙凤斗,这令当时对任何电影都感觉阳痿的我骤然忆起了初识凤凰卫视电影台时的激情,人生若只如初见,何事西风悲画扇.

我想起孤男寡女和钟无艳,其中有我人生第一张买下的电影光碟,双碟VCD,而不管是两个中的哪一部,到了最后十分钟都会开始卡碟卡得我七窍生烟.
其实那个年头买下的VCD大多都已磨损得只剩苟延残喘的份,我却一张也舍不得扔,那时找得最辛苦的重庆森林后来反而成为最容易收到的碟,我却再也买不到一张孤男寡女,即使见到,也拉不下面子收其与大师片为伍.

终于在几个礼拜前我转过内根筋想起了下载这回事,拜qvod所赐,现在想下个400m的高清变得异常容易,于是我手脚麻利拖到了sammi十几部片,阿弥陀佛,这要我买我也买不起.

然后我重看了孤男寡女,重看了瘦身男女,发现我是多么中意被刘德华宠爱着的sammi姐啊!换做别人都不成,别人给她的都够不上娇宠.所以我宁可喜欢无间道也要讨厌魔幻厨房,所以我又翻回头看了一遍龙凤斗.

这大悲剧是够狠的,狠过我左眼见到鬼,并不完全因为左眼的结局尚有个新开始,只因这男主角是刘德华.我盼来盼去又见到的本命CP,如同当年啃遍了星爷全套后又发现这爱情三部曲的最后一部,以浪漫爱情轻喜为名,令我满心欢喜投奔而去,最后一跤跌得个头破血流.

浪漫爱情轻喜固然都没错,可惜结尾是个大悲剧,可惜大悲剧的结尾给我印象过于深刻打击过于沉重,每当重又看见刘德华宠她宠到眼角眉梢都皱出了纹路的笑,我就只好没辙没辙地一直哭.

为了治愈,我只好继续重看孤男寡女,继续重看瘦身男女,陷入了鬼打墙一般的怪圈.对我来说孤男寡女真是好看到没有一点瑕疵的好片子,虽然很多人会认为这评价毫无道理,我依然是可以一直看一直看,看到快吐了为止.

这个题目其实应该改一改,或许应该改成,我就是想再看一遍孤男寡女,或者是,我就是想再次拥有凤凰卫视电影台.但他们归根结底的意思,还是一样的.

如果能让我再找回第一天逛窑子时的激情,不需要借助回顾任何老片的力量,每天一起床就发自内心地这样觉得,那该多好.

我一直无比羡慕"爱看电影"这个小组的人,因为第一天看到这个组的公告就吓跑了我:

爱看电影，特别爱看电影！
什么都不做，每天只看电影，我也愿意。

你们怎么能这么斩钉截铁地说出这么可怕的愿望呢?这分明是个毒咒啊!!

宫崎骏《起风了》观影印象
文/Aoi7

【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影，对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象，如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景，人物堀越二郎的生平，我都没有深入的了解，因此文章深度欠缺，只能说是流于肤浅的观影主观感受，请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》，是文汇出版社的译本，书名译作《风吹了》。后来看到止庵先生对此译本有诸多不满，方知自己并未读到最好的原著版本，有机会要重读。（电影里，菜穗子在山坡上画画的优美画面，也就是海报表现的场面，基本上还原了小说的开篇描写）
4.对宫崎骏的个人情结导致我难以对电影作出完全客观的评价，偏颇之处还望谅解。

