最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

前些日子，阚清子和纪凌尘分手了。

曾经我非常喜欢这对CP，特别是看到男生帮女生拍的那些照片，满满都是爱。两个人不管是外形还是名字，都般配到像是从言情小说里走出来的一样。

《亲爱的客栈》这个节目真的有毒，但真心不希望“秀恩爱死得快”这句话一再被验证。

但我不想聊“你喜欢大海，我爱过你”，想说下最近看的另一档综艺节目。

这个节目的设置是这样的：把三对明星夫妻放到北京郊外，看他们饱食终日，无所事事，听起来是不是毫无吸引力？感觉比带孩子的节目还要无聊？所以，一开始闺蜜推荐我看《幸福三重奏》时，我是全身心拒绝的。

生活已经够无趣了，我干嘛还要花时间看他们过家家啊。

至于很多人说的可以窥探明星婚姻的隐私，拜托，怎么可能在一个公开播放的节目里面看到婚姻生活的真相呢？就好像你追了十多季的《Keeping Up with the Kardashians》，难道你就真的觉得和卡戴珊一家同行了吗？

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不算影评，只是自己看完一部剧的感受吧。。。。。有可能有剧透，慎入。

TVB量产之作，还有什么好期待的呢。

倒是get到了张曦雯的颜值，虽然很多时候确实有些男相，但五官精致，身材修长匀称，在张秀文的衬托下格外出挑。

罗仲谦改了名，演技一如既往的表面。颜值开始下降了，很多近镜眼袋很是明显。男演员的花期也这么短吗？这种浓眉大眼的长相其实很吃亏，容易显得鲁莽、不动脑筋，因为五官略显粗糙，尤其眉骨高，棱角明显，很难驾驭智慧型人设。反观其他几个视帝，都是五官比较匀称的类型（王浩信、黎耀祥等，眉眼比例都不突出,可塑性强）。真的，再不磨砺演技就来不及了。如果演技的加强赶不上颜值的衰败速度，很容易被后辈取代。

当然，故事本身和人设都没有给与演员太多的发挥余地。几乎所有的人物都是脸谱化的。第一集亮相的人，观众一眼就已经看清楚了性格，后续的剧情发展没有在性格塑造上有任何的递进。罗的角色定位是鲁莽冲动（弹幕有人吐槽这是吴卓羲2.0，笑死), 情绪化；张秀文（女友）拜金港女，心机婊；家姐是升级版港女：巴辣市侩但不失善良；三条废柴差人由头废到尾，中途被灭组的威胁驱使起来积极了几集但是毫无建树，最后摆脱灭组的威胁全靠运气（如果这个案子不是男主自身利益相关，他完全不会投入查案）；大头Ben从头到尾老好人，和浆糊，每天躲在办公室帮女儿做功课的人设一言难尽；隔壁组的阿头从头到尾也不知道为啥就一直要跟废柴四人组作对，按说有这四人组衬托更显得他英明神武不是吗？编剧为了制造点矛盾都不顾逻辑了。好吧我就当他是因为看不起这四人每天混饭吃吧，这样一想，我站这个阿sir！四人组真的就是在浪费纳税人的钱啊！徐荣贯彻了最近剧集中又坏又蠢的形象，几乎快成了套路；刘江演到最后一刻硬是让人不敢判断是好人还是坏人（寒山潜龙里也是这样）。稍微有点变化，层次丰满一点的算是张曦文的角色了：开场职场精英人设，后期恋爱脑以后算是加入了一点小女生的可爱。最可惜的要算为韦家雄了。下面重点说说这个演员及角色。

最早注意到韦家雄是在《金枝欲孽》1里，可能已经没有多少人记得，他演陈豪的朋友阿爽。一开始老实巴交，后来起兵叛乱，最后战死。当时觉得这个演员把憨厚、固执和愤怒演得很是到位。再之后绿叶生涯中个人觉得出彩的是2017年《心理追凶》里的杀人犯。被心理控制配合杀人以及顶罪，他把一个有情感障碍但又渴望关注和温情的角色诠释得非常到位。当然那个案子本身写得也很震撼。《降魔的》里的嘟嘟sir戏份不多，但是大智若愚的形象颇可爱。《木棘证人》很可惜，定位了一个有强迫症的有趣人设但是止步于此。第一集的行为模式不断在后面的情节中重复重复再重复，却没有一点点变化和拓展。失忆再失忆的套路编剧真的是用不厌。情节推进不下去的时候就来一个失忆，真是够偷懒的。到了最后一段失忆的时候，观众都不敢相信：“又来了？” 以至于弹幕都是在刷“装的吧？”“准备反杀吧？”“卧底吧？”，结果难以置信的是真的就是失忆而已（此处请脑补土拨鼠的咆哮）。强迫症，洁癖其实可以层层叠进，分析下童年或是天生的影响，以及在生活中带来的变化。从这个点出发可以很有趣也可以很有现实意义。但是电视剧中基本除了开始几集用来营造笑点，后期几乎已经没有什么进展。甚至多点笔墨刻画都不屑，直接把这个角色变成了类似弱智的情节。浪费了韦家雄这个好演员啊。