以下正文：

【充满矛盾与思考的大师之作】
于我而言，这是一部充满力量，细腻感人，注入创作者大量思考、挣扎和情怀的大师之作（原谅我堆积形容词）。
故事梗概很简单，无所谓剧透：名叫堀越二郎的青年执着追求飞机设计梦，与身患肺结核的女孩相爱。战争无情地将他的心血摧毁，爱人也随风而逝。（或者这样更明了：男的是个工作狂，女的像韩剧主角患绝症。最终男的事业惨败，女的挂了，全剧终。）
《起风了》不是《千寻》或《哈尔》那种大开大合的幻想故事，叙事的调子和流露的趣味更接近那部面向中年观众的《红猪》。它不以曲折离奇的剧情刺激观众，只是为我们呈现了一个自然灾害和战火不断的时代，身处其中的人们如蓬草般摇摆不定的命运。
宫崎骏好像没打算给让观众太过轻松地走出影院，他率领吉卜力共同塑造了一组动荡时代下的鲜活人物群像，抛出一个个充满矛盾、甚至无解的问题，留给观影者思考。
这部电影无所不在的矛盾，会令我想起《幽灵公主》里珊对阿西达卡说的那句“我爱你，但我无法原谅人类”里包含的难以化解的爱恨交织。

【矛盾一：飞行之梦与杀戮工具】
主角堀越二郎对飞行的热爱从童年开始就已萌芽。他梦见自己乘着双翼呈鸟羽形状的飞机，在山野和农田上空自由滑翔，醒来却不得不面对重度近视的事实，终日与厚厚的“啤酒瓶底”为伴，飞行员理想似乎遥不可及。在梦中的精神导师卡普罗尼先生的启发下，他决定成为一名飞机设计师。
大学毕业后，他如愿在一家军工企业工作，后被委任为日本军方设计战机。与制造目的和用途相比，二郎更关心构造、材料、飞行性能等与飞机本身相关的问题——他一心只想设计出完美的飞行器。电影中，他甚至不太清楚日本要和中国、美国等国开战，而自己设计的飞机将被用于血腥战场。询问好基友本庄方才得知，而他只是若有所思地回了一句“啊，那么多”。
其实他何尝不关心民生疾苦。青年时代，他目睹关东大地震后得满目疮痍，战火纷飞时的兵荒马乱，政府斥巨资投入战争，人民流落街头忍饥挨饿。他也知道，国家用于飞机制造的耗资足够解决难民一年的温饱。但他无法放下对飞机设计的热爱。
电影里，二郎用得最多的一个词是“うつくしい（美丽的）”，赞美完美的设计。在他眼中，德国先进精密的工业制造品是“美丽的”。他喜欢吃鲭鱼，更多是为了欣赏鲭鱼刺的美丽弧线——后被他借鉴于机翼弧度的设计。
堀越二郎就是这样一个与现实仿佛隔着一层纱的人。不苟言笑，甚至可以说迟钝木讷，纯粹沉迷于设计。按今天的标准来看，是个典型的理工男？正因如此，他一心追逐的飞行梦想，在战火纷飞的年代不可避免受到政权的左右和战争的玷污，难以正名。
“飞行是被世人痛恨的梦想，即便如此，你还是要坚持么？”梦里卡普罗尼先生问二郎，青年平静又肯定地回应。
数年以后，日本宣告战败，站在荒草蔓延残骸遍地的废墟上，堀越二郎的半生追逐如梦幻泡影般破碎。