至于剧情，剧情就更加乏善可陈了。一个案子贯穿25集。一堆差人几乎啥也没干。其他的相关案子都是不了了之的感觉，疑点重重的情况下JC就草草结案。律师也没上过一次庭。活在传说中的大头Ben女儿出来一次，就是为了点醒下主角。白状毫无伏笔的出来绿了男主一波，就是为了给女主和男主组CP腾好位子。这些在需要情节推进的时候强行加入进来的角色，老工具人了。

最后一集强行大团圆，为了大团圆在没有铺垫的情况下突然洗白了前女友，啊弹幕都吐槽无力了。

TVB式微，就是其所处城市的命运缩影，诚不我欺。

小的时候，我老爸就是上帝，因为，他可以决定晚上揍我或者不揍我——可能许多女孩子都没法理解这句话的深刻内涵吧。。。

我的少年时代，如果犯了错误或者遇到老爸不顺心，他就会抽我嘴巴，一般他打我的时候，我老妈都会来劝架，这就导致他有时会打偏——直接打到我脑袋什么的； 过后妈妈都会千篇一律地说，你干嘛那么倔，赶快承认错误就不会再打你了！然而彼时我想的是，都已经开始动武了，这时候认怂还怎么配得上英雄好汉？

当我渐渐长大，我老爸也意识到，总抽我嘴巴子不是个事儿——于是他开始用拖鞋抽我，这样大概比较好发力，手也不会痛。由此可见，老爸深谙物理中力的作用是相互之理，大概我被拖鞋打得多了，后来倒是对物理情有独钟，即便后来读高中我还是选择了去文科班深造。

老爸虽然会打我，但也非常宠我，那是90年代初，好多人来到珠三角，老爸也常常会出差去深圳，每次回来，都会带回来一个很酷炫的变形金刚（其实现在想想，老爸那时完全可以做代购吗，当地小城完全买不到啊啊啊）：因此在整个小学岁月，我都是班级玩具最多的少年。男孩子的变形金刚向来都有着十足的吸引力，于是乎每天中午放学，在校吃饭的少年们都聚拢到离学校不远的我可爱的家，老爸做饭就会多做些，招呼那些省饭钱打游戏的少年一起来吃。。。我现在能叫出名字的变形金刚，有六面兽、萨克巨人、六神合体、补天士。。。当然还有些圣斗士、霹雳人、四驱车什么的。

上了初中，因为《篮球飞人》迷上了篮球，和所有热爱篮球的中二少年一样，班里也有一个我很喜欢她而她又很喜欢别的男生的姑娘，于是我和一群打篮球比我还菜的少年终日不知疲倦的奔跑于篮球场上，不论明天是开学、结业、大考小考抑或刮风、下雨、落雪以及冰雹——冰雹天会特殊些，我们一般都会趴在窗边看冰雹砸别人。

那时候老爸很反对我打篮球，他觉得我应该更加勤奋的读书，那万恶的篮球，影响了他向来成绩优异的儿子的美好前程！

天地良心啊！那时候我学习成绩下降，绝不是因为篮球，我唯一能想出的理由就是：周围的同学比我学的更好。。。因此，显得我成绩有些下降了！

虽然老爸不喜欢我打球，但我还是挺开心的，因为他不怎么管我了，除了考完试会骂我一顿以外。而那时在我的带领下，我们班的篮球实力，已经从全校倒数第一，变成了倒数第二，运气好还可以保二争三了。。。

上了高中，突然有一天我发觉，老爸不打我了，我暗自推测，大概是他打不动我了：因此当我们发生争执的时候，都是互相大喊大叫，这时我妈就会来救场，此时我便顺势进屋自己看书或者听歌，留下他一个人很不爽的在沙发坐着或者出去找牌友解闷——我读高中时他在家是不看电视的，因为担心影响我学习。