【矛盾二：事业与爱情】
二郎与菜穗子相遇在关东大地震发生前的火车上。仿佛命中注定，到车外透气的菜穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对上了诗句：“起风了，唯有试着努力生存”。
火车飞快驶过一座座宁静的村庄，猛然间地震如海啸般发生。菜穗子家的女仆在混乱中受伤，二郎出手相助，将她们送回家中，就此匆匆作别。
再次见面已是多年后，两人重逢于一个僻静的度假山庄，身患肺结核的菜穗子随父亲到此休养，二郎则被制造厂安排到此避险（只看了一遍电影，可能记忆并不准确）。一日，菜穗子在山坡上画画，一阵狂风将她的遮阳伞刮走，正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏，爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。
定下婚约的二人却是聚少离多。二郎不得不回东京继续飞机设计、制造、测试的工作，既是军方委任，也是个人心愿。菜穗子病重，接到岳父电报的二郎连夜乘火车从东京赶回乡下，在颠簸的车厢上继续伏案计算、作图，几乎是从窗户一跃而入直奔未婚妻床头。匆匆见上一面，又要连夜乘车返回。
越发虚弱的菜穗子转移到深山里的疗养院静养，两人只能靠频密的书信互诉思念。(堀辰雄的同名原著小说《起风了》，正是以一座雪山之下的疗养院为背景展开，讲述一对年轻恋人相伴至女方离世的故事。宫崎骏将小说的情节拆分，与历史人物堀越二郎生平，乃至个人经历糅合在一起)
长期相隔千里无疑是煎熬的，菜穗子为见二郎一面，不顾身体便只身离开深山，坐上去往东京的火车。于是有了穿过站台汹涌的人潮，扑进恋人怀中的感人一幕。菜穗子不忍拖累二郎，打算见他一面便返回疗养院，但二郎握住她的手用坚定的语气恳求“留下来吧”。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分。最为观众津津乐道的细节之一，是深夜归家的二郎要继续伏案作图，病中的菜穗子静静拥被躺在他身边，细看灯下的恋人，并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手，承诺绝不松开，让她早点入睡。果不其然，二郎通宵单手画图，一刻也没有松开过菜穗子的手。就连犯烟瘾时，还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是，二郎的工作越加繁重，时常彻夜不眠，凌晨方归。菜穗子的身体越发虚弱，一边忍受着病痛和孤独，一边疼惜辛劳的未婚夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些，给二郎留下一个美丽的印象，以免加重他的负担。
最终，在二郎事业最为繁重的日子里，菜穗子选择悄悄离开，只身回到深山疗养院，在那里度过人生最后的岁月。而被宿命推着超前奔走的堀越二郎，似乎注定了“世间安得双全法”。
关于为何二郎没有放下工作，陪伴菜穗子到生命尽头，电影语焉不详。“为国效忠就该放弃恋人？”这样看似不应该的理由，是许多人质疑地方。我起初也有些困惑，这样的拮据处理似乎让男主角显得“自私”，不尽完美。但转念一想，真实的人生不就是处处充满悖论，无法像电影一样轻松给人一个“快乐结局”的吗？真实的人性，又岂能用非黑即白的二元论来妄下判断。
电影的最后，宫崎骏借卡普罗尼先生之口，赞美菜穗子是那个随风而逝的“像风一样美丽的人”。

【矛盾三：羸弱的国力和崛起的渴望】
日本媒体普遍评价《起风了》为当下的日本国民带来了精神振奋。
电影对上世纪的关东大地震避难救灾的历史进行了细致描绘，而恰恰就在2011年3月，《起风了》电影初始创作的阶段，日本东北部海域遭遇了9级地震。电影中表现的艰难年代图景竟成为了眼前的现实。震后三个月，宫崎骏还曾亲自到灾区探望。老人在残垣断壁的废墟上行走的背影若有所思。这些都记录在《起风了，1000日创作记录》里。
也许突发灾难的触动，让宫崎骏更希望通过电影这个媒介向观众传达一股昂扬向上的生存力量，于是《起风了》有许多青年人奋起钻研，励志图强的时代氛围渲染。这股让人联想到中国“五四运动”的精气神，在2011年上映的吉卜力作品《虞美人盛开的山坡》也能感受到。
电影中，堀越二郎带领一班年轻工程师，日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良，让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节：日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争，但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场；一次飞行试验中，国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷，喷出黑色墨汁状的燃油，一头栽进海里，工程师们痛心感慨“国家技术太落后”；二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会，在放工后的制造厂里交流技术信息，探讨难题攻关，氛围之热烈，精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里，青年人的精神照亮国家的未来。

【矛盾四：模糊的价值判断】
《起风了》给我最多余味的，是电影里无处不在的模棱两可的态度。
漫长的电影创作过程中，宫崎骏多次感叹这是部“好麻烦的电影”。他既无意为战争唱颂歌，又不想传达简单的“反战”态度。宫崎骏本人和堀越二郎一样，痴迷于飞机和武器研究，但对于日本二战行为的是非观，电影却含糊其辞。宫崎骏既肯定梦想于人生的积极价值，又不忘在电影中描写梦想可能带来的灾难和负面影响。甚至，正如前文所说的，堀越二郎为何明知道自己的智慧将被残酷的战争利用，却在菜穗子病重的时候松开了守护的手，全身心投入到飞行事业当中？这些都令人困惑。
也许只有回归创作的原点，才能了解宫崎骏的意图。引用他在《起风了》电影企划书中的两段话：
“本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述零战出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。”
“这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。”
宫崎骏曾在发布会上坦言：“我做动画50年。读过的书，听过的歌，遇见过的人，这么多年来的际遇积淀发酵，在这部作品中得到最好的发挥”。我猜想年迈的宫崎骏是想借这部电影了一己之愿，他从事动画这一生所获得的荣誉，已经使他无须过多考虑市场和观众，在“最后一部动画长片”里完全忠实于自己。于是才不用故作轻松的方式给观众一个表面明亮的答案，反而着力于表现矛盾重重、难以言喻的真实人生况味。
中国古人曾写“欲说还休，却道天凉好个秋”。千头万绪不知从何说起，索性顾左右而言他。这部五味杂陈的片子给我的感受正如这般。

【到梦的王国去，我有美酒】
电影结尾处，二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望去，草原上尽是战后遍地的飞机残骸，芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎，这十年你过得怎么样？一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手：“到梦的王国去吧，我有美酒。”
十年大梦，一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折，几多彷徨，你可曾执着追求过什么，你可承受得住幻灭的绝望，还能否报以微笑，在梦的国度对酒当歌。
松谷任由实四十年前演唱的《航迹云》响起，黑暗的电影院角落传出啜泣之声，我嚎啕大哭。


以下是个人对电影制作细节的一些主观感受：
【关于作画】
或许是因为第一次在大银幕看吉卜力电影，手工作画的缺陷被放大，我竟觉得作画粗糙的镜头很多。最明显是菜穗子带病返回深山，走在路上和车子擦身而过的镜头。这个“追摇”镜头（不知是否准确），与2001年《千与千寻》中，白龙带千寻穿过花丛探望猪圈里的双亲那个无比惊艳的镜头相比，相似的视角，作画质量却相差甚远。是制作赶工而留下遗憾，还是因为主创团队年事渐高，就不得而知了。在CG盛行的年代，吉卜力坚持作坊式的手绘动画，是顽固还是态度，每个人都可以有自己的解读。

【关于音效】
在网络上看到的一则消息令我吃惊：《起风了》电影中大部分音效，都是人声模拟，包括飞机引擎声、滑行声、机械碰撞的声音，甚至地震之声。我没有彻底求证这则消息的准确度，但我看过电影上映前公布的配音花絮，少年二郎梦中操作飞机的声音，几乎都是由音效师用口和身体模拟完成的。如果这是真的，这也解释了我为什么会在观影时觉得关东大地震的音效像是人吼、飞机飞行的声音略感怪异。我猜想创作团队是借此传达“文明和灾难，都是人一手造成的”。这样的配音实验，宫崎骏曾在短篇动画《寻找住所》里尝试过，可惜这部动画仅在三鹰之森吉卜力美术馆放映。