老爸一直都期望我能考个南大、中山之类的985，可是最后让他失望了。值得一提的是，好像在高考的前一天晚上，我还在同他发脾气，而他，只是隐忍罢了。

18岁，去外地读书，再回家时，偶尔还是会惹他生气；不过，每次我同他喝酒，他都显得特别开心，而在我的记忆中，我老爸向来是不喝酒的，大概就是从我读大学开始，他也开始张罗酒局了，连楼下超市的大叔都看出了门道，看他买整箱的啤酒就会打趣道：你儿子回来了啊。

大学毕业时，一个人在天津复习考研，疲倦时常常听《单车》和熊天平的《素描》，那年的冬天异常寒冷，靠着宿舍的墙就能感受到呼啸的北风，有时会莫名想起远方的老爹：那个从我15岁开始就减少同他交流的男人，大概他自己也不会想到，当我孤单漂泊在外的时候，有他陪伴成长的岁月和那些满满的回忆带给我那么多力量。

后来读研，离家乡更远了，不知怎的，有天我惊惶发觉，我越成长，便越像那个思想古板、死要面子，团结大众、造福人类、从不打算和光同尘但我又最不想变成的那个人了。

今晚，一个人在家中，看着片中年轻的梁家辉高喊着“我为人人，人人为我”时憨憨的表情，就好像小时候常看的动画片中达达尼昂同火枪手们举剑誓约。

港版电影名，《春风街》，个人认为，比英译名“MEMORY LANE”更能打动人 。

安静的看完电影，不禁在想，如果真的能回到过去，在那些熟悉的充满回忆的地方，我又该念着怎样的对白，去面对那些生活在往昔的人潮呢？

导演陈可辛也是有趣，片子特意选择两个梁姓男主作为父子，而巧合的是，两个人的英文名，都叫Tony。

【对全剧的颠覆性思考】

【无关角色纯逻辑判断】【最后三集预测】

有多种证据表明，全剧呈现复合结构。即在观众看到的一重普通结构之上，存在着另一重结构，而对双重结构的再认知，将为观众理解本剧带来颠覆性的思考。

【详细】

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唱给父亲的歌曲有很多，而我最爱的是陈奕迅的《单车》。我没有坐过父亲单车的后座，童年时期，我爸爸骑的是铃木王摩托车。小时候，只要爸爸没有工作，他就会带上我和弟弟开着摩托车游荡，逛遍家乡小县城的大街小巷。我伏在爸爸的后背，坐在摩托车上快速朦胧地认识这个世界，那时候的日子像拂过耳边的风，清凉舒适、没有压力……

在我的字典里，单车、父亲的后背是有关父爱的一个意象，它甚至是一个时代关于父亲的集体回忆。孩童们以为父亲的后背可以依靠一辈子，不曾想过我们迟早要离开这个宽厚温暖的男人。所以，在长大成人之后，在社会上浮浮沉沉、历经挫折之后，一想到单车、想到曾倚靠着父亲的后背过无忧无虑的日子，就会涌上一股温暖而又悲凉的滋味。

我们都觉得，孩子的长大、父亲的老去是一种残酷、无奈，而《老爸102岁》则提供了另一种想法，原来，成长和老去还能这样玩，姜还是老的辣，你爸爸永远是你爸爸。

《老爸102岁》里的老爸达特利，102岁了却依然充满活力，他不惧怕老去、永远都在尝试新事物，一个老年人的身体里居住着一个年轻人的灵魂。所以，在面对75岁守旧刻板的儿子巴布时，老爸很生气，这么一个“活着嫌累心、死吧又害怕”的人不配和我居住在同一屋檐下，他要把儿子送进养老院。

国人讲究安享晚年、讲究什么年龄做什么事情，这在达特利身上，通通不管用，谁说老年人就应该呆坐家中小心翼翼等死？他去踢球、去吹萨克斯，还要去登高峰，他活得比很多年轻人还任性，这老头简直“大逆不道”。

在惧怕衰老已然成为一种普遍社会焦虑的时候，人人谈老色变，国人审美只认少年感、少女感，中年女星脸上每多一道皱纹，自媒体就会铺天盖地地讨论该女星美人迟暮、风光不再……而《老爸102岁》男主达特利的出现，以102岁的英姿告诉人们——老子自有精彩。

他雄赳赳气昂昂地，拉着惜命的儿子去做儿子害怕尝试的事物，列下一系列改造儿子的任务，身为老子的儿子，你就要拥有配得上老子的智慧和勇气。他表示，身体上的老并不可怕，可怕的是精神上的老，可怕的是你向年龄妥协而失去了对世界的好奇心，失去了对未知的期待。人，要保持赤子之心，才能永远年轻。最后，这位老爸成功说服儿子感染了这份年轻心态，让儿子重获一张未婚夫的笑脸。