【关于声优】
庵野秀明为《起风了》男主角堀越二郎配音，这则消息公布时引发不小的震动。一来，宫崎骏和庵野秀明曾是师徒关系，还有二人交恶的传言。二来，庵野秀明是《EVA新世纪福音战士》的动画监督，粉丝无数，由一个知名动画导演为另一个知名动画导演的作品配音，本身就是趣闻。
恰恰《起风了》最受人诟病的问题之一，就是庵野秀明这个“业余声优”。许多人评价庵野是用“棒读”（棒読み-Boyomi）的方式配音，日语里指“缺乏感情投入的对白诠释”。坦白说，我在观影时也数次被庵野先生的配音“带出戏”，他演绎的堀越二郎，是一个极少情绪和语气起伏，仿佛和周遭被真空隔开的人，就连他的恋人的对白，也听不出何时喜悦何时悲伤。
带着这个困惑，我又看了一遍电影记录片，发现宫崎骏和团队在讨论堀越二郎声优人选时，希望寻找一个符合当时知识分子气质的声优，说话语调偏高，“人很聪明，不说多余的话，而不是内向不善言谈”，就是这样一个复杂的角色。在职业声优，尤其新人当中没有发现合适人选，最后宫崎骏提出请庵野秀明一试。他评价庵野是流着血液在创作动画，人够聪明，有什么创作要求都能明白。试音的效果让宫崎骏和铃木敏夫一致赞赏，宫崎骏正希望塑造一个“光听声音无法了解他在想什么”的堀越二郎，于是庵野恭敬不如从命地答应演出。个人猜想，宫老或许还有借此在媒体前澄清二人恩怨传言的私心吧。
此外，为菜穗子担纲配音的是新人泷本美织，从宫崎吾朗执导的《地海传奇》开始，吉卜力动画女性声优的人选都是外形和气质兼备的美人，有点借动画打造吉卜力女郎的意味，铃木敏夫先生的电影营销功夫业界有目共睹。

【关于音乐】
久石让的配乐，贴切，足矣。更令我难忘的是片尾曲《ひこうき雲》，女歌手松任谷由实（当时名为荒井由实）1973年推出的首张专辑中的主打歌，这首40年前便创作好的“主题曲”，旋律优美，歌词意境与电影高度契合。用那句烂大街的话来说，“世上所有的相遇都是久别重逢”，确是如此。


【附】《起风了》电影企划书 作者：宫崎骏
来自译言网的 @erica23
http://article.yeeyan.org/view/401279/368322

这部电影讲述了日本零式战斗机设计者堀越二郎与意大利飞机设计家詹尼?卡普罗尼跨时空的友情。他们两个人志同道合，为了梦想全力以赴，不断克服种种挫折。
主人公出生于大正时代，从小在农村长大，立志要成为飞机设计师，梦想着有朝一日能够制造出精致优美、如风般轻盈的飞机。
后来，他考取了东京的大学，毕业后成为了军需产业的顶尖技师，将自己的才华发挥到淋漓尽致。最终，他被委任建造航空史上名垂青史的机型——三菱A6M1，也就是后来的海军零式舰载战斗机，简称“零战”。从1940年开始，后来的三年里，“零战”一直是在全球闻名遐迩的机型。
比起当今的日本，主人公少年期到青年期所处的是个令人倍感压抑的时代：关东大地震、经济大萧条、失业、贫困和结核病、革命和法西斯主义、言论不自由和接二连三的战争肆虐；另一方面，日本当时大众文化遍地开花，现代主义、虚无主义和享乐主义横行于世。那是一个诗人们会在旅途中因病重而身亡的时代。
本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述“零战”出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。
这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。这部动画想要描述的是二郎跌跌撞撞，历经挫折，终于成就了自己飞机设计师梦想的过程。不仅如此，此片中的二郎自身拥有得天独厚的天赋，是具有独创精神的天才。
这部作品的名称《起风了》源自于堀辰雄的同名小说。堀辰雄曾经将法国诗人保罗?瓦乐希著名诗句译作：“起风了。只有试着活下去一条路。”
这部电影将堀越二郎以及与他同时期的文学家堀辰雄这两个真实的历史人物相融合，设定了电影的主人公“二郎”。电影以其后被神话的“零战”机型的诞生为主线，青年技师与美丽动人、身世不幸的少女菜穗子的相遇为支线，辅以与卡普罗尼大叔跨时空友谊的虚幻剧情，构成了一部描述二十世纪三十年代青年青春，充满奇异色彩的虚构主题电影。
电影中大幅描绘了从大正到昭和这段时期日本的田园风景，重现了当时蓝天白云、水清田净的景象。然而，当时的城镇并不富裕。但在建筑物的上色方面，并不会使用灰暗的色调，反而希望体现当时现代主义东亚的色彩在日本随处可见的景象。此外，城镇里的景象也会有凹凸不平的街道，随意树立的广告牌，以及排列无序的木头电线杆。
虽然避免不了拍成一部描述主人公从少年到青年，再到中年的传记式电影，但那也许是因为飞机设计师平日里的生活也非常普通的缘故。为了尽可能减少观众对影片中时间上的混乱感，我们必须对故事的时间跨度进行大胆地剪切。最终，这部电影将融合三种不同的风格。
首先，对日常生活的细节进行朴实的描写。
其次，梦中的景象拥有的自由度是最大的，也可以给观众带来最多的感官感受。例如，时间和天气的骤变、大地上波浪起伏、空中漂浮着飞行物体，这些景象或许可以衬托主人公与卡普罗尼对梦想疯狂的执着。
对于技术上的说明以及会议等场景采取夸张的漫画手法进行呈现。尽管不想描述航空技术知识，但在不得已的地方会以漫画的手法进行表现。这一类的电影中，会议的场景往往很多，这是日本电影的一大诟病。一个人的命运往往是通过会议来决定的。但在这部作品中，不会出现会议的场景。如果不得不出现的话，将果断地采用漫画的形式来表达，并且省略旁白对话。我们真正要描绘的是人物本身。
因此，我想拍一部反应现实、天马行空、时而又穿插漫画夸张手法的电影，并将这三者融为一体，让整部电影显得美轮美奂。

2011.1.10
宫崎骏
译者注：文中保罗?瓦乐希的诗句中译为卞之琳先生的版本。

去电影院看杰森?斯坦森就跟去看李连杰、甄子丹一样，要是不打的稀里哗啦的就绝对难以值回票价，要是不把他那一身彪悍的肌肉显摆一下，就对不起所有跑来捧场的观众也对不起他自己。

这位最近几年好莱坞最为纯粹的动作影星，将简单粗暴逐渐的运用到了极致，在他跟史泰龙合作主演《敢死队》之后更是将他的那套简单利落、惨绝人寰的暴力动作 戏，进一步的推广。他那一身肌肉线条也逐渐成为他的标签，在很多垃圾影片中他更是以此为最大卖点。在接连几部作品都打的不是太给力，在很多人都质疑这位已 经有些上年纪的肌肉男，腿脚是不是也上了年纪的时候，终于迎来了他的回归。

依然是没什么太大亮点的故事情节，影片开始阶段，杰森?斯坦森扮演的缉毒警察布洛克充当卧底，一头长发的造型，我的个神啊，看的实在是太糟心了。在警察围 剿毒贩的行动中，毒枭头目的儿子被乱枪打死，发誓要报复的毒枭，令布洛克不久之后便辞职，然后躲到了老婆的故乡，独自带着女儿开始了新的生活。

在这个小镇上，民风彪悍，而刚到这里不久的布洛克，却一点都没拿自己当外乡人看，遇到事情哪怕稍微低调一点，稍微怂那么一下，也就没事了，但这服软了就不 是杰森?斯坦森了，也就没有下面的故事了。你敢拿眼瞪我，我就敢拿老拳招呼你，有胆你就过来，我绝对跟你硬碰硬的干，而且负责几招之内让你趴下。于是乎这 位刺头外乡人，很快就成了小镇上的名人，而他的毒枭仇家也就很快发现了他的踪迹，一路追杀而来。哎…………说到这里不得不吐槽一下，这过于民主的国家也有 他的弊端，你说这要是有死刑，像这种毒枭级别的恶棍，制定够毙上个10次8次了，一枪下去，也就一了百了了，一方面生长正义，一方面给抓到他的警察们消除 后顾之忧。

詹姆斯?弗兰科扮演的地头蛇和毒枭的人马合力之下，布洛克和他的女儿处境异常危险，最后的一场彪悍对决就此开场，一番激战之后自然是邪不胜正，再次展示自己冷酷、简单、暴力的拳脚的杰森?斯坦森潇洒而去，而我也坐于席间大呼过瘾。