有时候，人要相信经历，虽然该片的儿子已经75岁了，但比他多活了几十年的102岁老爸还是要更加知进退、更加明白人生的意义。相比起苦兮兮在家里等待子女归来、看着春晚小品《常回家看看》流泪的父母，我更愿意看到这种游戏人间、享受生活的父母。

比如说，面对几十年不回家的不肖子孙，这位老爸态度超酷，他劝儿子放弃这个不孝子，忘记他吧。这正是本片最勇敢的一点——不止不服老，而且不顺从传统东方家庭观念，大胆劝父母放手。

其实，父母也想去看看外面的世界，只是他们把孩子放在了比自己更重要的位置上，愿意放弃部分自我成全孩子。而一旦父母重新拥有完整的自我，意识到孩子不是人生的全部，他们会拥有更大魅力，比如忙着看言情小说忘了回孩子微信的妈妈、又比如60岁了才发现自己的人生爱好是摄影满世界跑去拍照的爸爸……他们不会望眼欲穿乞求儿女的爱，而是着眼于自己的人生，如果世界上多一点这样的父母，大概社会新闻就会变成“父母三月不归家不接电话，子女用红包唤醒迷失的亲情“。

自我、独立、通透练达，不作孩子的附庸，这正是电影里的老爸迷人的原因。仔细想想，这似乎是一条放在两性关系里也适用的道理，归根结底，无论是亲子关系、还是两性关系，有时候都是人性的较量。

在人性的较量上，这位老爸以阅历取胜，在人生的比赛里，老爸也未曾有过败北。他给观众提供了豁达的人生态度，以及一条“抗老新思路”，无论多大年纪，都不要放弃折腾，只要想浪，任何时候开始都不晚。年轻人不要以为年轻很了不起，谁都曾是少年，但你能曾是老年吗？

有了这样的老爸作为榜样，我不再觉得孩子长大离开父母是一件悲凉的事情，在孩子成长、父母老去的过程中，各自的每一步路都没有白走，成长、老去是在生命里划下年轮，这些让人生愈加丰满，这是活着的证据。

小马过河、河太宽了……一部非常精彩的电影！片头前的字幕，奠定全篇调性。字幕具体内容见仁见智，有反馈即是影片的成功。开篇北半球被人类圈养的森林，显示着自然的美好，林中是捡拾枯枝的底层人群。树林深处骑马冲来的执法者以私有财产名义杖杀捡拾者，可以理解为从中世纪而来的杀戮象征？然后，镜头切换到二十啷当岁马克思在某报从业笔代投枪遭捕……之后全片进入传记影片的固定类型化——小事侧记、大事不落（可类比《教授与疯子》），试图荡气回肠，气氛营造某些反而画虎类犬，影像表达没有脱离商业片矛盾冲突波浪理论窠臼，但整体节奏很好。调侃恩格斯老爸商业伙伴部分略冗、两位夫人海边对话内容多余了。片长不够史诗传记量级，拍成三个小时左右，丰富更多详实而枯燥的历史内容，当曲高和寡则不必可交流有共识——现象级膜拜的膜拜现象级的膜拜现象……想象力的贫穷 与 贫穷的想象力……

皮绳上的魂讲述了一个并不复杂的故事，千万不要怀疑自己的智力，看懂这部电影不需要什么强大的理解力。电影不是按照时间顺序叙事，看明白它需要有耐心看到最后，仅此而已。顺便提一下，我个人比较反感烧脑这个词，无论用在哪部电影身上。

我评价皮绳上的魂，三个字：不及格。

我不是要说皮绳上的魂是一部烂片，它不是。它的制作、取景是用心和精致的。可是作为一部作者电影，作为一部张扬导演的电影，作为一部魔幻现实主义电影，它是不及格的。只是这不及格的比较对象，并非国产烂片。

电影皮绳上的魂讲述了这样一个故事。一个男孩遇到一个跌下山崖的女孩，他没有帮助女孩完成愿望，把天珠送回掌纹地。或许他也没有救助这个女孩。于是，这件事成为男孩的心结。男孩长大之后成了作家，他写下了一部小说。小说中男主角需要把天珠送回掌纹地。男主角遇到了爱他的女孩琼，和一个先知一样的孩子。途中遇到了一些劫难，男主角的仇家来寻仇，觊觎天珠的黑帮来夺宝。BLABLA。作家写到这里感觉写不下去了。他的创作枯竭了。于是他去到了掌纹地，见到了他的男主角和女主角……

在主创见面会上，导演和出品人都声称这是一部魔幻现实主义作品。我不是文学研究者，没法给魔幻现实主义做出明确的定义，因此也就无法证明或者否定皮绳上的魂是或者不是一部魔幻现实主义的作品。但是就我的阅读而言，魔幻现实主义不是这样的。

无论情节有多么不可思议，无论故事有多么不可能，但这就是现实。这些不可能事件中的人物，这些状态，这些意识流，都是现实的。魔幻现实主义的荒诞感，并非源于虚构，而是源于真实。皮绳上的魂有很多虚构的不可能事件，复仇的设定，死而复活的人，可是电影里并没有荒诞感，没有真实存在的荒诞感。

我们生活的当下，是一个标准的魔幻现实主义的世界。光怪陆离，反智民粹，堂而皇之地无知无耻，肆无忌惮地践踏高贵，……无数本来不应该发生的事情，就这样真真切切地出现了，存在了。而一部魔幻现实主义作品，怎么可以假装这一切都没有发生，怎么可以逃避现实？那不是魔幻现实主义，那是魔幻犬儒主义，魔幻虚无主义。逃避了对现实的描述，逃避了对当下的剖析，魔幻现实主义的荒诞感荡然无存。

我并不是要求一部电影一定要去影射什么或者指向什么，我只是看到真实的人，真实的社会。这真实可以是投影，可以是扭曲，可以是符号，什么都可以。

我看了原著小说，非常清楚地表达了现代文明和藏人心目中梦想生活的冲突，全球一体化和独守空灵的冲突，我不知道为什么电影会做如此大的改编，以至于除了讲述的形式，和几个角色的名字，并没有什么继承。

电影里通过台词，介绍作家的创作动机是天珠。实际上，原著小说里根本没有天珠，也没有托付天珠事件。在见面会上，我一开始非常想问导演，你的创作动机是什么？可后来听了主创的很多介绍，我已经不想问了。

没有什么明确的创作动机。张扬喜欢的是一种感觉，西藏那种离天更近更为透明的感觉。原著企图讨论的现实与历史的关系，人类与一个民族的关系，这些张扬已经不想讨论了。而我想看到的荒诞感，那些曾经出现在洗澡、爱情麻辣烫里的荒诞感，张扬也不想表达了。他只想通过一个一个的长头，一步一步地走到冈仁波齐。而皮绳上的魂，甚至没有冈仁波齐这样的一个目标，角色茫然地行动，观众茫然地观看。

这当然没有错，只是我不喜欢。

本来是为了雪雪看的，对这部剧期待值不高，但没想到拍的挺好的，的确有点中学时期的青春味！里面的人，都是我们身边的人，漂亮的，臭美的，平凡的，调皮的，木讷的……里面的剧情很轻，贴近生活，不是“悬浮”的青春剧，很适合闲时一个人观看。如果是正在上中学或者已经历过中学的人，看了会有些感悟！总之很推荐大家观看！

我天，好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝，车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩，从小各种被抛弃，学校里被同学欺负，家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男，职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆，这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹，从此过不好了，留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖，说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖，于是各种骚扰，欺负霸凌她。她又和小女孩一样什么事都是忍气吞声，被欺负也从不反抗。但她莫名其妙认识了小女孩，又喜欢上小女孩，可能女孩让她想起自己妹妹了，于是就各种对女孩好。见过两次面就把女孩和她骗子爸爸一起往家里，还让住家里（厉害吧）而男主在女儿出现后突然打通任督二脉就改邪归正要变好了。不骗女富婆不说，还和骗子同伙翻脸又说要养孩子（神奇吧），就在一切好转的时候男主突然发现了女儿有病（有没有一种熟悉的感觉，万年老套路有没有？），说这病不但费钱还费人，重点是“治不好”，不但治不好还活不过二十岁，而且二十岁之前还会慢慢丧失自理能力，就是变白痴。（病的名字我忘了，但之前我查了一下，这种病现实里还真有，真是辛苦编剧了）就在男主纠结的时候忽然跑出来个律师说女孩外婆死前给她留了十五亿遗产（狗血吧，更狗血的在后面），这时女孩她妈妈出现了，她妈妈是个渣女，男人一堆还只认钱，于是后来爸爸妈妈就吵架争来争去的吵了好几集，再后来女主她妈又突然良心发现，而富婆和她哥哥也和好了，最后一群人快乐的接受了女孩有病的事实开心的一起生活了，这就是整部剧情。我也是无与伦比的佩服自己耐受力。两倍速加快进跳剧情，一集五分钟解决，居然也看完了整部剧，不说了，我要缓缓。