本片应该算是史泰龙为杰森?斯坦森量身定制的一个剧本，同为动作明星出身，又一再的合作，不久后好像《敢死队3》也将上映，作为热身影片，让观众们预热一 下，准备享受更猛烈的狂潮。而出演大反派的詹姆斯?弗兰科，最近一段时间的曝光度好像少了点，也没有什么值得关注的作品问世，不知道是什么个情况，反正在 本片中是没有什么太大的亮点，做人卑鄙，而且最后给揍的很惨。

在水吧看了这部片子，出去晃荡到这时候才回来，打开豆瓣一看好多人第一时间都在豆瓣上记录下自己已经把这片子看了，时间虽有不同但是实质都是一样的，我一度觉得这也许就是传说中的记录强迫症，豆瓣的好处就在于此，你像贪心的小蚂蚁一样积攒着自己所看的书，观的影与听过的音乐，每每看过的电影多上那么一部就觉的这一天感觉太好，几乎跟攒钱的快感是一样一样的，不同的是以往的存钱罐变作了豆瓣，而钱币掉进存钱罐的叮当作响则被鼠标清脆的点击声取代了。

如果用学术的眼光分析我不知道这是否意味着网络对人的异化，但是众所周知，学术至少在中国是远远站不住脚的，任何事情一加上中国特色就变得怪异而另类，中国仿佛众多国家中特立独行的非主流青年，昂扬着自己用GDP冲起的爆炸头，在世界之巅笑的一脸灿烂。

说了这么多似乎与电影无关，但是影评并非一定要去结合电影画面或者情节去刻板的分析，电影真正的效果是激发一种情绪与共鸣，如果你看完了若有所思便证明这电影并未起到它应有的作用，一切好电影的铁律在于，它不教你什么，它只是让你莫可名状的激动或者悲哀，它应该是从眼睛与耳朵直达内心，而不是再经过大脑的习惯性过滤。

这部片子也是如此，从老男孩受到追捧的程度来看，这部片子的引进也必定会造就个好票房，因为梦想这个词对于我们这一代来说是个比LV更奢侈的东西，况且当你奋斗到能够买LV如买白菜的时候，你曾经的梦想往往已经不见踪影了，时代的大潮中容不得个人的梦想，梦想只是少数人的专利，但是也只有少数人对梦想的追逐与锲而不舍，才会让这个抽象的不能再抽象的东西如此的牵动人心。

然而，有多少人像阿伦一样，像八小孩一样去一意孤行的做自己想做的事情，身边总有乱七八糟的一众妖魔鬼怪把你所谓的梦想撕的片片碎，最要命的是，很多时候没等到魔鬼出现，你自己先怂掉了，于是很多人连见识魔鬼的资格都不曾真正的有过。看看每一年报考公务员的人数就知道中国这个标榜主流的非主流暴发户是有多么的畸形，二十多岁的年轻人们在国考中为了安定的生活争得头破血流，在这个时候，所有当年的梦想已经被暂时或者永远的抛到脑后，也许下一个十年里，当你问一个初中的孩子，你的梦想是什么的时候，他们会面带憧憬的说，我想当公务员。

其实梦想与电影一样，都是玄之又玄却从根本上虚无的东西，而用电影去表现梦想则更虚无到不切实际，然而，如果抛开可恶的理性真正的去感觉它的时候，你就会知道，这一切都是如此真实，仿佛触手可及。

其实有时候会觉得，妄谈梦想其实是一个特别矫情的事情，从来遂愿的人都不会像马丁路德金一样去慷慨激昂的说，i have a dream，他们只是做，并且旁若无人的快乐着，当你看到阿伦在金马奖的典礼上跳跃着去领奖的样子，看到八个小孩得到第一名欢呼雀跃的样子，就会知道，所有实现梦想的人都不是梦想家，他们其实是最最平凡的人，做了最最平凡的事，但就是这份毫无功利的单纯与执着，却是他们与那些以梦想之名行庸常之事的人类的最大区别。